ULTRAVOX - RAGE IN EDEN

Si hay  discos imprescindible si te gusta la electrónica, Rage in Eden es uno de ellos.
Después del bombazo que supuso Vienna, el grup volvió a los estudios de Conny Plank en Alemania para la grabación del siguiente trabajo.
Mucha gente estaba espectante ante lo que pudieran deparar Ultravox, tanto por parte de los seguidores, como por parte de los destractores, que veían con malos ojos que Midge Ure hubiese entrado sustituyendo a John Foxx.
Sin embargo, y aunque habrá división de opiniones como siempre, este es un gran disco y, teniéndole el cariño que le tengo a Vienna, éste puede que, electrónicamente hablando, este por delante.
El sonido se ha oscurecido, es más barroco, más ampuloso. La producción compartida con Conny Plank es maravillosa.
Sintetizadores y ritmos te aplantan, consiguiendo una mezcla de satisfacción y angustia impresionantes.
The Voice es un tremendo tema que nos enseña la dirección por donde va a ir el disco, We Stand Alone sigue la senda de fuerza, melancolía.
Rage in Eden es una descarga de sentimiento y tristeza que contiene unas programaciones de ensueño.
I Remenber es de esas joyas que esconden los discos y que consiguías descubrir una vez que ya habías escuchado los singles que tenía el Lp.
Como digo una joya, con oscuridad, ritmo y un estribillo que te eleva.
La cara b no empezaba peor, y es que está The Thin Wall que, para mí, es uno de los mejores temas que han escrito nunca. Me atrevería a decir que está entre sus tres mejores.
Progrmaciones, cajas de ritmo y teclados te hacen bailar y, mientras bailas mecánicamente, entras en un mantra sintético del que es muy difícil salir.
Creo que es de esos temas que a Kraftwerk, con algún retoque minimal, no les hubiese importado firmar.
Las programaciones potentes siguen sin pausa en la extensa, pero no cansina, Strange Within.
También es de esos temas que te van atrapando lentamente.
Otra joyita es Accent On Youth, que tal vez sea la que más recuerda, gracias a la guitarra rítmica y punzante de Ure, a su anterior trabajo. Claro que la producción no permite que se salga del camino emprendido desde el primer minuto.
Para finalizar, Your Name.  Ritmos que explosionan, coros monacales y pianos decimonónicos que engrandecen una canción que, en otras manos, sería un pestiño total.
No olvidaron la guitarra, batería y bajo, y aunque forman parte del contenido, quedan en un gran segundo plano debido a las capas de teclados y programaciones que convierten a este disco un gran disco de la electrónica de todas las épocas.
Tampoco hay que olvidar esa maravillosa portada. Neoclásica y espartana. Una gozada.
No hubo retorno, no volvieron a hacerlo. Eso sí, siguiendo haciendo muy buenos discos.
URW

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA DE RADIO (2ª TEMPORADA)

 

Como un infante ante el comienzo del nuevo curso escolar, el programa Retro-Evolución empieza su segunda temporada en Radio Filispim, RADIO LIBRE Y COMUNITARIA.

Me gusta recalcar esto último, más que nada porque, en lo que al programa se refiere jamás me han puesto ninguna traba por el contenido. Jamás han intentado "sugerime" por donde debía de ir el programa.

Es más, mi padrino radiofónico André, no solo me ha dado buenos consejos sino que me ha apoyado y brindado su ayuda desinteresadamente, aun siendo alguna veces un poco pesado el que esto escribe, y así lo reconozco.

André me ha proporcionado esta oportunidad y hacer un sueño realidad, pero tampoco me quiero olvidar, y así agradecer a todos los que componen el Colectivo Opaíí!, pues sin dar su visto bueno, este program sería, simple y llanamente, inexistente.

Porque aquí hay asambleas y se deciden las cosas en votación, no "digitalmente" por unos cuantos.

En fin, a todos ellos GRACIAS DE VERDAD.

Y ahora, al programa.

Como muchos no podreis escucharlo a través del 93,9 de la FM de Ferrol, los programas se emitirán por internet.

La progrmación provisional sera:

Lunes  de 11 a 12 de la noche

Jueves de 3 a 4 de la tarde.

