Este duo tuvo su mommento de más éxito a nivel mundial en los años 80, pues en USA gozaron de popularidad desde sus inicios en los años 70.
Desde luego con este tema que editaron en el 84 no tuvieron mucho éxito ni recuerdo haberlo escuchado en las emisoras de radio. Pero es un tema de Soft Rock con un bajo bastante punzante y que destila Funk suave, al igual que hay pasajes que se coquetea con el Soul.
Es la típica canción que debes escucharla varias veces y que poco a poco va enganchando.y al final es encantadora y te mueves suavemente con ese bajo mencionado.
En la cara b está Bank On Your Love que se mueve sin tapujos entre el Soft Rock moderno de los 80. Los metales por sintes y las baterías en primer plano. Puro AOR moderno.
Un buen single. De esos que pillas en las cubetas a un eurillo por el nombre del grupo y te llevas una buena pieza.
A finales de los 90 hubo una serie de grupos estatales que volvieron a resurgir los sonidos Synth Pop que hasta aquel entonces habían quedado bastante en el olvido y aún todavía estaban por venir los sonidos Techno y Acid.
A mi la verdad, si soy sincero, esta nueva generación no me atrajo mucho en general, aunque siempre había algún tema que si que te llamaba la atención.
Berlín sacaron este tema en el año 92 y a mi me gusta aparte que me parece de lo mejor que sacaron.
Synth Pop bailable y melódico a la vez a la vieja usanza aunque haya más beats por minuto para estar más acorde con los tiempo.
La versión maxi tiene más minutaje y lo hace más atractivo todavía. Además, se puede escuchar un versión Pop que es muy buena y que hace que se escuche el tema de otra manera.
Después del bombazo mundial que fue Living On A Video, el grupo canadiense editó el lp correspondiene y este single que salió por aquí en el 84.
El tema no esta nada mal. No llega a la altura del jitazo pero es un tema Tecno Pop que cumple perfectamente su cometid y que evidencia que el grupo estaba en estado de gracia compositivo.
Sonó bastante en las emisoras y en las discotecas sin llegar a alcanzar las cuotas de popularidad de su tema estrella.
En la cara b se encuentra el tema Nitelife que a mi personalmente me guta más aunque reconozco que no es tan pegadizo.
Sin embargo tiene un sintetizador de bajo que me hace recordar a The Human League de Dare y con un tono algo oscuro que lo hace más atractivo para mi.
Un disco interesante y un single de Tecno Pop de los 80.
En estos dias de tanta pandemia y caralladas así, creo que es bueno levantaros el humor y el ánimo con una de mis increibles, maravillosas e imprescindibles Canciones del Armario.
Aprovechando el éxito total en Europa del tunecino, antes de editar un nuevo Lp, la discográfica editó un nueo tema de David que no aparecía en el disco Word ni tampoco lo haría en el siguiente.
I Nee You tiene ese agradable y encantador tufillo de melodías cariñosas con dosis de Pop electrónico. Apta para bailar como Words y con un poso de AOR modernillo.
Y el resultado es muy enternecedor. Agradable, de fácil escucha. Ideal para las radiofórmulas y que a uno no le importa escuchar siempre que suena.
Vamos, un tema típico de F.R David en aquellos años. El tema salió en el 83.
Nunca me cansaré de repetirlo. Uno tiene la suerte de tener ciertos privilegios musicales y nunca podrá agradecerlo lo suficiente.
Una vez más, los amigos de SERCH han tenido la deferencia de que sea de los primeros en escuchar su nuevo sencillo que saldrá el próximo dei 20 de Noviembre a través del sello Flor y Nata Records.
El sencillo contará con el tema original del grupo que ya salio dentro de su estupendo disco Concept y además tendrá cuatro remezlcas de lujo para la ocasión.
La primera mezcla corre a cargo de Mist3rfly y el resultado no se puede catalogar de otra manera que no sea un pepinazo sintético de muchos quilates.
Alquemist nos ofrece otra estupenda mezcla que resula atractiva. Dosis de electrónica bailable y capas de sintes que crean una atmósfera cuasi épica. Synth Pop. bailable.
Westbest hace una mezcla que podría sonar por momentos a New Order y en otras ocasiones a Pet Shop Boys gracias ese bajo que percute durante todo el tema. Optimos y estimulantes resultados.
