VIKTOR DE VEKTOR - WORK 47 EP

Aún no he tenido tiempo de ponerme al día como quisiera, pero sí me ha dado tiempo de degustar el último Ep Viktor de Vektor que nos regala cuatro temas con motivo de su 47 cumpleaños.
Viktor se sigue moviendo dentro de su propio mundo musical. Hace lo que le da la gana y disfruta haciéndolo.
Su Minimal Synth tal vez no es tan ortodoxo como se podría pensar. Es más, a veces parece un Minimal Techno de los 90.
Sus sonidos suelen ser bailables pero fríos, matemáticos. Otras veces pueden melodías que crean ambientes y texturas un tanto cósmicas y espaciales.
Y otras volverse mas Tecno Pop con un temazo como es Lights Over Your Mind, en donde Viktor deja claro que hace lo que quiere y cuando quiere, porque este tema no encaja con los otros tres temas que aparecen en el EP.
Es lo bueno de no tener ningún tipo de ataduras contractuales.
Disfruta este disco y le pediría a su creador que haga sólo un EP con gozadas como Lights Over Your Minds, que sé que puede, aunque lo haga cuando le dé la gana.
La descarga, como siempre, es gratuita y editado en la Netlabel ELQUE? PRODUKT.
También en su propia página se puede descargar.
WORK 47 EP

STAHLFABRIK - EN CONCERT BARCELONA 28-12-2013

Esta entrada la tenía pendiente desde hace mucho tiempo.
El amigo Stahlfabrik se dedica a muchas cosas interesantes. Aparte de sus magníficos blogs de música electrónica, también lleva años publicando discos.
El día de los Santos Inocentes del año pasado, hizo un directo que por suerte para todos, se recogió en formato disco y también en vídeo.
Stalfabrik comenzó haciendo blogs casi al mismo tiempo que yo, y aunque tenemos diferencias musicales, siempre nos hemos llevado a las mil maravillas.
Siempre digo lo mismo, puede que el llevarse bien sea porque no nos conocemos en persona.
Eso puede que ayude mucho, no lo sé. Sinceramente tampoco es que me importe, porque de esta manera, a través de nuestros blogs y de correos, me siento agusto y contento de conocer a una persona tan interesante y tremendamente culta dentro de la electrónica. Siempre aprendo.
Dicho todo ésto, muchos podréis pensar que lo que diga a partir de aquí serán alabanzas hacia un amigo y que seré condescendiente.
Pues como buen gallego que soy, puede que sí, y puede que no.
Stahlfabrik sabe que la música electrónica pura y dura no es que me entusiasme. Soy más blandito, más comercial, y más convencional en lo que se refiere a la electrónica, estilo que me entusiama en todas sus vertientes. El verdadero estilo que ha hecho evolucionar la música en los últimos casi cuarenta años, para lo bueno y para lo malo.
El concierto no puede calificarse de otra manera que memorable y gratificante. Un sonido que parece que está hecho en estudio.
Sonidos definidos y claros. Una gozada.
En cuanto a los cuatro temas diré que me quedo con los dos primeros.
Sí, el minutaje cuenta la verdad. Los temas muy largos nunca han sido mi pasión.
Tesla y Acero Fundido son dos gozaditas de la electrónica contemporánea que no te puede pasar por delante sin escucharlas.
Además, a los que son profanos en lo que respecta a estos sonidos, son un gran escuela de aprendizaje.
En cuanto a los dos temas de más minutaje, Psychic y Cosmic no me desagradan nada.
Diría incluso que los títulos encajan perfectamente con los sonidos.
Sonidos descriptivos, creando atmósferas y paisajes siquicos y cósmicos respectivamente, que te ayudan a adentrante en mundos paralelos.
Unos mundos que incluso pueden ser el tuyo propio que creas en tu subconsciente.
Un viaje astral y de meditación. Y lo bueno también es que te ayuda a relajarte  y a alejarte de este mundo cada día más inhóspito.
Stahlfabrik ha bedido de la electrónica de los precursores y ha sabido crear su propio mundo.
El disco se puede descargar desde su propia página Wet Dreams, o también desde la Netlabel  http://espaisnetlab.bandcamp.com/album/042-en-directe-a-barcelona-28-xii-2013
Disfrútalo tranquilamente.

