MIRREYA - GREY

El amigo Raúl (Insight) me dijo hace unos días que echase una escucha a esta chica rusa.
Como el "oir no ocupa lugar" y algo libre de tiempo, me puse manos a la obra.
Vaya por delante que la chica tiene una voz estupenda, algo que ya sabéis que no me suele preocupar mucho, pero que en este caso encaja perfectamente con lo nos ofrece.
Grey es un potente tema Electro Pop que deja unas muy buenas sensaciones.
Sonidos algo Dark, algo góticos suaves por momentos y unos teclados y programaciones impactantes desde el primer minuto.
Intensidad y potencia se dan la mano.
El maxi contiene además cuatro remezclas la mar de interesantes y buenas.
La de Sellorekt/ La Dreams Remix, suaviza el tema y lo convierte en un tema bailable muy al estilo de los 80 con un gran sonido.
X-Mark The Pedwalk Remix lo hacerca al sonido Dark Electronic pero en todo momento sigue siendo asequible al oido.
Delle Tenebre Remix es sonido Synht Pop arrebatador que con esos teclados pesados se mete por momentos en la EBM. Estupendo!
Y el remix Hazy Satters es el más electrónico y ambiental que queda estupendo como complemento de los demás.
Este es su segundo single para el sello Skyqode.
Desde ahí y desde las distintas plataformas lo podréis escuchar y adquirir.
Vale la pena escuchar a esta chica que promete.

LUCHO - LA LEY DE LA DECEPCIÓN

The Lucho vienen desde Chile y son Gastós Céspedes (Gaz Fel) y Monsieur Hardy. Ambos por separado ya han hecho sus cosas más que interesantes y que ya se han puesto en este blog.
Ahora, juntos, nos ofrecen un tema con base total House de los 90 que francamente está hecho para que bailes.
Buen sonido y letras un tanto "decepciónantes" para que también pienses mientras la bailas.
Tienes la opción de hacer una remezcla del tema si quieres, pues aparece la versión a capela, que puede que te anime a dar rienda suelta para que hagas una remezclilla.
Espero que haya más cosas de The Lucho.
Por ahora, tienes la posibilidad de descargarlo de manera gratuita.

FABRIK - MAGLEV

Fabrik acaba de editar lo que sería el "complemento" de su anterior trabajo HAARP. Si juntamos los dos sale el doble Cd de descarga digital CATHODE SILENCE  que podréis descargar como siempre en el blog del sello EL QUÉ? PRODUKT
Como ya he hablado de HAARP cuando salió, ahora voy a hablaros de éste.
Maglev sería también un álbum concepto, basado en la tecnología del tren levitante.
Y como "complemento", aunque no sería esa ciertamente la palabra adecuada, Maglev es perfecto.
La parte más rítmica se Fabrik está aquí presente de principio a fin. Podría recordarnos a Ocnilie Illmatic en algún momento, pero sigue siendo Fabrik.
Los ritmos cartesianos, inmutables e impasibles van dándonos las coordenadas para que nos adaptemos a un baile mecánico y eterno.
La frialdad recorre casi todo el trabajo, no hay tiempo para sentimentalismos. El viaje se desarrolla inexorable de principio a fin.
Techno, Electrónica rítmica, esbozos de EBM y sonidos industriales, pero de una industrial "limpia", más ecológica, menos agresiva para todos.
Sin imitar en ningún momento, podría decirse que este sería el "Trans Europe Expres" de Fabrik, y podría decirse que es de sus mejores trabajos, lo cual es decir mucho, pues el proyecto de Atom Cobalto siempre ha dejado grandes trabajos, ya en sus comienzos como SIEMENS.
La mayoría de los temas no dan tregua, no dan pausa. Escucha la demoledoramente rítmica Maglev, pasando por también rítmica y EBM Tren Levitante. O la Techno Electro Imán.
Implacables todas con unas programaciones sin tregua para tu circuitería cerebral.
No es un álbum con temas repetitivos, y sin embargo muchos temas logran que entres casi en un estado de trance qu induce al baile más robótico y marcial.
Magnetic Rivers es otro tema de esos que ves todo lo que puede encerrar el disco. Casi Synth Pop al comienzo, pega un acelerón al final hacia la EBM sin apenas darte cuenta.
Y un detalle importante para mí son los ritmos creados en los temas,  (aquí es donde nos puede hacer recordar a Ocnelie Illmatik), ya que parece que todo el disco es un recorrido en tren. Un recorrido sin pausa, rápido y seguro.
Fabrik es muy bueno. No sé si lo sabe, pero lo es. De esos proyectos que deberían ser reconocidos no sólo a nivel estatal, sino internacional.

