RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 34

El progrma de esta semana tiene dos protagonistas.
Ponermos temas de los dos primeros discos del dúo británico The Grid.
Dos discos distintos pero muy buenos.
Como bueno e imprescindible es el último trabajo de Trust, de cual ponemos varios temas que van a dar mucho que hablar en este año.
Finalizamos con la cara Ambient de los alemanes Jam & Spoon.
Que los paséis bien.

LADIES ON MARS - MICHAEL JACKSON - LOVE NEVER FELT SO GOOD (REMIX)

Nuevo remix  de Ladies On Mars.
Lo bueno de Ladies es que siempre deja su impronta en cada tema que remezcla y convierte el tema de Michael en un tema de House Techno con siete minutos que se hacen cortos.
Otro acierto del amigo Ladies que siempre se acuerda de este blog para dar a conocer sus trabajos.
A lo mejor me pasan el link. Así que el que lo quiera que lo pida.
Esperemos que saque pronto algo de su cosecha.
A bailar sin parar!

http://www.mediafire.com/view/22ru13j1ryyf9nb/Michael%20Jackson%20-%20Love%20Never%20Felt%20So%20Good%20(Ladies%20On%20Mars%20Remix).mp3

JAM & SPOON - TRIPOMATIC FAIRYTALES 2001

Jam & Spoon serán conocidos o recordados por su tema Right In The Night que sonó mucho durante 1993.
Un tema de Techno Trance que estaba bien, si bien es verdad que con la voz femenina de Plavka el sonido se hacía tal vez demasiado comercial para el gusto de muchos.
Como a mí el tema me gustó, pues me hice con el Cd en cuestión. Incluso creo que lo compré por correo. No lo tengo claro.
Y en principio no era lo que me esperaba. Pero a la larga salí ganando.
Es el típico disco que no te puedes fiar del single para hacerte una composición total del disco.
Y es que Tripomatic Faitytales no se puede considerar un disco comercial ni por asomo. De hecho entró tímidamente en las listas británicas.
Es un disco de Trance básicamente, con toques Ambient, pero destinado a los clubes y a las discotecas, pero no a las listas.
Los temas son largos, con ritmo, pero con excesivo minutaje para triunfar más allá de donde he comentado antes.
Se crean atmósferas realmente Trance. Colchones de capas de sonidos y melodías que parece que pululan mientras los ritmos contagiosos y tántricos nos van envolviendo.
De hecho hay temas cortitos que son Ambient y dan un respiro antes de que volvamos a bailar.
Paradise Garage es de lo que más me gusta. Da la sensación de que Moroder se mete de lleno en el Trance. El ritmo es muy I Fell Love.
Path Of Harmony es otro gran tema para hacernos bailar.
En definitiva, Jam & Spoon nos dejaron en 1993 una buena dosis de música hecha para lo que fue concebida. Para bailar y para entrar en trance.
Un buen ejercicio para que algunos se den cuenta de que el hecho de hacerte bailar o de practicar un estilo que esté de moda no significa que todos los grupos que lo practican caigan en lo fácil y vendible.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 33

Este programa cuenta con variedad.

Pink & Black editaron sólo  un maxi en el año 84 con sonidos Electro y programaciones que nos puede recordar a New Order.

Monsieur Hardy desde Chile hizo remezclas para diversos músicos en claves House, Nu Disco y algo de Techno con elegancia y buen baile.

Retro Mechanical Evolution nos deja una remezcla de su último maxi Ghost Children de gran factura.

Stromae hizo un tema que me gusta y aquí os lo dejo.

Finalizamos con temas del último álbum de Liars que abrazan la electrónica sin miramientos para crear su mundo sónico.

Espero que lo paséis bien.