HE VUELTO

Sí amigos, ya he vuelto. Y como buen chico he contestado a todos vuestros comentarios.
Gracias a todos los que habéis escrito.
No sé si me las merecía o no estas vacaciones, pero me da igual.
Tampoco os vayáis a creer que vengo con muchas fuerzas, pero sí que algo más de ganas  de emborronar el blog si que tengo, incluso de ponerme a hacer algo de música.
Así que antes de que tenga que ponerme a trabajar, pues aún me quedan dos días, intentaré poner algo en estos días.
Por último también daros las gracias por pensar que este blog vale la pena.
No voy a negar que gusta saber que hay gente que se pasa por el blog y que le gusta lo que ve.
Con menos fuerzas y ganas de las que esperaba, pero he vuelto.

NO ES UN ADIOS, ES UN HASTA LUEGO

Bueno amigos ha llegado el momento de que deje todo eso durante unos días.
Saturado es la palabra que me viene a la cabeza ahora mismo.
Estoy saturado de este año que me ha cansado como nunca antes, física y sobre todo sicológicamente.
Así que, aunque a muchos les importara una mierda, pues que sepáis lo que escribís comentarios o me enviáis mensajes, que durante una semana por lo menos, estaré totalmente fuera de juego.
No pretendo ni tocar un pc, ni apenas tocar el móvil (que ya de por si es un objeto que no me gusta), y tampoco tengo intención de escuchar música.
Mi intención es desconectar lo máximo posible. Cosa que intentaré con todas las fuerzas que tenga, y así, a ver si vengo con más ganas.
Mañana empieza la hora cero.
En fin, ¡Hasta la vuelta!

THE OUTER SPACE - FASCINATION

Dentro de lo que es el sello EL QUE? PRODUKT hay una subdivision que se llama Absolete Editions, que se trata de reeditar temas de hace unos años o temas no editados que no vieron la luz en su momento.
Fascination salió en 2003, pero ahora vuelve a ver la luz en formato maxi con varias remezclas que la verdad le sientan muy bien.
El tema se mueve por el Techno House máis bailable y sin complejos, no tiene otra misión que el de pasarlo bien mientras la escuchamos.
Todas los remixes, así com el tema Crayon, que aparecía como cara b del maxi original, son buenísimos.
Pero me quedo con las remezclas hechas por  Ocnelie Illmatik y la de Tears Fall Of Gabriel.
La primera Ocnelie deja su impronta con Techno más mecanico y frío, pero efectivo como pocos.
La segunda, De Tears Fall Of Gabriel tiene unos teclados llenos de melaconlía que fluyen por encima del ritmo y que me encanta, pues no sé, a lo mejor alguno se acuerda, cuando en los 80 había máxis de Italo que en sus caras b ponían una mezclas intrumentales de lujo del tema original, en las cuales podíamos encontrar colchones de sintetizadores con buenas melodías, voces dub,  y un gran ritmo.
Pues eso, aunque seguro que sólo lo veo yo. Pero me gusta lo que veo.
Baila mientras se apaga el verano.

