KLF - LAST TRAIN TO TRANSCENTRAL

KLF no eran nuevos en el mundo de la música cuando aparecieron de forma arrolladora en la escena electrónica de los 90.
Tenían ya un curriculum detras.
No cabe duda que los libros que traten sobre la electrónica en general, tendrán que tener un hueco para estos chicos.
En el 90 pegaron un pelotazo en las listas, pero sobre en las raves, y en los clubs, con este tema que me parece magnífico.
Techno de los 90 en estado puro, House progresivo, (aunque a mí este nombre no me guste mucho), y unos cuantos rapeos, fueron más que suficiente para que el tema consiguiese el éxito que tuvo.
Rítmico, fuerte, bailable, con garra, sensación de ser hecho en directo, pegadizo.
Vamos una locura de tema. De esa clase de temas que cada vez que suena no te importa salta y moverte.
KLF parecía que querían sacar el sonido de los clubs a los grandes estadios. Su imaginería así lo afirmaba, con un despliegue digno de las grandes bandas de Funk de los setenta.
Imagen y sonido a disposición del baile desenfrenado.
Sampleadores por excelencia, (se sampleaban a ellos mismos), y defensores de abolir los derechos sobre el copyrigth, definieron un sonido y una época.

KRISMA - CLANDESTINE ANTICIPATION

Gracias a la red y a Facebook me enteré que Maurizio Arcieri, fundador de Krisma (primero Chrisma), falleció hace un par de días.
Un músico que llevaba en ésto desde los años 60. Hasta que un buen día descubrió las posibilades de los sintetizadores y se metió de lleno a utilizarlos.
Junto con su pareja Christina Moser, tanto en el duo como sentimentalmente, editó bajo Krisma varios Lps.
Yo los conocí gracias éste que se editó en el 82. Supe de la existencia del duo por una revista que hablaba de grupos de Synth Pop, pero después, en una emisora de mi ciudad sonaba su tema Miami, Synth Pop bailable pero oscuro y algo enigmático. Me atraía, pero por otro lado no sabía bien como enfrentarme al tema.
Pasado un tiempo, encontré el disco a medio precio y me decidí a comprarlo.
Y con el Lp me pasó lo mismo, me gustaba, pero había algo que me extrañaba. Ahora podría ser auténtico Minimal Synth oscuro y enigmático. Frio y sintético por todas partes, no se parece a nada de lo que habían hecho antes, donde el Tecno Pop tenía esa melodías bastante agradables, y más viniendo de Italia.
Los años han pasado y es un muy buen disco.
Aparte de Miami, tema largo y para bailar de forma arriesgada, esta Samora Club, fría y oscura.
Crucial Point es Synt Pop también con ambientes muy electrónicos y bastante Dark. Puede que sea de las más "melodiosas" del disco.
Melonarpo es una gran canción. Potente, rítmica, desasosegante. Estupenda.
Silly Europeans, que abre la cara b, sigue la mísma tónica que Crucial Point. Oscura pero con bastante Synth Pop algo amable, si es que se puede decir así.
Wrong Island es un buen ejemplo de lo que ahora se llama Electroclash. Aunque parezca que tiene unos momentos dulces, no te dejes engañar. Los sintetizadores cambian de manera rápida y oscura.
Opposite tiene un bajo tremendo y tiene su punto Tecno Punk. Sólo su punto. Corta y precisa.
Water, pero seguro que era agua gélida, fría. Unos de esos temas que ganan con los años gracias a un gran estribillo. Puede que sea la que atesore la parte más experimental de todo el disco.
Con Zacdt Zacdt finaliza el recorrido por los surcos. Y sin lugar a dudas es el Tecno Pop más convencional que nos vamos a encontrar. Eso sí, no esperes calidez.
Y así, y ahora que vuelvo a escuchar el disco, me doy cuenta de que me encanta este disco.
Un disco que los años le han pasado fenomenal, y que tal vez ahora lo entiena, comprenda y valore mucho más.

THE OUTER SPACE - ESCAPE POD (HOUSTON TENEMOS UN POEMA...)

