FRANK (JUST FRANK) - THE BRUTAL WAVE

En 2010 estos franceses lanzaron un fenomenal álbum que combinaba el Post Punk y el Dark Wave a partes iguales.
Para muchos esa "retroevolución" fue una más que grata sorpresa y una vuelta también a los sonidos de los primeros 80.
A pesar de ese sonido revisionista, el disco sonaba nuevo, fresco.
Fue muy bien recibido por la zona underground europea. Y no era para menos.
No hay fallo en ningún tema. Todos tienen una calidad grande.
Logran mezclar a mucho grupos al mismo tiempo y suenan a algo nuevo y personal.
Cuando hay ideas buenas poco más se necesita. Y ellos lo demuestran.
Vale, el sonido y la producción ha mejorado con respecto a hace treinta años, cuando muchos grupos en esta onda, antes llamados Siniestros, grababan con pocos medios o dejaban todo en una maqueta, pero la intrumentación utilizada es básica.
Oscuridad, tristeza, desazón, melancolía. Todo esto lo vamos a encontrar en Th Brutal Wave y aun así lo vamos a pasar de miedo.
Mr, Itagaki, Die In Bed, Seraphine, The Closet Song o Collapse llegan de sobra para escuchar este trabajo. Aunque como dije más arriba, no hay tema malo y que no dé la talla.
No lo dejes de escuchar.

LENE LOVICH - IT´S YOU, ONLY YOU

Lene Lovich es de esas artistas a las que se les debería de tener siempre en cuenta, por lo menos en sus comienzos, porque su obra vale la pena escucharla frecuentemente.
Aunque es verdad que desde el 82, fecha de la edición de este maxi, sólo ha publicado dos discos más hasta la fecha y con una diferencia entre ambos muy larga.
El caso es que este tema es un clásico de su discografía.
Voz operística, sonidos New Wave, estética gótica. Un gran tema. De esos que no defraudan siempre que lo escuchas.
La versión maxi, muy 80 claro, reafirma que el minutaje en el tema no le sienta nada mal, si no todo lo contrario
En la cara b nos encontrmos a Blue. Un tema New Wave directo, corto y efectivo.
Y la guinda final en este disco es la fantástica versión que hay de It´s You, Only You. No la había escuchado nunca.
Momentos más sintéticos y electrónicos como base. Ahondando en ese riff genial de guitarra.
Consiguiendo una versión más que bailable para la época.
Buenísima.
Un estupendo maxi.

ZAINE GRIFF - ASHES AND DIAMONDS

Zaine editó su primer disco en solitario en el año 80 con una influencia manifiesta de Bowie, que conocío e incluso colaboró con él.
Ya la portada es un indicativo de su influencia, pero también la forma de cantar e incluso la estructura de bastante de sus canciones.
También les une que Tony Visconti está en la producción del disco.
Y el toque de Hans Zimmer en los teclados es tal vez lo que arrima al álbum hacia sonar moderno y más electrónico, aunque ciertamente la base del disco sea New Wave y Rock Pop moderno.
El tema que da título al disco es un claro ejemplo del legado Bowie en el disco.
Secret Pleasure es New Wave por los cuatro costados.
The Scandinavian es de esos temas con sonido Tecno Pop que camufla un tema más Rock.
Orient suena moderno por los cuatro costados.
Ta Cigarette Apres Lámour y la New Wave con muchos arreglos electrónicos.
The Sentimentalists y el legado Bowie presente otra vez más.
This Could Mean Everythin una gran final. Capas de modernidad sobre bases Rock.
Zaine ya no era un crio, ya venía de otros grupos.
Se supo mover por los circuitos modernos del Londres de finales de los setente y principio de los 80.
El disco creo que realmente ya no sonaba moderno ni cuando salió porque ya había  grupos como Soft Cell, Human League, John Foxx o Gary Numan, por poner algunos ejemplos, que sonanba nuevos y distintos utilizando componentes electrónicos.
Eso no quita que el disco cuente con buenos temas y que valga la pena escuchar esa New Wave meclada con elementos electrónicos y Rock.