THE BEACH BOYS - FRIENDS

Despúes de Pet Sounds, la carrera de los Beach Boys fue cuesta abajo si lo miramos bajo el punto de vista de ventas.
La popularidad también se estaba perdiendo y en el año 68, fecha de lapublicación de este disco y el primero editado sólo en estéreo, comenzaba a verse al grupo como algo del pasado.
A todo esto se debe apuntar además que Brian Wilson estaba fuera de juego, debido sobre todo a los excesos de drogas y alcohol.
Compositivamente apenas constribuía desde que hubiera agotado todas sus fuerzas en el mítico Smile, que no llegó a salir en su momento, (Tuvieron que pasar más de cuarenta años para que ocurriera).
Y como suele pasar en casi cualquier arte, tienen que pasar años, incluso décadas, para que un trabajo se valore como se merece.
Y uno de estos trabajos es este Friend. Un disco que, curiosamente, es el que más le gusta a Brian Wilson.
Y hombre, los genios también se equivocan, pero si a Brin le gusta, y teniendo en cuenta en el estado físico y sobre todo mental en el que se encontraba en ese momento, algo tendrá.
Dejemos claro que la imágen del grupo cara a la sociedad y al público era una cosa, y otra bien distinta en su vida personal.
Tanto Brian, como su hermano Denis protagonizaron situaciones que harían palidecer a muchos rockeros que han quedado como personas rebeldes.
Mike Love, tipo extravagante y raro, tuvo episodios más que escabrosos relacionados con amoríos.
Acabadas las noticias rosas, empecemos a hablar del disco.
Mike se había ido a la India, en el mismo sitio en el que estuvieron The Beatles.  Fue algo de moda a finales de los 60 por parte de los europeos.
No voy a extenderme mucho, pero vamos, vas a la India, te dan pan y sopa, y el mismo maharishi que te dice que te prives y mires a tu interior y al cosmos, resulta que vive de puta madre y se tira a tu parienta.
Bueno, no sé si le hizo efecto, pero el caso es que grabaron Friends como eso, como si nunca hubiese pasado nada entre ellos y fueran amigos inseparables.
El resultado es optimo, y aunque Brian aparece en muchos temas como compositor, la verdad es que su contribución no es tanto como parece. Pero a pesar de su estado, aún puede dejarnos temas como Busy Doin´ Nothin´ o Diamon Head, sin olvidarnos de ese gran comienzo del disco con un pieza de poco más de treinta segundos que es una maravilla.
El resto de los componentes tienen que ponerse las pilas y ponerse a componer también.
Denis destaca, y destacará en el futuro, como un compositor de mucha valía, que tal vez salía del anonimato merced al estado de su hermano.
La estupenda Little Bird y la maravillosa Be Still así lo confirmaban.
Wake The World o la que da título al disco Friends, son también fantásticos temas.
Algo que tiene este disco, que también tenía Smiley Smile, es que es de escaso minutaje.
No hay experimentación y aquí se puede escuchar Pop, Pop Rock o si se quiere Soft Rock.
Como ya he comentado otras veces cuando hablé de discos de los Beach Boys, es el caso curioso de que los discos que peor se vendían en Estados Unidos, era mucho mejor recibios en el Reino Unido.
Friends apenas entró en las listas en USA, y sin embargo estuvo entre los quince primeros en UK.
Un disco que se debe de escuchar tranquilamente, porque aquí no hay sobresaltos. Un trabajo deberías escuchar simplemente por el hecho de disfrutar escuchando buena música.

