martes, 5 de febrero de 2019

ADAM AND THE ANTS - DOG EAT DOG

Si hay un puñado de temas que cambiaron mi vida musical, tengo que reconocer que éste estaría entre ellos.
No es una obra maestra, no es algo que este entre lo mejor de la historia. Pero tal vez para mi va más allá.
En España la Antmanía no cuajó en exceso. Realmente fure má un fenómeno de las Islas Británicas.
En el 81 salió en España.
Yo tenía 14 años y leí sobre el fenómeno que venía de allá.
Me gustaba la estética. Me parecía distinta a lo que había visto hasta ese momento, en que yo me movía más por sonidos, digamos, más clásicos por aquel entonces.
Así que cuando pude me compré la cinta de cassete.
Y el primer tema que sonó fue éste.
Un trallazo para mis oidos y mis sentidos.
Cómo sonaban esas baterías atronadoras!
Qué fuerza y que potencia tenía todo!
Qué alucinado me quedé!
Dog Eat Dog se mueve por los posos del Punk y Post Punk y es un tema con mucha energía.
Es cierto que al grupo lo metieron dentro del movimiento New Romantic más por estética que por el sonido.
En cualquier caso y por las razones antes mencionadas, este tema es para mi algo muy especial.
Siempre digo lo mismo.
Podría haber sido otro, pero fue este tema y este grupo el que me abrió el mundo de la música a un universo increible.
Y el hecho de acerme con el single es que en la cara b aparecía el tema Physical (You´re So) que no aparecía en el Lp.
Un buen tema que no encajaba en el lp porque recordaba más a su anterior trabajo.
Mucho Punk y New Wave oscura y sucia.
Un single que debía de tener por sentimentalismo y por completismo.

domingo, 3 de febrero de 2019

NACHO JAULA - ESA GEOMETRIA TUYA



El músic Nacho Jaula acaba de sacar su último trabajo a través de el sello El Muelle Records.
Un disco con un título tan bonito no puede ser malo.
Seguramente esta última afirmación le parecerá una soberana tontería a mucho de los que lean esta entrada del blog.
Pero no os pasa que a veces un título, una portada, os invita a escudriñar lo que tiene dentro un disco?
A mi si.
Es cierto que Nacho Jaula ya es un conocido para mi, lo cual también ayuda a la hora de enfrentarse a sus nuevos temas.
Esa Gometría tuya es un trabajo retroevolutimo, en el sentido que el música echa una mirada a los recuerdos, al pasado, para poder mirar seguidamente al futuruo.
Y como pasa con los recuerdos y con el pasado, así pasa en este disco.
Momentos nostálgicos, de felicidad. Momntos oscuros y un tanto tristes.  Momentos reflexivos que nos sirvan  de aprendizaje posterior.
Los tres primeros temas son bellos y tristes al mismo tiempo.
Monte, Isla de Chatarra y Cuando María Falconetti Me Miro guardan esa belleza interior que Nacho sabe sacar de una manera que casi se puede tocar. Hay tristeza si, pero es tan bonita que uno lo lleva con más calma y reposo.
Esta Noche No Suenan Las Ambulancias podría ser banda sonora de cualquier película del cine expresionista alemán.
Va ganando intensidad y desasosiego a cada minuto que pasa. Intensa y sobrecogedora.
A Pasolini cuenta con una percusión mecánica que da un impulso a esos sonidos también mecánicos e imperturbables.
Ese Traje Hecho De Lluvia podría denominarse Ambiént Industrial. Es fría. No hay pasión. Más de de lluvia, el traje parece hecho de hierro.
El tema Esa Geometría tuya, que cuanta con la colaboración del músico Pepo Galán, nos hace volver a una calma contenida. Es como si hubiese ya pasado el músico por ese viaje interior oscuro e intenta emprender un ascenso hacia la tranquilidad. Bonita, tranquila y una gozada más del disco.
La cortita Giallo esconde sonidos de incertidumbre. De estar alerta.
Noria, también con Pepo Galan colaborando, es otro bálsamo para los sentidos.
Después de la tempestad viene la calma.
Barcos nos invita a embarcar cara al universo. Cara a fronteras desconcidas pero que uno está convencido que algo bueno va a deparanos.
Hilo Rojo guarda una pasión contenida excelente. El tema se va desarrollando a lo largo de sus más de cinco minutos por terrenos introspectivos.
Vuelve a colaborar Pepo Galán en Todos Los Puertos Me recuerdan a Ti. Y si que da la sensación de estar en un puerto cuando la estás escuchando. En un puerto repleto de niebla, de oscuridad.
Termina el disco con Javier Arnal ponien voz en el tema Isla De Chatarra, que aparece de segundo tema y de forma instrumental.
Qué decir?
Esa voz es una maravilla. Intensa y se clava en el oido del oyente como un puñal.
Una versión fantástica.
Dentro del Ambient Drone, de la electrónica menos convencional  y de la experimentación sonora en general este Esa Geometría Tuya es un gozada para los sentidos.
Debe escucharse varias veces. Extraer todo lo que contiene, empaparse, cerrar los ojos e introducirse uno en su propio mundo.
Una gran experiencia gracias a Nacho Jaula.

