SERCH - STRANGERS WITH NOTHING TO LOSE

Hoy se estrenaba oficialmente el nuevo single de Serch que se estrenó en Mondosonoro . Sale como adelanto de lo que será su tercer trabajo que aparecerá el próximo año y que se titulará Concepts.
Stranger With Nothing To Lose es un paso más en la carrera y en el sonido del grupo.
Sonidos Synth Pop  con cierta oscuridad que van mutando conforme el tema va sonando. El estribillo es una descarga de fuerza y energía con regusto a New Order que la voz de Sergio Salesa, profunda y sentida, se encarga de dejarnos claro que el grupo tiene su propia y definida personalidad.
La remezcla, Pina Mix, es una auténtica pasada.
Es un salto espectacular. No sólo es que parezca que estés escuchando otro tema, aunque mantenga más de lo que parece del original, es que es una mezcla perfecta entre ese Tecno Pop primitivo, el que se hacía con escasos recursos, con la IDM de los 90. Unas modificaciones en la voz orignal y tenemos una tremenda mezcla, o una visión distinta. Elige lo que te parezca mejor.
Dicho todo esto y escuchado el single, uno ya tiene ganas de escuchar el próximo disco.

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PARRALOX - GENESIS

Entre disco de versiones de temas de los 80 y muy conocidos para la mayoría, el bueno de John Von tiene tiempo para sacar disco con su propia música.
Reconozo que mis explicaciones cada vez son más repetitivas, pero Parralox es de esos proyectos que me parecen maravillosos. En ellos suena todo fresco, inmediato y generalmente estupendo.
Si, hay algún bajoncillo en el anterior disco Subculture, pero con este vuelve por sus fueros.
Que al chico le molaría haber estado en The Human League está claro y este disco para mi lo confirma definitivamente.
Porque el disco respira HL, con chicas, por todos sus poros, y podemos también añadir que colabora Ian Burden en el bajo en algún tema, con lo cual ya casi se pueden confirmar mis suposiciones.
Si pillas gozadas como Revelation es casi como escuchar a Phil Oakey y sus chicas con un nuevo tema.
En Tears Of Faith pasa tres cuartos de lo mismo y en Systems of Pleasure igual.
Realmente es como escuchar a The Human League con treinta años menos pero en este nuevo siglo donde ya nadie les niega que sin ellos cosas com el Electroclash no hubiesen existido.
Decir que es lo mejor que han hecho sería muy aventurado pero seguro que es de los mejores, que no te va a defraudar.
No inventan nada. No han intentado innovar ni hacer nada que no sepan hacer. Por mi parte más que agradecido.
Nemesis es de esos trallazos marca de la casa tremendos.
Cadenas de Oro, cantada en castellano, y con la colaboración de Ian Burden (Human League) es un cruce precioso entre Luise y Human.
Under The Skin es como una vuelta a los momentos Italo y Synth Pop de los 80.
The Future es "retroevolutiva" y fascinante.
Uno no puede olvidarse de un sonido y producción límpios, inmaculados y sin fisuras que hace que los temas sean todavía más atractivos.
En definitiva, un gran disco del australiano que sigue sabiendo hacer gran Synth Pop.

KENNY LARKIN - INTEGRATION

Salió en el año 91 y en diferentes ediciones y el vinilo en diferentes colores.
Yo tengo el de color transparente y con la peculiaridad de qu el disco rueda a la inversa. Es decir, debes poner la aguja al final del disco para repreducirlo.
Larkin es conocido como uno de los padres del Techno de Detroit.
Gente negra de los suburbios alucinados con Kraftwerk, el Electro y George Clinton  de Funkadelic.
En principio el combinado podría sonar fatal. Pero no es el caso. La industrializada Detroit era el caldo de cultivo propicio para que el Techno surgiese.
Es Maxi de cuatro temas dejan constancia del sonido Techno más frio y donde las atmósferas y los ritmos evitan las melodias pegadizas.
Producido por John Acquaviva y el propio Larkin ofrece una buena combinación entre el sonido gélido europeo del Norte y los ritmos mas funkoides americanos.
Integration tiene ritmos House y Colonize tiene percusiones tribales de raiz africana.
Un estupendo disco de alguien fundamental en la música Techno de los 90 y más.