ANTONIO VARIAÇOES - DAR & RECEBER

Este músico portugués lo descubrí hace poco.
Había leido sobre él hace muchos años pero no fue hasta hace unas semanas que se me dio por profundizar en su escasa pero jugosa discografía.
El disco que traigo aquí fue el segundo y el último que grabó, ya que poco tiempo después falleció.
Dar & Receber se editó en el 84 y Variaçoes rompío los moldes del pais luso por su estética y su forma de abordar la música que hacía, ya que  Variaçóes (Variaciones) se lo puso porque no le gustaba amoldarse a ningún estilo concreto.
Y la verdad es que lo demostró en sus dos discos que no estaba sujeto a nada.
Su forma de coger la música tradicional portuguesa y sacar un producto moderno es fabulosa. Tampoco le importa coger del Pop, del Rock, del Funk o del Tecno Pop.
La estética revolucionaria y sin complejos rompió moldes y supongo que asustaría a más de uno.
No nos olvidemos que estamos hablando del 84.
Un "Tecno Pop"  impecable en Perdí A Memoria.
Cançao Do Engate  y como apoderarse del sabor del Fado creando una preciosa canción Pop con sabor electrónico.
Cançao y todo el sabor de la música popular portuguesa.
Puro sabor Disco Funk en Dar & Receber.
Synth Pop "popular" en Que Pena Seres Vigarista.
Pop adulto en la precio Olhei Para Atrás.
Sabor Tecno Pop orgánico en la demoledora Erva Daninha.
Un disco con eclecticismo por todos los lados. Moderno para su época. Buscando en lo tradicional y lo último que sonaba.
Un Variaçoes que tenía muy buena voz. Pero lo más importante para mi. Transmitía.
Y sabeis que no me suelo fija mucho en las letras pero en esta ocasión creo que es muy importante.
Un gran disco que más vale haber descubierto décadas después que no haberlo conocido.

FABRIK - ALAN TURING

Fabrik vuelve a la actualidad de la electrónica estatal con un nuevo disco conceptual bajo el brazo dedicado el padre de la computación Alan Turing.
A través de 21 temas, la mayoría cortos, Fabrik hace un viaje a través de la vida del matemático que tuvo un desenlace triste.
Como suele ser habitual, el disco es una pequeña joya electrónica, donde la experimentación, el ruidismo y el Ambient Industrial se dan la mano de una forma amable y me atrevería a decir que apta para todos los públicos.
Como álbum concepto no me cabe otra cosa en la cabeza que recomendar escuchar el disco de un tirón, como un todo. Vale, poco a poco iremos desgranando piezas que nos puede gustar más que otras.
Sin embargo, me arriesgo y digo que no tendría sentido.
Hay rítmica matemática en Alan & Christopeher.
Ambientación mecánica en Last Night In Selesia.
Delicada electrónic en Unfinish Love.
Ruidismo industrial amable en Intercomunicación.
Enigma es Techno Ambient colosal.
Bite In The Apple se codea con el EBM.
Un sinfín de aristas, esquinas y recobecos tiene este gran trabajo de Fabrik, que para mi gusto es mejor que los últimos trabajos en formato, digamos, LP.
Consistente, delicioso, delicado y con un frio relajado que te va calando.
Y como siempre, descarga gratuita con un libreto de ensueño.

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MIST3FLY DUO - DIMENSIÓN ESPACIO TIEMPO