LAIN - BISNESS (BUSSINES)

Lain apareció por el panorama musical español en el año 85 y seguro que los de mi quinta lo recuerdan con es mini hit que fue Arriquitaun.
Un tema con sonido bastante sintético que mezclaba aires flamencos.
Este maxi, también del año 85 y extraido de su primer álbum, sigue las mismas pautas, aunque ya no tuvo la misma repercusión que su primer sencillo.
Toques flamenquillos con sonidos modernos de la época y también bastante bailable.
En la cara b está el tema Agua Caliente con un sonido más reggae y modernito.
La instrjmentación y la producción hace que los temas suena actualizados para la época en la que se editó este maxi.
Algo sobreproducido para mi opinión y eso hace que los años le pesen.
Lain fue una grata novedad cuando salió por ese toque entre modernidad y flamenco, que uno se lo pasaba bien cuando sonaba por la radio y no sabía si todo iba en serio o en broma.
Fue bastante efímero. Desapareció en e 86 y nunca más se supo.

PETER SCHILLING - FEHLER IM SYSTEM

El germano sacó su pirmer Lp en el 82, cuando el Tecno Pop estaba de moda en toda Europa.
Si bien no se puede catalogar como tal, si que tiene bastante electrónica , aunque tampoco evita el resto de los instrumentos. Así que podríamos decir que se mueve entre el Pop electrónico y la New Wave.
El lp contaba con el hit Major Tom, pelotazo en Alemania pero que también sonó fuera de sus fronteras, haciéndose la versión en inglés.
El disco es francamente estupendo.
Un disco de su tiempo. Suena fresco. Es entretenido. Todos los temas están bien y no baja realmente el nive.
La producción es muy buena. Clara, cristalina. Con unos auriculares no notas ninguna imperfección y parece que tienes al músico y su banda en tu casa. Me encanta cuando suena así un disco.
Major Tom suena a homenaje a Bowie. Es un tema que sigue sonando delicioso.
Pero en el disco encontramos otros que no tienen despedicio como pueden ser Dann Trugt Der Schein, Die Wuste Lebt o U.S.A.
Un primer trabajo que tuvo bastante éxito en su pais y que aquí pasó bastante desapercibido por no decir totalmente.
Así que si no lo escuchaste te invito a que lo hagas.

sábado, 2 de febrero de 2019

KILL BILL G - LAGRIMAS EN LA PARED (12" RUIN REDUX)






Otro single que va a salir también próximamente en su versión  12" Ruin Redux).
Aquí también cuentan con la colaboración de Mario Gil.
Porque el tema original se encuentra en su imprescindible disco largo titulado Dalek, del que ya hablé cuando salió.
Para la ocasión el tema tiene más minutaje y se me antoja con un algo más de potencia si es que eso es posible.
Este tema me parece una gozada de dolor, pasión y EBM descarnado.
Las máquinas tienen unas programaciónes acojonantes y de una fuerza inconmensurable.
Así que el tema no tiene desperdicio ninguno. 
No dejes de escucharlo cuando salga. No te defraudará seguro.

