RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 23 4ª TEMPORADA

Después de un ligero parón, debido a que Radio Filispim tuvo algún problema en sus emisiones a través de internet, vuelve el programa amigos.
Hacemos un repaso al maravilloso y estupendo nuevo disco de VCE. EBM, Heavenly EBM, Synth Pop y momentos Ambients atmosféricos nos deparan uno de los mejores trabajos de electrónica que he escuchado en lo que va de año. Y seguor que al final del año seguirá entre mis favoritos.
Black Devil fue un proyecto de dos productores franceses que en el año 78 se adelantaron a su tiempo.
Dance Music marciana que me atrevería a decir que se anticiparon muchos años antes al Acid.
Deudores de Moroder sí, pero en este disco se adelantaron al mismísimo maestro.
Future State y Decadante sacaron un sólo maxi cada uno de puro y desconocido Italo.
No desentonan a día de hoy, y son de esos temas que pasaron desapercibidos en su momento pero que suena francamente bien.
A escuchar ya!

TELEX - MOSKOW DISKOW

Siempre digo que hay que mirar en las tiendas de segunda mano cada cierto tiempo. Tener paciencia y rebuscar.
Esta fue otra de mis compras de un leurillo. Y la portada bueno, pero el disco esta en buenas condiciones, previa limpieza, of course.
Telex para mí son imprescindibles. Puede que no sean maravillosos, pero le debo mucho a su electrónica, a su humor, a su forma de entender la música.
Y no sólo para mí son imprescindibles, de hecho ellos tienen mucho que ver en todo lo del Electro, el House y la Dance Music más electrónica.
Moskow Discow es de esos temas seminales e imprescindibles para entender todo le posterior desarrollo del Synth Pop o Tecno Pop de los primeros ochenta, e incluso en los actuales.
Grabado en el 79, Moskow Discow encierra el Tecno Pop inmaculado con frecuencias hipnóticas de la Disco Music sintetizada de Moroder.
Un tema que sigue sonando de maravilla después de más de treinta y cinco años que se dice pronto.
Ritmos marcianos y sintes con melodía que parecía que no era perfecta.
Un clásico que nunca cansa. El tren marca el ritmo. El tren nos hizo bailar sintéticamente. Un tren menos frío que el de Kraftwerk, pero igualmente delicioso y transcendental.
La cara b no puede ser mejor.
Cojer sino el primero, si unos de los primeros temas denominados de Rock, como es Rock Around The Clock, y meterle voces vocorizadas, ralentizar el ritmo y sintetizarlo todo, está entre la broma y la provocación.
Sí el tema es ya un clásico del Rock, Telex consiguen con su versión que también sea ya un clasico del género electrónico.
Puedes dejar de comprar dos joyas sintéticas por un leurillo?

NIK KERSHAW - I WON´T LET THE SUN GO DOWN ON ME

Hoy me he comprado este tema en formato single por un leurillo. Un tema que siempre me gustó, pero que por una cosa u otra no lo tenía en formato single.
Nik Kershaw se dio a conocer en el año 83 con este tema que es simplemente una gozadita de Pop electrónico.
O por lo menos es una canción con una melodía y un estribillo que a mi se me pegaron rápidamente.
Sonido saltarín y sin complicaciones que me sigue gustando cada vez que la escucho.
Después tuvo más éxitos, pero a mí este es lo que más me gusta de Nik.
Además, por encima de la calidad, cuando la escucho, siempre me vienen a la cabeza momentos felices y en el verano. Así que para mí ya es más que suficiente.
El sonido nos sonará ahora muy de esa época con los sintetizadores omnipresentes en aquellos primeros años de los ochenta.
Con el tiempo aprecias que esto no era Tecno Pop como algunos te querían vender. Eran una buena melodía Pop aderezada con la instrumentación del momento.
Un disco al que le tengo cariño. Festivo, fresquito, bailarín y con un bajo muy bueno.
Me llega para pasármelo bien.

