LA BOCA - LA CANCIÓN

Ha unos dias me hicieron llegar este disco del grupo La Boca.
No son nuevos en los terrenos del Hip Hop o Rap, depende de como prefieras llamarlo.
En este disco recien salido en formato Lp y digital, el grupo se marcan un estupendo disco que podríamos decir que es un álbum concepto.
Y digo que es estupendo, siendo el Hip Hop un género que generalmente no me llama la atención.
Pero este disco contiene innumerables samples de Funk, Soul, Electrónica, Pop, Downtempo, Blues, Jazz, etc,  y todos muy bien conectados.
Podríamos decir que es un disco un tanto loco.
Dos temas. Uno por cada cara y los dos a 45 Rpm.
Dejemos que lo que dicen en su bandcamp.

"Un disco con forma de una única gran canción que exige que prestes atención pero como si estuvieras inquieto y te fuera imposible. Te han pirateado el mando a distancia y tu TV salta caprichosamente de canal en canal. Pero los fragmentos forman un todo. Un mensaje en piezas como si te hablara tu coche y éste se llamara Christine o Bumblebee (...)

¿Fue todo una mentira? ¿Son los discos de Laboca un esperpento sin sentido? Coge la respuesta, abre la ventana y grítala a la calle. Y si era no, no te preocupes. Vuelve a escuchar la canción, La Canción. Las buenas se hicieron para no entenderse a la primera. Y yo creo que ésta es muy buena." 

Efectivamente.
La explicación es de los más acertada.
Parece que está todo hecho de fragmentos unidos entre si. Pero todos esos fragmentos, que no canciones conforman un todo. Y ese todo resulta ser La Canción.
El disco cuenta con diversas colaboraciones que enriquecen el resultado final.
Si me das a elegir, me quedaría con la cara a que francamente es muy buena, diversa y efectiva.
Los samples están manipulados de manera excelente y las letras también tienen mucho jugo.
La cara b es como la continuación de la primera.
Vamos, que no se entendería una sin la otra.
Alguno lo podrá escuchar como un batiburrillo de "cosas". Y puede que así sea pero ahí reside el encanto de esta grabación.
Un disco no sólo entretendo. También interesante y muy disfrutable.

GWENDAL - GWENDAL 4

Si no recuerdo mal, este fue el primer trabajo que trajo mi hermano a casa en cinta de cassette del grupo.
Me gustó y me llamó la atención la estupenda portada. Como también las de su primeros trabajos.
El disco fue editado en el 79 y aquí nos encontramos con más composiciones propias que originales.
El sonido Folk y Celta sigue siendo la base de su música, aunque aquí los acercamientos al Rock son bastante claros. Incluso se atreven a marcarse un reague que les sale fenomenal como es el caso del tema Le Raggae Gai De Gueret.
En Je Pars a Noyac se explayan duran más de siete minutos donde dan rienda suelta al la fusión de elementos Celtas, Folk, Rock y Jazz. Tremenda.
En Les Mouettes S´battent conjungan los sonidos tradicionales con el Rock con una atrevimiento y soltura que les sale genial.
Con la tradicional My Love Is A Band Boy consiguen delicadeza y melancolía a partes iguales y hacen que uno se sienta reconfortado.
No cabe duda que los franceses Gwendal progresaban en cada disco. Miraban salidas sin perder sus orígenes.
Y lo seguían haciendo a las mil maravillas.

GERRY RAFFERTY - CITY TO CITY

Con esta portada un tant de Guitar Hero, Rafferty lanza sus segundo álbum en el 77.
Vaya por delante que para mi, sólo por Baker Street,  Rafferty merece ya un puesto de honor.
El álbum es un estupendo disco de principio a fin y casi se podría decir que es un clásico, con ese sonido AOR, esa mezcla de Rock, Folk por momentos y también trozos de puro Soft Rock intimista y delicado.
La voz suave de Rafferty ayuda mucho al conjunto. Esa voz tiene una calidad fuera de toda duda y no necesita hacer obstentación. Simplemente la sabe usar de una manera estupenda.

Además de la afamada Baker Street, también nos encontramos con la conicida y buenísima Right Down The Line o la Rockera y fantástica City To City.
En la cara A están también The Ark y Stealin´ Time para conformar una tanda de temas que a uno no dejan de reconfortarle cada vez que suenan.
La cara B empieza con la Folkie Matties´s Rag que mantiene el nivel sin ningún problema.
La mejor de esta cara para mi es la impresionante Whatever´s Written In Your Heart. Un temazo con unos coros y un piano que llenan todo de manera perfecta. Fulmina el corazón a la primera.
Home And Dry tiene una fuerza contenida y comienza con un muro de sonido tremendo y un bajo poderoso. Me encanta!
Ese saxo en Island y esa melodía delicada en el estribillo son suficientes para deleitarte con ella.
La cara se termina con la Rockera Waiting For a Day. Buena despedida.
Un gran disco que vale la pena escuchar siempre que uno pueda.