Para escucharlo no teneis nada más que clicar en la radio que hay en este blog.

Y, como ya "semos modelnos", pues si quieres llevártelo puesto y escucharlo cuando quieras te lo puedes bajar a tu ipod, ipad, mp3, 4,5, 6, 7, o donde quieras yendo a Ivoox y poniendo Retro-Evolución.

No espereis nada sublime, pero sí quiero noteis que, a falta de saber, hay puesto mucho cariño, entusiasmo y alegría en cada programa que hago.

Y como sabeis bien, odio las imposiciones así que

¡ME OIGAN COÑO!

MY MINE - HYPNOTIC TANGO

Seguimos con clásicos del Italo.
En este caso es un "tres en uno". No fue ni será el único, desde luego.
Tres en uno porque fue su único éxtio, después de esto desaparecieron del mapa y, como dije antes, con este tema tendrán siempre su momento de recuerdo cuando se hable del Italo.
Vale, alguno pensará, hicieron un Lp y editaron más singles.
Sí, es cierto. Pero no tienen ni una ligera aproximación de calidad comparado con lo que hicieron con este tema.
Centrándonos en el disco, hay que reconocer una cosa, por lo menos a mí me ocurre.
Es hipnótico y lo sigue siendo.
Ese bajo sintético y esos teclados que forman la base del tema, es algo que me siguen pareciendo increibles.
Y me tiro al río. Si esa base la hubiese hecho un grupo más afamado y, en aquella época (83), un grupo inglés,  seguramente estaría mucho mejor considerado. Eso lo tengo bastante claro.
Pero tampoco importa mucho quien lo hizo o que no volvieran a tener éxito.
Sigue siendo gratificante escucharlo.
Mío

RYAN PARIS - DOLCE VITA

Si hay un puñado de clásicos dentro del Italo Disco, éste indudablemente es uno de ellos.
Fuera de si es el mejor o no, eso depende de cada uno, este trabajo tiene una ventaja frente a otros, y es que el que pega primero, paga dos veces.
Y Ryan Paris, junto con Gazebo o Gary Low,  fueron de los primeros, allá por el año 83, que empezaron y definieron un estilo que, guste a muchos o no, tiene ya un apartado dentro de las enciclopedias de música electrónica.
Dolce Vita  es un ejemplo de como debe de ser un tema de Italo.
Sonidos sintéticos, teclados y ritmos programados para el baile, y todo ello aderezado con melodías y aires mediterráneos.
No hay nada más, pero tampoco nada menos.
Un tema que todos recordamos, aunque no a todos les guste.
También fue una época de mucho One Hit Wonder, (sobre todo dentro del Italo), pues Ryan tuvo este éxito masivo a nivel europeo y después ya nunca más volvió a estar de actualidad.
Tampoco es menos cierto que, en la mayoría de los casos, todo se hacía dentro de los estudios y muchas veces los cantantes sólo eran la imágen de un producto
No esperes experimentación ni nada por el estilo. Esto estaba destinado al baile y a pasarlo bien mientras los escuchabas, sin ninguna complicación, pero bien facturado.
No son momentos para la Dolce Vita pero...........Por unos minutos nos podemos aislar de todo esto y transladarnos a años pretéritos.
 RDV

BANDOLERO - PARIS LATINO

Estos franchutes tendrán siempre su pequeñito hueco dentro de los recopilatorios de  los 80 gracias a esta estupenda canción.
Está claro que se les puede meter dentro del saco del Italo Disco, y yo lo hago como etiqueta, más que nada como referencia.
Sin embargo, y siendo un disco del 83, me parece más cercano a la música Funk con toques Disco, gracias a ese tremendo ritmo de bajo que hay durante todo el tema y también a esa batería.
Es cierto que, esos teclados que hacen la melodía los acerca irremediablemente a los sonidos más Italo, al igual que la producción tan de la época.
Que yo sepa, fue este One Hito Wonder a nivel europeo y nada más, aunque ya sabeis que a mí eso me importa poco.
Me gusta esa forma de cantar tan chulesca y desafiante y también me gust ese rapeado que aparece en la edición maxi, que rompe la dinámina del resto de la canción pero que sienta muy bien.
Tampoco me quiero olvidar de ese estribillo con voces femeninas, un tanto cursi como en muchos otros temas, pero es que sino no parece una canción de los 80 hombre.
En fin, conocida por muchos de nuestra generación, quedará para bien o para mal dentro de nuestra memoria musical.
La cara b con dos temas no llegan a la altura ni por asomo. Sonidos tangueros y latinos con dosis de salta que sólo se sostienen por la producción con tono europeo y porque (y supongo que sin querelo), se adelantaron a sonidos que bastantes años más tarde hiceron famosos gente como Mano Negra y Les Negresses Vertes por poner dos ejemplos.
Recordemos un ratillo.
BPlatino