Me ha costado enfrentarme al nuevo trabajo de The Outer Space. Pero no porque no me guste, sino porque no tengo yo el cuerpo últimamente para este estilo de música.
Pero casi como imposición lo he escuchado varias veces en estos últimos días, como se merece, y como se merece todo el mundo que lee el blog.
Ya sé que la última decisión es siempre vuestra de escuchar un disco o no, pero creo que es menester que el que escribe dé su opinión sincera sobre algo que haya escuchado más de dos o tres veces.
EL QUE? PRODUKT nuevamente es el sello que edita el último trabajo de The Outer Space.
Si quieres encontrar la electrónica más bailonga, más desenfadada, pero también inteligente, este es un disco que debes de escuchar.
Aquí hay Tecno Pop, House,Deep House,  Electro Pop e incluso Future Pop y del bueno, de eso que no te quepa duda.
Por eso digo que una cosa es que uno no tenga el cuerpo para escucharlo y otra que no sea un disco que no se deba escuchar.
Después de varios días, semanas oyendo todos los temas hay que reconocer que no sé si será su mejor trabajo, pero desde luego es uno de los mejores.
Atom Cobalto, responsable del proyecto, nos ofrece un trabajo que oscila entre el sonido clásico y el más actual para que pasemos grandes momentos.
Con cada nueva entrega ha ido dejando la faceta más humorística del grupo y ha ido optando simplemente por la parte netamente musical, cada vez con mayor profesionalidad y calidad.
Sino todos, el noventa por cientos podrían ser singles potenciales, pero todos, todos, podrían y deberían de sonar en clubs no arriesgados, pero sí inteligentes, porque seguro que la gente que lo escuche y lo baile va a pasar unos momentos impresionantes.
Si ya has escuchado Dominicano, el tema de adelanto, y te gustó, pues sólo te digo que pongas el contados de tu cerebro a cero y pongas ésto.  Porque aquí hay temas mucho mejores.
Sin ir más lejos Gravity Dance un temazo con unos teclados ensoñadores y al mismo tiempo hipnóticos con unas líneas de bajo buenísimas.
Dreaming Japan es otro fenomenal tema con Tecno Pop por bandera y una melodía preciosa.
The Last Summer es otro pedazo de tema con unos bajos atronadores y unos teclados que recuerdan sin duda al mejor Techno de los 90 casi como si de unos Orbital se tratase.
The Sound Of Me es Techno House con sonido espacial.
Y así podría seguir. Bajos potentes, ritmos que atrapan y teclados con buenas melodías cuando menos te lo esperas.
Por si fuera poco viene incluido un EP que tampoco tiene desperdicio.
La electrónica y cambiante Café Le Glassé abre el contenido. Un tremendo aperitivo para abrir boca.
I Fall Love A Cowboy es una delicia de Deep House, con momentos Jazztrónicos que no debe uno perderse. De lo mejor, o por lo menos, de lo que más me gusta.
Y Contry Boy merece una escucha más que atenta.
A todo esto, la descarga es gratuita, diecisiete temas con lo que seguro que vas a pasar grandes momentos.
No sé como lo hace, pero The Outer Space sigue dándonos alegrías con cada trabajo nuevo. Muchos estarían estancados y aburriéndonos.
The Outer Space cada día entretienen y divierten más. El afán de seguir hacia adelante y no repetirse hacen que proyectos como éste deberían ser tenidos en consideración dentro del panorma español.
http://outermusic.blogspot.com.es/

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RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 16 CUARTA TEMPORADA

Otro programa más amigos. Otro program que comienza reivindicando un grupo español de finales de los 60 muy olvidado.
Los Iberos dejaron muy buenos temas con maravillosas melodías. Un pequeño reconocimiento a su escasa, pero jugosa discografía.
Hauromi Hosono, miembro de YMO, publicó en el 82 el álbum Philarmony que tiene unos temas que me llamaron la atención porque demuestra la versatilidad de este músico.
Vice Versa, gérmen de los futuros ABC, dejaron temas que hay que repasar de vez en cuando.
Más próximos a los primeros The Human League y a Cabaret Voltaire que lo que hicieron después como ABC, dejaron unos temas de corte electróncio áspero y a veces cerca del industrial que no debe dejarse pasar.
Finalizamos con el Tecno Pop asequible y muy bien facturado de Blancmange. El duo británico dejaron varios temas de Synth Pop que también hay que escuchar de vez en cuando.
Espero que os guste!