JAKE SHEARS - JAKE SHEARS

El cantante y lider de las Scissor Sister ha publicado hace poco su primer disco en solitario.
El grupo nodriza llevan varios años de descanso, así que el chico ha tenido tiempo para poder sacar ese disco que se me antoja un estupendo trabajo.
Un disco que inevitablemente te va a recordar a Scissor Sisters y no sólo por la voz del cantante.
Es cierto que el sonido más Disco Fever con sabor a Bee Gees no está aquí presente, pero si persiste ese sonido Rock a lo Elton Jonh ,(fuerte pero no potente ), y también esos sonidos un tanto vodevil tan encantador.
Es más los arreglo orquestales, muy de los 70, pueden recordar alguna vez a la ELO.
Todo ese batiburrillo y mezcolanza es malo?
Pues no, porque dicho cocktail se va haciendo muy adictivo a cada escucha.
Hay temas estupendo y rockers como Big Busthy Moustache con sabor a Soul que seguro que si fuera hecho por otro seguro que sería más aceptado por circuitos más rockeros.
Sad Song Backwards tiene ese sonido tan Country  con arreglos más melódicos y ese sabor a AOR tan agradable.
Everything I´ll Ever Need es una balada con superproducción con momentos vodevil estupendos.
All For What parece un tema hecha por los Coldplay para el chico.
Con S.O.B parece que quiere animarnos al baile con un Funk de metales y con potencia.
Todo el disco se mueve por la misma frecuencia y uno personalmente se lo agradece.
Porque este primer disco en solitario de Jake Shears en un viaje musical a los 70 tal vez más olvidados o denostados por muchos, pero con toque de modernidad propia de estos tiempos.

JUAN & JUNIOR - A DOS NIÑAS

En 1967 estos dos chicos empezaban como duo después de dejar Los Brincos.
Su sonido podría haber estado con el grupo sino fuera que Fernando Arbex quería una evolución en el mismo.
El tema A Dos Niñas creo sinceramente que es de los mejores temas que editaron en su corta carrera.
Una balada con un gran sonido y con un estribillo demoledor e intenso.
Vamos, infalible para la época.
La cara b es un estupedo tema Pop ye ye.
Hubiese encanjado perfectamente en los primeros discos de Los Brincos.
Las guitarras un tanto potentes le dan un aire de modernidad y se nota que aún seguían mirando a la Inglaterra de los 60.
Dos estupenda temas.