ANDA LH´A´ LUS - ALIVIOS ESPIRITUAES

Hace unos días que tuve la suerte de que estos paisanos se pusieron en contacto conmigo para hablarme de su último trabajo y para dejarme el enlace correspondiente para que lo oigais o lo descargues, como más os guste.
Este dúo ya había apuntado muy buenas maneras con su anterior trabajo que puse en el anterior blog y que he vuelto a poner aquí.
Si en áquel parece que no tenían aún muy clara la dirección, en éste parece que ya la han encontrado, pero a su manera.
Y digo a su manera porque no esperes encontrarte con un disco de un estílo único, que va.
Lo único común es que la electrónica está presente en todos los temas, pero aquí te encuentras Acid, Techno, House, y también empiezan a adentrarse en el interior de la EBM para descubrir sus secretos.
Por otro lado, los samples de voces de mi querida "Galicia profunda" siguen presentes, pero tampoco les importa meterlos de origen árabe o de donde sea, tood ello destinado a quitarle seriedad al asunto.
Y tampoco destinan los sonidos Techno o House para el baile.
Con todo esto, y aún no hemos ido al meollo de la cuestión:
¿Está bien o mal?
Pues para mí es un trabajo que me gusta y mucho. Son quince temas,  más de 90 minutos de música.
Los temas tienen una base rítmica bastante definita y, a partir de dicha base, cualquier sonido, bien de voces, vien de teclados, bien de lo que sea, tiene cabida y hacen posible que encaje con bastante perfección.
Puede que ellos no lo hayan intentado, pero hay temas bailables e intensos como en la fenomeanl Allegretto in the Ghetto. A.R.M.D (D.R.M.I) en donde la EBM ruidista se da la mano con los ritmos menos duros y con ciertas melodías retrofuturistas.
Encaramiñarse en un House arrebatador  no sólo por el tema en sí,  sino porque consiguen con la producción que los sonidos más familiares de melodías en incluso del bajo sintético (fantástico) no
suenen a la Mierdas House que nos ponen en las radiofórmulas.
Son sólo tres ejemplos, pero aún hay mucho más que debes decubrir.
Xabier do Anxeliño e Moncho de Lucas, entre el Software y el Hardware, entre el chiflo y la gaita, entre al Galicia nueva y la más profunda, nos regalan electrónica atlántica a través de la red.
andalhalus.bandcamp.com

GLASHERZ - GLASHERZ

Esto que hoy pongo aquí, es algo que he encontrado por casualidad buceando por la red.
Sabeis que es algo que me encanta, me divierte y me relaja, al igual que cuando voy a las tiendas de segunda mano en busca de vinilos.
El caso es que me puse a escuchar a este dúo que viene de Santa Cruz de Tenerife y me he quedado alucinado.
Synth Pop, Electro Pop o como coño quieras denominarlo con claras influencias ochenteras que tampoco intentan disimular, sino que lo reconocen.
Aires de Soft Cell, Depeche Mode o Pet Shop Boys se cuelan por la circuitería de estos chicos y a mí todo eso me ha encantado.
Es más hay un tema que me recuerda en sus primeros compases a los Japan de David Sylvian.
El grupo está formado por Sergio Torres (músico) y Moril B (cantante.
Los dos componen y la voz de Moril B es magnífica. Es potente y tiene calor, emoción y además la puede adaptar a cada tema con suma facilidad.
Siendo su voz muy buena, me gusta más porque no hace alarde en ningún momento sino que sabe ponerla a disposición de las canciones para que no sobresalga.
Creo que todavía están preparando el disco para que salga a finales de año.
Me he puesto en contacto con ellos y no sólo han tenido la amabilidad de contestarme muy rápido, sino que además me han dado facilidades.
Yo os voy a dejar los enlaces para que podais escuchar temas de ellos que creo que os van a gustar y mucho a todos los que gustamos de estos sonidos electrónicos en su cara más amable.
También os voy a dejar con un par de vídeos que encontré por Youtube.
Espero que tengan buena suerte, aunque por ahora creo que no la necesitan, porque están teniendo gran aceptacion entre crítica y público.
¿Porqué grupos cómo éste no suenan en la radiofórmulas? Tienen calidad y su música es apta para todos los públicos.
En fin, los enlaces.
http://glasherz.bandcamp.com/releases
http://soundcloud.com/glasherz