Una vez más tengo el privilegio de poder hablar de un trabajo antes de que otros muchos lo hayan escuchado.
Llega Agosto y el duo edita este Ep con versiones de otros grupos.
Siendo sincero, los discos de covers es algo que nunca me ha llamado excesivamente la atención.
Pero el caso de Mist3rfly Duo es distinto.
Las versiones las hacen de manera tan excelente que llega un momento en que parece que son temas nuevos. Incluso diría que superan a las origianles muchas veces, aunque entiendo que esto último pueda ser discutido por muchos y más cuando un tema original te encanta.
Lo que está claro es que este Ep no te va a defraudar porque es sencillamente genial.
Y es más, aunque han salido anteriormente temas a través de Youtube, rogaría a todo el mundo que escuchase y disfrutase el disco entero porque, y puede parecer una tontería, el conjunto hace ganar enteros a todos los temas.
Galaxia, originalmente de Munich 72, es un magnífico comienzo. Un delicado tema Synth Pop de la vieja escuela.
Cruce de Caminos, de Victor Eme, es otra delicia con una gran letra. Algo que es cierto que ya nos tiene acostumbrados pero nunca hay que olvidarlo.
Ni Por Viejo Ni Por Diablo, es una versión de un tema de Niños del Brasil que en ellos suena contundente y efectiva.
La Casa es de lo mejor para mi gusto. El cover de Parabólica lo tiene todo. Discretamente bailable, unos teclados alucinantes y mágicos y unas programaciones de ensueño.
Ya No Bailo, de Lemon Fly, lleva un ritmo endiablado y aunque el título diga lo contrario, gracias a sus sonidos Techno de los 90, bailas si o si.
Cierra el disco la inspirada Con La Lluvia de Amargos Besos.
Sonidos de los 80 envuelve un gran tema y una versión acojonante que deja casi un "amargo beso" de despedida.
La voz de Victor es magnífica. Delicada para la ocasión. Suave, dulce. Acaricia los temas, los dota de una sensibilidad especial.
La producción es  buenísima. No sé explicarlo, así que lo intentaré de una forma un tanto poética. Si es que sé hacerlo. Parece que los temas estén en otra dimensión, flotando, y se acercan a ti.
Es un disco que vale para bialar, para soñar, para escuchar.
Una magnífica portada retro que me encanta. Sencilla pero genial para mi gusto.
Un disco que no es que sea de otra dimensión. Pero a veces lo parece.
Habrá edición física, pero limítadísima, así que no distraigas mucho. Volarán.
La edición digital contará con una remezcla de La Casa a cargo de Victor Eme.

Pedidos e información juanimisterfly@gmail.com, 

https://mist3rflyduo.bandcamp.com/album/dimensi-n-espacio-y-tiempo?fbclid=IwAR1RHzqpPf4iGfLid4NsFsuXKGEgodkSaH3vwI8659Itul8XRVcH1wMAJCs 

ZAINE GRIFF - FIGURES

Zaine Griff editó en el 82 su segundo disco.
Apenas tuvo repercusión a pesar de contar con músicos como Warren Can (Ultravox) a la batería, Kate Bush o Yukihiro Takahashi (YMO) entre los más destacados y zon Hans Zimmer en la producción.
Figures contiene buenos temas, sonaba moderno pero puede que uno de sus problemas fuera de la capa de los teclados y de la producción, que ahora nos puede sonar un tanto barroca, los temas tienen una base Pop Rock. Algo comprensible porque Zaine había estado en grupos  que practicaban ese estilo.
Eso no impide que el disco sea más que entretenido. Que en una primera escucha no nos diga mucho con respecto a otros de la época, pero contiene buenos temas que valen la pena.
Es más, reconozco que lo tuve que escuchar varias veces para sacarle todo el jugo que tiene.
Su conocido Bowie recorre el disco. Momentos Ultravox aparecen intermetentemente en algunos temas.
Y la producción de Zimmer se deja notar.
Flowers suena a Ultravox.
The Proud Ones es una gozada neo romántica que cabalga hacia la gloria.
The Vanishing Men es puro Synth Pop AOT. Delicioso.
Hot podrían tener plaquetas Roxy.
83 rd and 4th tiene fuerza y unos arreglos de cuerda.
The Beating Of Wings es también excelente con ese sinte que no para de sonar y que para mi es primordial.
Hay temas con coros vocales femeninos que recuerdan a ese Disco Soul sintético de aquellos primeros 80.
Un disco disfrutable de su época y que vale la pena recuperar y volver a escuchar de vez en cuando para recordar aquellos sonidos que en su momento nos parecían estupendo, anque tal vez un poco "adultos" y ya un poco desfasados.
Entre el New Romantic y el AOT.