INTERFERENCIAS VOL.2 - SPANISH SYNTH WAVE 1980-1989D

Segundo volumen editado este año por Munster Records en que se recopilan  grabaciones de los 80 muy underground.
El recopilatorio es un artefacto perfecto para saber lo que se cocía en los más profundo del Estado en cuanto a nuevos sonidos.
Grupos o artistas que no grabaron nunca oficialmente, o sus temas quedaron en alguna cinta recopilatria de los 80 de escasa difusión, o bien todo quedó en un single.
También hay la opción de haber grabado varias discos y no tener apenas repercusión a nivel mediático.
Hay excepciones, claro.
Betty Troupe, (sorprendido de que estén aqué) que tuvieron éxito y que aquí dejan uno de sus mejores y más conocidos temas aun habiendo sido una cara b.
Se trata del estupendo M-S 20.
También nos encontramos con Flash Zero, que publicaron dos Lps y varios maxis y son un referente de la EBM estatal.
El tema Ciudad Estelar, es un gran tema, aunque esta vez sea más Synth Pop que EBM propiamente.
Claustrofoia tamién tienen aquí sitio con La Espía que me Amó y que tiene un sabor muy Tecno Pop y si me apurás próximo a Golpes Bajos.
También ellos editaron varios discos.
Minuit Polonia también dejan un tema muy rápido y dinámino.
De los que no conocía esta´n Pic Nic con un tema que se mueve más por la New Wave que por el Syth Wave.
Y es que si noto en este volumen con respecto a su predecesor es que hay más sonidos New Wave que propiamente electrónicos.
Quiero decir que noto más en algunos grupos el uso de los sintetizadores más como medio que como un fin a la hora de expresarse.
Eso no quiere decir que no esté bien.
Eso de tener reunidos temas inencontrables o con precios desorbitados y bien grabados pues es siempre algo que uno agradece.
Siguiendo con los temas, los valencianos Fanzine nos dejan el emblemático tema por sus tierras como es Deja de Lamentarte.
El sonido oscuro de Logotivo y su Teoría del Contacto.
Los padres del industrial mundial Esplendor Geométrico y su inolvidable Horno Fundidor.
Tv Soviética y su Tecno Pop frio, distante y reivindicativo.
El mítico Kopek de Demian. Los totalmente desconocidos para mi Jan que con la tecnología camuflan un bonito tema de Pop Rock.
Los sublimes y nunca bien reconocidos Heroica (Oviformia Sci) con Esto No Es Broma.
Flácidos Lunes y su New Wave tema Francotirador.
Mania y su tema Televisión que no está mal pero los tiene mejores como In Japan.
Q con Déjame Ahora Dormir con su Tecno Pop de libro y de esos temas que podrían haber tenido éxito de haber sido promocionada  por una multinacional.
V Generación con un sonido sólido y mirando al mercado internacional, aunque nunca tuvieron oportunidad de exportar su sonido.
Y el duo,  este si totalmente sintético y tecnológico, Programa con su magnífico tema Programa 1 donde se acercaron al Tecno Pop intrumental más comercial.
Temas como dije antes que encontrarlos por separado pueden salir muy caros, pues aquí reunidos todos es una gran idea y una manera de ahorrar dinero.
Valen siempre la pena recopilatorios así que recuperen la memoría histórica de los sonidos más escondidos de los 80 a nivel estatal.

GWENDAL - GWENDAL

Pues con esto del Samaín me apetece refrescar mi memoria musical con trabajo que llegaban a mi casa cuando era un chaval.
Gwendal publicaban su tercer trabajo con  su mismo nombre igual que los dos primeros.
Una de las portadas para mi gusto impresionantes que podría dar a entender que nos encontramos ante un producto un tanto frio y algo desolador.
Pero no hay nada de eso en este disco que, si bien no era de los que más me gustaba de ellos en su momento, el tiempo me ha reconciliado con él.
Si en el segundo disco se veía una ligera evolución hacia sonidos que exploraban levemente el Jazz, en éste trabajo del 77 se notan más claramente.
Los temas tradicionales tienen unos arreglos un tanto más Rock y Jazz y también tienen más duración en bastantes momentos sin perder la esencia de los temas originales ni tampoco la esencia del grupo.
Un ejemplo claro es el tema Mon Joli Scooter que es el único tema original del grupo y que ocupa toda la cara b del disco.
Dicho tema está dividido en siete partes en donde podemos apreciar la evolución sonora de la que antes hablaba.
Más acostumbrado yo a las canciones de corta duración e inmediatas cuando era un mozalbete, han tenido que pasar los años para que la comprenda y la valore mejor.
El resto del disco sigue dejando un estupendo sabor de oído con esos temas tradicionales que sabían ejecutar como pocos.
Rainy Day o The Wall Of Liscarrol seguían sonando a ese sabor Folk Celta que ellos sabían desarrollar tan bien.
Una disco estupendo y una de esas bandas imprescindibles dentro de su estilo.

CROMLECH - UNA NOITE NA EIRA DE TRIGO

Aprovechando la noche de Samaín, ni Halloween ni poyas fritas, creo que este disco viene de perlas por el contenido y por la portada ancestral.
El sello Ruada fue una discográfica gallega que duró poco pero sacaron discos de música tradicional gallega y folk celta de todas las llamadas naciones Celtas.
Este lo compró mi hermano allá por el año 80 que fue cuando salió.
Es lo bueno de tener hermanos mayores. Hay cosas que escuchan que no te llaman la atención pero otras muchas te quedan pegadas para siempre.
No soy un entendido en música celta. Conozco grupos y discos, pero si que hay algo que tiene esta música que me engancha de una manera especial.
A la vez que es mucho más alegre de lo que pueda parecer y siempre vale para una fiesta, también mantiene un halo de tristeza, encanto y melancolía que pocas músicas tradicionales te van a proporcionar tan bien.
Supongo que el hecho de que me resulte tan cercana me ayuda a pensar así.
El grupo Cromlech era un grupo galés que editó este su segundo trabajo en la discográfica gallega.
Temas tradicionales pasan por sus manos de los diferentes paises celtas e interpretados en su idioma, el galés, inglés y música también instrumental que suponen un viaje por la morriña, por los bosques verdes en la tarde que está terminando.
Un trabajo por el que tengo un cariño especial porque cuando sonaba en casa de mis padres notaba que me iba cada dia llamando un poco más la atención.
Duas Rosas Roxas, (bermello sería más correcto), Os Outeiros de Irlanda, A feira de Caerffili o la interpretación fantástica de la preciosa Unha Noite Na Eira do Trigo son suficientes para que te lo pases de miedo con estos sonidos tan folk pero tan bonitos.
Así que, ya sabes, ni Halloween ni poyas, Samaín.
Cuando los druidas iban por las casas pidiendo comida para los dioses porque hoy era la noche en la puerta que separaba los  dos mundos, el de los muertos y de los vivos, se abría.