ANDA-LHA´LUS - VEÇO AÇESSO

 

Este disco que, a pesar del nombre, y que es un juego de palabras entre Anlándalus y el idioma gallego, me ha sorprendido.Y me ha sorprendido, no porque sea una obra de arte, sino porque es un disco hecho en Galicia y tiene electrónica anárquica por sus "surcos" (beats).Anárquica porque en la mayoría de los temas parece que sonidos y voces son inconexas que están puestas al azar, pero al final se unen formando algo que, por lo menos, te hace prestarle atención.Parece hecho por y para divertimento de los dos miembros del grupo y no importa lo que piensen los demás. Ellos, gracias a las posibilidades que ahora da la tecnología, hacen estos temas y los ponen a disposición de todos.Sonidos de la Galicia más profunda y la Galicia más tecnológica.Guitarras sampleadas, gaitas informatizadas. Campo, industria y baile se dan la mano.IDM, Techno House, Electro Lounge y algo más se puede encontrar aquí en un disco que se editó en el 2010 y que parece una buena rampa de salida para futuros proyectos del duo.Aunque he pedido al grupo permiso para ponerlo, el enlace es de A Regueifa Netlabel, un proyecto gallego que se formó en 2007 y que intenta descubrinos a grupos del País de Breogán más indie. No he podido encontrar vídeos, así que os dejo los nombres de los componentes .Una apuesta con futuro e interesante.Componentes:Xabier do Anxeliño: Hardware, software, guitarra, gaita.Moncho de Lucas: Diseño, ambientación y voz.

Anda-lh'à Lus - Veço Açesso (2010)

http://aregueifanetlabel.blogspot.com/

ULTRAVOX - LAMENT

El año 84 siguió siendo un buen año para Ultravox.
Como ya empezara a atisbarse en Quartet, el grupo va dejando el sonido "Conny Plank" y la producción más barroca y cargada, pero no totalmente. Este disco es producido por el propio grupo, y no le quedó mal. Un sonido más sencillo, pero que aún guarda del pasado.
Ultravox sigue sin problemas para facturar hits inmediatos que los meta en las listar europeas. Es el caso de temas como One Small Day o la dramática y estupenda Dancing With Tears In My Eyes que sonaron en las radiofórmulas y sus vídeos se vieron en todas las televisiones del momento.
En cuanto al Lp que nos ocupa tengo que está claro que no es lo mejor de ellos, pero sin embargo, siempre se me antojó un gran disco. Y digo lo de grande porque el conjunto es grande, me atrevería a decir que está por encima de Quartet, donde había temas que no podían mantener el nivel de otras, y sin embargo aquí no hay ningún altibajo. Hay cuatro pedazo de temas en la cara A y también cuatro pedazo de temas en el lado b.
White China es de lo más Shynt Pop que han hecho nunca. Ritmo sintético acelerado, base robótica y algún sonido metálico mini-industrial. Es fantástica. Al igual que Lament, con ritmo lento, seco, pero con un estribillo arrebatador marca del grupo. Un clásico.
Man Of Two Worlds abre la segunda cara y tiene un bajo alucinante y la canción va creciendo desde el primer acorde y una voz femenina que canta en gaelico que es preciosa (Mae McKenna).
Heart Of The Country tiene unos arreglos metálicos, un ritmo marcial, y un piano clásico que la convierten en un tema no extraño, pero curioso.
When The Times Comes (I´ll Cry) es tal vez la más floja del lote y sólo se sostiene por el estribillo y esos teclados en el medio arrebatadores de Currie. Parece más un tema de Ure en solitario.
Y para terminar I Friend I Call Desire una de esos temas que yo considero que son, tristemente, pequeñas joyas que se pierden en los Lps. Aquí todo encaja, la guitarra que puntea de Ure, el bajo acojonante de Cross, que recuerda a los mejores New Order, los teclados de Currie que parece que no están pero ¡Vaya si están! y para terminar la batería de ensueño de Warren Can, llevando el peso todo el rato y sin problema alguno.
Este es el último disco del batería, ya que después abandonaría. Warren es el típico batería que siempre me ha sorprendido, porque, si te fijas un poco, parece que siempre tenía el mismo patrón rítmico, es más, me atrevería a decir que, cuando escuchas un tema en el que toque él ya sabes de antemano lo que va a suceder y, sin embargo, sabes que encaja a la perfección.
Un disco que no defrauda en ningún momento a los seguidores del grupo en la etapa Ure.