MELODY - BSO

Bueno, podría poner esta banda sonora en mis maravillosas Canciones del Armario pero no lo haré.
Esto para mi es algo más que un disco normal.
No voy a entrar en la calidad de los temas, que la tienen, porque realmente va mucho más allá. Es lo que representó en su momento esos temas de Bee Gees y Crosby, Stills, Nash & Young y cómo estaban integradas en la película, de esas que son un clásico para mi y que forman parte de mi infancia.
La película salió en el 71. Yo no la fui a ver cuando salió porque tenía 4 años, pero si que fui con el colegio a verla a un local.
Creo que lloré lo que no estaba escrito pero como eso no era "cosas de hombres" pues tuve que disimular mucho.
Menos mal que la luces estaban apagadas! Ja,ja,ja.
Tadé muchísimos años en volver a verla,  y sigo llorando.
La música, las letras, encajan tan bien en el momento de una película que para mi representa ese puro amor de dos niños que no ven más allá. Bendita inocencia!
Claro que tiene su parte de comedia y te ries. Sólo que yo veía la otra parte de la historia y se me quedó pegada en mi cerebro. Igual que los temas.
Creo que tendría yo 9 o 10 años cuandola vi pero me acordaba de las canciones, que tardé años en volvera escucharlas. Y ya sabeis que la música a mi se me queda como pegamento en mi cerebro.
Qué bonitas las canciones y qué bonita película!
No digo nada más.

FUTURE DISCO VOL. 3 - CITY HEAT

La tercera entrega de la serie Future Disco se editó en 2009 y sigue totalmente inquebrantable hacia la definición de lo que es la música de baile elegante y estética de este siglo.
Dosis de buen Nu Funk y Nu Disco, al mismo tiempo que podremos oir estupendos temas de House que nos invitan al baile.
Una saga que no paraba de dar buenas entregas y que sus ediciones físicas limitadas se agotaban sin problema.
Lógico y normal.
Y es que son de esos discos que dicho con todo el respeto del mundo, lo menos importante es quien interprete el tema o haga la remezcla correspondiente.
El "todo" es realmente lo que cabe señalar.
Y lo diré en cada entrada. Me encantan esas portadas tan sobrias pero con todo el sabor retro.

NORDES - THE OTHER SIDE

Con este interesante grupos Gijonés iré en orden inverso en lo que se refiere a su discografía.
El motivo no es otro que es así como estoy escuchando su música.
Este maxi lo editaron en septiembre de este año y lo podeis escuchar y descargar a través de su Bandcamp.
The Other side contiene esa electrónica envolvente e inquitante por momentos que te abraza y no te deja marchar.
Memories te transporta al "otro lado".
Al otro lado de qué? No importa. Te transporta.
Sonido del espacio, del subconsciente. Sonidos que no te dejan indiferente y que te hacen volar a ese otro lado de la vida.
Mare Tranquilitatis es uno de eso "jitazos" que nunca lo serán pero que se lo merecen.
Atmósferas densas y ritmos bailables que despiertan el ansia de moverse inteligentemente.
Porque este disco contiene muy buena electrónica. Electrónica con mucho sabor a la IDM de los 90 pero mirando cara a este nuevo siglo.
Sonido internacional que puede codearse con muchos nombres mucho más reconocidos de la escena europea electrónica.
Descubre la otra cara de la buena música sintética inteligente. O escucha buena Electrónica Emocional.

NORDES - OF THE MOON

Pues de esos descubrimientos que hice estos dias y que valen mucho la pena.
Nordés son de Gijón y practican lo que ellos denominan Electrónica Emocional, que la verdad es que es una buena definición de su estilo.
Electrónica IDM donde las melodías sensibles son importantes y crean unos buenos ambientes y estupendos momentos.
Autumn Moon es realmente un tema emocionante y ensoñador. Melodías cuajadas intensidad y también de relajación que van envolviendo.
Kont, es de esos temas inmediatos y que es francamente delicioso.
Atmósferas, ambientes y unas bases tremendamente adictivas que hacen que bailes de forma robótica y emocional.
La verdad es que este tema es un trallazo demoledor.
Nordés es de esos estupendos descubrimientos y de los que uno se alegra de haberlo hecho.
Of The Moon salió este pasado més de octubre a través de su Bandcamp  donde podreis escuchar y adquirir más trabajos que poco a poco voy descubriendo.