NACHO JAULA - ESCOMBROS

El músico malagueño acaba de sacar un nuevo trabajo a través del sello Seattle dott  que se puede escuchar y decargar a través de Bandcamp.
Acercarse a los discos de Nacho Jaula no es tan complicado como pueda parecer.
Eso si. Requiere que tengas altura de miras musicales y no te ciñas a los estándares, si no pues es mejor que ni lo intentes.
Escombros tiene experimentación, sí, pero también tiene otras cosas interesantes. Escucharlo es adentrarse lenta y paulatinamente en un mundo de industrias derruidas. De fábricas abandonadas pero que tienen su encanto. De suburbios oscuros en esas casas que tienen historias que contan aunque estén en ruinas.
Viginia Woolf podría haber sido incluida en cualquiera de los dos primeros discos de Kraftwerk.
Impulso parece que estén cortando las vigas de acero de esos escombros encontrados.
Dormido en una nube trae ecos desde las tuberías oxidadas y extrae sonidos que parecen del más allá.
Sillas Vacías y los recuerdos a las máqinas de las salas de juego a punto de destruirse.
La inquietante Habitación de Lata.
Potasio 1 y su cuasi Techno experimental a lo Aphex Twin.
Nacho siempre propone, bajo mi modesto punto de vista, un viaje.
Esta vez es un viaje a las ruinas, a los escombros que chirrían en casas y fábricas abandonadas que siempre tienen recuerdos que contarnos.
Trata de escucharlos.

https://www.facebook.com/nacho.jaula?epa=SEARCH_BOX
https://seattledott.bandcamp.com/album/escombros

STELEE UP - WAITING FOR YOU

Estos descubrí este tema por Youtube y desde entonces lo escucho muy a menudo.
Unido maxi editado en el 84 en el 84 y que contiene un estupendo tema Italo Disco que juega también al filo del Tecno Pop.
Ritmos sintéticos, bailable, un bajo programado estupendo.
Todos los elementos para que se bailase en las pistas de aquellos años.
En cuanto a triunfar pue no fue muy conocido. Tal vez el echo de que el sonido sea más "agresivo" que otros temas de su quinta y que la melodía no sea tan Pop le restó valor a un público más amplio.
La verdad es que a mi me encanta. Creo que, aunque hubiese de todo, estos años fueron los buenos y los mejores en el Italo.
Sonaba fresco, novedoso y aun no le había dado tiempo a las discográficas a convertirlo en algo totalmente horrible y hortera.
Salvemos los buenos momentos del estilo y también salvdemos/descubramos temas como este Waiting For You.

ELECTRONIKBOY - NOCTURNIDAD

Electronikboy vuelve a la carga con un maxi donde hay remezclas y temas nuevos.
La portada, igual que el vídeo, son todo un homenajes a esas películas de terror antigua y también a las películas de serie b que ya para muchos de nosotros han quedado como algo de culto. Ese cutre pero entrañable sabor a retro.
Nocturnidad está extraido de su último y estupendo disco Cortocircuito.
Un estupendo tema puro sonido Electronikboy que no tiene desperdicio.
También podemos encontrar las cover de Enséñame a Bailar de Dulce Venganza pero pasado a Electropop y con el cual nos enseñan a bailar desenfrenadamente.
También el cover de Sola de La Oreja de Van Gogh, grupo que vamos a dejar en que no me gusta un pimiento, y cuyo tema desconocía. Da igual, en ellos suena francamente fenómenal.
Alarma en el Canal es un tema propio que suena a las mil maravillas. Una letra hilarante y un estribillo que entra directamente a tu cerebro. Baila y rie al mismo tiempo. Es lo que se necesita para estos tiempos.
Fuego y Acero, remixado por Las Tope Dramáticas es de lo mejor del lote para mi gusto. Synth Pop acelerado, sintetizadores muy popy pero una base agresiva. Ideal.
Las mezcla  de Nocturnidad, a cargo de Dr. Soy, rompen el ambiente Synth Pop del disco.
Dr Soy hace una mezcla entre el Blues Jazz para llegar a un estribillo donde el Heavy hace acto de presencia. Buena mezcla y muy distinta, a la vez que arriesgada.
Nocturnidad  con Ivan Vilches es también interesante. Una mezcla entre Indie Pop con sonidos algo Psicodélicos y algo también de Heroes del Silencio.
McDower con Platania AEternum vuelve a ese Electropop sin freno y que nos pone de nuevo en las pistas de baile o en los clubs nocturnos.
Otro de los mejores del lote.
Electronikboy han sabido no reinventarse, pero si rodearse de un puñado de amigos más que interesantes y conseguir estar en la brecha del Synth Pop y el Electropop estatal.
Otro acierto más.