ULTRAVOX - QUARTET

Llegaba el año 82 y Ultravox editaba su tercer disco con Midge Ure de cantante.
La expectación estaba garantizada, pues se habían anunciado cambios.
Uno de ellos era que dejaban los míticos estudios alemanes de Conny Plank y para la producción elegían, nada más ni nada menos que a Sr. George Martin, mítico productor de los Beatles. También con el productor, el no menos mítico ingeniero de sonido Geoff Emerick, por supuesto gracias a las grabaciones del cuarteto de Liverpool.
Además de eso había un cambio de imágen. Algo más informal, menos sobrios, menos trajes estilo 50.
Los tiempos cambiaban, todo iba rápido, y si no espabilabas te quedabas a la cola.
El resultado no es tan drástico como podría parecer a priori. Siguen siendo Ultravox.
Temas como Serenade, Reap The Wild Wind, la mítica Hymn o mi adorada y escondida The Song (We Go) lo dejan claro.
Martin sabe hacer su trabajo de manera magnífica, no se sobrepone al grupo, sino que les deja manga ancha, que sean ellos mismos, pero......peros.
Mi pero viene porque siendo un gran disco, me falta ese sonido barroco como yo lo llamo, ese sonido un tanto sobrecargado pero maravilloso, con esos coros que aparecían y desaparecían por arte de magia.
¿Estaba calculado de antemano o sonarían mejor en los citados estudios alemanes de Conny Plank?
Me quedo con la duda.
Mi otro pero viene hay un par de temas buenos, pero que no están a la gran altura del resto.
Seguro que el que lea esto pensará : ¡Qué exigente está hoy éste!
Y sí, porque a los grandes hay que exigirles, porque pueden dar más.
Sin embargo, y con esos peros, es un gran disco. Maravilloso. Y como nunca me cansaré de decir, alguno por el tema más flojo de este disco, pagaría una fortuna por haberlo escrito él.
Los seguidores del grupo estábamos más que satisfechos con lo que nos ofrecían.
Los cuatro singles que se editaron, entraron en el top 20 de las listas británicas, y el LP llegaba al puesto 6.
Curiosamente en USA consiguieron su puesto más alto, el puesto 61.