TRAVELING WILBURYS - VOL. 1

Muchos no veran aquí a ningún Supergrupo, yo sí. Pero también podríamos decir que son cinco grandes músicos que se reunieron como colegas para hacer un maravilloso disco de Rock.
Lo que iba a ser una cara b de George Harrison resultó ser el primer sencillo de Traveeling Wylburys. El tema es Handle With Care que, por suerte, la compañía discográfica le dijo que era muy bueno para una cara b.
Así que George se juntó con Jeff Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty y de la nada empezaron a fabricar un disco. Todo fue hecho a la antigua usanza. En una casa pequeña, con unas grabadoras antiguas y con muchas ganas de pasar un buen rato entre amigos.
Tenían un tiempo determinado, porque Dylan tenía conciertos que no podía retrasar.
Esa puede que fuese la clave del puñado de buenas canciones de puro Rock que dejaron para la posteridad.
La primera vez que supe de ellos fue en un programa de Julia Otero, creo que era un concurso que hacía al mediodía, en el que pusieron el vídeo.
Reconozco que necesitaba un chute de "ELO", pues habían desaparecido hacía unos años y no sabía nada de Jeff Lynne.
La canción Handle With Care me encantó, así que fui a comprarme el LP, y no me dafraudó en absoluto.
Además de este tema estaba Last Night o Not Alone Any More con sabor ELO y la maravillosa voz de Roy.
Un Roy que poco tiempo después, por desgracia, falleció. Justo cuando estaba viviendo una segunda juventud musical.
La cara b tampoco empieza nada mal con Congratulations. Una gran medio tiempo con sabor Folk y Country que me encanta.
Heading For The Light es puro George Harrison y sólo por que cante. Podría haber estado en su Cloud Nine y no hubiese desentonado. También se nota la mano de Jeff en el resultado final.
Festiva y alegre, con unos grandes coros arropando el tema.
Y el disco termina de forma magnífica con End Of The Line. Tremendo tema y cuando entra Roy ya no os digo. Tenía una voz prodigiosa.
No me olvido tampoco de Margarita, Tweeter And The Monkee, Dirty Worl y Rattled que son también muy buenas canciones con puro sabor Rock.
Todo ello hace un conjunto de temas envidiable y un gran disco.
Además es el único con los cinco, pues en el 90 sacaron un vol. 3 (dejaron un hueco a modo de homenaje a Roy Orbison), sólo con cuatro componentes.
Una buena ración de grandes del Rock pasando un buen rato, y haciéndonoslo pasar a nosotros.

NO NAME - FASHION

Y otro enésimo caso de grupo que saca un tema muy bueno, que tuvo cierta repercusión, y que sin embargo desaparecieron para siempre.
Este trio alemán publicó este trabajo en el 89.
Y viendo la fecha de edición hay que reconocer que bordearon de una manera fantástico los mundos del Synth Pop más agerrido, el Future Pop más melódico y el New Beat menos agresivo.
Parte de todos estos mundos están muy bien plasmados aquí.
El tema suena potente pero con melodías que nos puede hacer retrotraer a unos años antes.
Un gran ritmo bailable muy apto para mover las piernas aún a día de hoy.
Potente, pero no agresivo. Incluso hay momentos que podrían estar más que inspirados en el mejor Italo.
En fin, a lo mejor es que yo veo mucho más de lo que hay, que puede ser.
De lo que no me cabe duda es de que es un tema más que disfrutable que seguro que más de uno conoce la canción una vez la vuelva a oir.
Fashion es de esos temas que no  deberían caer en el olvido y que debería estar en cualquier recopilatorio que se precie de esa época, mucho más que otros.
Por supuesto, recomiendo la versión maxi.