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MISTERFLY - #

Uno tiene suerte de poder escuchar discos antes que los demás y antes de que salgan. No soy el único, pero no me importa, me siento un privilegiado.
Sí además unimos a ésto que el músico se basa en un tema de un servidor, lo coge, lo remodela y tienen el honor de compartir la autoría de dicho tema. Y por si fuera poco, sale unos segundos en un vídeo compartiendo imagen con muy buenos músicos de la escena nacional.
Pues, que queréis que os diga.  Felicidad por arrobas!
Y si por eso alguno cree que al disco lo voy a poner muy bien por todo lo anterior, pues se equivoca de arriba a abajo.
El disco que sale el día 2 oficialmente, tanto en formato físico (recomendado) como en las diversas plataformas digitales, hay que recomendarlo simplemente porque es de esos discos que la única pretensión de hacernos disfrutar y bailar mientras lo escuhamos.  Y ciertamente lo consigue desde el primer minuto.
Yo personalmente recomendaría también que se escuchase. Hay muchos matices que vas encontrando a cada escucha y que si te pones a bailar como un poseso (difícil que no lo hagas), pues te las puedes perder.
Sonido claro y cristalino. Masterización del mago Cyborgdrive.
Tú simplemente tienes que darle al play y la sensación del buen sonido te aparecerá por arte de magia. Y después empezarás a disfrutar los temas desde otra dimensión si te pones los auriculares y, como dice el propio Misterfly, le das caña al máximo a esos auriculares.
Le Monde On Plastique fue el adelanto en formato single digital. Una gozada de Electronic Dance que ya nos ponía sobre aviso de lo que íbamos a encontranos.
Sonidos Techno de los noventa, Electronic Dance y algo de Synth Pop.
Temas con una mirada a los noventa y otra cara al futuro.
Ritmos implacables, melodías escuetas pero directas y eficaces, sonidos hechos para dancetear y no pensar en nada.
Y aparte del citado, el resto de los temas qué?
Pues una gozada todos. Desde Destructive Technology, pasando por Future Dark o la propia Hashtag.
Seguimos con 1,2,3,4 y acabamos I´m Crazy @ I´m Love.
Escoge la que quieras, y al final escogerás todas.
Además, sólo en formato Cd, podrás encontrar la "pista oculta" que no es otra que una versión del clásico de los alemanes Kraftwerk Computer Love que Misterfly hace a modo de homenaje  y lo remodela  de manera que el resultado final encaja como un guante con el resot de los temas.
Un disco de música de baile electrónica hecha en el Estado y que debería, (y será) reconocido fuera de él.
Misterfly ha dado con la "tecla" para hacernos disfrutar, bailar y también, como ya dije, escuchar un disco que no tiene desperdicio.
Os dejo estos enlaces para el que quiera reservar la copia física.

https://www.facebook.com/jn.mstrfly?fref=pb&hc_location=profile_browser
https://www.facebook.com/ElectroqueDiscos/?fref=ts

INGENSTANS - SHY DICTATOR

Y otro descubrimiento gracias al amigo y genio de los blogs eletrónicos como es Sthalfabrik.
Ingestans viene de Ucrania y se trata de una sóla entidad femenina.
Lo de entidad femenina es algo que no tendría en cuenta, (me da igual el sexto y la vida del que hace música), sino fuera porque las voces que aparecen en los temas son los de ella (Mari-Nadin Diesel) distorsionadas.
Shy Dictator se mueve sin problema y con soltura entre el EBM más agresivo el Aggrothech y el Dark Electro con unos resultados más que interesantes, haciéndolo un trabajo que enganchará sin ningún tipo de problema a todos aquellos a los que les guste este estilo.
Open The Gate us un directo de EBM Dark directo al estómago.
Gone Gone Gone nos hará dancetear como posesos con esos ritmos precisos y  calculados.
Ssssspeed! Es otro tremendo tema EBM con un ritmo contundente. Un tremendo trallazo demoledor que lo hace tener una base rítmica apta para el baile más orientado a la pista de baile.
Ultrafreak es puro Aggrotech. Otro pepinazo bailable y que no tiene desperdicio.
Aviation te hace salta de puta madre.
E definitiva un tremendo disco cargado de potencia y energía.
De esos disco que cautivan y que te hacen escuchar más y más EBM danceteable.
A mí por lo menos!
Para fiarse uno de las fotos con aparente inocencia!
E Ingenstans es una palabra sueca que significa "ningún lugar".