HEAVEN 17 - PLAY TO WIN

¿A quién de los que nos gustaban y gustan estos sonidos, no se le ponían los ojos como platos cuando veíamos la etiqueta "Música Tecn Pop?
Creo que a casi todos.
El sello Virgin puso dicha etiqueta en grupos de su sello que utilizaban principalmente sintetizadores y que supuso un nuevo estilo y una nueva etiqueta para poder identificarlos.
Uno de esos grupos fueron Heaven 17, grupo surgido de la escisión de The Human League.
Curiosamente, el éxito que se les nego juntos, lo obtuvieron por separado.
Marsh y Ware reclutaron a Gregory como cantante y lanzaron en el 81 estos dos temazos con gran sabor a Tecno Pop sí, pero también un gran sabor de Funk electrónico de alto voltaje.
Y digo los dos temas, porque aparte de la cara A que es Play to Win y que es un clásico del sonido hecho con sintetizadores, está la maravillosa, y para mí mejor, Penthouse and Pavementet en la versión larga.
Un Funkazo sintético pero con sabor a Funk Soul de todos los tiempos gracias a esas voces femeninas que arropan al cantante y también a ese pedazo de bajo que suena por detrás de la capa sinteto-cibernética y que suena a gloria.
Habían claudicado a los intrumentos tradicionales, cosa que antes no habían hecho. Y, aunque algunos al principio lo veíamos como "instrumentos obsoletos y entromentidos en ésto", era sólo eso, al principio, porque pasados los tres primeros compases ya quedabas atrapado y sometido a sus encantos.
Esto era en el 81. Esto era nuevo. Esto era ser moderno. Esto era innovador. Esto era también la causa de que parecieras un hortera, un freaky y un comercialoide porque muchos  no entendían que te gustase "esa música".
Se me olvidaba. Y también fue el comienzo de que todo el mundo te dijese que eso no era música, que era apretar un botón y listo, que lo podía hace cualquiera, que bla,blabla. Lo que se sigue oyendo ahora treinta años después.
En fín, sin tener ni idea de sintetizadores, pero por lo que he leido:
- Algunos fallaban más que una escopeta de feria.
- Había que programarlos, no se programaban sólos.
- La gran mayoría, eran monofónicos, con lo cual no sonaba más de una nota por mucho que tocases
   todas las teclas.
 - Y por último y no por ello menos importante, y tampoco por ello más que dicho por un servidor :
    Las ideas y la composición aún era y son humanas. Así que si no hay buen materíal, puedes tener
    la mejor computadora musical del mundo y no valdrá de nada.
    Asímismo pasa aunque seas un virtuoso de cualquier instrumento.
¡Cómo me lío! Pero para eso tengo un blog.
¡A bailar!
    PWPP

BOBBY O - I CRY FOR YOU

Hace muchos años, y no en una lejana galaxia, conseguí este disco a un precio irrisorio.
No lo compré cuando se editó, sino dos o tres años después, si mal no recuerdo.
El caso es que el nombre de Bobby Orlando se me había quedado grabado en la memoria gracias a un disco de una chica llamada Ronni Griffith que me encantaba y del que hablaré en otro momento, en el cual Bobby hacía todo.
Se puede decir que es más un disco de él que de la cantante, ya que ella sólo aportó la voz.
Este chico tuvo mucha repercusión con ciertos hits propios y también gracias a sus labores de producción.
Aun siendo este un disco muy sintético, no debemos dejarnos llevar por dichos sonidos creados con teclados y programaciones, pues los dos temas de este single están son puro Disco Music con dosis de Hi-Energy, con bastante influencia del Sr. Moroder por cierto.
Temas destinados a las pistas de baile con electrónica por todos sus surcos.
Algo que ahora está asimilado, pero esto es del 83 amigos, cuando los sintes empezaban a ser utilizados de forma masiva para todos los estilos más cercanos a las pistas de baile que para escuchar.
Y recordemos que dos o tres años después empezaría a surgir el House y el Acid, y podemos de decir que gente como Bobby Orlando dejaron un pequeño legado en su música y producción en los citados estilos.
Por si alguno no lo sabía, a él se le debe el haber producido los primeros éxitos de la Div@  Divine.
No encontrarás nada má que sonidos de aquellos años.
No hay que recuperarlo. No hay que reivindicarlo. No es una joya ni de la electrónica ni del Hi-Energy.
Pero me gusta escuchar esto y ver la evolución de los sonidos más bailables de treinta años años hasta nuestros días.
BCFY 

