THE BEATLES - ABBEY ROAD

Es curioso, uno de los grupos más amados para mí, y hay que ver lo poco que hablo de ellos en el blog.
Ya sé que se ha hablado y habla casi hasta la extenuación, pero creo que el legado del grupo es tremendo.
Para mí, junto con Kratwerk, los grupos más influyentes de la historia.
Puede que una exageración, pero es lo que creo.
Un disco más que es mítico, de los mejores valorados de su discografía, que es decir mucho.
Su portada es conocida y "versionada" por miles de grupos.
Debe de ser una de la calles más populares del mundo.
Y también, otra más, en donde se buscaba lo que no había, y se decía que confirmaba que Paul estaba muerto.
Si es verdad, el doble es de puta madre y realmente es el genio. Porque desde el 69, y antes ya, siguió haciendo muchos temas de éxito, que le ha llevado a ser de los tios mas ricos del Reino Unido.
Fuera de todo eso, podemos decir dos cosas claras.
Una que éste fue realmente el último disco grabado por los cuatro en el estudio, y dos. Aquí George Harrison les comió las papas al Lennon y a Paul en cuanto a nivel compositivo.
Después del desastre del documental Let It Be, donde ya queda claro que al grupo le quedaba poco de vida, Paul (como siempre), volvió a llamar al resto, incluido al productor George Martin, para volver a grabar.
Martin sólo puso una condición, que era volver a graba como había hecho siempre, sin altercados como últimamente había pasado, ni cada uno por su lado.
Parece ser que, dentro de lo que cabe, los cuatro se comportaron bastante bien.
Y fuera de si es el mejor o no. A mí me da igual, yo tengo mis preferidos, nos encontramos con un disco ya clásico dentro de la historia de la música.
Harrison dejaba claro que sabía componer muy bien y que no se le había prestado la debida atención, (el propio Martin lo reconoció). Here Comes The Sun o Something lo demuestran.
Come Together es otro clásico sin paliativos, y como leí una vez, sólo los primeros segundos del tema demuestran quienes eran.
Hasta puede que Ringo haga su mejor tema con el grupo. Country Rock descafeinado  pero de una gran agradable escucha, gracias a la ayuda de sus colegas.
Y tal vez para mí los más importante y lo que hace grande a este disco, es que la segunda cara, a excepción de Here Comes The Sun, se puede decir que son "trozos" de temas, casi inacabados que George Martin, con la ayuda de Paul, logran unir de una manera excepcional.
Beacuse es un ejemplo de su talento vocal, no tanto como Beach Boys, pero demostraban que lo podían hacer bien.
No quiero centrame en los demás temas, de sobra conocidos por muchos, y que ellos pueden valorar mejor que yo.
Sólo me fijaré en el final The End (excluyendo la jugarreta de Her Majesty).
Como ya sabiendo todos que esto sí que representaba realmente el final como grupo, es el único tema en donde vamos a encontrar un sólo de sus respectivos instrumentos, incluyendo la betería, algo que a Ringo no era nada dado.
Y también me quedo con la mítica estrofa final "Y al final, el amor que te llevas, es equivalente al amor que das".
Sí amigos, me sigue gustanto mucho esa frase.
Encierra mucho en sí misma.
Y otra cosa que no me he inventado yo, que no sé si es mito, leyenda o verdad, y que la han dicho bastantes personas que estuvieron presntes en sus grabaciones, era que cuando los cuatro estaban en el estudio grabando había algo especial, como un hilo mágico que los unia y los hacía únicos.
Yo, vuelvo a repetir, no sé si es verdad, pero tengo claro que los cuatro juntos fueron imbatibles, innovadores e irrepetibles.
De hecho, para mí, los cuatro por separado nunca llegaron al mismo nivel que los cuatro juntos.