El último remix corre a cargo de Pasquale la Pietra. El remix manda al tema a otros mundos. Otros paisajes más mántricos. Trance y Techno juntos.
Si con si no llegase con el tema original, SERCH nos regalan cuatro estupendas mezclas. Cuatro estupendas maneras de oir Boy After The Nightmare.
Esta cuarta entrega del estos estupendos recopilatorios, de los cuales ya se ha hablado aquí de alguno de ellos, sigue en esa excelente línea de sonidos Nu Funk y Nu Disco y se editó en el año 2010.
Cuando descubrí estos recopilatorios me llevé más que una grata sorpresa, porque confirma muchas de las sospechas que tenía en mente desde hace años.
Y es que tendemos a pensar que la gente joven no sabe indagar ni buscar en las raices de la música que practica. Evidentemente hay de todo, pero con recopilatorios como éste se demuestra que hay muchos jóvenes que apuestas por reformular las propuestas bailables de los 70 y actualizarlas para que suenen modernas y sobre todo bailables a la par que disfrutables de principio a fin.
Todo más underground? Más escondido de las radiofórmulas de por aquí? Seguro! Pero eso no significa que no exista y que tenga un gran nivel.
Si digo que en este pais nuestro la memoria es muy frágil y olvidadiza para todo, pero para el mundo de la música más, no creo que nadie se extrañe ni que piense que haya descubierto la pólvora.
Digo esto porque cuando muchos parece que alucinan con alguien que traspasa fronteras musicales y que triunfan fuera, aunque en muchos casos sea sólo en sitios de habla hispana, o en paises donde hay origen hispano, parece que alucina y que da la sensación de que nunca ocurrió anteriormente.
Si uno rasca un poco, o se interesa levemente por el tema, verá que en tiempos mucho más difíciles para traspasar fronteras y tener éxito, hubo grupos que lo hicieron anteriormente pero tal vez sea mucho menos conocido porque estamos hablando de tiempos en que las comunicaciones no tienen nada que ver con las de ahora.
Uno de esos grupos que tuvieron mucho éxito internacional, y cuando digo internacional me refieron a entrar en listas como las de USA cuando era como poner un pica en Flandes, fueron Barrabás, el grupo creado y capitaneado por Fernando Arbex, al cual, todo sea dicho de paso, habría que hacerle un monumento al legado que dejó en la música española. Pero ya digo, la memoria es muy frágil.
Ya tuvieron repercusión desde el primer trabajo, y con este tercero, editado en el 74 siguieron por la misma senda. Sonido Funk de corte latino al estilo que practicaban en otros Santana en aquellos años les seguían dando réditos.
Hi-Jack no sólo fue un exitazo en España, sino que logro entrar al número uno de las listas negras americanas. Si, las listas negras americanas. Algo que no todos podían ni pueden decir
En aquellos años huelga decir que para conseguir éxito fuera había que cantar en inglés que era el "idioma universal" para traspasar fronteras. Ellos lo hacían en los discos.
Aunque Arbex producía y componía la mayoría de los temas, también el resto de los componentes metía temas. Como los hermanos Moralels (Brincos) o J.L. Tejada.
La senación que sientes cuando escuchas este disco es de escuchar un disco moderno de la época con ritmos Latin Funk y Disco, pero también toques de Rock progresivo.
Aparte del jitazo Hi Jack, podemos encontrar gozadas como Funky Baby, Susy Wong o el fenomenal Concert con una intensidad de quilates.
Si amigos, hubo grupos que triunfaron en USA, Canadá o Alemania hace más de cuatro décadas y que vendieron millones de copias. Sólo hay que buscar un poco.
Este personaje suizo que empezó de modelo, fue pasta de fans, tuvo su época de gloria en la mitad de los 70 con hits europeos de la música Disco, lleva llamándome la atención con sus trabajo de esa época y tambien algo de la posterior.
Patrick componía, producía, se codeó con gente como Jean Michel Jarre y otros músicos estupendos para hacer sus discos.
Vale, a pesar de todo se pueden hacer discos de mierda. Y estoy de acuerdo. Pero simplemente quiero decir que no era lo que yo pensaba. El típico guapete que ponía la cara, algo de escasa voz y listo.