BLUE RONDO A LA TURK - ME AND MR SANCHEZ

En 1981 se lanza el primer sencillo de Blue Rondo a la Turk y que, curiosamente, no entraría en el primer álbum del grupo.
Frecuentaban el Blitz de Steve Strange y estaban en los ambientes modernos del Londres de aquellos años.
El sonido no se puede emparentar con los New Romantic aunque si que hay que reconocer que el sonido con influencias Latin Jazz, Caribeños y Funkoides empezaba a despegar en aquellos años.
El single suena francamente bien con los años. Cuando lo escuché hace ya eones la verdad es que me sonaba demasiado pachanguero, (era yo talibán electrónico).
Y ahora, ya yo más metido en este tipo de sonidos, pues hay que reconocer que suena muy bien y también reconocer que en aquel entonces pocos como los ingleses para reciclar los sonidos que venían de cualquier sitio de la Tierra y reciclarlos para que sonasen modernos y más asequibles para todos los públicos.
No durando mucho y sólo tuvieron repercusión en el Reino Unido.
Eso no quita de que valga la pena rescatar temas como éste.

 

PLAY - RED MOVIES

Este duo es de esos descubrimientos por las "cubetas internauticas" que hice hace varias semanas.
El duo inglés editó varios singles que aparecen en este disco estupendo disco del 85 que, como otros millones, no tuvo nada de repercusión, siendo una de esas gozadas llenas de Synth Pop de los 80 y que aunque posee un toque Darkwave, realmente podría haber tenido algún tema  en los charts si tuviera un poco de promoción.
Porque temas como My Mind son desas delicias sintéticas listas para disfrutar desde el primer momento.
Pasa lo mismo con Chasing The Sun con esa frialdad  tan bella y con unos coros "ultravoxianos". Gozada total.
Red Movies, el tema,  era perfectamente asimiblable para aquellos 80 y con una voz y sonido cercano a unos The Associates.
Deeper Than Blue tiene ese sabor underground inquietante y oscuro. Delicia.
You Don´t Look The Same es Synth Pop con buena calidad.
Un disco que hay que mostrar a los amantes del Synth Pop porque es un conjunto genial de melodías electrónicas.
Como curiosida uno de los miembros David Rome estuvo anteriormente en otro duo llamado Drinking Electricity también sintético pero más Minimal.
Y editó un single con el teclista de los míticos Oppenheimer Analisys bajo el nombre de Analisys.
Vamos, que ya tenía cierto bagaje musical.

TODO EL LARGO VERANO - ENTRE ANTICICLONES Y BORRASCAS

Todo El Largo Verano sacaron hace poco este Cd que es de esos discos que enamoran desde el primer minuto.
Porque este disco es puro y flamante Pop de siempre. Ese magnífico Pop con reminiscencias de los 60, donde Brincos, Beach Boys están presentes, entre otros.
Donde las armonías vocales dan brillo a unas melodías inmediatas y pegadizas que nos vienen imágenes en blanco y negro o de un incipiente Tv en color.
Lunes y su esplendoroso estribillo. La gozada de A Tu Lado.  La "circense" La Misma Moneda que parece tener un sampler final del Flying de The Beatles.
Si no estás con ese sonido magnifico al disco Pet Sounds. Viajando en Círculos y ese sabor vocal a Brincos. Una auténtica perlita.
Un año por delante y esos arreglos tan felices.
Podría seguir pero sería reiterarme y poner siempre los mismos adjetivos. Porque Anticiclones y Borrascas nos transportan a un verano, a unos momentos donde fuimos felices y a los cuales querríamos volver.
Unas situaciones que forman parte del pasado pero que deseamos que se vuelvan a repetir y puede que así sea.
Un disco de maravilloso Pop que te hara soñar y disfrutar y retroceder a esos 60 donde las melodías y los arreglos vocales eran algo primordial a la hora de construir una cancón.
POP, POP, POP
Así, con mayúsculas.