ROXY MUSIC - SIREN

Roxy Music volvían al en el 75 con nuevo disco.
La portada seguía la tónica de las anteriores, pero está vez no era tan escandalosa como la de su anterior disco Contry Life.
Una sirenita sexy marca de la casa. A mí es la portada que menos me gusta de su discografía. Y me parece buena. Tal vez sea ese color un tanto apagado para mi gusto.
Brian Ferry sigue acaparando las composiciones del grupo, y ocasionalmente los otros miembros aportan algo a las mismas.
Personalmente no es de los mejores discos del grupo, pero eso no impide que siempre nos dejen buenos temas.
El sonido sigue las mismas pautas, aunque aquí parece que es todo más sencillo y directo, como menos elaborado en cuanto a arreglos se refiere.
Un ejemplo de ello es el primer single que sacaron del disco.
Love Is The Drug es un tema con un muy buen ritmo y que entra fácilmente. Además el saxo queda a las mil maravillas.
End Of The Line podría haber sido mejor de lo que es. Tiene grandes momentos, pero otros no están a la altura.
Sentimental Fool empieza de una manera Arty, con una guitarra de Manzaneda presente y creando ambientes un tanto oscuros y experimentales, para luego convertirse en un tema tranquilo como nos tienen acostumbrados. Está más elaborado que los anteriores, y la intro está muy bien, pero le falta algún que otro elemento para ser completa.
Whirlwind es un tema más directo, con un buen bajo y unos buenos teclados, y un sólo de guitarra que suena bien. Esta canción me hace recordar a sus comienzos más Glam.
El que abría la cara b en formato vinilo es She Sells. Un buen tema con reminiscencias de los sonidos más añejos británicos.
Y llegamos a uno de los mejores temas para mí del disco. Could It Happen To Me tiene una muy buena melodía que la hace atractiva, fácil, que no facilona. Además de tener un sonido más depurado que el resto.
Y la cosa sigue igual de bien con Both Ends Burning. Un tema rítmico impecable con un Ferry sobresaliente. Unos teclados acolchando al bajo y al saxo ocasional que suena como un bálsamo. Muy bueno y también de los mejores del lote.
Sin lugar a dudas, la cara b gana por goleada. Nightingale es otro muy buen tema  compuesto por Ferry y Manzanera, donde la voz de Ferry sigue en estado de gracia y las melodías levantan un tema que seguro que en manos de otro no quedaría más que mediocre. Y esos violines que aparecen al final del tema son fantásticos y realzan más el resultado.
Y finaliza este disco con Just Another High, que no podía ser mejor colofón. No sé expresarme mejor amigos, así que diré que es un buena manera de conocer, en un sólo tema, todo lo que podemos encontrar en este trabajo.
Trabajo que puede que no sea el mejor, que parece que va cayendo poco a poco, para resurgir con una pletórica cara b.
Repito como el guisado, pero sin ser perfecto, es un disco muy reconfortante y que se debería escuchar con atención. Va ganando puntos a cada audición.

ERASURE - SOMETIMES

Y otro disco que no había recuperado aún de mi antiguo blog. Este sí que casi puedo decir que es imperdonable.
Al comienzo de su carrera, siempre vi a Erasure como un Yazoo dos.
Sé que es una tontería, pero era un duo, con Vince Clarke componiendo, y Bell tenía una voz en principio tan parecida a Alison que........
Supongo que ahora me doy cuenta de que tal vez era yo el que quería un Yazoo dos.
El caso es que el bueno de Vince seguía en racha compositiva. Seguía dejándonos esas píldoras Synth Pop tan frescas y buenas, que parecía que este chico no tenía fin a nivel compositivo.
Sometimes, editado en el 86,  es un tema clásico ya dentro de la discografía del grupo.  Un trallazo sintético que triunfó en toda Europa.
Y aunque no hubiese triunfado seguiría siendo un tema que creo que debe pasar a los anales del Synth Pop más efectivo, comercial y con calidad.
Ritmos trotones y melodías sencillas e impactantes y estribillo para que te quede a la primera, y después sigas tarareando tú sólo.
En definitiva, un tema más que está entre los clásicos del sr Vince.
Curiosamente, que Clarke parecía culo de mal asiento, Erasure siguen en activo y con vida.
Yo, sinceramente, fue perdiendo poco a poco el interés. Pero eso es otra historia.
Que me quiten lo bailado y disfrutado con este Sometimes!
Y la versión maxi mejor para bailar más tiempo.