KILL BILL G - IMPERIO OSCURO (LA RUIN REDUX)


Con un tema cargado de EBM y de sonidos contundentes vuelve KBG  que aún saldrá en las proximas semanas pero que uno es de esos afortunados que la han podido escuchar antes de que salga al mercado.
El grupo he bajado los bpm pero no la intensidad, algo que no creo que pierda nunca, si no seguro que desaparecen.
Imperio oscuro sigue siendo un tema con fuerza y con esas letras cargadas de pasión por el lado más oscuro de la vida.
Sintéticamente demoledor y con la novedad, como dije antes, que el ritmo es algo más pausado que en en sus últimos trabajos.
Estad atentos porque si aún no conoces al grupo oirás algo que no nada habitual en el panorama estatal en lo que a electrónica se refiere.


jueves, 31 de enero de 2019

THE DADAIST - 7 MANIFIESTOS



Después de cinco años en barbecho, The Dadaist vuelven a lo grande con un disco en el que han apostado por una nueva forma de hacer música con respecto a su anterior.
Letras ácidas, directas, sin ambages. Letras dadaistas, como debe ser.
En cuanto a su postulado musical, esta vez han apostado por sonidos más cotidianos y familiares para los que nos gusta la electrónica. Sonido más Synth Pop en muchos casos y en otros una EBM venébola que se hace en todo momento asequible para la mayoría de los oidos profanos en la materia electrónica.
Como el disco es extenso, también hay tiempo para que sonidos electrónicos más experimentales vaguen por este trabajo que si bien se puede considerar como un doble álbum, es fácil de escuchar por en la mayoría de los casos los temas no pasan de los tres minutos.
La verdad es que en algún caso, hecho de menos algo más de minutaje, pero en general dicho minutaje se ajusta a lo que The Dadaist nos quieren comuinicar.
7 Manifiestos debe escucharse varias veces. Sin prisa, sin pausa.
No se trata de algo experimental ni de que tengas que estar pendiente de él durante todo el trayecto.
Pero si que a cada escucha, a mí me pasó, vas descubriendo algo nuevo, algo distinto que te va llamando más y más la atención.
Postulados dadaistas. Escritura automática. Electrónica al servicio de la expresión.
Albúm concepto? No, ni mucho menos.
7 Manifiestos nos propones entretenimiento, acidez, diversión y sobre todo buenos temas.
Hay tantas que no podría destacar ninguno por encima del otro.
Todos guardan algo. Todos tiene un encanto por si mismos y al mismo tiempo forman parte de un todo.
Como siempre, el trabajo, con una inmejorable presentación, sonido y producción, puede descargarse de manera grautita a través de el sello El Que? Produkt 
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domingo, 27 de enero de 2019

REMI CARRERES - MUSICA SIN IMPORTANCIA

Hace unos meses el músico valenciano Remi Carreres sacó este trabajo y por acumulación de trabajo pues no he podido hablar hasta ahora de él.
En primer lugar no le hagas caso al título porque no se ajusta para nada a la realidad.
Nos encontramos ante un trabajo donde la música suena de manera apacible, tranquila, relajada y amable.
Carreres se ha encargado de toda la composición y de tocar todos los intrumentos. Así como de la grabación y de la producción.
Sonidos Easy Listening, el Pop ambiental y la electrónica LoFi están presentes durante todo el disco.
Ideal para una tarde tranquila y apacible. Ideal para descansar y disfrutar simplemente de buena música con un sonido buenísimo y donde no vas a encontrar nada que te sobresalte.
No lo necesita. Te va a llamar la atención sin necesidad de "golpes".
Temas claros y cristalinos donde ese "sonido AIR" puede identificarse a lo largo de los ocho temas que componenen este Música Sin Importancia.
Remi no necesita copiar a nadie. Pero inspirarse en otros músicos y en otras músicas  nunca le viene mal a nadie. Y el que diga que no pues creo que no dice realmente la verdad.
Titulados simplemente MSI, destacaría el 1 y el 3 para que sirvan de ejemplo. No porque sean los mejores.
Música Sin importancia contiene "más importancia" que la que sugiere el título.
Puede que Remi no se la dé pero yo sí que se la doy.