HEROICA - BIG BANG BEAT

Casi cinco lustros han pasado desde que Heroica dijeran adiós con su último trabajo editado en 1990.
Editado por su propio sello, el grupo tuvo escasa y nula distribución, así que el disco también fue olvidado.
Además, la información sobre el grupo era nula, y tanto este trabajo como el anterior, los compré en mercadillos de segunda mano que antes había al aire libre en mi ciudad.
Y para mí, esta despedida, es el mejor disco del grupo.
Sólo los tres, dejaron a un lado el Pop de El Mundo, La Carne Y El Diablo, y volvieron al puro, simple y maravilloso Synth Pop que ellos sabían fabricar.
Ritmos bien fabricados, melodías efectivas y una buena producción.
Temazos como Aunque Tú No Estés en otro país hubiera entrado en las listas sin problema.
Y aquí está para un servidor uno de los tres mejores temas que hicieron con el nombre de Heroica.
Plantas de Interior es una de esas joyas de la electrónica estatal que están en los Lps y que casi todo el mundo desconoce.
Una canción con melodías y estribillos increibles, y una letra sobre la ausencia del ser amado pero sin caer en lo pastelillo y baboso, casi desde un prima filosófico. Una gozada total.
Como es costumbre en mí decir, por suerte el disco no se acababa con estos dos temas.
La Nueva Dirección Del Tiempo, Todas Las Palabras, Jugar A Cazar (Otro toque con sabor a los mejores Depeche Mode), En la Distancia (gran sintezador de bajos), y bueno, todas están a gran altura.
A todo esto, decir que entre tema y tema hay una serie de interludios, por llamarlo de alguna forma, con sampleados de voces, que aunque parezcan una tontería, para mí no lo son, y le dan un toque distinto y certero al todo el disco.
Y aquí se acabó su discografía.
Una pena y aprovecho para un momento de reflexión.
Siempre tendemos a ver lo de fuera como mejor, yo el primero. Pecamos en exceso de que hubo y hay grupos que no están a la altura. Un "Chauvinismo hacia fuera" como yo lo denomino, en el cual caemos casi por que sí, por costumbre. Y vuelvo a repetir que me puedo incluir perfectament dentro de ese grupo.
Seguro que hemos valorado mucho más a grupos extranjeros que a grupos de aquí y seguro que su calidad era inferior.
Puede que esto le haya pasado a Heroica. En esto sí que no me incluyo.
Un grupo que deberían plantearse las discográficas que se dedican a reeditar discos descatalogados de grupos minoritarios hacerlo con la discografía de Heroica.
Sino imprescindibles, si que sirven de referencia para saber que en el Estado Español se hacían discos de calidad internacional.
Unos clásicos por méritos propios del Synth Pop más underground.

MUZAK - DIVERSION A CONTROL REMOTO

El sello discográfico DRO, tenía una subdisión llamada Neon Danza, dedicada a productor con carácter abiertamiente bailables y electrónicos.
En el año 86 editaron el único disco de los españoles Muzak, grupo que anteriormente se llamaba Todo Todo, y que hace relativamente poco, el sello Doméstica Records ha podido recuperar maquetas y masters de sus temas y editarlos en formato vinilo en ediciones de corta tirada.
Muzak sonaban muy electrónicos y muy bailables para aquellos años.
Su sonido bailable y frío, y sus letras desenfadadas y desinhibidas, fueron muy bien acogidas por un público que buscaba sonidos distintos.
Bueno, el público como os habréis dado cuenta, no es que fueran multitudes, pero si que tuvieron sus seguidores.
Este disco lo compré hace muchos años a precio reducido, y lo compré porque estaba editado en Neon Danza, pues al grupo no lo conocía de nada, bueno leyera algo de Muzak pero.........., no sabía que me iba a encontrar.
Siendo sincero,  no es que sea un disco espectacular, pero sí que tiene buenos temas y, como dije antes, hay que mirar cuando fue editado y donde.
La parafernalia electrónica es increible y el sonido es fresco.
Tu me Exijes, Safari en Africa, Completamente de Rollo o Digital Dancer, son canciones directas, unas más Synth Pop y otras más Tecno Funk o Tecno Disco, pero rotundas y destinadas a la diversión y al baile, que para eso estaba también destinado el disco en su conjunto.
Un buen entretenimiento.