PERESTROIKA POWER - ANIMAL FARM

Ya no me acordaba que tenía este maxi.
Que le vamos a hacer. La cosas de la neurona.
Típico producto de laboratoiro, este vez holandés, del año 88, donde productores detrás de su mesa se lo guisan y se lo comen.
A mí me llamó la atención la portada, lo escuché, y me encontré con el típico tema que muchos pueden ver Hi-NRG en él y no les quito razón, pero yo no puede evitar ver Italo Disco tardío pero de una efectividad fuera de toda duda.
Bailable, sintético, con melodías efectivas, resultado un disco disfrutable de principio a fin.
Los sonidos de los animales se van repartiendo a la largo del maxi, y le dan un aire divertido.
Sinceramente, me gusta este tema porque creo que tiene unas programaciones y bases potentes así como una buena producción.
A lo mejor es porque también eran holandeses, pero mira tú que me vinieron a la cabeza The Future Worl Orchestra pero estos productores con sonidos más rítmicos y potentes.
Locuras de la chocez!

JOHN COLTRANE - BLUE TRAIN

Otra de mis adquisiciones ya hace unos meses ha sido este disco del año 57 del Sr. Coltrane.
Tengo que reconocer que es del músico de Jazz que más disco tengo.
No sé porqué, pero tiene algo su música y su forma de tocar que me atrae mucho.
No sé mucho de este género, pero sí puedo decir que no te va a dafraudar si te gusta el Jazz.
Salvo un tema, los cuatro restantes son composiciones del propio Coltrane, que da rienda suelta durante todo momento a su manera de tocar y de improvisar.
También podemos encontrar en algún tema toques blues que combinan de manera formidable en todo momento.
Blue Train, el tema que da título al disco, tiene un comienzo que seguro que a muchos les puede sonar.
Cinco temas largos que se van desarrollando y que te mantienen gratamente entretenido.
Un disco que está muy bien considerado dentro de la extensa discografía del músico.
Hay gente que no falla, aunque sus trabajos no sean los mejores.
Y que coño! Yo disfruto escuchando a Coltrane, y también sea dicho de paso, a los grandes músicos que lo acompañaban.
Y vale que el vinilo está remasterizado y demás, pero a mí me suena muy bien.

ROXY MUSIC - COUNTRY LIFE

La portada del cuatro disco de Roxy, del año 74, siempre me pareció excesivamente provocadora para la época. Ahora, claro está nos da la risa, pero en los setenta me parece una pasada.
Parece ser que para esta vez no necesitaron modelos, sino que cogieron a unas turistas que estaban en Portugal, coincidiendo con que Brian Ferry estaba allí.
El hecho de que fuera provocadora, y en los setenta, no es difícil deducir que sufrió la censura.
Como no podía ser de otro modo, en España, salía sólo la cara de una de las chicas en la portada, y la otra chica en la contraportada.
En cuanto a los temas del disco, pues decir que Ferry seguía llevando la batuta en cuanto a la composición de los temas. Sólo en algunos tema ayudan Mackay y Manzanera.
El sonido seguía puliéndose poco a poco, en el sentido que se seguía haciendo más sofisticado, elegante, inmaculado. Puro Soft Rock ideal para escuchar en cualquier sitio y momento.
No eran discos redondos los de Roxy, pero se iban acercando.
Aun así nos dejaban siempre dos o tres perlitas que valían todo el disco.
El pepinazo All I Want Is You o Out Of The Blue son buenos ejemplos de esto.
El primero un tema inmediato y el segundo con su pequeñas dosis de sonido Rock Progresivo y Soft.
If It Takes All Night sonaría totalmente Contry de no ser por esos buenos arreglos que suavizan el resultado final.
Bitter-Sweett  comienza tranquilamente para ir cogiendo fuerza e intensidad. Y creo que se puede escuchar a Ferry cantar en varios idiomas. Termina tranquila, como empezó.
De los más Arty del disco sin perder la compostura.
Triptich comienza casi con sonidos épicos y con la voz casi al fondo. Un estribillo que suena muy a sonido inglés tradicional.
Y la verdad es que suena muy bien y muy interesante. Tiene ese "algo" que cautiva sin ser maravillosa.
Subimos de decibélios y de potencia con Casanova. Rock de toda la vida, pasado por el filtro del grupo con unos muy buenos teclados.
A Really Good Time es un bonito tema con unos excelentes arreglos de cuerda que uno agradece escuchar. Tranquilo y un pequeño bálsamo para tus oidos.
Finalizamos con un Prairie Rose que es una gozada. Otra vez Rock de Roxy Music. Es decir, su dosis de fuerza, pero también de melodía y sentimiento.
Se me olvidó decir algo de las dos primeras canciones que abren el disco.
Son The Thrill Of It All y Three y Nine.
La primera es una buena manera de abrir un disco. Tiene un comienzo potente y unos arreglos de cuerda que quedan como un guante de fondo.
La segunda es tranquila y con una armónica que le da un toque más campestre y alegre que Country.
Roxy Music consiguieron un muy buen disco. Agradable, no redondo, pero sí que es verdad que no sobra ningún tema.
Empezaban a conseguir esa elegancia total. Y lo que es mejor, tenían ya un sonido totalmente identificable.
La voz de Brian Ferry siempre me ha parecido estupenda. Suave, dulce, pero que se sabía adaptar a cualquier circunstancia.