TWINS NATALIA - THE DESTINY ROOM

Estas cosas las descubro buceando por el amplio mundo de internet.
Empezaré diciendo que es un muy buen disco de Synth Pop con sonidos analógicos y mucho sabor a los 80, aunque el disco saliese en 2014.
Mucho del resultado final y ese sabor a los 80, se debe a que tres de los componentes eran/son miembros de Poeme Electronique.
Grupo rescatado el olvido, y que sólo habían editado un sencillo, y que gracias a Anna Logue Rocords y grabaron un Lp con temas que ya tenían desde hacía treinta años.
Marc Schaffer, capo del sello,le enseño algunas demos a Dave Hewson (Poeme Electrónique)  al cual le interesaron.  El diseñador gráfico Steve Lippert también formó parte del proyecto, y para las voces reclutaron a los dos cantantes de PE y ya tenemos a Twins Natalia.
Cinco años tardaron en completar el trabajo, que la verdad me gusta y mucho. Es cierto que la mano de Dave se nota y mucho. Y que los sonidos Synth pop de los primeros ochenta, con sus melodías  y su parte de sonido nostálgico y melancólico, pesan bastante en este que escribe.
Pero también es cierto que sino me gustasen los temas, me daría igual a que época sonaran.
Y como Poeme Electronique también me gusta, pues casi lo puedo escuchar como un disco más de ellos.
Pero tampoco le quiero quitar mértio de Marc, que fue el que propuso las ideas en formato demo.
Temas como Destiny, I Avoid Strangres, Don´t Fade Away o Set Love Free son sólo unos cuantos temas que seguro que te gusta escuchar y notarás ese sonido añejo, que no viejo.
Por otro lado, una buena parte de la electrónica actual, está mirando mucho a esos primeros años  de los ochenta, donde las melodías Pop y los sonidos sintéticos se empezaron a dar la mano.
Un más que destacable descubrimiento.

HUMAN - HOURS

Nuevo y flamante Ep de Human para disfrute de todo a los que les guste unos buenos momentos de baile.
El House se cuela por los circuitos de la máquinas de Human y nos ofrece  cuatro temas que no tienen desperdicio.
Empieza la descarga con 12 am para empezar a calentar motores. Tecno House de la vieja escuela que ya invitan a que vas a pasar una buena velada.
Cuando ya has calentado los músculos, sigues bailando con la imparable 1 am. Más House de calidad y con un pequeño regusto de sonido latino ideal para cualquier club.
A las 9am seguro que aún tienes el cuerpo para seguir bailando, aunque sea un poco más relajado.  Human te propone una pequeña bajada de BPM para que no te rompas y te deja un tema de corte de Hose Funk electrónico que es estupendo.
Y si aún te quedan fuerazas después de tanta noche de baile, o ya has descansado, llega 3pm para que continues o empieces otra vez a prepararte para la siguiente noche.
Más House Funk con riffs de guitarras incluido para que lleves buena onda, como dicen allá por la Argentina. Pais en donde estoy encontrando buenas propuestas musicales, pero casi mejor para mí, un puñado de buenos amigos virtuales. Y esto último no lo digo con ninguna intención. Simplemente que no tengo el placer de conocerlos en persona.
Así que ya sabes, descárgate este estupendo EP que nos regala Human y disfrútalo bailándolo o escuchándolo, como tú prefieras.
De lo mejor que le he escuchado a este chico.
Y creo que aún le queda mucho por decir.

HUMAN - HOURS

ROXY MUSIC - STRANDED

Stranded fue el tercer disco de la banda, y el primero ya sin Brian Eno en sus filas.
Las diferencias en tre Eno y Brian Ferry eran tan conocidas como irreconciliables.
Así que, tomando las riendas Ferry, Stranded (grabado en el 73) pierde en cuanto a experimentación se refiere, pero gana en cuanto Soft Rock y Pop elegante, que ya quedaré como una marca del grupo hasta el final de sus días.
Street Life es el tema que abre el disco y te pega directo a la cara. Una buena descarga de Rock sofisticado con algún poso Glam de sus comienzos y unos teclados deudores de Eno.
Just Like You es elegante y tranquila.
Amazona es un tema que destaca. Soft Rock con toques progresivos y elegantes.
Elegante es una buena palabra para definir en general la discografía del grupo. Porque sus temas siempre suenan bien y nunca te llegan a alterar por mucha fuerza que tengan.
Mucho de ésto tiene que ver la voz delicada y suave de Ferry, por mucha energía que descargue. Siempre parece un bálsamo gratificante.
Psalm es el tema más largo, ocho minutos que empiezan de manera tranquila, con casi sabor Country y se va desarrollando conforme pasan los minutos y los sintetizadores van acolchando el tema y el piano está presente durante todo el recorrido.
Serenade, por contra, es el tema más corto. Rock sofisticado directo a tus oidos.
A Song For Europe es para mí de las dos mejores del disco. Un tema que se me antoja desgarrador. Un medio tiempo que contiene gran intensidad y fuerza. Sin desperdicio durante sus casi seis minutos. Cantando Ferry al final en francés.
En Mother Of Pearl escuchamos a los Roxy Music más Rockeros del disco. Bueno, por lo menos durante los primero minutos. Después se relajan de manera encantadora, y no se vuelven a desmenelar durante el resto del tema. Agradable y gratificante.
Termina el disco con la tranquila Sunset. Una buena manera de acabar el recorrido de un disco que me gusta más cada vez que lo vuelvo a poner.
Para mí, sólo con Avalón consiguieron un disco redondo, sin fisuras, homogéneo.
Stranded es un buen trabajo, un disco sin sobresaltos, tranquilo y fácil de esccuhar, de asimilar y, lo más importante, de disfrutar.
Además Brian Ferry es un tipo que siempre me ha encantado. Más allá de su música,  siempre fue un dandy,  una persona elegante. De esas personas que da igual que valla en calzoncillos y con medias ejecutivas, porque rezuman glamour y elegancia por los cuatro costados. Y a la música de Roxy le pasa lo mismo.

