THE GREUGE - ERICA

 

" The Greuge es una nueva banda formada en Palma (Mallorca). En la formación convergen las influencias de cuatro activos músicos de la escena mallorquina. El germen del grupo está en las composiciones de Dominik Gelada (Paul is Dead, Reel), guitarra, teclista y cantante, que junto al bajista David Lucas (Reel, Son & the Holy Ghosts), el guitarra Daniel Cornejo (Sol Bassa, Dulce Marian, Son &the Holy Ghosts) y el batería Curro Viera (l’Équilibriste, Oliva Trencada, Petit, Son & the Holy Ghosts) tejen un sonido complejo y potente, donde influencias como el post punk, el blues, el hard rock o la música electrónica se entrecruzan para dar forma a un propuesta alejada de todo convencionalismo.
Su trayectoria comienza en mayo de 2020, en plena pandemia, desarrollando entre los cuatro las composiciones de Dominik. La cohesión de la banda da sus primeros frutos rápidamente y les permite pasar a la semifinal de concurso Pop Rock de Palma de ese mismo 2020, en el que reciben el Premio Es Gremi.
En el sonido de The Greuge apreciamos numerosas corrientes estilísticas. Bandas como Queens of the Stone Age, Nick Cave and the Bad Seeds, Interpol o Joy Division se mezclan con el blues o incluso el trip hop de Portishead o Massive Attack y los toques dance de LCD Soundsystem o New Order.
En septiembre de 2020 el grupo entró a grabar sus dos primeros singles, a modo de carta de presentación, en Estudis Favela, con Pep Toni Ferrer, uno de los miembros más activos de la escena musical mallorquina. Su primer single, Remembering the Rising Sun, se estrenó a finales de 2021 en todas las plataformas digitales. Tras la buena acogida de estas primeras canciones, la banda entró de nuevo a grabar, en los últimos meses de 2021 su primer disco Everything’s gonna burn, esta vez en los estudios Diorama de Palma, contando con
Toni Salvà en la parte técnica. La discográfica Espora Records editará este primer larga duración s finales de marzo de 2022.
Antes del lanzamiento de este álbum de debut, The Greuge nos presentan un primer single de adelanto. El tema, Erica, es toda una declaración de intenciones y una buena muestra del sonido de la banda: potente, compacto y muy personal. La guitarra tiene un papel destacado en la composición y la voz del cantante, sin duda alguna, el sello personal y claramente reconocible de esta nueva banda. El single se acompaña de un videoclip autoproducido y dirigido por Curro Viera el batería de la banda y responsable de la parte gráfica del diseño del nuevo disco y la portada del single."

Y después del dosier si uno escucha el tema, es cierto que puede ver  oir evidencias de todas las influencias aquí descritas. Para unos más o menos, dependindo del conocimiento que tenga de ciertas bandas. Joy Division si que se pilla. Nick Cave también.

Ayer me llegó a mi correo vía Espora Records y cuando lo puse la verdad es que a esas horas de la noche fue como una descarga de energía, ese chute que necesitaba.
Una guitarra afilada. Un sonido alucinante, pulcro y sólido. Una vez que sin aspavientos se nota que tiene versatilidad.

No conocía a Greuge, pero me ha encantado este Erica. Y de seguir por esta senda, vamos que me siga gustanto, estaré muy atento a ellos.

LIFELONG CORPORATION - RUNNING NOWHERE

 

Vuelve Liflong Corporation con un nuevo Ep bajo el brazo.

Un disco parace que esta vez se centra más en lo que sería el sonido Synth Pop de toda la vida. Ese Synth con buenas melodías, que te acaricia y te deja bailar con libertad en todo momento.

Running To Nowhere reune todo eso para mi. Qué no es poco!

Si lo que quieres es ir un paso más allá tienes la versión Desesperate que es un reclamo para que salgas a la pista y no pares. Cómo unos sutiles cambios en el ritmo, sin romper las estructura, cambian un tema y lo eleva más y más. El lo consigue!

Puedes encontrar las versiones también intrumentales que no te dejarán indiferente.