GAZ FEL - EL ULTIMO ENCUENTRO

Una novedad que ha salido hace pocos días es el nuevo maxi del chileno Gaz Fel.
El Ultimo Encuentro es una tema corto con sonido claramente Trip Hop, y que nos da una idea de que el bueno de Gaz Fel no se conforma con hacer siempre lo mismo.
Busca nuevos caminos para expresarse  y lo consigue.
Un tema con un buen sonido y que se hace interesante.
La "cara b" está compuesto con dos remezclas que nos aproximan al Gaz Fel que todos conocemos más.
Así encontramos una versión Dub del tema Cruel Summer  de Bananarama que él versionó y que a mí personalmente me gusta más que el original.
Mr Charles está mezclada por el argentino HUMAN. Sonidos Techno listos para el baile más desenfrenado.
Un single muy entretenido y que se puede descargar de forma gratuita.

https://www.dropbox.com/s/dmhwha0vbxrs58k/201501%20-%20El%20Ultimo%20Encuentro.rar?dl=0

https://soundcloud.com/gazfel/gaz-fel-el-ultimo-encuentro

FRANCO BATTIATO - L'ARCA DI NOE

Seguimos con Battiato y su mundo, así como con su música genial.
Este disco es del año 82. Y nos encontramos con el Battiato que encontró en los 80 la fórmula mágica de combinar el Pop con sintetizadores, con los sonidos más mediterraneos en el amplio sentido del término, y los sonidos líricos propios de su Italia.
Mezcla perfecta que ya había conseguido en su anterior disco La Voce del  Padrone y aquí repite.
Que repita la fórmula no significa que "reforme temas". Significa, simplemente que nos vuelve a ofrecer gemas Battiatianas, (no se me ocurre mejor denominación).
No sé si hubo Arca o no, pero si supiese que iba a estar el genio Battiato, seguro que me metía en el medio de tigres, leones y demás fieras.
Seguro que su música las amansaba y terminaríamos todos junto al fuego con una cítara cantando alrededor del fuego.
Temazos todos, pero gemas como Radio Varsavia, L'Esodo, New Frontier o Voglio Verderti Danzare (Yo quiero verte danzar), nos muestran que el mundo del genio sigue en forma, o mejor dicho, más en forma que nunca.
Temas como La Torre, nos demuestra como un buen tema Pop con aire sintético mediterráneo se puede mezclar con sonidos líricos, que hace que lleguemos a un climax especial.
Clamori es otra de esos temas que sólo puede hacer él. Los pelos de punta.
Otro disco sin despedicio, otro disco increiblemente bueno.
Todo un compendio de como se pueden hacer grandes canciones que ya forman parte de la historia de la música europea, con su punto de comercialidad pero sobre todo con una calidad apabullante.
El Genio Battiato dando otra vez en el clavo.
Inmaculado disco éste.
Ya lo tengo dicho, pero si hiciese regaetton, seguro que me gustaba ese estilo.