HEROICA - EL MUNDO, LA CARNE Y EL DIABLO

Ya con su propio sello Extravaganza, Heroica lanzan en el año 88 su segundo álbum.
Visto el poco caso que les hacían las discográficas, nada mejor que crear tu propio sello para poder editar tus trabajos.
No era tan fácil como puede parecer en aquel entonces.
Ahora, desde el pc, y a través de una Netlabel, o tu mismo, puedes editar los trabajos sin ningún problema.
Vale, antes había distribución de cassetes, pero no era lo mismo.
Empezaré diciendo que como no tuvo buena distribución ni promoción, el disco pasó totalmente desapercibido.
Es el álbum más Pop y más orgánico del grupo, donde la instrumentación de guitarra, bajo y batería se mezcla con los sintetizadores.
Ello no quita que éstos predominen en el resultado final. Un resultado que es óptimo en términos generales, y seguro que es el disco más asequible de Heroica, que no el mejor.
Siguen habiendo temas inmediatos como su single Viviir por Vivir, Tecno Pop rítmico y con fuerza.
Juraré Venganza o El recuerdo, este último un gran tema, siguen dejando claro que Lucho, Claro y Ger sabían hacer buenas canciones con muy buenas melodías.
Curiosamente en temas con antagónicos títulos, El Cielo y El Diablo, hay una influencia total de los sonidos andinos. Algo que no había ocurrido ni por asomo en todo lo anterior conocido del grupo.
El Jardín es otro tema destacable, con un sonido que a mí me recuerda vagamente a los Depeche Mode de sus primeros trabajos sin Vince Clarke.
Como dije en la anterior entrada sobre el grupo, puede que también este disco no hubiese salido cuando debía. Todo esto basándome en éxito y difusión, porque discos como éste pueden salir en cualquier momento, porque calidad tiene de sobra.
Otro disco que ha quedado descatalogado del grupo que también se puede escuchar por la red.
Toda una pena.
Grupo sin suerte y un tanto maldito, pero de culto, pues sus obras son buscadas y bastante cotizadas.

HEAVEN 17 - I´M YOUR MONEY

Después de lanzar su primer Lp, el grupo edita este disco que no aparecería en ningún larga duración.
Salió en el año 81 y , sinceramente creo que podría haber formado parte de Penthouse And Pavement, porque si bien es verdad que el sonido recuerda un poco a los comienzos de Crash y Ware en The Human League, porque su sonido es menos sofisticado que temas posteriores, también es cierto que tenía fuerza y era bailable.
Un tema que, por desgracia, en España pasó tan desapercibido, que tuve que enterarme muchos años después de su existencia.
La cara b tampoco desmerece, y tampoco salió en ningún Lp del grupo.
Era una versión de un tema de Buzzcoks  llamado Are Everything. Bien podría haber sido un descarte del disco que  como B.E.F editaron y que se titula Music Of Quality & Distinction Vol. 1, que es una joya y no tiene desperdicio.
Dos temas muy buenos, emulando los sonidos primeginios tanto de The Human League como de B.E.F
Personalmente I´m Your Money es un tema que me encanta. Sonidos sintéticos bailables, aunque un tanto sucios pero potentes. Ahora puede sonar un tanto primitivos esos sonidos secuenciados, pero a mi me siguen llamando la atención.
Ahora estos temas se pueden encontrar sin problemas en las ediciones remasterizadas y con bonus track del grupo.
Disfrútalos.