VISION - LUCIFER´S FRIEND

Este es de esos grupos que conoces buscando por ahí y por casualidad y tienen un par de temas que te parecen fantásticos.
Este Lucifer´s Frien es uno de ellos.
Grabado en el 82, y siendo su primer sencillo, el tema en cuestión es de esa gozadas desconocidas y olvidadas de puro Tecno Pop.
Un tema pegadizo de inmediato que según leí tuvo estatus de culto en los circuitos en los que se ponía la canción.
Sonido típico de los 80, pero no defrauda en ningún momento.
Recomiendo la versión maxi, por el simple hecho de que dura más.
Como curiosidad diré que en Visión estaba un miembro de la ya, por aquel entonces, extinta banda B-Movie.
Tambíen que el sonido pude aproximarnos a los primeros Depeche Mode, pero el caso de vision los sintetizadores se acercaban a la música Disco de una manera más directa.
Lo que digo muchas veces, en aquella época parecía que las buenas canciones salían de debajo de las piedras.
No serían obras maestras, pero valía la pena escucharlas.
Este es uno de esos casos.

DIVINE - JUNGLE JEZEBEL

Divine será recordado por ser un/una Drag irreverente y por hacer películas de serie z de dudoso gusto.
En el año 82 da el salto a la música de la mano de Bobby Orlando.
La verdad es que, sinceramente, aparte de la ímagen y de la voz, el verdadero mérito aquí la tiene Bobby.
Disco Music de la escuela Moroder, Hi-Energy  es lo que aquí nos proponen.
Por encima de todas destacaría los temazos Disco Music Native Love Step By Step (las dos versiones)y Shoot You Shot.
Electrónica a raudales, programaciones sintéticas cargadas de Disco que imponen el baile hedonista por encima de todo.
Dos descargas criminales y adictivas que fueron las que nos pusieron a Divine en las discotecas de medio mundo.
Moroder planea sin tapujos en cualquiera de los dos temas, aunque Bobby le da también su toque personal.
El resto del disco se mueve por los mundos bailables del Hig Energy y también por el electro.
Tampoco está mal Alphabet Rap. Una buena base mientras Divine nos interpreta el abecedario, aunque sea a su manera.
 Vale que no es un grandioso disco, pero sólo por los dos temas antes mencionados ya vale la pena hacerse con él.
Divine entrando de lleno en la música.Y está claro que no podía ser con otra música.
Y su éxito continuo durante un tiempo.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 15 - 4ª TEMPORADA

Liado con todo, casi se me olvida poner el programa de esta semana amigos.
Décima Víctima es de los grupos que me han gustado más siempre de la llamada Movida Madrileña.
Sus música con toques siniestros y melancólicos y unas letras interesantes fueron los ingredientes suficientes para obtener unos grandes resultados.
Japan no necesita tampoco presentación. Ponemos dos temas del grupo inglés.
Al igual que los otros dos grupos, Simple Minds son de sobra conocidos. Su último trabajo vale mucho la pena. Siguen en buena forma.
Terminamos con Fashion. Estos sí que son muy desconocidos por estas tierras. Pero en los 80 hicieron un disco digno de escuchar Fabrique. Ponemos temas de ese disco, pero en sus versiones maxi.
Qué lo pasen bien!

THE OUTER SPACE - DOMINICANO

Hace unas semanas The Outer Space (Atom Cobalto), sacó este maxi como adelanto de lo que será su nuevo Lp.
Primero pondré lo que se escribió en su blog.


"The Outer Space tiene la "manía" de que cuando saca un maxisingle antes del álbum, elige un tema que no representa al trabajo, sino el tema que se sale del concepto del disco. Y este es un claro ejemplo.
El trabajo, que sale en Enero de 2015, no tiene nada que ver con este tema aunque lo incluya en el álbum. Un tema con reminiscencia de los 80s, unas guitarras sampleadas al estilo de Aztec Camera y con un estribillo que entra como el veneno y llevas todo el día tarareando sin sacártelo de la cabeza.

Dos versiones distintas a la del álbum (República Mix y Electro-Mix ) junto a dos temas nuevos. El modelo es amigo de Atom Cobalto y este sencillo es un homenaje personal al pueblo dominicano siempre bajo el prisma electrónico mezclando technopop con house y, esta vez, ritmos más cercanos a los caribeños o tribales.

