Este fue un su hit mundial allá por el año 82 de los australianos.
Un tema de esos que uno siempre escucha y nunca cansa.
El bajo con posos Reague marca un tema que se mueve entre el Pop Rock y la New Wave que se practicaba por aquellos años.
No fue su único éxito, pero este realmente es que más me gusta de llos.
No sé porque pero tiene algo de magia para mi.
Es de esos tema que te transportan a años pasados y consigue momentos de felicidad y nostalgia a a partes iguales.
Vamos que es un tema que sin ser el estilo que escuchas habiatualmente te pasas unos minutos de placer y nostalia increibles.
Seguro, seguro que el duo que salio de el grupo 10CC será recordad, si es aún alguien se acuerda de ellos, por este tema que arrasó en Europa año por el 80.
El disco se editó en el 79, aunque por estos lares lo hiciera unos meses después, algo que era habitual en aquellos años.
También seguro que para algunos son más conocidos por que en los 80 hicieron algunos videos para grupos y artista que han quedado para la posteridad.
Aun a día de hoy considero el tema un pelín extraño y tal vez con un sonido de Big Band y sonidos cabareteros con ligeras capas de electrónica de fondo para tener el éxito que tuvo.
Pero como lo que a mi me parece extraño está claro que no importó mucho por aquel entonces porque el tema se oyó por todos los sitios.
Un estribillo certero y quedón como pocos.
Fue un auténtico One Hit Wonder de un tema con más de Art Rock casi que de Pop y que lo hace más que interesante. Y también un tema de esos de mi infancia musical.
En pleno éxito comercial, el duo saca este maxi en el 91 que también subió a lo alto de las listas.
Para la ocasión contaron con la desaparecida cantante de County Tammy Winette.
Porqué lo hicieron? Pues nunca lo sabré ni tampoco porque ella lo hizo.
Me recuerda a Pet Shop Boys y Dusty Sprinfield.
En fin, el tema realmente es pegadizo y efectivo.
Y aunque el maxi se divide en cuatro temas, son realmente el principal con sus remezclas correspondientes.
Si miramos desde el punto de vista más Techno, ganan las mezclas sin lugar a dudas, aunque la versión cantada por Maxine Harvey realmente no es que tenga muchas diferencias con el original.
El que tuvo éxito y sonó por las emisoras fue el interpretado por Tammy que suena más House que Techno y que realmente es de una agradable escucha.
Por cierto, como curiosidad, el maxi es a 33 rpm.
Con esto de la vuelta de KLF me acordé de este tema que no es propiamente KLF pero más o menos es lo mismo.
The Jams son ellos y su discurso de Techno Trance electrónico tal vez un poco más oscuro y más destinado a clubs que a megaestadios.
No es lo mejor que sacaron pero si que hay que reconocer que el disco tiene una potencia y un ritmo descomunal y aunque usa muchos sonidos que nos resultan familiares dentro del Techno más comercial saben utilizarlo para que tema, dividido en dos parte, no resulte el típico que cansa a las pocas escuchas.
Y habría que añadir que el disco se editó en el 90, con lo cual tampoco era habitual esas "melodías" y arpegios que despues se hicieron tan populares y que se utilizaron hasta la saciedad.
Ritmos desenfrenados por las dos caras que invitan al baile y al trance de clubs.
Aún me acuerdo cuando mi hermano apareció con la cinta de este grupo.
La ponía mucho y quieras que no te ibas quedando con los tema, que si bien no era lo que yo escuchaba, (era un modernete de plexiglás), me gustaban.
Estos bretones practicaban música folk de su tierra y que en muchos casos se conocía como Música Celta que tuvo mucho auge por Galicia durante esos años.
Editado en el año 75 y llamándose igual que el grupo y su primer disco, Gwendal combinaban la música tradicional con temas propios.
Aquí podemos encontrar más arreglos jazzísticos que en su predecesor álbum, añadiendo riqueza de matices enlos temas.
La música tradicional celta tiene algo de especial para mí. Puede que sea porque he nacido por estos lares e influyan más factores que el musical.
Las canciones tienen morriña, tristeza, melancolía. Pero también contienen momentos de gozo, de querer disfrutar de la vida, de pasar un buen rato.
Eso lo consiguen sobradamente Gwendal con este trabajo donde podemos encontrar gozadas como Galway Bay, Joe Cant´s Reel o la descomunal Galway Hills, donde las gaitas te ponen los pelos de punta.