FRANCO BATTIATO - MONDI LONTANISSIMI

La música de Battitato es distinta, propia y universal.
Podría cantar en suajili y sabrías siempre notarías que te está transmitiendo algo especial.
Supongo que como pasa casi siempre, habrá que esperar que se nos vaya para que se le dé el reconocimiento mundial que merece.
La portada me encanta, el título es fenomenal.
Los "mundos" que crea Battiato para nosotros, nos hace al mismo tiempo que nosostros podamos crear los nuestros, en la intimidad, sin interferencias exteriores.
Podemos ser también especiales durante unos minutos.
Y en este disco del año 85, el genio italiano nos deja perlas de Pop Electrónica por todas partes. Y si no es Pop electrónico, es música Battiatiana, que ya es bastante.
Via Lattea ya nos empieza a colocar donde el quiere, en su mundo personal e intrasferible.
Pero insisto, a su vez tú puedes crear el tuyo propio, y todo seguirá en perfecta armonía cósmica.
Muchas veces no es lo que dice, es lo que tú sientes.
Y yo sinceramente siento belleza, magia, pureza, y mucho más.
Como pasa también en Risveglio de Primavera y  en No Time No Space (ésta ya un clásico europeo).
Personal Computer es casi una locura dentro del disco. Pero sigue sonando fenomenal. Momentos de su sonido más experimental en clave Pop y casi lírica.
Temporary Road devuelve la "cordura", con esos sonidos a música clásica que Battiato sabe encajar de manera perfecta con la actualidad. Sonidos cortesanos de la Europa medieval que son pura maravilla. Y de repente todo cambia y todo se convierte en puro Tecno Pop mediterráneo.  El Battiato fantástico.
Il Re del Mondo es otro clásico de su repertorio, (realmente lo son todos), en donde vuelve dejarnos asombrados con su capacidad compositiva y para encajar diversos elementos musicales.
Chanson Egocentrique es realmente una canción egocéntica. Preguntas, respuestas sobre uno mismo. No es que sepa italiano, es que hay la versión en castellano.
Musicalmente me parece estupenda y un tema que siempre me ha encantado. Ritmos sencillos, ritmos sintéticos, ritmos de la vida interior misma.
Il Trene de Tozeur es sencillamente una preciosa canción que me tiene desde siempre enamorado.
El Pop más sencillo y efectivo.
Y termina el recorrido con la monumental y desgarradora L'animale. Escúchala en castellano. Si en italiano toca la fibra, en castellano, escuchando la letra, seguro que te hace caer una lágrima.
El Battiato más "mundano", el más Pop, el más accesible, nos regala unos temas, unos más, para quitarnos el sombrero.
El Genio Battiato!

THE DARKNESS - TO PERMISSION TO LAND

No sé porqué, pero este grupo nunca me lo tomé en serio, a pesar de que tengo que reconocer que este su primer disco me encanta.
Su sonido me pareció siempre desfasado en 2003, cuando salió el disco, sus vídeos un cachondeo retro, su aspecto fuera de tiempo. Y sin embargo arrasaron con su primer disco.
Ingleses ellos, pero con pinta de Rock Heavy Glam americano.
Portada totalmente setentera, con sabor a los discos de Boston y ELO, pero cutre.
Y que coño! Tal vez por todos esos aspectos antes citados sean por lo que me gusta este trabajo.
Guitarras potentes, sonidos setentas, voz con falsete por momentos de Fredy Mercury de segunda, pero sobre todos temas efectivos y pegadizos a la primera.
I Believe in a Thign Called Love fue todo un pepnazo. También fue cuando los conocí y me sonaban cachohndos los tíos. Simpáticos, si quieres, porque el estribillo sonaba un poco a coña. No obstante pegaba como el caramelo.
Así que, me puse a investigar y a escuchar el disco por la red.
Y la verdad es que me enganchó totalmente esos sonidos duros que bien podrían haberse grabado en los setenta u ochenta y nadie se hubises extrañado.
Love Is Only a Feeling es una balada de libro Heavy que suena muy bien.
Growing on Me tambien suena fenomenal, con ese estrabillo pomposo y con falsete que le queda genial.
Stuk In a Rut es otro claro ejemplo de que parece un disco fuera de su tiempo, y que también deja claro que The Darkness cogieron un poquito de todos sus músicos y grupos preferidos, lo supieron juntar a las mil maravillas y conseguir un disco, para mí, inmaculado dentro de su estilo.
Aventurándome me da que Led Zepelin estaban entre sus grupos favoritos.
A lo mejor a los puristas del género no les convence, pero como yo sólo soy purista de lo que me gusta, pues escucho canciones Friday Night y me lo paso francamente bien.
También tengo claro que si este disco hubiese salido veinte años atras no le habría prestado ninguna atención.
Pero como ya soy un "abuelete musical", ya no le hago ascos a nada.