El álbum que verá la luz en Enero se vaticina potente, de club y muy rítmico en una evolución del proyecto a terrenos cercanos a Green Velvet o al Felix da Housecat del principio.
Cuatro temas incluyendo una canción-loop llamada "Republica"."


Creo que lo que arriba se puede leer describe muy bien su trabajo.
Hose con ritmos caribeños que no le sientan mal al tema, aunque personalmente me gustan más otros trabajos de The Outer Space.
El tema que más me gusta con diferencia es Groove, un tema con mucho Groove. Rítmico y con su parte hipnótica y repetitiva, que se pega con facilidad.
República me empieza a llamar la atención a partir de la mitad del tema. Demasiado tribalismo para mi gusto al principio, pero después el bajo le empieza a dar sentido a todo.
Dominicano es verdad que tiene un estribillo que es fácil de recordad.
Yo de las dos versiones que vienen aquí, me quedo con la versión Electro Remix. Una buena remezcla que, personalmente, hace que el tema gane y se aleje de los sonios caribeños que a mí no me suelen llamar mucho la atención en general.
Independientemente del resultado final, que no está mal, me quedo con la intención de The Outer Space de buscar nuevos caminos. Eso es algo que siempre agradezco, me gusten o no los resultados finales.
A fin de cuentas, nunca sabemos de donde nos pueden venir las influencias. E intentar sacarle partido, e intentar encajarlas en tus sonidos nunca está mal.

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POEME ELECTRONIQUE - THE ECHOES FADE

El caso de Poeme Electronique se podría comparar con el de Oviformia Sci.
Me explico.
En el año 82 editaron un single con The Echoes Fade/V.O.I.C.E en ambas caras repectivamente y la cosa quedó en eso, un single.
Pasaron 25 años y el sello Anna Logue Records, especializado en buscar sonidos electrónicos añejos y poco conocidos que se muevan entre el Synth Pop, el Minimal Synth o el Dark Wave, reeditaron este single. Era un buen momento para reeditarlo y descubrirlo, pues los sonidos sintéticos con sabor a los primeros ochenta volvían a estar un tanto de moda, sino a nivle masivo, sí a nivel de circuitos creados a través de la red gracias a sellos como el citado.
Dos años más tarde, se edita doble Lp y Cd rescatando grabaciones del grupo y que nunca antes se habían editado.
De ahí lo que decía que guardaba cierta similitud con Oviformia Sci.
A Poeme Electronique los decubrí gracias a la red, y la verdad no me acuerdo como. Supongo que buscando cosas por aquí y por alla, como me suele pasar cuando descubro nuevos o viejos grupos que no había escuchado antes.
Mi sorpresa fue que tenía muchos temas buenísimos e interesantes, que podría pasar por sonidos Electroclash más modernos y que aunque los que vivimos en los 80 nos tree esos recuerdos de los 80 y le podemos notar de que época son, la mayor parte de los temas ha resistido más que dignamente el paso de los años.
En parte puede ser por el hecho de que no editaron en su momento y no hubo una producción que intentase desvirtuar la idea original.
Sea como fuere, suenan bastante fresquitos.
Cuatro componentes, dos féminas y dos chicos, que hacían puro Tecno Pop, puro Synth Pop, con melodías entrañables unas veces, y otras se dejaban caer por Minimal Tecno un tanto oscuro, un tanto misterioso.
Iba a decir que también me había producido sorpresa que pasasen tan desapercibidos en su momento, pero la verdad es que no, ya que en el mundo de la música, y más cuando las discográficas eran el soporte que había para distribuir la música a través de radio y tv, el apoyo por parte de aquellas era más que imprescindible para darte a conocer.
Y es que los temas de Poeme Electronique tenían suficientes argumentos para haber conseguido un par de hits, aunque fueran menores. Había muchos otros grupos con menos calidad y obteniendo éxito, o por lo menos era muchísimo más conocidos.
The Echoes Fade, Follow, She´s An Image serían tres de los cuales podrían haber tenido más reconocimiento.
Sonidos electrónicos Synth que se movían con facilidad entre los terrenos Pop y New Wave con fácil soltura.
Fragile, Rendezvous, Theories, My Complicated Personality o Atoman  mantenían perfectamente el tipo y podrían haber formado parte de un primer Lp en su momento.
No voy a hacer mención a A Mourner´s Lament, pero si diré que es un balada bonita y que podría haber tenido repercusión en su momento. Podría haber sido un single potencial.
Lo más importante al final para los oyentes, es que se hayan rescatado estos temas, y por tanto a Poeme Electronique, del más absoluto de los olvidos, pues hubiese sido injutos que estos temas quedasen relegadas en cintas de bobina para perderse para siempre.
Poeme Electronique me devuelve a mis años de juventud, y ya por sólo ese motivo se lo agradezco. Pero además los temas son buenos, interesantes y gusta escucharlos cada poco tiempo.
A lo mejor a alguno más que a mí les gusta cuando los escuche, si es que no los conoce.
Con eso ya tengo más que suficiente.
No es una obra maestra, de acuerdo. Pero, repito una vez más, creo que hubiesen merecido mucho más en su momento.