ROCKY SHARPE & THE REPLAYS - RAMA LAMA DING DONG

En el año 1978 el grupo británico obtuvo éxito mundial con este sencillo que los lanzó a la fama.
Con estética de los cincuenta y sonidos de los sesenta, el grupo hacía versiones de canciones de antaño.
Este concretamente es una versión del grupo The Edsels.
Un tema de sobra conocido para muchos de nosotros y que sigue sonando en cualquier fiesta ochentera aunque sea de la década anterior.
Sinceramente este es el único tema que me interesó del grupo que también fue éxito en España y que sonaba por todas partes.
Nunca volveieron a tener un éxito de estas dimensiones.
Un tema de mi nostalgia infantil y que siempre que suena pues me sienta bien.

PILDORA P - CLEOPATRA

Este duo sólo editó este single, y el maxi correspondiente, en el año 85.
Un tema con sonido bastante Tecno Pop que resulta agradable aunque no pasará a la posteridad.
Lo descubrí hace años gracias al blog Derribos bajo el Agua que siempre tenía cosas curiosas e interisantes.
La curiosidad es que el productor de este disco es José María Cano y la verdad es que se le nota la mano en la producción.
Además que cuenta con músicos de estudio habituales durante aquellos años ochenta.
Un tema que suena más a Mecano de lo que podría parecer a primera vista, aunque tampoco sería un tema que entrase en su discografía más primeriza.
La cara b no es tan buena. Esta Casa Es Una Ruina es un tema Pop Rock con un barniz de teclados para que suene moderno.
Curioso y entretenido.

RAY CONNIFF - THEME FROM S.W.A.T

En el año 77 esta serie que seguro que recuerdan muchos de mi quinta arrasaban en TVE.
Bien es verdad que sólo había dos canales y no se podía elegir mucho más pero la verdad es que enganchó a millones de personas.
Algo habitual en aquellos años también era sacar el sencillo del tema que abría la serie.
Y el caso es que este tema se editó en el 77  y también tuvo relativo éxito.
El tema, dirigido por el gran Ray Conniff suena serie. Y digo a serie porque esos sonidos en los 70 con bajos bastante Funk, arreglos de cuerda sonido Filadelfia y esos riffs de guitarra eran bastante normales en muchas serie.
Sin olvidarse por supuesto de los coros.
Vamos, un tema que me suena fantástico y que me trae buenos momentos de mi niñez.

PROCOL HARUM - A WHITER SHADE OF PALE

Sin lugar a dudas este es un tema clásico por derecho propio y al mismo tiempo el mayor éxito en toda la historia de la banda.
Su órgano Fisher con esa arrebatadora melodía con bastante sabor a música clásica y al mismo tiempo con sabor a sonido progresivo, hizo que este tema alcanzase fama mundial en el año 67.
La verdad es que la belleza que desprende la canción es innegable.
Y sin saber nada más del grupo es de esos temas que desde la primera vez que lo escuché hace muchos años y sin saber de quien era me cautivó.
Aquí la portada viene con el nombre en castellano también. Y así Con Su Blanca Palidez es como se tradujo.
En la cara b un tema con mucho sabor a Rock y a Blues titulado Lime Street Blues que la verdad suena muy bien y que nos hace bailar.
Un clásico que se me antoja imprescindible en cualquier discografía.

ANITA WARD - RING MY BELL

Este fue uno de tantos One Hit Wonder y todo un pelotazo a nivel mundial, y a su vez todo un clásico de la música Disco.
Anita Ward saltó a la fama mundial con este tema y no volvió a hacer nada ni por asomo de tanto éxito.
En el 79, era yo un niño, este tema sonaba mucho por la radio.
Siempre me gustó porque aparte de bailable tenía algo de sensualidad supongo que por la voz fina y delicada de la cantante.
Así que el otro dia en esas cubetas de mi ciudad, cuando vi el disco, no me lo pensé y me lo traje para casa para recordar esos momentos de mi infancia.
Momentos que recuerdas con felicidad porque no decirlo.
Un tema este que creo que será siempre recordado cuando se hable de la música Disco.