Este disco produce distintos estados de ánimo cuando lo escuches. Temas que tus pies te harán danzar a modo de danza popular y otros donde la melancolía y la tristeza se apoderarán de ti pero de una manera cariñosa.
Un disco de esos a los que le tengo cariño.
Este disco de la YMO lo editarón en el 83 y tendrían que pasar 10 años hasta su reunión para grabar su último álbum de estudio juntos Technodon.
Eso si, que nadie se confunda, siempre han estado juntos, bajo el nombre de YMO o del que sea, siguen haciendo conciertos juntos y siempre han colaborado los unos con los otros.
Este disco de "despedida" se prodría decir, utiliza la misma fórmula que en XOO Multiplies. Es decir, entre los temas intercalaban Sketchs de humor.
La idea es buena, salvo por que a los que no sabemos nipón, pues no nos enteramos si esos sketchs son divertidos o no.
Ciñendonos a lo que son los temas en si, que son realmente siete, la YMO nos deja un disco de Tecno Pop adulto en el cual sigue habiendo buenos temas, aunque tal vez no tan brillantes como en anteriores entregas.
Los sonidos más experimentales ya no existen. Tampoco ese sabor oriental que sabían dejar en muchos de sus temas.
Me atrevería a decir, sin tener datos y siendo todos los componentes muy "camaleónicos" a la hora de componer, que Yukihiro es el que lleva más la batuta.
Son temas como un sonido más Pop, y que podrían haber aparecido en un disco en solitario del baterista sin problema ninguno.
Pero nos dejaron deciliosos temas de Pop electrónico como es el cas de You´ve Got To Help Yourself, que ya había aparecido anteriormente en formato instrumental.
Tampoco nos olvidemos de la estupenda Limbo o la no menos estupenda Shadows On The Ground con unos pasajes al piano que son puro Muzak ambiental, igual que el tema en su conjunto.
See-Thought puede que sea de los mejores temas de todos. YMO recupera una fuerza sosegada en el ritmo y en las programaciones.
Pero la joya de la corona aquí es Perpective. Con un comienzo de piano clásico sublime y siguiendo con ese Pop precioso que ellos facturaban con relativa facilidad. Maravillosa. Una perla.
Así que después de escuchar el disco, uno no puede decir que sea de sus mejores discos, pero si que es un buen disco del grupo donde tal vez echemos de menos más temas y sobre algún sketh.
Y tambén donde dejaron alguna perla de su discografía. Escondidad tal vez, pero perla al fin y al cabo.
Nunca he sido muy de los de Liverpool por separado, salvo de George, pero hay que reconocer que individualmente han conseguido también cuotas de calidad importantes.
El disco se editó en el 97.
El bueno de Paul venía de hacer el Anthology de The Beatles, echó la vista atrás y como aquel que quiere recuperar cosas y esencias que hizo cuando estaba con los otros chicos, se marcó un disco con esencia Beatle y volviendo a los sonidos en muchos casos más sencillos.
Cuenta para la ocasión con Jeff Lynne que ayuda a tocar instrumentos, pone coros y coproduce el disco con el propio Paul.
Steve Miller también pone las guitarras en tres temas y coescribe el tema Used To Be Bad.
La mano prodigiosa de Sir George Martin se nota, y de que manera, en dos temas donde hace los arreglos orquestales.
Finalmente la bomba viene porque en este disco participa también Rigo Star y coescribe un tema. Algo que hacía muchos años que no pasaba.
La mano en la producción de Jeff, amante de The Beatles, se nota, aunque más sutilmente que en otras que tiene hecho, no se si fue debido a que Paul también trasteaba con la mesa de mezclas.
Aquí no podemos encontrar con momentos de Rock como pasa en el tema Used To Be Bad con Steve Miller. La popera Young Boy. La camp Calico Skies. Los sonidos Beatles en los temas Beautifull Night y Somedays.
También tiene su parte triste porque este disco es el último que hice Paul antes de que su esposa Linda muriese a causa del cáncer de pecho con el que llevaba tiempo luchando.
Y como es que el músico echó la vista atrás cuando estaba con sus compañeros de grupo pues es un disco que me gusta.
Esencia de Pop y Rock esparcido por todo este trabajo hecho por alguien que deja en su legado no sólo el haber pertenecido a The Beatles, que sería suficiente, sino también firmar algunos de los mejores temas de la historia de la música.