GURU JOSH - INFINITY

Guru Josh no cabe duda que pasará a la historia del Techno House y del Techno Trance por su temazo Infinity.
En ese mismo año 90 también editó su único Lp.
Un disco si bien no es un disco completo sus buenos temas, reflejando un momento concreto de la música Techno.
Como no podía ser de otro modo, para reforzar el álbum, aquí se encuentra el tema Infinity en su versión single.
El que fue su segundo single Whose Law (Is It Anyway) sigue la estela de Infínity, y suena muy bien, aunque no tiene el mismo gancho.
Tampoco está nada mal The Wanderer con sonido Trance que consigue sus momentos hipnóticos.
Las versiones de los clásicos Pop Corn y Louie, Louie a mi me parecen entretenidas. Seguro que a muchos les parecerá una manera más de destrozarlos.
Sin embargo yo las veo dentro del contexto del disco, el cual no estaba hecho más que para los clubs y las raves.
Y el resto de los temas no es que sean muy destacables. Se escuchan pero, visto con el paso de los años, repiten bastante los cliches del Techno House y del Techno Trance.
Y algo que si que me gustaría destacar en este disco es el tratamiento que en varios temas tienen los sintetizadores de bajos. Suenan profundos y demoledores, incluso suenan demasiado graves por momentos, pero refuerza mucho el resultado final.
No es un disco para recordar más allá de que refleja una época. Aunque sí que tiene sus temas aceptables.

RONI GRIFFITH - RONI GRIFFITH

Este disco no será conocido para muchos, puede que ni siquiera suscite interés alguno para el que esto lea, así como tampoco tendrá gana ninguna  por saber como suena este disco.
No los voy ni a juzgar ni a criticar poque supongo que a mi me pasaría también si no lo conociese.
Vaya por delante que es un disco al que le tengo mucho cariño. Un cariño tal vez desde la pura nostalgia, y puede ser por ello que aquí oiga cosas que no hay. Pero eso es lo de menos.
Lo bueno de la música es que nos transmite emociones  y nos retrotrae a momentos de nuestro pasado y que discos como éste forman parte de un momento de tu vida que vale la pena recordar con agrado.
Es curioso como descubrí este disco.
El caso es que un amigo y yo fuimos al primer concierto que Mecano dio en nuestra ciudad. Mecano sólo tenía un par de singles y un Lp detrás del brazo. Para mí sus mejores momentos. Ruby y Los Casinos iban de teloneros. Pero antes de que todo comenzase, estaban poniendo este disco una y otra vez.
Mi amigo y yo empezamos a oir sintetizadores por todos lados. Ritmos que se antojaban cibernéticos unas veces y otras puro Tecno Pop por otro. No teníamos aún claro el concepto de Disco Music o de High Energy.
El caso es que mi amigo bajó a preguntar que era lo que sonaba y le dijeron que era Roni Griffith. El tipo que estaba por allí tuvo que ir a mirar el nombre. Me da la sensación de que, al igual que nosotros, no tenía ni idea de quien era.
El caso es que mi amigo, con muchos más posibles que yo, se fue al día siguiente a la tienda de discos y lo compró.
Sus ocho temas nos encantaban. Eran bailables, sonaban muy sintéticos para nosotros. No necesitábamos nada más.
En la contraportada venían las palabras sintetizadores, programaciones y computadoras. ¡La releche!
Años después me fui enterando que detrás de todo esto estaba Bobby Orlando, productor y músico reconocido en la música Disco (creo que muy deudor de Moroder) y que Roni Griffith estuvo durante poco tiempo como miembro de las Coconuts de Kid Kreole.
Había editado previamente un par de temas que estuvieron en los charts americanos de música disco.
Este disco se editó en el 82, y la musica de Disco está patente durante todo el Lp, pero los temas están  hechos con toda la tecnología del momento, haciendo un producto más moderno para su momento y más atractivo para gente como yo que veía en los elementos electrónicos la salvación a todos los problemas de la música presente y futura. Cosas de la juventud.
Spys o Desire son dos jitazos demoledores. Pero también están Love Is The Drug, Heart Of The Line o (The Best Part Of) Breaking Up para que gastásemos pista. En este caso suelo, porque lo bailábamos en casa, pues este disco pasó totalmente desapercibido incluso en las discotecas.
Roni pronto dejó todo esto para dedicarso a causas cristianas y si no me he enterado mal ahora es fotógrafa con cierta reputación.
Ahora me da igual, lo que hizo en su momento, con Bobby Orlando, me llegó suficiente.
No pasará a la historia, no lo llevaría a una isla desierta, pero que me quiten lo bailado (y esta vez nunca mejor dicho).