MIKE OLDFIELD - PLATINUM

Este es uno de esos discos a los que le tengo un gran aprecio más allá de la calidad que pueda tener, que para mí la tiene y mucha.
Pero para mí lo importante, y ya lo sabéis, es lo bien que me lo paso y cuanto disfruto este trabajo de Mike cada vez que lo pongo.
Y es curioso que el mundo Olfield me llame la atención. Y es que a mí los contínuos sólos de guitarra me suelen aburrir sobremanera.
Sin embargo, el músico británico es capaz de hacer, muchas veces, que afloren sentiemientos y sensaciones que no todos pueden hacerlo.
Platinum salió en el año 79, y se puede decir que es la primera vez que el músico empieza a sacar en sus lps el formato de canción Pop.
Algo que en lo sucesivo ya sería algo normal y que le proporcionó, si cabe, aún más éxito.
Así que seguí combinando los temas largos con temas, como digo en formato más convencional y más asequible para todo el mundo.
Tampoco soy yo muy de los temas largos e interminables. Pero los de Mike Oldfiel se pueden también ver como un tema divido en varias partes, y en muchas ocasiones, cada parte está bien diferenciada. Así que, por lo menos a mí, no me llegan a aburrir.
Aquí podemos encontrar el tema Platinum dividido en cuatro partes y en donde se puede apreciar que el Rock Progresivo o Sinfónico si se quiere, se entremezcla con un lado más Pop y que consigue un tema estupendo y que gusta escuchar siempre y seguido.
Por cierto la última parte es una pequeña gran joya que sigue entusiasmándome.
La segunda cara se abre con la ambiental  Woodhenge. Un tema atmosférico que da paso a la monumental Sally. Un temazo como la copa de un pino. De esos temas que te estremencen cuando lo escuchas. Belleza y delicadeza al mismo tiempo sin caer en la balada facilona. Preciosa.
Y llega la descomunal Punkadiddle que tampoco tiene desperdicio con esos "golpes" de guitarra que machacan y te retumban para darle paso a esa melodía impedecedera y abrumadora.
Otra gozada del chico Mike.
Y el disco termina con la apacible I Ghot Rhytm. Un tema que va creciendo conforme pasan los minutos.
Un buen final para un buen disco que, repito, me encanta escucharlo tranquilo con mis auriculares.

BONANZA BANZI - INDULJON A BANZAI

Este grupo húngaro lo conocí en su momento gracias al programa Metrópolis que echaban en TV2.
Recuerdo que quedé alucinado porque estamos hablando del año 89, y uno no creía que en paises como Hungría se pudiese hacer música Tecno Pop.
El caso es que el vídeo lo tenía grabado en mi cinta VHS y de vez en cuando la escuchaba. Es más, creo que llegué a pasar el sonido a una cinta de cassette en mono, con un sonido no muy bueno, todo hay que decirlo. Eran los medios de antes. Ya pura arqueología sonora.
Cuando comencé a navegar por internet logré encontrar el vídeo y música de este grupo.
Pero ciñéndome a este tema, que también tiene su versión en inglés, debo decir que me encanta, que lo sigo disfrutando aún ahora cuando lo escucho.
Grabado en el 89 y con un sonido Tecno potente, que recuerda a la escuela de los Depeche Mode de Master and Servant, Bonaza Banzai logran un tema impecable, de la mejor escuela, incluyendo un sonido que se acerca tímidamente a la EBM.
Por lo que pude entrever, leyendo por aquí y por alla, el grupo, durante su existencia era bastante famoso en su pais.
Del primer Lpo hablaré en otro momento, pues no está nada mal.
Y repito lo dicho muchas otras veces. Ahora no hay problema para encontrar y conocer música de paises que no están en la primera línea.
Pero te imaginas sin internet y, aunque no guste, aquí en España, escuchar un grupo húngaro en el 89 haciendo Tecno Pop?
Pues eso. Piénsalo por un momento. Todo un descubrimiento.