SANDII & THE SUNSETZ - HEAT SCALE

Con el sello de la bandera nipona y el eslogan "Música del Sol Naciente", se intentó en España aproximar la música hecha en Japón.
Grupos como éste, la YMO, miembros en solitario del grupo como Yukihiro Takahashi, se pusieron en las tiendas.
Ni que decir tiene que no tuvieron nada de éxito, algo con lo que supongo que mucho ya contaban.
El disco salió en el 81 en su país de origen y tiene al YMO Haruomi Hosono en los teclados y en la producción.
El disco podría haber sido de cualquier grupo europeo. Sandii y los Sunsetz supieron empaparse muy bien de todas las corrientes musicales europeas de aquellos años. Así, es raro encontrar en algún tema sonidos que lo identifiquen con su pais de origen.
Unas canciones que se mueven realmente por la New Wave, pero que tienen numerosos sonidos electrónicos, algo que por otra parte, era bastante frecuente por aquella época.
La voz de Sansii es muy buena, y la producción también es fenomenal.
Y los temas pues que quereis que os diga. A mi me parece que están bastante bien, por eso compré el disco hace años en un segunda mano. Pero que lo escuché en su momento, pues un amigo lo había comprado.
Ya sabeis los que sois de mi quinta. Los discos se intercambiaban para que cada uno los pudiese escuchar en casa. Aunque después te juntases varios amigos para escucharlos todos juntos y disfrutarlos.
Eso es algo que reconozco que he perdido. Ya desde hace bastantes años, la música me gusta escucharla sólo. No me gusta estar con nadie más. La disfruto de una manera distinta, la noto más "mía", como algo más personal e íntimo.
The Great Wall, Bon Gazuna, Heat Scale en la cara A son temas que se disfrutan y que entretienen.
En esta cara, el tema El Puzzlo está cantada en castellano su mayor parte y también inglés. Algo curioso.
La cara B Comienza con un fenomeal An Antenna. Sobre una gran base intrumental, Sandii rapea suavemente y queda bien. Pero lo fundamental aquí es la parte intrumental. Podría traernos ecos de Roxy Music. Sofisticada la condenada.
También están The Eve Of Adam o Kingdom Without  Corners que siguen la línea New Wave. Y ésta última tiene un ritmo candencioso y un estribillos que enganchan.
Dhyana Pura está escrita, (como Gog Loop), por Haruomi Hosono y cualquiera de las dos podrían estar en la discografía de la YMO. Sonidos electrónicos de primera categoria.
Dejo para el final Alive. Para mí el mejor tema y el más pegadizo de principio a fin. Tecno Pop con base New Wave, o más de lo segundo que de lo primero.
En cualquier caso, pegadizo y un estribillo que lo puedes tararear después de la primera escucha.
Para finalizar, diré que hubo cambio de temas en la edición española con respecto a la nipona.
Así, Alive y Idol Era  no estaban en la versión japonesa, y en la española no estaba Gong Loop.
Sólo son anécdotas, pero yo me quedo con la española, aunque sólo sea por Alive.
Un disco que no se que repercusión tuvo en Japón, aquí ya os digo que ninguna, pero que no me arrepiento de haberlo conocido en su momento, no por supuesto ahora.