CRYSTAL CASTLES - III

Crystal Castles editaron en 2012 su tercer trabajo con la opresión como tema central en el álbum.
Según la cantante la cantante Alice Glass es que desde su segundo disco, a mucha gente cercana a su alrededor le habían pasado situaciones malas y, si ya tenía poca fe en la humanidad, cada vez tenia menos. Además de pensar que para las victimas había cada día menos justicia.
Todo esto puede que esclarezca bastante el porqué el disco contiene temas más relajados y pausados, hay menos sonidos digitales abrasivos y también menos temas de Synth Pop inmediato.
Por ello nos encontramos con el disco de Crystal Castle más homogéneo, sin sobresaltos entre tema y tema como nos tenían anteriormente acostumbrados.
Y que nadie se asuste, y a mi esta palabra no me gusta, es un disco en que han adquirido madurez.
Sí madurez. Insisto que la palabreja a mí no me gusta nada porque muchas veces para mí es sinónimo de truño.
Siguen siendo ellos. Siguen sonando a Crystal Castles y su sonido sigue siendo fácilmente identificable.
Que aquí vamos a encontrar temas más elaborados y con más melodía es seguro, pero también nos dejan hits inmediatos como Sad Eyes o Violen Youth, al igual que digitalismo terrorista (de baja intensidad) como Insulin.
Y también lo que noto es que es el primer disco del grupo en donde, más que rabia, lo que encuentro es tristeza, amargura y rabia más contenida.
Puede que Alice haya perdida la poca esperanza en la humanidad como ella dijo y este disco sea más reflexivo, que le sirviera de escape para expresar ese estado de ánimo en un momento concreto.
Un gran tercer trabajo del dúo canadiense que puede que los volviese menos agresivos momentáneamente, peor que también nos sirvió para ver que, sin dejar de ser ellos, sabían moverse por otros sonidos y salir victoriosos.

TRUST - JOYLAND

Cuando haces un gran disco de debut, la gente y la crítica espera espectante tu segundo trabajo para ver si te pueden seguir alabando o despellejarte vivo.
Trust, ya sólo con Robert Alfons al frente y responsable de todo, sacó hace un par de meses este trabajo que creo que merece nota alta y que, a mí personalmente, me ha dejaro muy satisfecho.
No sé si es por la salida de su compañera Maia Postepki (Austra), pero el sonido y los temas no son tan oscuros ni con ambiente Dark.
Suena todo más brillante, más cercano a los sonidos Synth Pop aptos para más público, pero por otro lado, sigue teniendo ese sello de Trust.
El álbum cuenta con jitazos inmediatos e incontestables Joyland, Capitol, Icabod o Rescue Mister (una joya total).
Y los que no son cañonazos, son buenísimos temas que complementan perfectamente este trabajo.
Como digo la esencia fundamental del Robet sigue en estado puro, aunque a algunos ese sonido más alegre, más brillante y con melodías más asequibles puede que les despiste en un primer momento y puedan pensar que se ha pasado "al lado osucro de la radiofórmula facilona".
Pero nada de eso .Parece que es chico tiene por el momento la fórmula para seguir haciendo temas que enganchen inmediatamente con el oyente que busca en los sonidos electrónicos Synth Pop con toques de melancolía y algo de Darkwave algo que le haga saltar del sillón.
Está claro que Darkwave no hay tanto como en su primer disco, pero lo hay.
Lo que sí que hay es un segundo álbum que creo que va a ser de lo mejor que voy  a escuchar este año en música electrónica.