HEAVEN 17 - HOW MEN ARE

Desde que comenzaron, Heaven 17 siempre intentaron tener una imagen de gentlemen y de gente con recursos.
En la portada lo dejan claro.
El éxito les sonreía, eran conocidos, la crítica los seguía teniendo en cuenta.
Este era su tercer disco, que editaban en el año 84. Su sonido sigue la senda de Luxury Gap, pero de una manera más dulficicada.
La electrónica sigue patente y presente, pero los coros y los sonidos más Soul van ganando terreno.
Así lo demuestra su primer single, Sunset Now, que tiene un sabor sesentero.
O This Is Mine, que suena perfecto Tecno Funk Soulero. Aunque hay que reconocer que es un temazo. Suena de maravilla.
Al igual que suena fenomenal Five Minutes To Midnight, que abre el disco, y es puro Tecno Pop sofisticado.
The Fuse vuelve a los sonidos más Funky y Soul. Tampoco está nada mal el tema.
Y mi tema favorito del disco es Shame In On The Rock.
Riff the guitarra y buena melodía, pero tiene un final sintético espectacular que ya sólo por eso vale todo el tema y gran parte del disco.
Antes de empezar con la cara b, me gustaría decir que, como ya empezaba a ser habitual por aquellos años, el Fairlight (el antepasado del sample me gusta llamarle) rondaba durante todo el disco y resulta también bastante evidente.
Y ahora sí, comienza la cara b.
Una balada agradable y con un sonido claro y cristalino. No es que sea maravillosa, pero se deja escuchar y tiene una melodía interesante.
Volvemos al baile menos agresivo con Flamedown. Sonidos sintéticos y sonidos de metales reales haciendo un tema con un estribillo demoledor.
Reputation un tema con sabor a esos sonidos latinos que también venían de las islas británica durante esos años. Tal sea la más floja de todas.
Y llegamos al último tema y creo que no me equivoco si digo que el más largo de toda su discografía.
And That´s No Lie tiene un comienzo que recuerda a los inicios más electrónicos del grupo para dar paso a sonidos más agradables y sosegados. Es un muy buen tema, el cual podemos ver casi como una exposición de todo el potencial que el grupo era capaz de ofrecernos.
How Men Are, un disco que hacía años que no escuchaba, pero que me ha encantado volver a hacerlo.
Por sus surcos corren muchas dosis de Funk y Soul, aunque todas bien bañadas con electrónica.