PRESUMIDO - INVIERNO



Este nuevo año empezó de manera estupenda.
Presumido lanzan su primer EP con tres temas que apuntan a lo mejor del año.
No tiene desperdicio y son francamente estupendos.
Han logrado en poco tiempo ser reconocibles y conseguir un sonido propio que hace que los identifiques.
El Rey Azotado ya salío junto con un estupendo vídeo en forma de adelanto y tiene una fuerza y una descarga de intensidad tremendas.
La Ley Del Hielo baja la fuerza, pero no de intensidad, la voz de Tarci deja momentos de pasión y delicadeza para un tema donde la electrónica más amable da forma a un tema que es bonito desde el principio y que conforme van pasando los minutos va adquiriendo intensidad gracias a una percusión metronómica y unos teclados alucinantes.
Amapola Presumida cierra el disco.
Otra gozada que gracias al buen saber del duo no queda en un tema relajado o lento.
Una instrumentación de lujo y unos coros envidiables dotan a la canción de una calidad más que notable.
Reducir al disco a sonidos Synth Pop o Electro Pop sería equivocarse.
La Electrónica que hace Presumido va algo más allá.
Hay momentos donde Depeche Mode ronda, pero también puede aparecer unos teclados que pueden recodar el Italo, aunque no lo haya, o momentos finos y elegantes de unos Junior Boys.
Pero realmente los momentos, los grandes momentos son los que consiguen estos chicos.
Podeis encontrar este trabajo en las diferentes plataformas digitales.

domingo, 13 de enero de 2019

DAVID SYLVIAN - RED GUITAR

En el año 84 Sylvian editaba este single en solitario después de la desaparición de Japan.
Queda indudablemente retazos más que evidentes del grupo madre, pero también es cierto que David sabe desmarcarse y no deja un estupendo tema cargado de emoción y buen gusto. Algo habitual por otra parte.
El tema se mueve entre el Art Rock y momentos Jazz que lo hacen más que recomendable
Para la cara b encontramos una estupenda y sentida versión de Forbbiden Color que escribió con Sakamoto.
Una versión más adecuada al maxi que la que salió com banda sonora de Merry Christmas Mr. Lawrence.
Dos gozadas de temas que vale la pena reordar.

THE DAVE BRUBECK QUARTET - GONE WITH THE WIND

Lo que el viento se llevó. O foise co vento. Depende del idioma.
Lei que el grupo quería ir por otros derroteros musicales, investigar más en su nuevo trabajo.
Métricas y demás sonidos que habían escuchado y aprendido de la música folk turca.
Vamos, algo como lo que después hicieron en Time Out.
Sin embargo, cosa habitual por otro lado, la discográfica les pidió que fueran más convencionales y que hicieran algo más convencional y acomodaticio.
Así pues, los chicos hicieron caso y se marcaron un disco conceptual dedicado al Estado de Georgia, en el que cada uno de los integrantes escogió sus temas favoritos. y lo editaron en el año 1959-
La verdad es que es un estupendo disco. Agradable y de fácil escucha y que no sale de esos patrones de Jazz que uno puede escuchar sin sobresaltos y sabiendo que lo que se oye tiene calidad.
No es arriegado en ningún momento. Pero eso no le quita el mérito y el interés que tiene.
La calidad de los músicos sobra decirla, con lo cual es un disco que no va a defraudar.
Para la ocasión, y siendo sobre Georgia, no podía falta clásicos como Georgia In My Mind u Ol´ Man River.
Y para terminar diré que las portadas de Jazz siempre me han parecido que tienen en su mayoría algo muy especial. Y ésta me gusta. Y si llega a ser en blanco y negro no te digo.