MONSIEUR HARDY - REMIXES

Pues no me puedo quejar nada esta temporada amigos. Y no me puedo quejar nada porque la gente sigue siendo muy amable, y también deben de ver que el blog posibilidades de promoción, porque me siguen mandando sus trabajos para promocionarlos.
Desde Chile el productor y Dj Monsieru Hardy nos ofrece via Badcamp, y de descarga gratuita, un disco de remezclas de temas de diferentes artitas y grupos.
No puedo decir más que me tiene enganchado este disco desde que me puse a escucharlo. Es más cada vez me gusta más.
Remezclas de temad de Namuel, Javiera Mena, Gastón Cespedes e incluso un cover de Daft Punk, todo bajo el denominador común del Nu Disco y del House con un toque personal y, algo que me encanta, de elegancia.
Y no me duelen prendas en reconocer que en un principio el choque de que la mayoría de los temas estuviesen cantados en castellano me hizo tener unos momentos de reticencia ante el disco.
Reticencias que se disiparon rápidamente.
Voy a destacar el tema Tatuaje de Me Llamo Sebatián. Un tema que puede que tenga, seguro, mensaje.
Pero me da igual la letra me parece surrealista y el tema tiene unos momentos increibles. Mi tema favorito.
Estamos ante un trabajo ideal para levantarte el ánimo y también del asiento.

http://monsieurhardy.bandcamp.com/album/hardy

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 32

Con retraso, pero aquí va el programa de esta semana en el que nos dedicamos a escuchar temas de Soft Cell.
Como es habitual en este programa, no vamos a escuchar los temas que sonaron como sencillo excepto uno.
El resto son canciones que aparecieron en sus Lps, así como en la cara b de los singles.
Como siempre digo cuando hablo del grupo, Soft Cell fueron más, muchos más que Tainted Love.
Lo que pasa es que la inmensa mayoría de la gente se quedó sólo con ese tema.
Una manera de reivindicarlos como un dúo que marcó la ruta a seguir para futuros grupos.

KRATWERK - AUTOBANH

En el año 74, Kraftwerk dieron un salto significativo a las listas de éxitos, (algo inesperado),  y con este disco, empezaron su andadura con lo que antaño se denominaba álbum concepto.
En las listas de éxito porque, aunque fuera sorprendente, lograron poner la vesión single del tema Autobanh en las listas de Estados Unidos.
Kratwerk han estado siempre mucho más atentos a todo el mundo de la música de lo que todos nos creemos.
Aislados pero no tanto como nos hacían pensar.
De hecho, según leí, ellos querían ser como unos Beach Boys electrónicos.
Así, el teman Autobanh, cantada en alemán, tenía momentos en que parecía que decían Fun, Fun, Fun, como los chicos de la playa.
Personalmente creo que fue su primera media obara maestra, ya que la cara A del Lp nos muestra un viaje a través de las autopistas de su país desde que entramos hasta que salimos de ella.
Un viaje que descriptivo y realista como pocos se han hecho.
Lo pasamos bien, vamos por la autopista, adelantamos, nos pitan, vemos el paisaje y finalmente llegamos a nuestro destino.
Todo lo describen con una claridad pasmosa.
Siendo estrictos no podemos decir que el disco sea aún electrónico al cien por cien, pues aún hay guitarras y violines electricos a cargo de Klaus Roeder que fue por un tiempo miembro del grupo.
A éste también se incorporaba en la percusión electrónica Wolgan Flur que estaría hasta Electric Café y forma parte de la histórica y más productiva época de los alemanes.
La cara b contiene cuatro temas que no están relacionados con el mundo de la automoció ni con las autopistas.
Kometenmelodie consta de dos partes. Una mucho más experimental y la otra con un sabor más divertido y si me apuras bailable. A mí me gusta mucho esta segunda parte, pero a muchos seguidores del grupo les acerca peligrosamente a un Jean Michel Jarre.
Mitternach se adentra en la experimentación de sus comienzos y en el sonido de los Correos Cósmicos.
Morgensaziergan con flauta eléctrica es un tema relajado, con sonidos que recuerdas a un paseo por el campo. Tranquilo y reposado que podría recordar a trabajos hechos treinta años después y que se le puso la etiqueta de Ambient.
Fue un trayecto por la autopista brillante. Y también fue el despegue definitivo del grupo que, a partir de este disco, (Desde Radioactivity hasta Computer World), nos dejaron cuatro obras maestras adelantadas todas a su tiempo.
Por ello son los grandes de la electrónica mundial y un referente para todos.