AZUL Y NEGRO - MERCADO COMUN

Al hablar a través del facebook con amigos como Manuel Lemos sobre este buen grupo de Tecno Pop español, me animó a poner a escribir, que reconozco que estaba muy vago.
El disco se editó en el año 85 y si bien el anterior, Suspense, había tenía éxito, tal vez no tanto como se esperaba por parte de la discográfica, el grupo tiró la casa por la ventana.
Se les había criticado siempre por unas letras muy sencillas y flojas.
Así que esta vez contaron con el poeta Eduardo Haro Ibars para que las letras tuvieran más empaque.
También en Londres contaron con el ingeniero Dave Jacobs, (que trabajó posteriormente con Pet Shop Boys), además de tener a Julian Ruiz una vez más en la producción.
Otra peculiaridad del disco es que cuenta con la presencia del Fairlight, y en España el primero en tenerlo fue José María Mainat (La Trinca) que les ayudó en su programación y utilización.
Así que, uniendo todo, la cosa pintaba bien.
El disco en términos generales está muy bien, aunque hay que reconocer que tiene sus altibajos.
Todo comienza muy bien con el Semilla Glacial, un Tecno Pop de libro con un buen ritmo y estribillo.
Sigue el tema Mercado Común que con su toquee reague engancha de principio a fin.
Sin embargo, los dos siguientes La Escapada y Juego Criminal no están a la altura. Se dejan escuchar.
Juego Criminal, por ejemplo, empieza bien pero tiene un estribillo algo verbenero para mi gusto.
Termina la cara a con el intrumental Mar Menor. Un buen tema con toques Loungue y Blues bañado por electrónica
La Cara b empieza muy bien con Número Rojos. El Tecno Pop efectivo y directo que ellos sabían practicar. Salió como sencillo y tuvo repercusión.
Rosa María Sardá con su "Halo" pasado por el Fairlight da comienzo a otro buen tema en la línea del grupo. Miedo al Teléfono tiene un gran sonido, ahora tal vez suene un tanto pomposo, pero tiene unas partes instrumentales francamente buenas.
La cosa sigue fenomenal con un tremenzo instrumental como es La Secta. La melodía sencilla tiene detrás una base potente y efectiva.
Y llega para mí el mejor tema del disco. Como siempre, esos temas que no salieron en sencillo, que quedan ahí un tanto olvidados en el LP, pero que no tienen desperdicio ninguno.
La Chica del Hotel es excelente. Letra, música, en definitiva todo.
Casí mas Pop que Tecno Pop vista ahora. Pero no importa un gran tema.
Termina también la cara b con otro intrumental. El Arte Que No Se Ve es tranquilo, sosegado, con mucho de música clásica y con sonidos que ahora se podrían identificar un tanto Chill Out.
Una buena manera de finalizar el disco.
Se podría decir que el disco está francamente bien. No es un pelotazo directo, pero resulta siempre agradable escucharlo.
Ahora seguro que suena muy recargado en lo que se refiere a sonido y producción, que por otro lado son muy buenas, aunque suenen a su época.
En cuanto a ventas y a popularidad el disco no tuvo la repercusión deseada. Y fue el comienzo del fin de Azul y Negro con los dos integrantes Carlos Vaso y Joaquín Montoya.
Carlos sigue con el duo editando discos con su propia discográfica. Pero eso es otra historia.

DON BYRD/GIGI GRYCE - MODERN JAZZ PERSPECTIVE

Las portadas de Jazz, en general, me parece que son bastante buenas, siempre me llamaron la atención. Esta también.
No me duelen prendas en decir que el vinilo lo compré hace poco por la portada. Pero no me digas porqué, pero sabía que me iba a a encontrar con un disco que me iba a gustar. El título también me estimulaba.
Y así ha sido.
Grabado en el año 57, este disco no está entre los mejores, pero sí que me parece de esos discos clásicos dentro del género.
Llevo esuchándolo varios dias, no sé si los músicos eran buenos o mejores, (malos no), no entiendo de Jazz ni de música lo suficiente para dicirlo, pero sí que puedo asegurar que el disco me hace pasar unos muy buenos momentos.
Supongo que suena a Jazz de siempre, de toda la vida. Tal vez no haya afan de investigación ni de sonidos nuevos como otros que tengo, más no importa.
Sonidos que en aquellos años seguramente hacían salir a las parejas a la pista de baile.
No sé tampoco si estos sonidos pueden ser Hard Bop. Para mí simplemente es Jazz y del bueno, con su trompeta, su saxofón, su batería, su contrabajo y su piano que tejen muy buenas melodías.
En algún tema está el cantante Jackie Paris que no canta ninguna letra, sigue la música y sus "di da di dubi du ba" y demás pero que queda todo a las mil maravillas.
Un mundo fascinante este el del Jazz, con el que me estoy encontrando desde hace pocos años, pero que me está encantando.
Y para finalizar, siempre defendiendo al vinilo como un "todo",
¿Veis lo que puede hacer una buena portada cuando mide 30 x 30?
Pues algo así como que te haga intuir que lo de dentro puede ser bueno. Y este disco lo es.