ANDREAS DORAU - GIRLS IN LOVE

Andreas Dorau es un personaje alemán con éxito prematuro cuando era muy jovenzuelo en su tierra natal.
Su música, que se mueve sin reparos por el Electro Pop más Kitsch, la Dance Music menos seria y el Synth Pop con toques Cool, siempre deja buenos momentos. Puede que unos mejores que otros, pero siempre divertidos.
Me vino hoy este tema a la cabeza, que salió en el 97, y que entró en las listas francesas en su momento, porque escuché hace unos días una versión, o a lo mejor es una canción que samplean el estribillo.
Sinceramente para mí directamente la fusilan en el amplio sentido de la palabra. Vamos que salvo el estribillo que es el mismo, el resto la destrozan.
Vale que Girls In Love no será un temazo, pero como dije tiene ese sonido Electro Pop agradable, divertido y bailable, que hace que, cuando menos, la oigas con una sonrisa en la boca.
Así que si escuchas la versión que suena ahora por ahí, acuérdate de que hay un personaje curioso y personal que se llama Andreas Dorau, que grabó este tema, y que vale la pena que escuches la versión original.
De paso escucha más discografía de él, seguro que te llama gratamente la atención muchas más temas de los que esperabas.

LADIES ON MARS - EAT YOUR PILLS (VIDEO)

Ya tenemos el vídeo del amigo Ladies on Mars con su tremendo temaTechno hipnótico y lisérgico Eat Your Pill que salío hace poco.
Un video que sirve para reforzar más, si cabe, un temazo que entra a la primera y que no deja de sonar en tu cabeza.
Techno de siempre, con calidad de primera.

ABC - HOW TO BE A ZILLIONAIRE

Después de no obtener los resultados esperados con su segundo disco Beauty Stab, ABC quedan relegados a un dúo.
Para su tercer disco, editado en el año 85,  reclutan a un chico y una chica (Eden y David Yarritu), cambian hacia una imagen con un toque muy Kitsch, pero sin caer excesivamente en lo hortera, e intentan volver al sonido que los hizo más famosos, dejando las guitarras en un segundo plano.
Que la portada del disco y la imágen del grupo no nos impida ver lo que contiene. Porque el sonido de ABC es más serio de lo que podría imaginarse.
Algo que han conseguido siempre ABC es que suenen elegantes y con bastante distinción.
Fear Of The World o Bear Near Me, que abren el disco, dejan claro que vuelve por sus fueros. Temas bailables, con buenas melodías y arreglos de cuerda bien colocados y arropando en todo momento.
Lo que sí hay que dajar claro que no todo el disco es así. Hay temas más desenfadados con toques muy Funk electrónico y puestos a nuestro servicio para la diversión y el entretenimiento.
Es el caso de Vanity Kills, How To Be a Zillionaire o A To Z.
Por cierto que el la canción How To Be a Zillionaire me parece un temazo rompedor, con un sonido Tecno Pop estupendo y con unos bajos programados contundentes de impacto. Además, la melodías con las voces es buenísima.
Sin duda era su trabajo donde la electrónica era más evidente. Funk Electrónico, Tecno Pop y sonidos Synth Pop se podían oir con muchas más claridad que en los anteriores.
Tower Of London, buenísimo tema, es Tecno Pop aunque tenga ese toque Funk en los bajos.
Y So Hip It Hurts es funkoide de principio a fin pasado por un buen barniz de electrónica.
Como en todo álbum del grupo, no podían faltar los sonidos más lentillos.
Destacaría Between You & Me. Un bonito tema, marca de la casa, y con un estribillo muy bueno.
Un trabajo que les sirvió para seguir estando vigentes y con el tuvieron un relativo éxito con los singles que lanzaron.
Su disco con los sonidos más electrónicos, y que sin ser fantástico, contiene suficientes temas buenos para que no se le deba dar una escuchadito.
Y como cualquier trabajo posterior de ABC, por favor no lo compares con Lexicon Of Love.