STROMAE - PAPAOUTAI

Stromae es un mozalbete belga, que tiene influencias de la música electrónica y del rap.
Sólo lleva editados dos álbumes que han tendio mucho éxito en Europa.
Lo que he escuchado de él no me parece bueno ni malo. Ni me desgrada ni me encanta. Salvo este tema de su último disco.
Papaoutai es un tema que me parece tremendo, al igual que el vídeo.
Empieza como chansón francesa, tiene sonidos de corte africano, y todo ello se gunta con sonidos electrónicos muy asequibles y con al de rap.
Pero sobre todo es el estribillo lo que me llamó la atención.
Es pegadizo y tiene fuerza.
Por eso es por lo que pongo aquí esta entrada, pues el tema no para de sonar en mi cabeza desde hace unas semanas.
Es más, la voy a poner dentro de mis Canciones del Armario, porque seguro que alguno puede sentir verguenza ajena cuando lea esto.
Ventas y basura no siempre tiene porque estar unido aunque, por desgracia, suela ocurrir.

LIARS - MESS

Al igual que pasó con Faint, ese disco es otro de los que me propuso escuchar el seguidor del blog Cesar.
Nunca había escuchado nada del grupo, pero como sabéis que me gusta indagar un poco, resulta que a lo largo de su carrera han ido buscando nuevos caminos sonoros y que poco a poco se han ido adentrando en la utilización masiva de sintetizadores.
El grupo se formó en New York y estaban enmarcados dentro del Post Punk/Dance Rock.
El disco salió hace un para de meses y no me importa reconocer que ha sido un agradable descubrimiento.
Desde luego el trío se ha olvidado totalmente de las guitarras y han cogido las máquinas como medio de expresión.
Como no he escuchado nada anteriormente del grupo, no pued decir si el cambio les ha sentado bien o mal. A mi desde luego me gusta lo que he escuchado.
Los cuatro primeros temas podrían encajar perfectamente en cualquier club que se arriegue en hacernos bailar con propuestas no convencionales.
Suenan duros pero no pesados. Por momentos ese Dance Rock parece que se quiere colar en una EBM no clásica, pero seguro que podrían pasar por ella tranquilamente.
No obstante, yo lo veo como un grupo utiliza la electrónica como un fin, más que como un medio.
Quiero decir que Liars mañana puede volver a utilizar guitara y batería para hacer su siguiente trabajo. Lo cual no significa nada más que van a utilizar la instrumentación que consideren necesaria en cada caso. No se van a ceñir a nada más que a lo que ellos quiera. Lo cual está bien.
Después de los cuatro primeros temas, que como dije se mueven en una onda bailable pero dura y enigmática, el resto del disco se mueve por otras formas de expresión menos accesibles pero igualmente válidas e interesantes.
Más búsqueda de sonidos y caminos experimentales con, bajo mi punto de vista, buenos resultados.
Un disco que recomiendo, al igual que hizo Cesar en su momento, porque seguro que os hace pasar unos buenos momentos.
Además, me gustan grupos como Liars, que no se ponen límites cuando buscan nuevas formas de expresión.