HEROICA - HEROICA

Si hay grupos mal tratados en este Estado español, sin duda uno que seguramente está en el podium es Heroica.
Como los míticos Oviformia Sci nunca pudieron editar nada, algo que mucha gente nos preguntamos aún el porqué.
Ahí se han quedado temas impresionantes y casi diría que imprescindibles en formato maqueta como Teletipo o Hablamos de Nosotros, por desgracia con un sonido que es todo lo bueno que muchos desearíamos.
Espero que algún día se editen con un sonido mejorado, si es que se puede.
En el 86 por fín consiguen editar su primer trabajo ya con el nombre de Heróica.
De la mano de la discográfica DRO y con la producción de Fernando Arbex sacan un disco que tuvo para mí un pequeño problema, o mejor dicho, dos.
La primera es que es un disco que tendría que haber salido tres o cuatro años antes. Y es que en el 86 el Tecno Pop que practicaban ellos ya no estaba de moda, algo que jugó en su contra.
La segunda es, y reconozco que es algo muy personal, que la producción no era todo lo buena que podría haber sido.
Lo digo con todo el respeto que me merece una persona como Fernando Arbex, (Brincos, Alacrán, Barrabás), aún siendo una persona que estaba atento a todo lo nuevo, creo que este tipo de sonidos tan electrónicos no se adecuaban a su manera de producir.
Puede que esté equivocado, pero es algo que siempre he notado en el vinilo. Una "frialdad" excesiva en un disco que tiene bastante sentimiento y profundidad.
Aun con todo lo que acabo de decir, el grupo consiguió meter su primer single Esto No Es Broma en los 40 principales, algo que por aquellos años, y aún hoy, ayudaba a que un grupo tuviera más popularidad.
Por cierto, Esto No Es Broma, bajo mi punto de vista, es un revisión, o un lavado de sonido y letra, o como se quiera, del tema Fashion Magazine que era de su repertorio cuando eran Oviforma Sci.
El tema es muy bueno. Synth Pop internacional y muy bien elaborado.
Por suerte, el disco no era sólo ese tema y había más como la fenomenal Manda Recuerdos, Pájaros del Parque y Freud Hasta En La Sopa.
No quiero olvidarme de la pequeña maravilla instrumental que es Touché. Un tema sin desperdicio ninguno.
Perfect On Monday (sonido Depeche Mode), Let It Go o Vida Diaria (ritmo potente e impecable) tampoco se pueden descartar porque valen mucho la pena. Así com la lenta, que no balada soporífera, Arde Roma.
No sé si lo hicieron así porque quisieron, o si la dirección de Fernando fue esta, pero el sonido es más suave, más sofisticado que en sus maquetas, y claro que suenan mejor, pero los temas no son tan directos.
Lo cual no quita que con unas cuantas escuchas quede todo solucionado, porque el disco merece mucho la pena, y como es costumbre aquí, es de recibo rescatarlo del olvido.
Por desgracia, que yo sepa, no se ha reeditado, aunque ya os digo que no difícil de encontrar.
Y si alguien quiere algún tipo de información, que no dude en pedírmela.
Hay veces que la vida no es nada justa.

 

ELECTRO SPECTRE - WHATCH IT ALL TURN

Electro Spectre son un dúo de Synth Pop Noruego que debutaron en 2009 con este largo.
Los conocí como me pasa casi siempre, mirando por la red.
Electro Pop de toda la vida, Synth Pop clásico, pero muy agradable y entretenido de escuchar.
La imágen de la portada no es que sea un icono del grupo, pero en sus primeros discos (maxis, cd, etc) es una constante la presencia de maniquís.
La imágen del grupo se puede decir que es seria, glamourosa y elegante.
Trajeados ellos, imágenes en blanco y negro, y rodeados de sintes y aparatos electrónicos con aire vintage y retro.
Algo que me gusta del grupo, es que aunque practique Electro Pop, no son la enésima copia descarada de Depeche Mode.
Su sonido tiene un toque de elegancia y sus temas tienen buenas melodías, a la vez que los teclados crean colchones delicados para que la voz del cantante deje su parte de sensualidad.
Por cierto, que la voz del cantante me parece muy buena, y también una excelente mezcla entre Brian Ferry y Morten Harket (A-ha).
Es más algun tema tiene aires, no digo influencias por que eso lo desconozco, de sus paisanos A-ha.
Algo que personalmente no me desagrada nada.
Franke (Boy like you), You Wear The Jesus, Montster o Yet It´s Love, son alicientes suficientes para que escuches el disco al completo.
Un disco que vale la pena, si señor. 
Buen Electro Pop, melodías trabajada, un toque de elegancia y con todo ello, tú con una buena copa en la mano.
Perfecto!