Como tampoco te dejará indiferente el tema The Dreammer. Porque es un tema............Si! Ensoñador, pero con fuerza, con unas estupendas programaciones. Un relato de cinco minutos para que tu imaginación, tus sueños, te lleven a donde no puedes llegar en esta vida. Puede que incluso encuentres momentos un tanto Ultravoxianos en las texturas que tejen los sintetizadores. O a lo mejor sólo lo encuentro yo. Pero eso es lo de menos.

Un estupendo trabajo. Un nuevo disco de Lifelong Corporation que nos brinda otra cara del músico a la hora de hacer su musica que es donde, cuando y como él quiera.

 

MIST3RFLY - NO WAR

 Hay muchas maneras de protestar, de estar en contra de una situación que está mostrando, y esta vez, (Una vez más!), que las execrables guerras no están siempre a una distancia que parece que nos son ajenas, que no van con nosotros.

Mist3rfly utiliza su mejor arma para protestar. La mejor arma que tiene en sus manos. LA MÚSICA.

En apenas poco más de tres minutos, deja clara su postura sobre unas bases de Techno tan sencillas como efectivas y adictivas.

Os dejo con las palabras del músico, que explican mejor todo que un servidor.

El disconformismo general y mundial ante la guerra contra Ucrania ha hecho que todo el planeta se movilice y se muestre en contra de lo que nuestro “querido” Vladímir Putin ha empezado y que ya estamos deseando que termine, y ese “querido” debe leerse con el mayor de los sarcasmos pues no creo que ningún ser viviente apoye esta acción.

El productor y compositor Mist3rfly no ha tardado en sumarse a los artistas que están poniendo su granito de arena para que esta locura cese, “No me gustan las guerras, y así lo he querido transmitir en este tema que acabo de lanzar al mundo mundial. Si hay que lanzar algo que sea música que nos una y no bombas que nos separen” dice el artista.

Mist3rfly vuelve a deleitar a los mejores paladares musicales con otro tema electrónico que, aunque está impulsado por una causa amarga, sirve para unirnos en el grito unísono de “No a la Guerra, no War”, que es el título de su nuevo single.

Mientras que el mundo se vuelve a poner en orden, cantemos juntos lo que dice este tema “No a la guerra, no a las armas, el mundo quiere paz”.

Puedes conseguir el tema a través de su bandcamp.

https://mist3rfly.bandcamp.com/ 

SPECTRAL DISPLAY - IT TAKES A MUSCLE (TO FALL IN LOVE)

Las cosas buenas que le quedan a internet, por lo menos para mi, es poder encontrar de forma totalmente azarosa temas que hacía décadas que no oías y que cuando empiezan a sonar, ese puto resorte te salta en el cerebro y te dice : Ostia!

Tuve que mirar un poco sobre el grupo, o mejor dicho proyecto unipersonal del holandés Michel Murders, aunque estuvieron implicados más personas. Pero él es el principal responsable de este efímero proyecto de dos discos.

Sinceramente el Lp no vale la pena. Así que me voy a centrar en este tema que me lleva acaparando toda la semana.

Editado en el 82, en plena fiebre Tecno Pop, la canción reune los requisitos para ser un tema electrónico, que lo es, incluso se podría integrar en el Tecno Pop o Synth Pop. Cierto. 

Pero si uno lo escucha un poco puede apreciar que las coordenadas son más cercana a un Pop melódico barnizado por sintes, que bajo mi modesto punto de vista no es exactamente lo mismo en este caso.

Vamos, que no por usas sintes y Pop tiene que ser necesariamente Tecno Pop. Cada uno que opine lo que quiera.

Pero después de todas estas disquisiciones, el tema en cuestión es contagioso, fino, sensible, con una melodía exquisita que engancha plenamente. Una bonita y dulce voz acompaña y el estribillo con un sinte de bajos alucinante.

Qué más se puede pedir?  Pues yo nada más. Uno de esos temas que da gusto volver a reencontrarse con él después de tanto años y parece que fue ayer.
 

ATK-EPOP - NO VAS A SER

 

El músico sevillano volvió hace unas semanas a dejarnos un nuevo sencillo que es de esos que uno debe escuchar varias para ver realmente todo lo que esconde. Bueno, por lo menos es lo que tuve que hacer yo.