https://archive.org/details/INGENSTANS-SHYDICTATOR
https://ingenstans.bandcamp.com/album/shy-dictator-2

Para que no haya malos entendidos con los links, cualquiera de los dos está autorizados por Mari-Nadin.

ALEXIS VOICE - SYNTHETIC WORLD

De la mano del amigo Raul (Insight) me puse sobre la pista de este músico Húngaro. A decir verdad había conseguido un recoplatorio que no está nada mal, pero que no he podido escuchar como yo quiero.
Synthetic World es su último trabajo. Un disco más que apetecible es el que nos deja. Synth Pop instrumental que por momentos tiene sus momentos más cercanos a esa electrónica setentera Space, otras parece que toca de refilón a Jean Michel Jarre, y otras sencillamente nos deja Synth Pop de este siglo con ritmos potentes y melodías accesibles.
Electricity es un tema fantástico e inmediato. Con cierto toque Electro.
También con toque Electro podemos escuchar la estupenda Reflection.
Temas como Voyage o The Time es donde podemos encontrar esos momentos más "Jarre".
Que no significa que copie, sino que esos teclados más atmosféricos y ambientaes sobre ritmos bailables están más presentes.
The Time por cierto es deliciosa.
Hybrid suena a banda sonora mientras contemplamos mundos futuristas y sí, sintéticos. Ese sinte de bajos perforandos los tímpanos me encanta.
Y el resto de los temas fluyen sobre las mismas coordenadas y dejándonos un paseo formidable por los mundos sintéticos de Alexis Voice.
Unos mundos que se deben de recorrer. Esucha sólo Nuclear y ya me dirás. Pepinazo Electro al estilo de Ninteen de Paul Hardastle.
Tengo que seguirle la pista a este chico. Vale mucho la pena.
https://alexisvoice.bandcamp.com/album/alexis-voice-synthetic-world
https://twitter.com/ALexisVoice1
https://www.facebook.com/pages/ALexis-Voices-World/120102414788204

MAMIFERO - MAMIFERO

Hace poco más de un mes a través de El Muelle Records.
Esta es su referencia número cinco, y sin lugar a dudas es lo más difícil de escuchar de todo lo que ha editado el sello.
De la mano de Julio Senmove y Nacho Jaula (Chalana) lo que vamos a encontar básicamente es purio riudismo sonoro.
Un ruidismo unas veces que va por los caminos totales de la experimentación y otros que podemos ver acercamientos hacia caminos más dadaistas.
Está claro que Mamífero no es un trabajo para oidos poco inquietos.
Tampoco me refeiero a que uno tenga que ser un experto o irse de snob.
Simplemente cuando te enfrentas a trabajos como los de Mamífero debes sentarte y tener la mente a cualquier cosa que te pueda aparecer a través de los altavoces. No se debe de ir con ideas preconcebidas.
Para los menos acostumbrados a estos sonidos, yo recomiendo que empecemos escuchando los temas de menos duración, como por ejemplo las dos primeras.
Despierta a tu Mamífero y Almuerzo en Casa de Bertín son dos buenos cortes para ir poco a poco pronfundizando en este disco.
No es un disco que vayas a escuchar todos lo días.
Pero de vez en cuando, atiborrar tu cerebro con ruidos tampoco viene nada mal.
O es que no los escuchas todos los días en tu ciudad, pero menos elaborados?

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/emr-005-mam-fero
https://elmuellerecords.bandcamp.com/ 

THE BLACK LENNONS - QUERIDA LOGICA

Sexta referencia del sello El Muelle Records que, como digo siempre, se está revelando como un sello inquieto y en búsqueda de nuevos sonidos.
La experimentación es su base fundamental, pero no sólo se ciñe a ambito electrónico.
Es el caso de The Black Lennons y su querída lógica.
Guitarra y Batería tienen cabida aquí junto con Theremin y más artilugios que bien podría decirse que es de lo más "asequible" de lo editado ahora por el sello junto con el fenomenal disco de Javier Arnal.