Cielo, anteriomente Silvania, cambiaron a comienzos del siglo XXI su discurso musical.
En 2007 editaron su segundo disco, donde ahondaban en los sonidos que cinco años atras habían comenzado con su primer álbum.
Buscanco en los sonidos de los 80 más Tecno Pop, donde la influencia de gente como OMD es evidente en muchos temas, y los reciclaron para este siglo, consiguiendo puro sonido Electroclash.
También la estética era próxima a los New Romantic, que empezaban a ser mejor considerados que cuando salieron en su momento.
Un movimiento que dio mucho más música y de calidad que lo que se daba a entender muchas veces.
Centrándonos en el disco, hay que decir que es muy bueno.
Logran hacernos bialar, pero también logra que escuchemos su discurso. Sus letras interesan, sus sonidos retrofuturistas con momentos en donde los sintes crean atmósferas confortables y disfrutables consiguen un sonido actual y moderno a partes iguales.
Próximos a los New Romantic como en la estupenda Benelux. Cercanos al Tecno Pop más ochentero como en la gozada que es Transformado y sonidos de los coetáneos Ladytron en Vuélvete Underground.
Las voces no son maravillosas, pero logran algo que me gusta bastante, que es quitar más que seriedad, transcendencia en ocasiones a algún tema. Una combinación que resulta muy efectiva siempre.
Los buenos temas siguen casi sin parar.
Siempre Tan Lejos parecen unos OMD actualizados. Puro Tecno Pop melódico.
El guiño sintético a la Velvet Underground en su versión de Stephanie Says (Stefanía dice).
Al igual que el otro guiño que le hacena a Bolan y al Glam en El Ultimo Baile (Comic Dancer).
La preciosidad fria y cálida al mismo tiempo que es Jugando En Varsovia. Un cruce entre OMD y John Foxx. Europa en decadencia.
Un disco que no digo yo que sea imprescindible, pero si que es uno de los mejores disco de Electroclash hecho en este estado.
Sabores Synth Pop de siempre con espasmos de New Romantic y lanzados para las nuevas generaciones con la capa justa de modernidad y buen gusto.
Salió hace unos dias para descarga gratuita y para coleccionitas, este tremendo Ep que en su dia editó el grupo en 2008 y que ahora el grupo ha convertido cd virtual al añadirle 6 temas nuevos.
"VCE siempre ha querido ser un grupo que, por encima de lo industrial o
lo meramente electrónica, necesitaba ser elegante. Ese es el termino que
mejor define este trabajo reeditado por Obsolete Editión de 2008.
Melodías minimales justo a ritmos duros y voces etéreas son acompañadas
por samples de instrumentos violines o laúd. Las lineas de bajos
profundos que golpean el estómago siguen presentes dando un toque dark
con regusto a los 80s y, en varios temas, el techno y la electrónica dan
paso a toques neoclásicos imprimiéndole más belleza.
El EP de 2008 contaba con 7 temas al que la edición coleccionista ha
añadido 6 más entre remezclas e inédtos de la época. Pero nada de añadir
morralla o restos....los temas inéditos son de calidad.
Las remezclas están a la altura de lo esperado quedando por encima de
los originales y entre los remixes encontramos de SuVproducto, Ocnelie
Illmatik en sus comienzos ( aún sin prácticamente glitches ) y
Siemmens-Fabrik.
La voz corre a cargo del fallecido amigo Berna Torres.
Recomedado para amantes de los sonidos fríos pero en temas llenos de sentimientos y elegancia."
Este párrafo está recogido de su blog Café de Europa, donde uno puede conocer toda su discografía.
Siempre he reconocido que nunca he sido objetivo con el duo valenciano, así que tampoco lo voy a ser ahora.
Su capacidad para hacerte bailar, sentir, emocionarte es una cualidad que han tenido desde sus comienzos y que no ha desaparecido.
Su Heavenly EBM como ellos mismos acuñaron es ciertamente un sonido propio e individual.
De un trallazo EMB como Princesita pueden pasar a los sonidos etéreos de La Noche Infinita (sublime).
De la electrónica Etereal Dark de TH90 WX, puedn pasar a la crudeza rítmica de Avatar.
Un disco con el que tienes que hacerte aunque tengas la versión original porque las remezclas y los inéditos valen mucho la pena.