https://electronikboy.bandcamp.com/album/nocturnidad
http://www.electronikboy.com/
https://www.facebook.com/electronikboy/?__tn__=%2Cd%2CP-R&eid=ARBD9EeK5IMW7Csv-XPD5miO1RVv_n33iMC4fyh97XXF4MNOBsGXsxTX2mjSs_BJ5lk7cw4zRYETAI9w

ZAINE GRIFF - FIGURES

Zaine Griff es de esos personajes que pasan desapercibidos y que sin embargo vale la pena descubrirlos.
Este Neozelándes estuvo en varios grupos de Pop Rock y de Hard cuando estaba en su pais, pero fue cuando se desplazó a Londres a finales de los 70 cuando empezó a moverse por los ambientes modernos y a codearse con gente como Bowie, llegando a tocar con Gary Numan o The Kinks entre otros.
Este sensicllo, que se editó en el 82, y pertenecía a su segunda álbum, está coproducido entre Hans Zimmer y él.
Yo la verdad es que cuando compré el sencillo en una de esas cubetas de mi ciudad me fijé en la portada y en el año.
No sabía nada de él y no sabía que me podía encontrar.
Figures es un tema entretenido y muy disfrutable cargado de una excelente capa de modernidad y de arreglos que esconden un tema de Pop Rock modelado gracias a la producción y a que los sintetizadores ganaban la batalla en aquellos tiempos frente a otros instrumentos.
Plasma New Romantic y plaquetas de Bowie recorren un tema que ahora puede que suene a viejo pero que no importa. Sigue sonando entrañable.
En la cara b encontramos Mental Pictures,, que no aparece en el Lp, y que sigue ese sonido potente y moderno, disfrutable a más no poder para los que vivimos aquellos años y nos gustaban estos sonidos.
Yo ahora lo denominaré AOT (Adult oriented tecno) y también lo podríamos meter de refilón en los New Romantic y en la New Wave más cuidada y fashion.
En las baterías encontramos al Ultravox Warren Can. Todo un lujo.

MARIA BETHANIA - PERSONALIDADE

Este disco es de esos que le vas cogiendo el gusto más y más cada vez que lo escuchas.
Me viniera en un lote que me habían regalado y al principio no le presté atención.
Pero un dia se me dio por ponerlo y empezó a enganchar ya a la primera escucha.
Como suele suceder primero algún tema y despues de ponerlo varias veces, todo el disco.
Se editó en el año 87 es de esos que venía con el slogan Digitally Remastered. Toda una novedad y una innovación en aquel entonces, asegurando una mayor calidad de sonido por parte de la discográfica.
No voy a entrar en esos debates que creo que ya han llegado a ser un tanto estériles. Sólo puedo decir que el disco suena francamente bien y me parece que tiene una estupenda producción. Sencilla, sin artificios, pero efectiva.
En cuanto a lo que es el disco y sus temas pues sólo puedo decir que me parece una pequeña gran gozada. Dulce, triste, tranquilo, con letras de desamor y pasionales.
La voz de Bethania te mece aunque esté contando algo triste y es capaz de hacerte un nudo en la garganta.
Podríamos decir que la primera parte esta dominada totalmente conla Bossa Nova. Con estupendas composiciones  de Caetano Veloso, Chico Buarque o Gilberto Gil entre otros.
Temas fantáticamente intrepretados por Bathania.
Expolde Coraçao, Essa Cara o Cálice (Antonio Flores hizo una versión de ella) son francamente deliciosas.
En la segunda cara el sonido encontramos sonido más Pop, Jazz y, como no, también Bossa Nova aunque no sea tan descarado. Podríamos decir que sería lo que también conocemos como canción Brasileña. Bastante identificable siempre.
Brincar de Viver, Chiro de Amor o Sonho Meu  nos valen para que uno ya disfrute.
Personalidade es un susurro triste para escuchar de manera íntima y sin más pretensión que pasar un buen rato escuchando música delicada y tranquila.
A veces lo sencillo resulta espectacular.