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MARC BOLAN - THE WORDS AND MUSIC OF MARC BOLAN

Después de la fatídica muerte del Guerrero Eléctrico, innumerables recopilatorios han aparecido a los largo de los años.
Este se editó en el 78 y fue el primer contacto que tuve con el músico.
El primero y el comienzo de una "gran amistad".
Lo compré años después de salir al mercado a precio rebajado. Y si me preguntas el porqué lo compré pues creo recordar que había leído que T.Rex  habían hecho Glam Rock y que el Glam influenciara a los New Romantic y en menor medida al Tecno Pop.
Desde chaval, las ganas de buscar los orígenes de la música hizo que me lo llevase a casa.
Puedo decir que quedé alucinado. La voz era un bálsamo de ternura aunque el tema fuese salvaje como pasa en la inmortal Get It On.
La canción podía ser mejor o peor pero al llegar Marc con su voz todo cobraba sentido.
En este recopilatorio encontraremos sus temas más granados o por lo menos muchos representativos y que para mi son joyas de sus diversas etapas, incluida una de John´s Children, grupo al que perteneció en sus comienzos musicales.
Lo que aquí llama la atención y era el enganche para los seguidores del músico es que en la cara b del segundo disco se incluyó una grabación inédita hasta la fecha titulada The Children Of Rarn Suite que no apuntaba al Glam Rock como estaba haciendo en ese momento pero es una auténtica delicia de quince minutos que no tiene desperdicio. No sabremos nunca si hubiese quedado así finalmente. Personalmente no lo creo pero apuntaba muy alto.
Y es que en esos momentos Marc quería editar discos de Rock para los chavales y esta suite no encajaría bien. Asï que, por desgracia, sólo nos quedó la demo que todo hay que decir que no suena nada mal.
Después podremos siempre deleitarnos con maravillas como Cosmic Dancen, Jeppster Hot Love o la citada Get It On entre muchas otras.
De esos músicos que les tengo admiración.

OMD - JUNK CULTURE

Después de su obra maestra, Dazzle Ships, que resultó ser un fiasco en cuanto a ventas, los chicos debieron recibir un buen tirón de orejas de la discográfica porque en este disco ya no hay rastros del anterior, si exceptuamos el tema que da título al disco.
Junk Culture es lo más "experimental y raro" que les dejaron meter en esta nueva grabación del 84. Podríamos añadir, a mucha distancia White Trash. Tema que no está nada mal sin ser redonda.
Todo está dirigido al Synth Pop asequible y masticable para la mayoría de los oidos.
Voy a ser sincero. Se me hace difícil hablar de Junk Culture.
Creo que es de los discos más flojos del grupo en su conjunto.
El sonido se vuelve más acomodaticio. Los temas cogen más forma Pop que electrónica.
Si, siguen teniendo hits inmediatos y buenos como Tesla Girls o Talking Loud and Clear (esta última también con sus matices), pero siendo también hit Locomotion pues baja el listón, escuchándola personalmente con más cariño que por otro cosa.
Sin ser hits, porque realmente pienso que OMD fue siempre más un grupo conocido por su singles que po sus Lps, podría destacar Never Turn Away. Una bonita balada marca de la casa aunque le falte un puntito para ser grande.
Después hay temas como Hard Day que no me convencen. Me pasa lo mismo con Love And Violence, aunque esté bastante mejor para mi gusto.
Algo que si que noto en el disco en general es el abuso de el sonido "trompetero" en demasiados temas.
Buffff!
La verdad es que realizar algo parecido como Dazzle Ships era muy difícil. Pero el camino que escogieron no me acaba de convencer del todo ni en este disco ni en los dos posteriores, (aunque creo que son mejores).
Bueno, son OMD. Tienen mis respetos. Hay cuatro o cinco temas buenos. Salvemos eso.