THE GRID - ELECTRIC HEAD

Dave Ball y Richard Norris, o lo que es o mismo, The Grid, debutaban en el siglo pasado, 1990, con el mejor disco de toda su discografía, que ya de por sí es buena.
Podríamos decir que estos ya veteranos de la música por aqueños años, recogieron la esencia de todo lo que se estaba haciendo por aquel entonces dentro de los sonidos electrónicos más actuales y lo escupieron en este Electric Head.
Techno, House, Electro, Synth Pop e incluso pequeñas dosis de Ambient y Electrónica están presentes durante todo el disco.
Como un trabajo de su época, está orientado preferentemente al baile, pero también hay momentos para la calma.
Así, la primera cara empieza de forma más tranquila y ambiental para ir poco a poco cogiendo ritmo.
Temas como One Giant Step, Driving Instructor o A Beat Called Love, (esta última es la única que puede recordarnos ligermante que uno de sus componentes estuvo en Soft Cell) son muestras del universo musical electrónico que The Grid nos quieren presentar.
Pero si la cara A no es buena, la cara b ya es genial de principio a fin.
Intergalactica es un temazo como la copa de un pino con un estibillo sencilo pero arrebatador.
This Must Be Heaven es House con sabor a Funk electrónico con una melodía impecable y elegante.
Doctor Celline posee un bajo demoledor, destilando un Techno soberbio, bailable e imparable.
Strange Electric Sun suena más Electro de lo que es gracias a esa voz vocorizada que aparece a lo largo del tema. Synth Pop con ciertos aires de cabaret.
Floatation nos relaja de tanto ritmo, aunque también lo tiene, pero más pausado. Ambientes ensoñadores con un bajo sintético que lleva el peso del tema.
Y con Virtual se despide el disco, ofreciéndonos apenas más de dos minutos de electrónica espacial.
Sumemos a todo ello que, entre tema y tema, hay una serie de interludios o intermedios, que apenas duran veinte segudos, con diferentes ambientes.
Como dije un muy buen disco que nos ofrece todo lo que se hacía por aquellos años 90 en lo que se refiere a música electrónica en su vertiente más bailable.
Un trabajo vigente y que es necesario escuchar.

SOF CELL - CRUELTY WITHOUT BEAUTY

Casi veinte años después, y sin que nadie se lo esperase, el dúo británico Soft Cell se reunieron para sacar un nuevo disco y hacer unos directos.
El grupo empeza a ser reivindicado por muchos grupos como un referente. No sólo eran grupos que practicaban Electropop o Future Pop, sino otros con estilos distintos, como por ejemplo Marilyn Manson.
A todo ello debemos añadir que el Electroclash empezaba a tener mucho auge.
Un Electroclash que para mí bebía mucho del Tecno Pop de los 80, de la New Wave más electrónica y si me apuras de los New Romantics.
Vamos, un revival en toda regla, pero actualizado para los tiempos del nuevo milenio.
Vaya por delante que a mí no me desagradó nada en su momento, ni ahora tampoco.
Dicho todo lo anterior, no cabe duda de que Soft Cell tuvieron mucho que ver.
Así que, supongo que por que les apetecía, (no eran entes acabados, ni mucho menos), porque pensaron que podían volver teniendo algo que decir, y también, porque no decirlo, para darse un baño de masas y de dinero, que a nadie la amarga un dulce, se metieron en el estudio y sacaron este Cruelty Without Beauty en 2002 que se me antoja que roza a gran altura y no representa un lunar en su discografía.
Es más, me parece un gran disco.
Y los que me conocéis ya sabéis que yo, en un principio, lo de las reuniones las pongo siempre en cuarentena, aunque también al final claudique en muchos casos.
Algo bueno que tiene Soft Cell es que nunca nadie podrá sonar como ellos. Suena tonto, pero así lo veo. Sólo estos dos personajes juntos son capaces de sonar así. Para bien o para mal.
Así que nadie mejor que ellos para darle continuidad al sonido Soft Cell que ellos dejaron aparcado en el 84 por última vez.
Mejores medios, pero sin embargo manteniendo la esencia que los hizo reconocidos y reconocibles.
Austeridad sonora, melodías y ritmos hechos por Dave Ball que, aparentemente, sólo aparentemente, parecen sencillas y fáciles de elaborar por cualquiera. Pero no es así.
Mar Almond descargando pasión y emoción en su interpretación.
Monoculture, The Night, Dark Times, Together Alone, whatever It Takes, All Out Of Love, y porque no decirlo, todos los temas siguen destilando la esencia fundamental del grupo.
En pocos momentos podemos escuchar acercamientos de los que ambos componentes hicieran por separado durante tantos años.
Y es que parece como si quisieran decirnos a los seguidores de siempre y a los jóvenes que los empezaban a concocer:
"Somos Soft Cell y podemos serlo siempre que queramos"
Un trabajo sin desperdicio. Puede que para algunos suene a tiempos pasados, pero a mí me suena a un gran grupo que seguía ofreciéndonos muy buenos temas.