Porque dichos inéditos nos da una idea de la capacidad del duo, ya que son temas que podrían haber formado parte de cualquiera de sus discos y aquí te das cuenta que no son un mero relleno.
VCE siempre dejando emociones y sensaciones vitales. DESCARGA
Cuatro años tardaron en volver a grabar algo este duo.
La Cuarta Parte lo editaron en 2013.
Otra vez más lo pusieron para descarga gratuita.
No me importa decir que fue de esos discos que me costó un poco que me entrara. No sé porqué, pues el Synth Pop melodioso, delicado a veces, disfrutable otra y bastante bailable en muchos casos, sigue prensente durante todo este trabajo que ahora se me antoja de sus mejores discos.
Disco que sólo tiene ocho temas, y eso hace también que se nos pase volando y sin darnos cuenta.
El disfraz salieran en formato single digital en 2013 y es una pequeña gran gozada sintética que tiene una delicadeza especial.
La divertida y veraniega Vámonos al Mar. La crítica y efectiva La Cuarta Parte. El homenaje preciosista y gatuno de Rodondular. La Europopera Mis Razones.
Todas son hit potenciales que nunca fueron y nunca será.
Una pena que esta música tan bien hecha, con calidad y fácilmente asimilable no fuera mucho más conocida y recnocida.
También siempre me he preguntado porque estos chicos nunca han tenido una discográfica.
No sé si es porque nunca tuvieron una propuesta o porque ellos no quisieron.
Lo que sí que creo, por lo que he intuido leyendo por la red, es que esta aventura ya se ha acabado.
Sería una pena, pero siempre nos quedará su música.
Dorian es de esos grupos que han ido paso a paso ganando relevancia dentro de la escena indie estatal.
Los chicos es cierto que han ido progresando en cada disco.
Este fue su segundo disco donde empezaban a tener las cosas bastante claras.
El sonido aún no es tan potente como tendrás en los sucesivo. El sonido Pop aún se distingue de los temas más Synth Pop.
No obstante, esa combinación le queda francamente bien a este disco que los chicos editaron en 2006.
Disco que fue cuando realmente los empecé a conocer y sobre todo con el tema Cualquier Otra Parte. Un tema muy bueno.
Aunque realmente el disco está cargado de buenos temas.
La contundente y magnífica Noche Espiral. La sintétcia El Futuro No Es De Nadie.
La popera Tan Lejos de Ti. La gozada Synth Dance La Playa Sobre El Asfalto.
Temas más que de sobra para hacernos con el disco.
Huelga que decir que el resto de los temas no bajan el listón del disco. Dicen o Corta El Aire también suenan francamente bien.
El futuro empezaba a ser de ellos pero aún no lo sabía. Fueron mejorando y mucho. Aquí la producción no era todo lo potente que podría haber sido y tal vez así mejorar algo algún tema.
Pero con este trabajo fue cuando empezó su despegue.
En 2009 el duo sacaba su cuarto trabajo, contando el de remezclas, y no bajan el listón con respecto a los anteriores.
Bien es cierto que no cambian, y su sonido sigue siendo el mismo, en este disco si que es verdad que encontramos tal vez más temas abiertamente bailables y con un sonido un poco más "duro" por decirlo de alguna manera.
Siempre lo he dicho con DHS. Lo que en otros me parece aburrido, pastelero y un pastiche electrónico, en ellos me parece que todo encaja. Que sus melodías sencillas, sensibles y acogedoras son estupendas, bonitas y buenas.
Vale, siempre es lo mismo. Es cuestión de gustos. Pero ellos me engancharon desde que los conocí.
Gozadas sintéticas como pueden ser Mentiras Son, Buscando, Sobredosis de Información, Sólo Dos Hombre o Final del Trayecto, siguen dándonos una dimensión de que el grupo seguía teniendo facilidad para hacer esos hits que no fueron, pero que deberían serlo.
Siempre bien visto en las zonas más underground, en las zonas donde la música fluye, brota con mejor salud que lo que solemos escuchar por los medios convencionales.
Un disco que me encanta. Que se baila, que se disfruta todo.
Synth Pop de siempre, pero que no suena desfasado ni retro. Suena a Synth Pop del siglo al que pertenece.
No podría comenzar sin dar primero las gracias a Ramón Carbó Zarso, mi capo y mi amigo, pues fue él que que puso este este disco en su blog y que me puso sobre la pista de este duo canadiense.