LOS BRINCOS - UN SORBITO DE CHAMPAGNE

Podría poner este disco y este grupo en el grupo de mis Canciones del Armario. Pero no.
Los Brincos, guste o no, ( a mí me gusta), ha sido sino la mejor, una de las cinco mejores bandas Pop de todos los tiempos de este Estado que se llama España.
Estos Beatles españoles (como se les apodaba) sí que tenían influencias claras de los de Liverpool, pero también de más grupos británicos.
Sus discos se contaban por éxitos, y eso no importa, lo que sí importa es que atesoraban calidad.
Mientras duró el dúo compositor Fernando Arbex y Juan Pardo, los temas tenían frescura, vitalidad e innovación.
Supieron, como muy, muy pocos, combinar esa mezcla de sonido de raices hispanas con los sonidos más Europeos.
En el año 66, entre otros, editaron este single de cuatro temas, entre los que se encuentra el clásico Un Sorbito de Champagne, balada histórica y que ya forma parte del cancionero español por derecho propio.
También están las potentes, bailables y Pop Rockeras Renacerá y Tú en mí.
La primera con guitarras que suenan a unos Kinks.
Guilietta tiene ese sonido Pop de los sesenta total y que está más próxima a los sonidos mediterráneos que a los anglosajones.
Como veis,  un poquito de todo lo moderno que se podía escuchar en la España de los 60 se encuentra en este single.
Tres generaciones se han rendido a sus encantos y, evidentemente, los Indies más popies se rinden ante sus discos.
De hecho, recientemente se han hecho reediciones en vinilo de dos de sus Lps, que recomiendo.
Bueno, podría seguir y seguir, pero lo mejor es que disfruteis como yo hago escuchando sus temas.
¡Brinca y disfruta!
sorbito

PETER SCHILLING - MAJOR TOM

En el año 82, este alemán tuvo su primer éxito internacional.
Como si siguiese la estela de las aventuras del personaje creado por el Sr. Bowie, o bien quisiera prolongar las aventuras del Mayor Tom, Peter Schilling consigue un tema muy bueno con corte New Wave, en donde consigue un estribillo hetéreo y flotante.
Sí, se que es una descripción un tanto estúpida, pero no se me ocurre otra para hacerla.
Bueno, no importa. Lo que importa es que es el típico tema que pienso que, a lo mejor no hay que rescatar del olvido, pero sí que hay que acordarse de él.
En los primeros años de la década de los ochenta, el predominio de los grupos ingleses era casi abusivo, y los grupos y músicos alemanes empezaban  tener un poquito de protagonismo en el viejo continente.
Eso sí, el idioma teutón no era muy diregible para muchos, así que hubo su correspondiente versión en inglés que fue la que realmente tuvo éxito fuera las fronteras germanas.
Como siempre, España estaba por escuchar otras cosas.
Así que huelga decir que por aquí pasó como el personaje del tema, por el espacio y olvidado.
Que yo recuerde, sonó muy poco por la emisoras de radio.
No hay que lamentarse. Pasemos un buen rato recordando el tema.
PSMT

PETER SCHILLING - TERRA TITANIC

Este es de esos temas a los que a mí me gusta llamarle atemporales.
Si te gustan, como es mi caso, siempre suenan bien, nunca desfasados, aunque ya casi hayan pasado treinta años de su publicación.
Este señor, que se me asemeja a un cruce entre David Bowie y Gary Numan, había tenido éxito en su Alemania natal primero y después en el resto de Europa y Usa con el tema Mayor Tom (con clara influencia del personaje del Duque Blanco), repitió éxito, aunque algo menor con este tema que se me antoja superior al anteriormente citado.
Era el 84 y cuando escuché esta canción quede pegado.
Ritmo simétrico e imperturbable, sonido mecánico, muy sintético y con aire intrigante, y para finalizar, un estribillo que te hace flotar.
Como sabeis que me gusta tirarme algunas veces  al vacío, me atrevería decir que incluso en su conjunto suena a Franco Battiato en su época más Pop y que seguro que no le hubiese importado mucho firmarlo.
Sé que también, la denominación "atemporal" puede hacerles reir, y puede, sólo puede que en el fondo y a regañadientes les tendría que dar la razón.
Pero me niego públicamente a reconocerlo pues, sigo "flotando" en cada escucha.
La cara b es un tema Pop resultón, muy agradable a la escucha y que no sólo me gusta también, sino que pienso que encaja bien con el otro tema.
Soñemos, volemos y respiremos sin bombonas de oxígeno a través del tiempo y del espacio durante unos minutos.
Esto último "It´s curso, but me gusta"
PSTT