CAFE SPUTNIK - ELECTRONIC EXOTICA FROM RUSIA

Esta curiosa compilación la encontré hace unos años a través de un blog. Ver palabras en el título como Electrónic o Rusia me llamaron la atención. Así que, sinceramente, me decidí a escucharlo a través de la red. No he podido hacerme aún con una copia física, pero no desespero.
El disco se editó en el año 2005 y fue un agradable descubrimiento para mí.
Sonidos de la Gran Rusia con sabor occidental, pero sin esconder sus orígenes.
No sé, aún a pesar de toda la globalización, el país ruso es bastante desconocido en lo que a música se refiere. Supongo que el idioma, incluida la escritura, es un inconveniente para difundirse más.
La verdad es que es un disco muy entretenido y con buenos temas. Realmente hay "electrónica exótica" aquí. Como también podemos escuchar Lo-Fi, Down Tempo, Easy Listening e incluso Future Jazz.y Neofolk.
Aunque hay que reconocer que la mayoría de los temas tienen un poso de electrónica con sonido añejo que rezuma divertimento por los cuatro costados.
veinte tema que no se hacen pesados nunca y que se dejan escuchar sin ningún tipo de problema.
Y no creáis que son temas antiguos ni mucho menos, los grupos y artistas que aquí se recojieron eran todos jóvenes y no llevaban mucho tiempo en ésto.
Así que si queréis pasar un buen rato escuchando música venida de Rusia, con sabor moderno y retro al mismo tiempo, este disco es muy válido.
Es más, diría que es un disco muy Cool.

A-HA - STAY ON THESE ROADS

Nunca ha sido un secreto que en sus comienzos los noruegos A-Ha me gustaron. Bueno, en general siempre me han gustado. Sólo que hay algunos álbumes que no he escuchado bien. Pero eso es otro tema.
Creo que han tenido una carrera más que digna, comercial pero digna, y que la imágen igual que les fue muy bien para ser mucho más populares, fue también un problema para ser considerados más en serio.
Este fue su tercer disco. Un trabajo que editaron en el 88 y que seguía la corriente de sus otros  discos anteriores. Sonido límpio, voces estupendas y unas melodías Pop efectivas y por momentos, muy infecciosas.
Aprovechando la popularidad a nivel europeo, A-Ha colocan el tema The Living Daylights en la banda sonora de la película de James Bond. Hay dos versiones, la de ellos y la creada por John Barry.
Una canción que los catapulta más si cabe y refuerza al Lp.
Siguen sus baladas imponentes como Stay On These Roads o sus temas Pop bailables y delicados como The Blood That Moves The Body.
Pero hay temas que no fueron tal vez tan conocidos pero que me gustan más.
Uno de ellos es Hurry Home es una pieza con fuerza y delicada al mismo tiempo.
Hay que reconocer que el cantante tenía muy buena voz, sabiéndola amoldar en cada momento según la necesidad de cada canción.
Otro tema muy bueno es Out Of The Blue Comes Green. Un tema largo con grandes melodías y un sonido exquisito.
Otro es You Are the One. Vale que es conocido dentro de su discografía, pero tal vez no tanto como otras y me parece un buen tema Pop.
El disco se desenvuelve sin sobresaltos de ningún tipo, y a mí la verdad me parece una forma de acabar el día. De manera tranquila y con melodías agradables.
Sé que no soy muy exigente.
Y aquí es donde les empecé a perder la pista hasta................Bueno, ya lo diré en su momento.