Este disco me llamó la atención cuando lo escuché porque salvo un par de temas, el sonido Disco no existe, sino que nos encontramos con un disco básicamente de Pop en el fondo, con reminiscencias de la Chanson y que tiene la curiosidad de que los temas son extensos y algunos con introducciones con sonidos incluso ambientales.
No, no es que sea un disco raro, ni mucho menos. Pero si que me ha resultado curioso y realmente gratificante descubrirlo.
Un disco que se editó en el 80 y sería el canto del cisne para Patrick. Un Patrick que tiene de esas vidas de drogas, sexo y otras cosas como los buenos mitos del Rock.
El tema más conocido y que tuvo éxito en Europa fue Sounds Like Rock-N-Roll. Un tema con mucho Rock en las formas barnizado para que suene Disco. Y el resultado funciona.
En las dos caras del disco comienzan y terminan con unos sonidos electrónicos que parece como si Jena Michel Jarre dejase huella en Juvet.
I don´t Want to be Free es una excelente balada que no se hace empalagosa.
Transit, que habre la cara b, son cerca de diez minutos, donde los primeros encontramos esa electrónica Space que escolta a un piano de forma relajada y tranquila, para cambiar en un momento dado y coger más fuerza, con un sonido más Disco. Y es un tema bastante instrumental que casi podría sonar a un Soft Rock progresivo.
Still Alive es un buen disco. Si señor. O por lo menos a mi me gusta y con el que me llevo un grato sabor de oido.
Mike editó en el 83 este disco que repetía la misma fórmula que sus anteriores discos y que le estaba dando buenos resultado.
Es decir, una cara con un tema como en sus comienzos y en la cara b temas de más corte Pop y Rock y más fácil de que sonasen en las radios.
Así de paso intentaba contentar a sus seguidores de siempre y también podías obtener nuevos oyentes a sus discos.
Está claro que para muchos Mike se estaba volviendo más comercial, más para todos los públicos, pero eso no significa que perdiese calidad, que a la postre es realmente lo importante.
Aquí está el que sea sino el más, si de sus temas más conocidos y existosos. Y ese tema no es otro que Moonlight Shadows. Una delicia Pop y folk que maravilló a millones de personas y que con la voz de Magie Relly ayudó a que el tema sonase casi celestial.
Aunque aquí también hay otro éxito menor como fue Shadows On The Wall con contiene bastante fuerza sobre todo en el estribillo y también gracias a la poderosa voz de Roger Chapman.
Aunque realmente hay temas marca Mike como son In High Places, Taurus 3 o Foreigner Affair que son deliciosas y edificantes.
El largo tema Crises contiene todos los elementos que el músico ha hecho a lo largo de su carrera. La verdad es que me encanta. Aquí puede que los sonidos de los sintetizadores predominen pero siempre hay una guitarra que por ahí para recordarnos que el multiinstrumentista no la tenía olvidad. Al igual que otros instrumentos.
Seguro que para muchos no es su mejor discos. Para mi tampoco lo es, pero eso no significa que me parezca muy bueno. Y sobre todo, disfrutable y con el sonido de Mike.
Se le podrán achacar muchas cosas a Police, pero que en su corta carrera no se conformaron con hacer siempre el mismo sonido y buscaron nuevas vías está claro. Y podrían haber hecho lo mismo durante años y seguro que la fórmula funcionaría para seguir cosechando éxito.
Ghost in the Machine se editó en el 81 para el cual tuvieron bastantes meses para grabar a su gusto, siendo para mi gusto el que mejor producción tuvo hasta la fecha.
Los teclados tenían una presencia constante en los temas. La New Wave seguía presente pero más sofisticada, el Reague estaba más eleborado, el Pop Rock perduraba y el Punk había pasado a mejor vida.
Se podría decir que es un álbum de New Wave sofisiticado. Así es que cuando lo esuche me dejó un tanto desencajado. No sonaba como los anteriores, tal vez tenía menos fuerza y era menos directo, pero sin embargo había algo que me atraía.
Muchos años después, y recuperando esos grupos que olvidas, injustamente, de tu juventud, empecé a volver a escuchar al trio inglés y también me di cuenta porque me gustaba. Porque me parece que tiene estupendos temas además de como dije antes un gran sonido y producción.
En la cara a están a buen seguro sus temas más conocidos y que fueron singles como Every Little Thing She Does Is Magic o Spirits in The Material World. Pero también encontramos Invisible Sun o Demolition Man que son buenos temas.