Os dejo la cita que hay en Bandcamp sobre este trabajo de los madrileños

"“Querida Lógica” (El Muelle Records, grabado por Miguel Lorenzo en Influx) es un álbum conceptual, que va acompañado con una web serie relativa a la historia que cuenta. El relato es el siguiente: una serie de filósofos, músicos y psicoanalistas del siglo XIX que viven (actualmente) en Torremolinos. Una descontextualización con claras referencias literarias, enraizada en los postulados de la postmodernidad, sobre la que, también, ironizan en sus letras.
En este disco está presente la alegoría y un contrasentido en el que la ironía es un elemento fundamental y en el que grandes filósofos como Wittgestein, Nietzsche, Freud y un músico (Wagner) llevan la vida de un turista, casi de hooligans, introduciendo guiños de comedia del absurdo.
Este proyecto que combina literatura, filosofía, humor y experimentación, es el resultado de la combinación de dos de los músicos más relevantes del underground madrileño de los últimos años. Julen Palacios ha formado parte de grupos como Las Malas Lenguas o Modulok, además de ser unos de los artífices de Los Cuantos, La Familia Atávica o La Femme Fakir y Agustín Horischnik ha formado parte de Modulok y La Familia Atávica. En esta nueva formación, Palacios toca la guitarra y voz y Horischnik: batería. Con la colaboración de Silvia Grijalba (Ipd, Las Malas Lenguas) al Theremín."

Querida lógica tiene surrealismo, absurdo y momentos más que interesantes.
Temas en general cortos, directos y agradables.
La casi popera Invadiendo el Bajondillo. La extraña y encantadora Tractatus (Leather Bar).
La electrónica y psicodélica Querida Lógica. La repetitiva y estupenda The Black Rose.
Todas forman un conjunto que te hará pasar un rato más que entretenido cuando lo escuches.
Por cierto, el Theremín que bien sigue sonando a pesar de ser centenario!
Y que nadie piense en experimentación como algo snob, raro o poco accesible.
En este caso The Black Lennons hacen lo que quieren y como quieren, pero puedo asegurar que Querida Lógica puede gustar a un amplio abanico de gente con distintos gustos musicales.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/emr-006-the-black-lennons-querida-l-gica
https://elmuellerecords.bandcamp.com/

SUERO - EX LUNA, SCIENTIA

El sello malagueño El Muelle Records   va ya por su séptima preferencia.
Valla por delante mi gratitud para con el sello, y más concretamente para Pepo Galán que desde el primer momento se ha mostrado como una persona muy cercana y que no ha parado de darme facilidades, (muchas, demasiadas), para poder oir los trabajos de este sello que no para de sorprender.
Carlos Suero no es nuevo en esto de la electrónica, ni muchos menos.
Os voy a dejar con lo que se pone sobre él en Bandcamp.

" Carlos Suero, con mas de 15 años de experiencia dentro de la electrónica experimental, ha trabajado con artistas como Rafael Bonachela, Carla Busotil, David Erissoma, etc… Sus trabajos han sido editados por sellos tales como: 7MNS Records, Escala, Atrocious Symphonies, Audiotalaia, Eclectic Reactions, MuteSound, etc"