KID CREOLE AND THE COCONUTS - OFF THE COAST OF ME

En 1980 debuta el grupo con su primer Lp que si bien tenía definido el estilo que lo caracteriza, (porque el grupo sigue en activo, o por lo menos August Darnell), no así el sonido que consiguió en su momento de mayor éxito.
Si es cierto que el sonido caribeño y Funk, y menos latino de lo que parece, se nota aqui, no es menos cierto que el Pop también forma parte de este trabajo que hace que uno se encuentre en la encrucijada de si te gusta más por el contenido o porque representa parte de tu juventud musical.
Pero si uno es objetivo, el grupo tuvo en España su mini momento de gloria con Annie, I´m Not Your Daddy, editada dos años después. No sé, puede que valore más la música de aquella época por cosas ajenas a la objetividad. Unos comienzos de década que parecía que todo avanzaba a la velocidad del rayo y que los cientos de estilos que había y que se generaban tenían todos algo interesante. Incluso la menospreciada en muchos casos música comercial te ofrecía calidad.
Volviendo a la realidad de este disco, sin ser un disco maravilloso si que se escucha muy bien y de forma agradable y entretenida.
Mister Softee, Darrio Lilli Marlene o Maladie D'Amour valen para que nos pongamos a bailar. Bueno, realmente todo el disco es para bailar.
Tambien podemos apreciar esa capacidad del grupo americano para coger sonidos no propios de ellos y pasarlos por la batidora para hacerlos más internacionales.
Recordemos este disco y pasemos buenos momentos.

 

JONATHAN BREE - SLEEPWALKING

Este tercer trabajo editado en 2018 por el neozelandés es de esos que en las últimas semanas esta acaparando mi atención.
Y es que fue escuchar You´re Soul Cool y quedé prendado. El vídeo es otra gozada. Un tema lleno de "Cool" y sonidos sofisticados próximos a un Indie Pop si queremos o una New Wave bastante elegante.
Así que me dispuse a escuchar el álbum teniendo miedo que fuera sólo ese tema y nada más.
Pero no,  por suerte el disco sigue la misma línea.
Sonido claro y estupendo, casi minimalista diría yo porque todo es claro y nítido y parece que no hay abuso excesivo de instrumentación.
La voz de Jonathn ayuda muco a ese resultado Cool y por momentos frio del disco. Parece que cantase con despreocupación, con pocas ganas, como haciéndonos un favor por ponerse delante del micrófono.
Chareters es otro estupendo tema con su sofisticada gelidez.
Fuck It es una gran delicia y de los mejor del disco. Tiene sonido Beck para mi gusto.
Y tampoco uno puede olvidarse de la gozada de Valentine.
Es qué todo suena tan bien, tan moderno y tan pulcro que me encanta.
Oyes Coke o Static, o Roller Disco y ya te dejan con ganas de escuchar todo.
Un estupendo descubrimiento que vale mucho la pena.

INSIGHT - LAST GOODBYE

Last Goobye es el segundo single que se extraerá del álbum New Life y que verá la luz el próximo dia 22 de este mes en las diferentes plataformas digitales.
Para la ocasión, aparte del tema original, nos vamos a encontrar con seis remezclas del tema para la ocasión.
Remezclas todas con su personalidad propia y cargadas de Synth Pop.
Neosynth nos propone una mezcla con un comienzo denso y potente para seguir con momentos más Pop Electrónico que dirigen al tema a sonidos bailables y electrónicos.
Alexis Voice nos ofrece una mezcla donde podremos bailar y donde las capas de los sintes nos envuelven.
Nordika "endurece" el sonido original y al mismo tiempo nos regala momentos etéreos.
People Theatre descarga unas programaciones inmutables y demoledoras y sólo la voz de Insight hace que el tema se suavice.
Cyborgdrive coge en sus manos y le da su toque personal. Un ascenso a los cielos sónicos con visión algo retro y encantadora.
An Eloquent cierra las remezclas con sonidos Synth Pop alegres y saltarines de la vieja escuela.
No me digais cual es mejor o mi preferida porque todas son fantásticas. Todas suena a Insgiht y tienen el toque de sus creadores a la vez.
Digamos que teniendo un tema base tan bueno y redondo como Last Goodbye la cosa siempre puede resultar más fácil. Buno o no tanto. Porque se puede destrozar.
No es el caso.
El Synth Pop es el fundamento del tema principal y de las mezclas. Y el buen Synth Pop por goleada.
Otro cañonazo de Insight que se ha sabido, una vez más, rodear de grandes remezcladores.
Y mención especial para la portada que me parece fantástica. Creo que los implicados son Jose Antonio Muñoz-Torrero Gálvez y Peter Rye. Mi enhorabuena por su buen gusto.

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