La cara b empieza de manera fenomenal con Too Much Information con sonido cuasi Funk y con sonidos de saxo marcando el tema.
Rehumanize Yourself, Rehumanice Yourself y Omegaman nos devuelven a los The Police más directos y New Wave con dosis reague pero como dije al principio, más sofisticados.
Secret Journey se mueve por momentos por ambientes sombríos y Darkness cierra el disco con sonidos que la verdad no suenan nada oscuros sino agradables y tranquilos.
Creo que Ghost In The Machine son de esos discos que vale la pena recuperar y reescuchar ahora que yo no suenan una y otra vez en todos los sitios.
Misterfly acaba de editar su nuevo y flamente Ep de cinco temas.
No para de editar cosas. Es un estajanovista de la música. Y lo mejor de todo es que su productividad no merma la calidad de sus trabajos que personalmente creo que va en progresión.
Cosmological fue el tema que salió como adelanto. Una delicia que se mueve entre el Techno berlines y que contiene posos del Italo más electrónico.
Back Cut da el pistoletazo de salida al disco. Un gran tema que ya nos ayuda a calentar motores y que también nos ayuda a darnos cuenta de la calidad que hay no sólo en el tema, si no también en una producción brillante.
Science Fiction es pura "ciencia ficción". Teclados espaciales que nos invitan a darnos una vuelta por el cosmos.
Con Panorama la cosa se recrudece. Sonidos y bases más pesadas que nos pueden hacer recordar a Prodigy y los sonidos más Jungle.
Y la píldora final es Neon Lights que cuenta con la voz de Victor M. Y el colofón no puede ser mejor. Sinceramente creo que es de las mejores versiones que he escuchado en mi vida de este tema de mis adorados Kraftwerk.
Es cierto que siento especial prediclección por este tema de los alemanes y que es de los que me parecen más hipnóticos de ellos.
Pero Mist3rfly consigue convertirlo en un alucinante tema Synth Pop que es una puta pasada para mi gusto.
Cosmological es otro acierto más, otro paso del músico sevillano en el mundo electrónico para que todos sus seguidores, y los que no lo son, disfruten con su trabajo.
La verda es que el título no se correponde mucho con el tema. Porque la verdad Nada Te Turbe tiene mucho de "turbador". Esta colaboración se mueve por los mundos oscuros, perturbadores y misteriosos de una electrónica que sin ser totalmente ruididista, si que tiene esos momentos.
La gloria del mundo
es gloria vana;
Nada tiene de estable,
todo se pasa
Estas frases son realmente más que interesantes y pueden darnos que pensar.
Desde el universo sonoro más áspero y menos convencional que es en general el sello Contubernio Records llega esta nueva entidad desde Jaraiz de la Vera (Cáceres) con todo una descarga de intenciones y con un sonido propio de los primeros Esplendor Geométrico.
Sonido industriales y ruido en los surcos digitales que invitan a prestarles atención desde el primer momento y que augura un más que interesante recorrido sonoro.
La portada, con todo el "éxtasis angelical", complementa una primera entrega más que recomendable.
Cualquier momento es bueno para poner una de mis adoradas, entrañables e incomparables Canciones del Armario para todos vosotros.
Corría el año 1967 y este efímero grupo tuvo un éxito tremendo con este tema que se mueve entre la ballada Pop y el folk Un tema que si uno mira un poco la letra es francamente gore más que triste.
Esa terrible frase "Tu sabes que mamá debía morir", no sabes si se debe a que tenía una enfermedad terminal o que sufría violencia de género.
Vamos. Terrible se mire por donde se mire.
Claro está que vamos a tomar todo por la parte más "light" y si adornamos todos con Pop y con la voz infantil y cálida de Jeanette pues terminamos todos llorando.
Negra Estrella, en la cara b, es una versión y la verdad es que es un bonito tema con corte folk que sienta bien escuchar.
No me gustaría terminar sin recordar dos cosas.
Una. Que grupos como éste, o la cantante Jeanette en solitario, influyeron más de lo que podemos imaginar en muchos grupos de Indie Pop de los 90.
Dos. Que aparte de la cantante, aquí estaban Toti Soler y Jordi Sabatés. Puede que menos populares, pero excelentes músicos.