INFORMATION SOCIETY - HACK

En 1990 lanzaban su segundo álbum al mercado.
Después del pelotazo que fue What´s On Your Mind y en menor medida Running, muchos Synth poperos esperaban mucho de este nuevo trabajo.
Siendo sincero, nunca fui un gran fan del grupo.
Había temas que me encantaban y otros pues que no me decían apenas nada.
Me hice en su momento con la cinta pues había leido críticas positivas sobre la misma.
Y sigo pensando lo mismo.
Tiene estupendos temas y otros que bajan el listón.
La primera cara realmente creo que es la mejor con bastante diferencia.
Seguían haciendo temas inmediatos como Think o How Long.
Tenían momentos Techno como Seek 200 o A Knife And A Fork, pero también tienen cosas demasiado supérfluas como Fire Tonight que, como dije antes, baja el nivel.
Hay que decir que en las dos caras nos encontramos con pequeños cortes que son como cuñas publicitarias sobre ellos.
Y también aclarar que Hack se mueve por los mundos variados de la electrónica. No sólo se puede ver como un disco Synth Pop. También podemos oir Techno o Electro.
Variedad si que hay en ese sentido.
La segunda cara no la encuentro tan buena, aunque hay que reconocer que la cosa empieza fenomenal con el estupendo Hard Currency.
La comercial tiene Move Out no está mal. Parece que el estribillo se lo hiciera Duran Duran.
Mirroshades ya pega un bajón considerable.
Hak 1 tampoco remonta por mucho samples de Kraftwerk que usen.
Y el final con el intrumental Chemistry deja un buen sabor de boca.
Un disco que no me parece brillante y que a veces uno piensa que podrían haber hecho algo más con algunos temas pero que no importa escuchar porque otros valen mucho la pena.

I LEVEL - SHAKE

Conocí a este grupo gracias al recopilatorio de Virgin Methods Of Dance Volumen 2 del año 82 que traía el tema Give Me (American Remix). Un recopilatorio que me parece imprescindible.
El tema sonaba muy Funk y que tenía esa electrónica propia de aquellos años.
Tiempo después, aunque ya haga eones, encontré tirado de precio un disco de ellos por un precio ridículo. Así que me hice con el.
Se editó en el 85 y sin ser un disco espectacular si que es un disco más que agradable de escuchar, además de tener un cierto toque de elegancia aunque no lo pretendiesen.
La cara a  es la más Funk y bailable con toques Soul por momentos.
In The River o Into Another World son buenos ejemplos para saber donde van los tiros.
En la cara b, el Funk no desaparece, pero si que hay momentos para los toques caribeños y algo reague, incluso más New Wave como en Our Song.
Drums o Cat Among The Pigeons.
Ni que decir tiene que pasaron totalmente desapercibidos por aquí y en el Reino Unido tampoco pasaron de los circuitos más cercanos al Funk y al Blues.
La producción de la época puede que le haga sonar desfasado ahora pero el bajo intenso y esos sonidos que sacan a los teclados pues a mi me siguen pareciendo válidos.

HEROIS DO MAR - IV

Con el último disco que editaron en el año 88 conocí a este grupo portugués que casi se podría decir que fue de los más innovadores en su pais en su momento y actualmente son de esos grupos reconocidos.
Evidentemente por aquellos años era impensable encontrar algo de ellos por aquí.
Portugal, al igual que Francia, son de esos paises vecinos de los que apenas conocemos realmente su música.
Todavía en la actualidad, salvo que haya un éxito a nivel europeo, siguen siendo algo extraño para la mayoría.
Este disco me lo trajo en su momento mi hermana y se lo recomendó la persona que la atendió.
Atrás quedaban sus comienzos con aires New Romantic y momentos bailables Funkoides e incluso bastante Tecno Pop.
Este trabajo se mueve por los mundos del Pop Rock fantásticamente y tienes sus momentos donde la influencia de las colonias americanas y africanas también se dejan oir.
Uno no puede dejar de pasarlo de miedo con temas Rossio, Café o Santinha o  Abril (un gran tema que retiene algo del pasado) en su primera cara.
La segunda cara comienza con la gozada Eu Quero. Sigue la estupenda Eu Nao Mereci. La amorosa D.F.S nos mece. La corta e instrumental Paseio. Y termina todo de manera fenomenal con Dor de cabeça que tiene bastante  intensidad y un estribillo que posee fuerza.
Fue su disco de despedida y en el que a pesar de ello no perdieron calidad.
Diferencias entre ellos pusieron el punto final a una de las mejores bandas y con más éxito que ha tenido el pais vecino.