SONNY ROLLINS - SAXOPHONE COLOSSUS

Nos encontramos seguramente ante uno de los mejores disco de Jazz de la historia.
Poner el puesto sería tarea inútil, porque siempre habrá infinidad de listas que varien dichos puestos.
Pero seguro que estaría entre los veinte primeros sin lugar a dudas.
Oyera hablar de la calidad de este trabajo del saxofonista.
Así que cuando pude me hice con una reedición del vinilo.
No sé si es porque leyera previamente e incoscientemente ya estaba predispuesto a que me gustase, la verdad.
El caso es que tengo que reconocer que es un disco que me parece fantástico de principio a fin.
Grabado en el 56 es un trabajo que sigue sonando fresco y dinámico.
Los años no parecen pasar por él y se aprecia la maestría no sólo de Rollins sino de los demás músicos que participan en este disco, lo cual no cabe duda que aumenta ya de por si la calidad.
Los temas son fantásticos y sin ser yo experto en la materia jazzística (sigo aprendiendo un poco dia a dia), lo que si que puedo asegurar es que con Saxophone Colossus uno disfruta de principio a fin.
El Hard Bopo que desprende te contagia aunque no quieras.
Temas como el fantástico Strode Rode o Blue Seven, dos de los cinco temas que componen el álbum,  son dos más que satifactorios ejemplos de lo bien que suena este álbum.
Así que hay que recomendarlo por la calidad que atesora.

JAULA - CANCIONES LIBRES PARA PRESOS + JAULA EP

No, no me he vuelto loco ni las portadas están mal colocadas.
Es que resulta que el sello Back Door Editions publicó hace unos dias los dos primeros trabajos de Nacho Jaula como Jaula en una cajita de metal con una preciosa presentación para la ocasión.
Deberían verse como dos discos con entidad propia, porque la tienen. Pero como se han editado juntos voy a hablar de ellos en esta misma entrada.
Empezaré por el Lp Canciones libres para presos.
Con este sugerente y bonito título, Jaula nos ofrece un disco lleno de buenos y estupendos momentos.
Lo he escuchado bastante estos últimos dias porque trabajos así merecen una escucha esmerada para ir captando toda la esencia que el músico nos ofrece.
Y yo no sé si es porque cada dia estoy más acostumbrado a este tipo de sonidos, pero es un disco que resulta accesible, dinámico, cambiante y aditivo.
Momentos que oigo como si fuesen bandas sonoras para películas mudas del impresionismo alemán.
Sonidos que describen vivencias y servirian para hacer un collage de imágenes.
Impresiones, momentos, situaciones. Todo esto y más es lo que logra transmitir Jaula aquí.
La estupenda y bonita Ballet 3.
La Industria de los Claveles y su sonido sórdido e industrial con momentos casi dadaistas gracias a ese piano sencillo pero evocador cual Satie.
Un piano que se hace imprescindible y maravilloso en la pequeña pieza de orfebrería que nos ofrece junto a Pepo Galán y que se titula Danzan Lan Nubes. Y vaya si danzan acompasadamente!
La electrónica con toques semi industriales de la estupenda La pistola que abandonó al asesino.
La desasosegada e inquietanta Abrázame Cáctus.
Los sonidos relajados de Círculos cuadrados.
Canciones Libres para Presos nos hace realmente libres. Nos permite adentrase en el mundo de Jaula y al mismo tiempo en el nuestro.
En cuanto al Ep Jaula también hay que decir que es más que interesante y entretenido.
Puede que los cuatro temas sean un poco más áridos y austeros pero siempre dejan un poso agradable.
El teclado casi infantil de Antes Te Llamabas Carmen sobre una capa de bonito ruidismo.
El bonito sonido industrial de la joyita que es Ladrando Un Poema que para mi es el mejor tema del Ep.
Una dura Las Nanas No Duermen o la oscura e intrigante Gestos brutales dan forma a un primer trabajo del músico que aunque nunca se ata a ir por nuevos caminos, si que nos empezaba a indicar cual iba a ser su forma de expresarse en un futuro.
Dos trabajo estupendos. Una presentación en caja metálica que también incluye un dibujo del músico.
No hay nada más que añadir a que es un trabajo que uno debe escuchar y tener.