EBM CLUB CLASSICS - VOL. 1

Este el primero de una serie de tres volúmenes que apareció en el mercado en el año 98.
Pasa el tiempo que uno no se entera.
Lo compré a través del Rotor, y el hecho de comprarlo fue porque creía que era una buena forma de conocer buenos grupos de EBM.
Y a fe que este es un estupendo doble disco en donde te puedes encontrar con muy buenos temas, así como buenos grupos, además de grupos que ya son clásicos dentro de la escena EBM, como pueden ser And One, Nitzer EBB, Front Line Assembly, Psyche, etc.
A mi ciertamente me gustan los menos emblemáticos. No sé porqué. Puede que la elección no fuera la más adecuada, que yo creo que sí, pero eso no quiere decir que no me gusten.
Yo siempre he pensado que la EBM, el el Heavy Metal de la electrónica.
Lo sigo creyendo de verdad. Sonidos pesados, osucuros, bailables y en cierta medida decadentes, con voces bastante agresivas en términos generales.
Aquí es todo eso lo que nos podemos encontrar. No hay Synth Pop ni Future Pop, término que no me gusta nada para definir cierto tipo de sonidos sintéticos, aunque lo haga.
Descarga incontrolada de ritmos. Danzas tribales de finales del siglo pasado. Agresividad y muy buenos temas es lo que vamos a oir durante todo el rato.
Realmente no se puede decir que hay un tema que no valga la pena.
Todos están muy bien y, repito, es un muy buen recopilatorio para iniciarte a los sonidos EBM.
Por otro lado, es fenomenal porque cada grupo tiene su propio sonido, lo cual no hace que te canses en ningún momento, ya que a mi, personalmente, hay grupos que algún disco se me hace un poco cansido pues sus temas se me hacen un tanto repetitivos entre sí.
Dicho todo ésto, pues no me gustaria destacar a ninguno.
La EBM en estado puro lista y dispuesta a hacerte disfrutar.

KRAFTWERK - KRAFTWERK 2

Los emperadores de la electrónica volvieron en el año 72 con nuevo disco.
La portada, esta vez un cono verde en vez de rojo, y el título, ya parecen indicarnos que no va a haber muchos cambios en su sonido.
Y es verdad que no los hay a primera vista.
Es un disco continuista, en donde el grupo sigue por los caminos del Krautrock y de la música electrónica y experimental más concreta.
Aún encontramos muchos intrumentos orgánicos en los temas y la producción sigue a cargo de ellos y de Conny Plank.
No obstante, y pienso que es un trabajo que podría haber salido en su momente junto que el de su debut como álbum doble y nadie se hubiese extrañado, como dije, sí que podemos atisbar ciertos cambios.
El tema Kling Klang (que dio nombre a sus famosos estudios de grabación y centro de trabajo) es una obra de casi dieciocho minutos, en los cuales ya podemos oir esas percusiones electrónicas, que aunque suenene un tanto Kraut, también nos recuerdan a las que escuchamos posteriormente en sus discos Ralf & Florian, Autobahn, e incluso en algún tema de Radioactivity.
Realmente es un muy buen tema, que tiene sus momentos más experimentales, más rítmicos y también sus momentos más cósmicos y Krautrock.
Un tema que a mí me parece emblemático dentro de su discografía, a pesar de que ellos se olviden de sus tres primeros trabajos.
Sinceramente creo que fue su primer intento de buscar el camino hacia su  futuro sonido, sólo en los pasajes intermedios del tema, pero un camino a fin de cuentas.
Que quede claro que es sólo una opinión, no una aseveración. No tengo datos que afirmen en ningún momento lo que digo. Pero es lo que siento cuando escucho el tema.
Atem nos devuelve a esos sonidos totalmente experimentales y cercanos a la música concreta y de laboratorio de los precursones electrónicos.
Fría y sin sentimiento. Como si el metal estuviese azotado por el viento polar.
Strom comienza con una guitarra distorsionada que, como me pasó al escuchar su primer disco, me desconcerto.
Siguen todo más calmado con arpegios de guitarra sobre sonidos oscuros y ambientales electrónicos.
Muy KrautRock hay que reconocerlo.
Spule 4 parece una continuación de Strom en todos los sentidos. Arpegios de guitarras que van variando su sonido. La verdad es que no aprecio máquinas en ningún momento, aunque sí juegos de laboratorio con los arpegios de las guitarras.
Muy drone todo e interesante.
Y seguimos la mísma tónica con Wellenlange esta vez con sonidos más cósmicos.
Podría verse como un tema casi Cosmic Country. donde el bajo también contesta las guitarras.
Finaliza el disco con el tema Harmonika donde volvemos a los sonidos experimentales y más electrónicos.
Un segundo trabajo del grupo continuista, con más presencia de guitarras aunque éstas estén siempre al servicio de la experimentación y de sacarle partido a sus posibilidades.
Un disco que me gusta y que, a fin de cuentas, es un trabajo de Kraftwerk, con lo cual creo que debe de escucharse.