Es el típico disco que seguro que si hubiese salido en los 80, en plena fiebre Tecno Pop, hubiese vendido muchos discos y estaría en los charts.
También seguro que yo no le prestaría atención ninguna.
Electric Youth practican esos sonidos sintéticos de los 80 con melodías y con las dosis justas de almíbar que hace que sus temas se hagan simplemente deliciosos y encantadores.
Ligeramente bailables, muy melancólicos y al final tremendamente adictivos.
Editado en 2014, tiene ese sonido al Synth Pop de los 80 y que ahora suena retro al mismo tiempo que actual. Es algo que no sé explicar muy bien, pero puedo decir que no es un disco que suene antiguo, sí retro. Algo que personalmente me encanta.
Una producción limpia y directa que consigue que los temas se cuelen en tu cerebro de una manera rápida.
Temazos inmediatos como Tomorrow, Weareyouth, Runaway o The Best Thing hacen que te sientas bien y que te reconcilies con esos temas que cuando eras más joven pasaron para ti despercibidos.
Innerwold es simplemente un estupendo disco cargado de grandes Pop batidos con electrónica tranquila, bien facturada y con un toque de elegancia.
Recomendado escuchar sobre todo al final del dia.
Delicias sonoras que hace que uno se sienta bien.
Corría el año 81 y vi a Ian en un programa de Tv en el que cantaba este tema.
La reacción fue un tanto impactante, sobre todo por el estribillo, que me gustaba, al tiempo que me parecía simpático.
Fui a la tienda de discos y me hice con él.
Reconozco que el tema me gustaba, pero también al final se me hacía largo.
También es cierto que conocía el nombre de Ian pero no había escuchado nada de él anteriormente.
Y aunque el cantante dejó mejores temas, este con los años se me antoja una buena mezcla entre la New Wave y momentos de sonido Disco y Funk un tanto marciano.
Un artista que se me antoja bastante olvidado en la actualidad y dejó unos buenos temas para la posteridad.
Eran buenos tiempos para la música. La variedad y la calidad campaban a sus anchas.
Una vez más, tengo el privilegio de escuchar un trabajo antes de que salga al mercado.
Esta vez he tendio el placer de que me enviasen este Ep que saldrá el proximo mes de Septiembre.
Puede que a muchos Replikant Spirit no les diga nada. Pero si digo que este duo sale de la colaboración de Luis Yun Diaz (After The Rain) y de Cyborgdrive, ya es otra cosa.
Luis ha querido dar rienda suelta a su composición y sacar temas que no sería posible con el grupo, pues no encajarían en el espíritu del mismo. Así que se unió a Cyborgdrive que presta sus conocimientos para reforzar el resultado final.
Este Daylife´s Realities lo componen cuantro excelentes temas.
Can´t Give Your More es un buen comienzo para ir calentando motores. Un comienzo tranquilo que en cuanto va avanzando el tema empieza a desencadenar ritmo furioso y con rabia para terminar también tranquilo y sosegado. Un estribillo estupendo y con sabor a Cyber Punk. Ráfagas de metralla.
Our Reality es un temazo. Atronazor, amenazador y apabullante. Descargas de Darkwave y toques EBM. Un tema donde la sombra de Numan, entre otros, esté presente. Oro Puro.
Pegando un cambio de sonido nos encontramos con la desenfrenada Yous Lifestyle. Otro temazo donde los sonidos Big Beat estan presente y donde por momentos Prodigy parece que se han pasado por el estudio.
Para acabar el recorrido. Otro cambio en el estilo y en el sonido. Pero esta vez radical. Un giro de 180 grados.
Moder Love es una delicia de cabo a rabo que destila sonido Disco Music por todos los circuitos y donde parece que Moroder les ha dado unas ideas.
El ritmo es flipante. Los teclados en un segundo plano, pero no discreto, crean unas atmósferas que relanzan todavía más un tema que ya sólo con las programaciones te hacen alucinar.
Logran condensar la esencia de Moroder y New Order en un sólo tema, y además hacerlo mágico, no es nada fácil.
Un Ep ecléctico y que dará que hablar dentro de los circuitos electrónicos en cuanto salga al mercado.
Gracias a Luis Yun Díaz por dejármelo escuchar antes de que se ponga en circulación.