lunes, 7 de enero de 2019

CABARET VOLTAIRE - NAG NAG NAG

El tiempo pasa  y hoy caí en la cuenta que este tema mítico de la banda CV cumple cuarenta años.
Editado originialmente en el 79, el tema es toda una descarga de Punk electrónico que aún a dia de hoy sigue sonando magistral, distinta y ruidista.
Era un trio. Mezclaban elementos electrónicos con guitarras. Su espíritu dadaista y rompedor de los inicios queda reflejado en temas como éste.
No hay descanso ni compasión para tus oidos.
Esta edición que pongo aquí es de 2002, donde podemos encontrar el tema original en la cara A y en la cara B una remezcla hecha por el miembro del grupo Richard H. Kirk.
Esta mezcla es francamente muy buena ya que mantiene el espíritu del tema original y le añade momentos percutivos demoledores que la hacen casi apta para el baile industrial.
Un tema legendario que para muchos marcó un antes y un después a la hora de escuchar música.
Imprescindible!

sábado, 5 de enero de 2019

MILES DAVIS - SKETCHES OF SPAIN

Nos encontramos ante una de las obras maestra de Miles Davis.
En mi aprendizaje por el mundo del Jazz no sé porqué pero era un poco reticente a comprar este disco.
Pero a raiz de encontrar una reedición a color remasterizada bien de precio pues me animé a adquirirlo.
No siempre estoy de acuerdo con lo de obra maestra por mucho que lo digan los demás.
Si a mi no me gusta ya puede ser todo lo buena que piensen los demás.
Sin embargo, debo reconocer que el disco me atrajo desde la primera escucha.
Arreglado y conducido por Gil Evan y editado en 1960, denota que sabían lo que hacían y lo que querían hacer.
No eran desconocedores de la música española que aquí versionaron o como quieras decirlo.
En la cara a no puede empezar mejor con esos versiones que hace de El Concierto de Aranjuez, que acapara casi toda su la cara, y el Amor Bruj de Falla.
Gran ejecución y buenisimos arreglos para mi gusto.
En la cara b también es grande.
Y como se suele decir que hay un gallego en todas partes, pues no podía faltar tampoco en este disco.
El primer tema se llama The Pan Piper que no es otra que Alborada de Vigo, una canción tradicional de mi tierra.
Continua el disco con temas de Gil Evans que se titulan Saeta y Soleá, que como dije al principio, denota que el arreglista del disco sabia bien el terreno que pisaba.
Ya no puedo entrar en si Miles lo hace mejor o peor técnicamente, aunque creo que sería una tontería decir que lo hace mal.
Un disco de esos que creo que es imprescindible si uno quiere ir aprendiendo sobre este maravilloso e inabarcable estilo que es el Jazz.

CLAP MACHINE - TROUBLEZ-MOI CE SOIR

De las cosas buenas que tiene el mundo de internet es que siempre descubres discos interesantes y entretenidos.
Eso es lo que me pasó ya hace muchos meses con este disco, el único, de este duo francés.
Editado en el 82 contiene puro y duro Tecno Pop con dos buenos temas que hacen recordar más grupos y artistas que pasaron desapercibidos por aquí y que valían la pena.
Troublez- Moi Ce Soir tiene un bajo bastante Funk por momentos, aunque realmente el tema no va por esos derroteros.
Melodías Pop y sintes modernos dejan un buen tema.
También hay la versión en inglés.
En la cara b nos encontramos con Dancing con segundas voces  vocorizadas y que la verdad invita al baile sintético.
Sonidos cercanos a, por ejemplo, OMD o los primeros Depeche mode.
Vamos, de esos descubrimientos que a uno le reconfortan.
 Por cierto, bonita portada.
Ni que decir tiene que se pide su dinerito por un el single o maxi.
Ya sabeis lo de la ley de la oferta y la demanda.

MESSENGERS - FRONTIERS

Ultimo sencillo que editó el duo y también, como el segundo, en el año 84.
La producción de Ure se deja notar, y mucho, en un tema es digno hijo de su década.
Synth Pop con estupendos momentos y que se deja escuchar sin ningún problema.
La cara b, si uno no supiera quiene la canta, prodría pasar por un tema de Midge Ure y muchos no sospecharían nada.
Piano y buenos coros es lo que nos ofrece la tierna y emotiva The Plans Of Siberia.
El maxi traía una sintética y para mi gusto muy buena versión de Andy Warhol de Bowie.
Y con este disco acabaron las grabaciones del duo.
No es que sea para echar cohetes pero no todo tienen que ser hits y nunca importa escuchar sus discos.
Para mi suficiente.