YAZOO - THE OTHER SIDE OF LOVE

Entre un Lp y otro, el duo inglés Yazoo lanzó este single para aplacar la ansiedad de todos los adictos a su sonido.
Un tema de Tecno Pop fresco, bailable y agradable marca del grupo.
En este tema colaboraron los dos miembros. Algo que no era muy común.
Realmente no podemos decir que sea lo mejor que hicieron, pero sí que seguían teniendo esa facilidad pasmosa para hacer melodías efectivas y que entraban sin problema.
Un tema que yo recomendaría en su versión maxi, pues el minutaje es más extenso, obviamente, y que nos sirve para escuchar durante más tiempo del tema.
Como pasó con sus caras b, Situation y State Farm, The Other Side Of Love, no apareció en ninguno de sus dos lps.
Así que, es bueno recordar este tema menor del grupo, pero interesante y disfrutable como cualquiera de los que Alf y Vince nos dejaron para la posteridad del merjor Synth Pop.
¡Cuántos grupos han aprendido con ellos!

VIEJO CAFE DE EUROPA - EN UN CIELO

Ya que esta semana VCE ha sacado su último y flamante disco, creo que es buen momento para recordar su primer álbum de debut.
En 2001 VCE Europa comienzan su andadura. Ya tenían pasado musical, pero Atom Cobalto y Victor Rozalen se unen bajo el nombre de Viejo Café de Europa para ofrecernos un disco de Electrónicia bastante variado.
Lo que sí tengo claro, es que el Heavenly EBM como ellos mismo definen lo que hacen, está presente ya desde el principio.
También la melancolía y la tristeza están también rondando todo este trabajo. Algo que también caracterízará al duo valenciano.
La EBM con sabor alemán se palpa en muchos de los temas que tiene el disco. El Synth Pop rítmico pero  menos acomodaticio tiene cabida.
Y aquí haría especial mención a los temas más ambientales y atmosféricos, que no New Age.
Temas tristes, bonitos, pero no desasosegantes. Belleza detrás de los sintetizadores.
Los papeles están bien definidos y se complementan a la perfección.
Victor Rozalen pone la parte más fría y mecánica al servicio del duo, para que Atom dulcifique y ponga melodías y paisajes ambientales a los ritmos, así como también poesías que humanizan más el sonido.
Nouveages Prefabriques, Mechanical Birds, La Mir o Eternity son muy buenos temas que nos muestran y nos aproximan al fascinante mundo de VCE que empezaba de forma estupenda y que avanzaba todo lo que nos iban a ir ofreciendo en trabajos posteriores, superándose a cada nuevo disco.
Un disco que miraba sin tapujos a sus influencias, pero mirando hacia el futuro.
Y sin que sirva de precedente,  para mí, los temas más ambientales y atmosféricos superan a los rítmicos.
Belleza y ritmo. Energía y tristeza. Melancolía y pulsión.
Todo junto pero no revuleto en este disco de veinte temas y distribuido de forma gratuita por El QUE? PRODUKT.
La página oficial del grupo, para que podáis encontrar y descargar toda su discografía.
VIEJO CAFE DE EUROPA

Download VCE "En un cielo"

VIEJO CAFE DE EUROPA - "EN UN CIELO..." by ATOM COBALTO - VICTOR ROZALEN is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en cafedeeuropa.blogspot.com. 

VIEJO CAFE DE EUROPA - TRANSFORMATOR 101

Decir que soy un fan incondicional de VCE no es ninguna novedad. Decir que su nuevo trabajo me ha dejado alucinado, puede que no se vea como objetivo.
Pero es la pura verdad amigos.
Cuando hay grupos que llevan tantos años como ellos y parece que no tienen nada interesante que ofrecer, escuchas a VCE y te das cuenta que el duo sigue fresco, con ganas de enseñarnos que son veteranos, pero que siguen siendo igual de inquietos que el primer día.
Heavenly EBM y Synth Pop potente, más algún tema Ambient. Melancolía, cierta oscuridad, anhelos de días mejores que aún estan por llegar. Esperanza.
Le Jardin Geometrique puede ser uno de los temas que defina mejor todo el disco.
Un disco plagado de grandes temas y casi todos podrían ser singles potenciales.
La rítma y metronómica No fun. O el trallazo Capitol. EBM europeo con posos meláncólicos que dejan a uno de piedra.
El maravilloso y ensoñador Synth Pop de COOP. Un pepinazo que pide a gritos un extended muy estilo 80, porque no se debe violar el sonido conseguido aquí. Inmaculada.
La Fábrica de Camiones es el tema más largo y puro EBM de la antigua escuela. Ritmo, potencia, algún poso industrial y voces precesadas.
You Treat Me Like A Dog tiene una utilización de samples maravillosa. Al igual que lo es esos sintetizadores ténues pero precisos que aparecen a lo largo del tema.
El disco empieza y termina tranquilamente.
El Museo de los Sueños, con unos versos preciosos y desgarradores, se mueven por capas ambientales y momentos sentidos que erizan los cabellos.
Y aquí, tengo que decirlo, colabora un servidor poniendo la voz. Todo un honor formar parte de un disco del grupo.
Podría seguir, pero lo mejor es que tú mismo descubras este disco que nos ofrecen a todos y, como siempre de descarga gratuita y a través del sello EL QUE PRODUKT?
Se puede escuchar Heavenly EBM y se puede llorar.
Atom y Victor, Victor y Atom vuelven a sorprender una vez más.