BIOSPHERE - NOVELTY WAVES

Bueno,  a muchos el nombre de Geir Jenssen no les dirá nada, pero el de Biosphere puede que ya suene algo más.
Este noruego editó en el 95 este tema que tuvo su momento de gloria porque formaba parte de un anuncio de una marca mundialmente conocida de pantalones.
Bajo el nombre de Biosphere practicaba unos sonidos próximos al Techno Ambient más frío, pudiéndose también incluir el término IDM para definir su música.
Novelty Waves es una soberbia muestra del Techno Ambient más bailable, futurista y gélido destinado a las pistas de baile. Te mueves, ¡Vaya que sí te mueves!, pero sí miras detrás de los "árboles" ritmicos hay un "bosque" de sonidos ambientales y maquinales, y también una riqueza en matices, que seguro que puedes describir como será una noche en el ártico sin haber estado allí con sólo oir el tema.
A pesar de todo lo descrito, atrae a la primera, no tienes que escuchalo más que una vez para, acto seguido, repetir la frase robótica o sicofónica, según se mire, que aparece durante la canción. En el Cd maxi que yo poseo hay cinco remezclas, todas rítmicas, pero cada una incidiendo particularmente en alguno de los sonidos que tiene el original. Por curiosidad, que no por destacar, hay una mezcla de Mark Bell de LFO que se nota a la primera el estilo que imprime el caballero.
Baila, pero muy abrigado. Es Té-chno helado sin azúcar.

STILL LIFE - AWAY FROM THIS TOWN

Este single lo recogí hace muchos años en un cajón, junto con otros dos, ya que así te salía mejor de precio.
Lo único que me decidió a cogerlo es que, en la portada española, salía la etiqueta "Tecno Music" en un lateral.
Este duo ingles, con estética como The Twins, editaron este single en el 82. Sonido Tecno del momento, con toques Post New Wave. El sonido sintético mandaba por aquel entonces, y si querías hacerte un hueco, tenías que sonar moderno.
Claro está, que el hueco no lo encontraron. No son temas maravillosos, pero se escuchan de forma agradable. Simplemente es un ejemplo más de temas perdidos y nunca escuchados por una inmensa mayoría.
Una buena idea con temas así, es juntar varios de este estilo, es decir, esos temas que recaudas por la red y que por separado no dicen nada, y hacerte un recopilatorio. Seguro que se hace entretenida la escucha mientras estás delante de tu pc.

D.A.F - GOLD UN LIEBE

No me da verguenza reconocer que D.A.F es un grupo que hasta hace relativamente poco no conocía en profundidad.
Una desgracia como otra cualquiera, pero que como todo se puede arreglar menos la muerte, y como nunca es tarde para conocer "cosas nuevas" , me he adentrado en este disco para reafirmar lo que ya me esperaba, y es que estos tipos eran duros, muy duros.
Ademas que también tengo claro que sentaron las bases y fueron precursores de la EBM, aunque también del New Beat, Agrepo o incluso de la Maquina.
Obsesivos, repetitivos, agresivos, pisando fuerte sobre un terreno que conocían como nadie.
Un tema que me tiene enarmorado es El Que, que es un disparo directo al corazón para hacértelo estallar a base de ritmos sintéticos trepidantes y demoledores.
También Goldenes Spielzeug es otro tema fantástico, con ese teclado de juguete que parece tocado por un muñeco diabólico. O Muskel, secuencias musculosas para un desfile de un ejército de robots listos para la guerra.
El resto del disco sigue la misma línea, baile para posesos, ritmos mántricos para la Europa industrializada.
Solo dos escepciones. Absolute K Penkontrole, un instrumental repetitivo que tiene ritmo y sonido con ecos del Industrial y Greif Nach Den Sternen que es lo más suave del disco, acercándose a un Synth Pop agresivo.
Más que recomendable este disco del año 81, el cual no descubre aspectos nuevos del grupo, pero refuerza considerablemente la reputación y calidad del duo alemán.