Vamos, con esto deja claro que parece que sabe por donde anda.
Y, efectivamente, así es. Suero con este trabajo nos ofrece un gran disco de música electrónica.
He quedado sorprendido desde el primer momento que lo he escuchado.
De entrada me ha recordado inmediatamente a Fabrik, pero también me recuerda a unos Esplendor Geométrico menos industriales.
Un disco temático o conceptual, donde las tragedias acaecidas en los años de esplendor de la NASA son el hilo conductor de este trabajo.
Ritmos contundentes, experimentación, pero sobre todo electrónica pura y dura, que no somnolienta.
Los ritmos oxidados sobre capas de sonidos oscuros y repetitivos, tejen un entramado por el que Suero consigue que circules por ese mundo glorioso del espacio, pero que aquí se decanta por las consecuencias negativas.
Utilizando grabaciones originales de las comunicaciones, (algo que siempre me ha encantado para usar en la música), Ex Lunar, Scientia llega a meternos en situación. En que ocurrió momentos antes o después de los fallos en los vuelos espaciales.
Realmente no es un disco que produzca angustia, pero sí ha momentos de tensión, de presión y de ambientes inquietantes.
Los temas no se hacen en ningún momento largos ni repetitivos. Unos porque el propio minutaje lo impide. Y otros creo que se debe a que la parte rítmica y cuasi industrial que posee este disco hace que en muchos casos puedas mover los pies.
Algunas veces me pregunta si habrá algún sitio que se atreva a poner temas como los que aquí hay para que muchos muevan su cuerpo sin complejos.
Un disco que debe de escucharse de principio a fin. Recorrerlo todo.
Así que como una unidad que es, no recomendaré ningún tema en especial.
Aunque sí puedo decir que son todos de una calidad más que apreciable.
Creo que puede que estemos antes uno de los mejores trabajos del año en lo que se refiere a electrónica experimental y algo más.
O por lo menos que estoy seguro que es de los mejores que escuche yo.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/emr-007-suero-ex-luna-scientia
https://www.facebook.com/El-Muelle-Records-921375844599786/?fref=ts

MIST3RFLY - LE MONDE ON PLASTIQUE

Nuevo sencillo de amigo Miste3rfly, adelanto de lo que será su próximo largo que saldrá en mayo.
Le Monde On Plastique confirma lo que ya sabemos la mayoría de los mortales.
Juani Misterfly es un mago de los teclados, crea melodías y ritmos que te atrapan con una falicidad pasmosa.
Un tema que nos anticipa lo que vamos a descubrir en el disco grande.
Arrebatadoras descargas de baile electrónicas prestas a atacar nuestro cerebro y nuestros cuerpos.
Ceñir su música, y este tema, a Dance Music, es negar que también hay Techno y  Synth Pop incluido en este tema instrumental que hara las delicias de todos nosotros.
Producción de lujo a cargo del propia Juani y masterización soberbia a cargo de Cyborgdrive.
Combinación perfecta para realzar aún más si cabe uno gran tema de este músico grande, grande.
Esperando a mayo, éste es un más que grand adelanto.
Y un vídeo donde sale gente de la música conocida.

https://misterfly.bandcamp.com/album/le-monde-on-plastique-single
https://www.facebook.com/jn.mstrfly?fref=ts

DESTINO PLUTON - AZUL

El nuevo sencillo de Destino Plutón, adelanto de su Cd, es francamente sensacional.
El tema Azul es un Synht Pop delicado, bailable e intachable.
La joyita del sencillo está en Laberinto Intelectual. Un tema inmaculado desde el principio hasta su final. Synth Pop más duro tal vez a la que estamos acostumbrados con DP, pero arrebatadora desde el primer acorde y también con una dulzura especial.
Praw´s Moustache es un intrumental barroco, intenso, cargado y emocional.
Tres minutos donde parece que estés a solas en un laberinto de emociones.
Las remezclas de Azul tampoco tienen despedico.
La de Juani Mist3rfly, con su toque personal, está preparada para reventar la pista, guardando siempre esa delicadeza que tiene el tema original.
Opium Dem nos ofrece una remezcla totalmente Space, Ambiente y electrónica, recordando esos sintes a los sonidos de los 70 y aires a Jean Michel Jarre. Nada malo por supuesto.
Una buena, y distinta, de enfocar Azul.
En defitiva, DP vuelven con un gran sencillo.
Si tengo que poner una pequeña pega, es que la voz de Tato Gato me hace recordar a Lemon Fly.
No es que sea malo, simplemente es una apreciación.
Dos cosas para terminar.
Cyborgdrive vuelve a hacer una gran produccion y masterización.
El vídeo de José Antonio Muñoz-Torrero Gálvez es precioso.

https://www.facebook.com/destinopluton/?fref=ts
https://destinopluton.bandcamp.com/album/azul-single