Los ritmos del principio reconozco que me acojonaron un poco. Pero no podía ser. Y no, no lo es.

No es reguetón, ni nada que se parezca. Por suerte para mi. 

No vas a ser es un ejercicio de delicado y elegante Ambient Chill que encaja en cualquier momento. De esos temas que vale la pena escuchar y que van enganchando más y más. 

La única pega es que para mi gusto es demasiado corta. Pero bueno, siempre nos queda el repeat del reproductor.

Edita Flor y Nata Records

 

FUN FUN - GIMME SOME LOVING

El Italo ya esta dando desde hacía tiempo muestras de llevaba agotado ya demasiado tiempo.

Los productores y compositores de proyectos como fueron Fun Fun se daban cuenta de ellos y sin dar la espalda totalmente al Italo, (aquí aún había unos pequeños coletazos), miraban hacia adelante e introducen en esta versión danzeteable de The Traffic elementos del House y creo yo más de Eurobeat.

El resultado no deja de ser agradable y totalmente eficaz para lo que fue diseñado, que no es otra cosa que bailar.

A destacar que ese respetaron el sonido del órgano original y que el tema, con toda su modernidad y bailoteo, es totalmente reconocible.

Nada que impresione y no será una pieza que muchos recuerden porque tampoco importa recordarla. Pero si que se puede bailar en cualquier momento.
 

SLIK - FOREVER AND EVER

Lo había visto hace unas semanas en las cubetas a un eurillo. Y hoy me decidí a comprarlo cuando lo vi.

Me andaba en la cabeza si era o no el grupo escocés donde comenzara Midge Ure (Ultratvox) sus andanzas. Y si, era el grupo donde el chico ponía la voz y tocaba la guitarra.

El single se editó en el 75 y la canción, que era una composición ajena al grupo, es una canción Pop con mucho sabor diría que a los 60. No es nada del otro mundo. Diría que mejor que el estribillo el resto del tema.

Pero como curiosidad por el precio del sencillo era escuchar la voz de un jovenzuelo Midge que apuntaba maneras aunque es poco reconocible todavía.

En la cara b un tema de compuesta por uno de los miembros del grupo que tiene más chicha aunque para ser de la década de los 70 aún "huele" a los sesenta y puede que ahora lo podamos escuchar como algo New Wave muy Pop.

Nada del otro mundo. Agradable pero no la tararearás por mucho tiempo. Pero como curiosidad es interesante.

I LEVEL - I LEVEL

Hace unas semanas, visitando mis queridas cubetas, me enconré este disco de estos chicos por dos euros en un estado estupendo.

Al trío lo conocí hacé décadas porque una  de los temas que aparecen aquí, Give Me, en su versión USA remix. Un tema que siena a ese Funk de las islas británicas de los primeros 80 que sonaba muy bien y que muchas veces se fusionaba con el Pop. Vamos, para hacernos una idea, I Level estaría ente ABC o Level 42.

Este fue su primer disco, sólo editaron dos, salió en el 84 y no tuvo ninguna repercusión.

Y la verdad, es un disco de su tiempo, con sonido y producción de su tiempo, pero que resulta muy agradable de escuchar.

Aparte del mecionado tema Give Me, está el muy reague Nº 4 o los más que Funkys Minefield o Stone Heart que ya sólo por ellos vale la pena escucharlo.

Pero sinceramente el resto de los temas no son de inferior calidad.

Funk que casi prodríamos decir que suena muy electrónico por todos los instrumentos ultilizados y que como dije antes era algo que era ya habitual en las Islas Británica por aquellos años.

Un buen trabajo que resulta placentero ponerlo de vez en cuando y, si no los conoces, te invito a que lo hagas.
 

PAWBOSS - HEMOS VENIDO A PERDER

 

Pawboss vuelve con un nuevo sencillo a través del sello Contubernio Records, que rompe bastante con todo lo hecho, o por lo menos con todo lo que he escuchado de este ente hasta el momento.

Los dos temas que componen el single digital es de lo más asequible que ha hecho hasta el momento y la verdad es que con unos resultados magníficos.

Podrían ser parte de una banda sonora porque los dos instrumentales inspiran melancolía y cierta tristeza y resignación.