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YMO - BGM

Creo que este es un buen disco para celebrar el tercer aniversario.
La YMO son grandes. Y este disco es para mí uno de sus mejores trabajos.
Editado en el 81, y con una portada original, el grupo vuelve a demostrarnos que sabían nadar perfectamente por todos los palos de la electrónica sin problema ningúno.
El Synth Pop lo dominaban a la perfección. Los sonidos más electrónicos era pan comido para ellos.
Aquí hay clásicos como 1000 Knives que me sigue poniendo los pelos de punta.
Electrónica Tecno Popera, pero con unas programaciones y unos teclados apabullantes.
Cue es otro temazo, con mucha esencia de Pop electrónico gracias a Takahashi.
U.T es trepidante, con momentos intensos que te hacen subir la adrenalina.
Mass es otro gran tema, con toda la esencia del grupo.
Como dije, el Tecno Pop no tenía secretos para ellos.
Y en la electrónic más experimental tenemos dos temas enigmáticos como son Loom y Happy End.
Loom aparece de la nada y a modo de sonidos ambientales y repetitivos (con gotas de agua de fondo) hacen un tema hipnótico.
Camouflage es un tema de esos con toques fríos y calculados que va ganando a cada escucha.
Para la YMO la electrónica no tenía secretos. Y lo demostraron a lo largo de su carrera, siendo un grupo fundamental para entender el Tecno Pop o Synth Pop tal como lo conocemos ahora. Pero también para entender la electrónica en general.
Un grupo que supo jugar mejor que los propios Kraftwerk a la hora de mezclar el Pop con las máquinas.
Tres entes de diversa índole y de mundos distintos, se supieron fusionar de una manera perfecta. Y siguen siendo grandes amigos y colaborando juntos.
Un grupo que fue evolucionando en cada disco. Porque este gran trabajo fue el anticipo de su obra maestra, y posterior trabajo Technodelic.
Creo no equivocarme, que este tercer aniversario queda soberbio con este gran trabajo de los nipones.

JOHN DENVER - ANNIE´S SONG

Como dije, para celabrar el tercer aniversario del blog, no hay mejor manera de hacerlo que poner una de mis ya famosas Canciones del Armario.
Por si alguien no se enteró aún del porqué del nombre voy a explicarlo someramente.
Cuando era un niñato había temas que me gustaban, me encantaban, pero me daba como corte comentarlo a los amiguetes. Siempre tenías miedo de que te tachasen de hortera y cosas así.
Pasan los años y, simplificando, te la refanfinfla lo que opinen de tus gustos musicales.
Si hasta me dijeron hace años que era un snob por escuchar Esplendor Geométrico. Así que.....
Con esto quiero decir y dejar claro, que las canciones que aquí pongo me gustan y las disfruto.
Y volviendo a este tema y a este sr. Qué queréis que os diga? Pues que tiene canciones que me encantan. Y las que no, me parece que se escuchan de una manera muy agradable.
A John Denver le tengo un cariño especial. Sí, sí, no lo digo de coña.
Hace muchos, muchos años, yo era un niño, en la TVE ponían esos programas infantiles los sábados por la mañana. No me acuerdo del nombre, pero salía John Denver cantando canciones que me gustaban. También salía una cantante, aunque tampoco me acuerdo del nombre.
El caso es que John Denver tenía un voz preciosa y sus temas sobre amor, naturaleza y de cuidarla me gustaron desde entonces.
Una persona comprometida con el planeta y también un defesor de los derechos de los indios americanos. Vamos, dos razones más para tenerle aprecio.
Annie´s Song se la compuso a su mujer.  Toda una declaración de amor. Puede que para muchos merengona y hortera, pero me da igualito amigmos. Una balada preciosa y que me sigue encantando como el primer día.
Tiene muchas más, que iré poniendo poco a poco.