FANGORIA - UN DÍA CUALQUIERA EN VULCANO 3.0

Con este 3.0, terminaba la trilogia de Fangoria.
Para mí es el mejor de los tres, aunque por suerte, todos tienen buen nivel.
Big Toxic y los propios Fangoria se ocupan de la producción.
No sé si será por éso, pero el sonido se "enducere", se acelera por momentos.
La electrónica de baile en los noventa crecía y cambiaba a pasos agigantados. Los estilos aparecían por doquier y lo que hace un año era novedad, en pocos meses ya quedaba obsoleto.
Habian pasado dos años desde el anterior Ep. Este se editó en 1995, así que conscientes de todo lo que pasaba, Alaska y Nacho facturan un disco de corte mucho más bailable y tal vez más directo.
Lo consiguen con creces. Siguen siendo ellos, pero los ritmos y los sonidos son más contundentes y marciales.
Hay Que Sufrir es directa, pesada, contundente y tremendamente adictiva.
A La Felicidad Por la Electrónica se le imprime una velocidad spídica que hace casi imposible que no muevas los pies.
Dios Odia A Los Cobardes es un Techno relajado con melodías cercanas a su anterior trabajo. Un gran tema.
Carta Blanca Para los Rudos es otro pepinazo imparable. Potencia y ritmo desbocado con un base trepidante y unos samples vocales que encajan perfectamente.
También aquí podemos encontrar el tema de Family, Sentimental, que ellos no editaron. Un perfecto tema Synth Pop que es lo mejor del disco. Puede ser que también yo lo vea así, porque siento debilidad por Family.
Autopsia A Un Fantasma es el más potente, que no rítmico de todos. Un sonido Dark y Hard, casi Post Punk Electrónico con voces arábigas. Fenomenal.
Las remezclas que aparecen tampoco tienen desperdicio.
Dios Remezcla A Los Cobardes tiene más guitarras y se podría decir que es una versión más "sucia" del tema. Estupenda.
Hay Que Sufrir En Siliencio se aproxima al Intigent Techno de forma más que admirable.
Y Carta Blanca Para Los Ruidos se va sin miramientos hacía el Hard Techno con momentos percutivos que podrían haber hecho los mismos Prodigy. Intensa.
Un gran final para una buena trilogía.

FANGORIA - UN DIA CUALQUIERA EN VULCANO 2.0

En el año 93, Fangoria editaban su segundo Ep que formaría parte de una trilogía que, para mí, es de lo más productivo que han hecho en toda su discografía.
Esto hablando en términos compositivos, no así en términos comerciales, pues Fangoria han conseguido mucho más éxito y popularidad con discos posteriores.
Seguían estando a la moda, seguían esuchando todos los nuevos sonidos que venían de todo el planeta.
Los sonidos electrónicos más modernos suenan este trabajo.
House, Trance y Techno inundan los temas que son realmente buenos.
Hay hitazos como En La Disneylandia Del Amor que son imparables.
Vuelve a la realidad nos acerca a sonidos más Trance perfectamente asimilables y con unas atmósferas tremendas.
Rendirse No Es Perder aparentemente es muy minimalista en cuanto a intrumentación se refiere.
El ritmo marca todo el tema. Un piano House total y unos teclados en un segundo plano. Y esa riff queda guenial.
Misterios es un gran tema que tal sea el que más me recuerda en su melodía a Alaska y Dinarama.
Una estructura muy Pop tirando a melosa, es pasada por un estupendo barniz electrónico y se le da un cariz más oscuro y se consigue una canción de alto calibre.
Nada Nuevo Bajo El Sol también es un tema con melodías de siempre pero acercadas a los sonidos más actuales.
Un Ep más que escuchable en donde Fangoria buscaban estar a la altura de los tiempos y, siendo sinceros, lo conseguían.
Además de aún conservar ese halo underground que personalemnte creo que les quedaba muy bien.
Y en el extended play la verdad es que vienen tres mezclas que son francamente buenas e interesantes.

THE BEACH BOYS - TODAY!