Sin tener datos objetivos, los títulos, las melodiás, los sonidos de ambos temas, Hemos Venido a Perder y Nos Ha Tocado Vivir las penas, e incluso las portada, invitan a pensar que el autor no pasa por sus mejores momentos personales.

Y esto, aunque nunca sea bueno, parece que le ha inspirado de manera más que positiva.

Dos aciertos y dos temas que se mueven por los mundos de un Synth Pop con residuos de OMD y por esa Indietrónica más emotiva.

NATION OF LANGUAGE - A WAY FORWARD

El trio neoyorkino que levantó excelentes críticas y que gustó a los viejos y nuevos seguidores de OMD, por su similitud en el sonido en muchos aspectos, volvió en 2021 sin despegarse de su discursos y de sus gustos más que evidentes.

Tal vez lo único que noto en ese disco es que una producción más austera y directa, menos cargada y envolvente que en su anterior trabajo. Algo que no es malo en si mismo, pero personalmente pierde un poco ese encanto de sonidos más ensoñadores.

Pero si quitamos esa apreciacion, los temas siguen siendo buenos, con estupendas melodias, donde la sombra de OMD sigue presente, aunque tampoco la pretenden disimular en ningún momento.

In Manhattan es un excelente comienzo. Programaciones y creación de ambientes que llegan al alma.

Mencionando el sonido más austero y directo, se aprecia en temas como Acoss That Fine Line que es como si quisieran reproducir el sonido del primer disco de OMD. Un tema muy New Wave con elementos electrónicos.

Wounds of Love es de esa canciones mágicas, de las que te ganan a la primera escucha. Esas voces celestiales sobrecogen.

Miranda es un bonito tema pero a partir del segundo minuto que es sublime. Pero el comienzo hace que la canción pierda enteros.

The Grey Conmute es una delicia con unos sintes muy ultravoxianos.

This Fractured Mind te devuelve más si caba al Tecno Pop de los 80. Una estupenda melodía.

Las similitudes con el grupo referente son tan evidentes que incluso Fomer Self tiene sonido a un waltz sintético que también el duo de Liverpool solían dejar en los Lps. Hay que reconocer que Nation Of Languege dejan aquí una gozada.

Whatever You Want vuelve a ese Tecno Pop delicioso y delicado, con un sonido de base que procede de los momentos de Vienna de Ultravox.

A Word & a Wave es otra delicada y sútil pieza, como también los They´re Beckoning que es una gran manera de despedirse.

Un estupendo disco, sobre todo si eres seguidor de los primeros discos de OMD.

Eso no quiere decir que Nation Of Language no tengan personalidad ni su propia manera de hacer los temas. Pero la inspiración es más que evidente. Que personalmente no lo veo nada malo.

CHIMO BAYO - ASI ME GUSTA A MI

Treinta y un años contemplan este tema señero de la Ruta del Bacalao y que fue un éxito internacional, además de el single español más vendido de la historia.

Hablar del tema de forma extendida creo que es algo innecesario, así que voy a ir por otros derroteros.

Sin buscar paralelismos con su música porque no tienen nada que ver, este tema ha sido y sigue siendo tan popular con el Hu Ha! y el Chi Qui Tan, etc, que en parte le ha pasado un poco como en su momento le pasó a Boney M que estaba presente en todas las ferias y eventos/programas de Tv cutres y casposos.

Pastos de cachondeos, de memes y demás bromas, creo que en su momento, incluso ahora la perspectiva de que es un temazo que marcó tendencia y una época. 

Algo hecho en el Estado Español que podía competir con los sonidos Techno y New Beat que venía del centro de Europa e incluso ganarles la batalla.

Así que si uno lo pone ahora y lo escucha bien y se olvida de prejuicios, se da cuenta de que el tema es jodidamente bueno.

VIEJO CAFE DE EUROPA - HUMAN

 

Cada cierto tiempo, tal vez más espaciado de lo que muchos querríamos, VCE nos regalan, (y esto es literal, porque son siempre descargar gratuitas), un Ep en donde encontrarmos tres remezclas de su último álbum, Und la Antenna, más un tema nuevo.