Fue el octavo disco del grupo y una de las obras maestras de Brian Wilson, que parecía estar tocado por la varíta mágica para hacer productos de calidad y de éxito.
También se le considera como un trabajo de madurez por parte de Brian y que ya daba pistas sobre lo que iba a pasar posteriormente, cuando creara Pet Sounds.
El músico empezó a quedarse en el estudio, sitio donde se encontraba más a gusto, donde podía dar rienda suelta a su creatividad, además de poder utilizar el estudio de grabación casi como un intrumento más.
BB seguían teniendo mucho éxito y este disco lo volvió a conseguir sin problema aupándose en lo alto de las listas tanto americanas como inglesas.
Para mí hay dos caras bien diferenciadas.
La primera, alegre y con temas ya clásicos de la discografía del grupo como Do You Wanna Dance, Help Me Ronda o Dance, Dance, Dance (algunas con diferencias con respecto a como salieron en sencillo) donde la parte alegre y disfrutable de la vida la podemos encontrar aquí.
Melodías listas para bailar y desentenderse de todo durante unos minutos.
Perfectas píldoras Pop que automáticamente hacen que te quedes y tararees los estribillos.
La segunda cara es realmente la que nos ponga sobre la pista y comprendamos mejor hacian donde iba Brian.
Temas lentos, baladas con sonidos y melodías más complejas, y  donde hay que darles a todos un diez en cuanto a las armonías vocales y a las voces. Totalmente celestiales. Eso es algo que siempre estara en el debe del grupo.
Si lo que deseas es pasar un rato agarrado y disfrutando de grandes temas, esta cara b es para tí.
La maravillosa Please Let Me Wonder, seguida de la fantástica I´m So Young, o la imprescindible Kiss Me Baby.
Y para rematar la tremenda She Knows Me Too Well y la ensoñadora In The Back Of My Mind.
Una segunda cara para paladear de una manera placentera y degustando todos los arreglos que Brian ya empezaba a utilizar en sus temas.
Un trabajo que se debería de escuchar siempre. Dos caras distintas, pero dos caras imprescindibles.

DAVID BOWIE - SCARY MONSTERS ( AND SUPER CREEPS)

Una vez pasado ya un tiempo de la muerte de Bowie, me apetece hablar de este disco.
Creo que no digo nada nuevo si afirmo que aparte de ser uno de los mejores discos del músico, también digo que es un disco referente para muchos grupos y artistas posteriores.
Salío en el año 80 y durante muchos años fue considerado como su último gran disco.
Bien es verdad que los 80 y los 90 no fueron sus mejores épocas compositivas, pero Bowie supo dejar siempre su buen hacer, como lo demostró ya entrado en el nuevo siglo, que firmó dos muy buenos trabajos.
Ya habrá otro momento para desgranar todo ésto.
Bowie, cuando yo era un adolescente era para mí alguien lejano, alguien ya un poco viejuno de los setenta y la verdad es que su obra no despertaba en mí interés alguno.
Todo cambió cuando oí Ashes To Ashes. Una obra maestra y si digo que debería estar en las cien mejores canciones de todos los tiempos no exageraría.
Sofisticada y atemporal. Mágica.
Así que cuando vi el disco en un rastrillo de mi ciudad me decidí a comprarlo.
Yo era muy sintético por aquel entonces, así que es verdad que tuvieron que pasar años hasta comprender la grandeza de este Scary Monsters.
Tony Visconti fue también el productor y logró un sonido compacto y transparente.
Bowie con su trilogía berlinesa había conseguido cuotas artísticas importantísimas, pero no así en el aspecto comercial.
Así que aquí se centró en hacer algo más asequible. Y lo logró, además de obtener también mucha calidad.
Pepinazos Art Funk como Fashion son pura delicatesen.
It´s no Game con la voz femenina japonesa y ese sonido potente en la percusión abren ya la puertas de un disco que en su primera cara es impable.
El tema Scary Monsters es trepidante de principio a fin, y Up The Hill Backwards nos puede recordar a sus momentos Glam.
La cara b comienza con un Teenage Wildlife de corte Rock que esta´bien pero no es de lo mejor del disco.
Scream Like a Baby es un gran tema de principio a fin y con un estribillo arrebatador.
Kingdom Come tiene mucho de Rock y de Blues. Buenos momentos de ritmo y de esas guitarras que aparecen en el momento justo o que están por el fondo creando ambientes óptimos.
Because You´re Young recuerda a lo que el mismo Bowie aportó en la trilogía berlinesa, pero con un estribillo más asequible y pegadizo para todo el mundo.
Y el disco se cierra con la parte dos de It´s No Game. Cantada integramente por Bowie y como más tranquila, menos potente que la primera parte.
Un gran disco, que como ya dije anteriormente bebe de la trilogía que él mismo compuso pero con aspectos que lo hacía más comercial y asequible para vender bien sin por ello perder la calidad.
Art Rock de calidad.