Puede que no sea excesivamente objetivo, porque los que visitáis el blog sabeis la pasión que siento por el duo valenciano. Así que sólo puedo decir que las mezclas, incluso dirías casi más extended que mezclas, son una auténtica gozada que refuerzan más si cabe a los originales.

EBM inmisericorde es lo que nos encontramos aquí. Si, algún momento, poco, Tecnopopero, pen los ritmos pesados y las melodías apabullantes son el principal incentivo de este trabajo.

Sex  Zwischen  Mannem (INDUSTRIEKULTUR VERSION), es apabullante, pero es que la mezcla de Big Data es una apisonadora total.

Watery Terminal tiene una profundiades en la percusión que la aprecian atronadoramente si pones unos auriculares. El tema sólo logra dulcificarse, por decir algo, con la voz femenina de Stephy. Temazo.

Camino de la Fábricas, él tema inédito, es puro EBM marca VCE. No han hecho relleno, sino que este tema podría haber aparecido en su último álbum y encajaría muy bien.

Grandes VCE.

http://elquemusic.blogspot.com/2022/02/viejo-cafe-de-europa-human-ep.html

MIKO MISSION - TWO FOR LOVE

Bajo el nombre de Miko Mission, Pier Michele Bozzetti ha dejado unos cuantos temas para la historia del Italo.

Imágen entre Clown y Arlequín del siglo XX, Miko Mission dejó este tema en el 85 que, como sus dos maxis anteriores, dejaba ese característico sonido a sus composiciones que las hacía imbatibles en las pistas de baile.

Aunque tuvo éxito en media Europa, no fue como con sus anteriores discos, pero mantenía buenas ventas y popularidad. Y también es verdad que si bien el Italo gozaba aún de buena salud, fue a partir de ese año cuando empezó el declive. 

Two For Love es de esas canciones que uno tiene que escuchar para saber la base del Italo. Vamos, un disco de escuela.

Una gozada de tema de un estilo que sigue existiendo aunque sea en el underground. Tal vez sea lo mejor, pues en el underground es donde han resurgido estilos porque ahí no hay trabas y presiones para vender más.
 

VICTOReME - SUEÑOS Y MELANCOLIA

 Otro de los discos que se editan hoy es este tema de el músico VíctoreMe que después de bastante tiempo aparece otra vez en solitario, encargándose él de todo el procreso, salvo en la masterización que ha contado con su compañero y amigo Mist3rfly.

Víctor vuelve a demostrar que sabe hacer buenos temas de Synth Pop con sentiemiento, también con "sueños y melancolía" sin caer en lo empalagoso.  Personalmente es una canción que me parece bonita. Que escuchas por la noche y se hacen sentir bien. Que recuerdas el pasado sin olvidar el futuro.

También encontraremos una mezcla hecha por Mistérfly que me parece que es lo mejor que se podría haber hecho. Bailable pero sonando dulce y suave al mismo tiempo, manteniendo la esenscia delicada de la  original.

Un más que gratificante anticipo de lo que será su disco grande, Simbiosis, que ya está disponible en las diferentes plataformas. Abajo os dejo el enlace.

https://links.altafonte.com/o6lxynp

DANI TAMAYO -

 

Fue cerrando el círculo con sucesivos singles, y con este lo cierra definitivamente.

Un sencillo en el que encontramos una versión de By Myself, tema que el autor escribió hace muchos años, que no es la misma que aparece en su último disco largo.

Dicha versión sigue sonando oscura pero está más cerca del Synth Pop que del Dark Wave. Y la verdad es que suena muy bien.

Cyborgdrive está presente con dos remezclas de dos temas distintos.

La que hizo para By Myself es muy buena. Dota al tema de más empaque, con sonido y producción impecables, elevando al tema a un Synth Pop de empaque y un tanto ampuloso.

La que hizo para Give Me Your Lovin´ (tema que aparecía en el lp) es otra delicia sintética que no tiene desperdicio, quedando demencialmente bailable.

La última, la realizada para Dark Sun por People Theatre´s (que fue el primer single de su segundo Lp) es un pepinazo que agranda más al tema original. Programaciones que galopan sobre voces de metal. Ritmos trepidantes. El Synth Pop más bailable y aditivo.

Una gran manera de cerrar un círculo.