PICNIC AT THE WHITEHOUSE - WE NEED PROTECCION (MOTHER MIX)

Este es de esos bombazos personales y que me producen siempre mucha satisfacción cuando lo escucho.
Recuerdo, no sé si vosotros, que en los 80 en la TVE, aparte de programas de música, había los llamados "momentos musicales".
Espacios cortos en los que ponían una par de vídeos.
Fue en esos momentos cuando descubrí este tema y al grupo.
No soy muy de imágenes, pero creo que un vídeo puede reforzar una canción y viceversa.
El caso es que este tema me parece potente y con un estribillo demoledor.
Cierto es que ahora puede parecer un tanto sobreproducido, (era en el 86), aunque ahora hay grupos, incluso famosos, que vuelven a sonar a esos 80 más mainstream y con este tipo de producciones. El revival contínuo, oiga.
Este efímero dúo ango-alemán, con cantante guapo, bailarín  y con muy buena voz, tuvieron su momento de mini gloria, ya que tampoco se puede decir que esto fuera un éxito a pesar que sonó bastante.
Sonido sintético recargado, bases rítmicas potentes y un estribillo a coro multitudinario, hicieron mis delicias sonoras.
Cuando pude comprar el maxi a bajo precio años despues, pues como dije, no tuvieron mucha repercusión por estos lares, no paraba de ponerlo.
Y aún ahora, cuando lo pongo, me sigue encantando.
Este y el tema de la cara b Little Lady fue lo mejor que hicieron, porque pude escuchar el Lp, gracias a la red, y no me gustó nada.
El vídeo no es ninguna maravilla, pero tiene unos momentos pre- Matrix que me gustan.
Ni picnic en la Casablanca, ni tampoco necesitamos protección tal como algunos gobiernos la entienden.
Sólo necesitamos que nos dejen en paz y disfrutar bailando este tema.
PWH

PATRICK HERNANDEZ - BORN TO BE ALIVE

Este es un clásico. Un clasico de la Disco Music, pero un clásico.
Es también a la vez un One Hit Wonder, porque el francés Patrick no volvió a tener un éxito ni igual, ni parecido.
Salío en el año 79 y fue un bombazo inmediato tanto en listas como en todas las discotecas europeas.
Vendió muchos millones de copias de forma sencilla.
Y es que el tema en cuestión es fantástico.
Ritmo pegadizo, al igual que el estribillo. Metales justo en su momento, cuerdas que ambientan y te hacen sentirte en la discoteca auque estés metido en un ascensor, y esos coros femeninos que no pueden faltar y que sientan muy bien.
Así, mezclando todo sale este clásico ya impedecedero y que sigue sonando muy bien a pesar de sus añitos.
La imágen de Patrick también es clásica, con su bastón que ya formaba parte, no sólo de su vestuario, sino de su cuerpo.
Todo clásico y todo bueno.
Este no hace falta recuperarlo porque sigue estando en buena forma.
PHbba

KLEIN & MBO - DIRTY TALK

Como muchas otras veces, este es uno de esos temas que escuchas por la radio cuando eres un mozalbete y que, inmediatamente, te queda grabada en la memoria.
A mí me pasó. En una emisora de mi ciudad, se ponía de manera regular este tema.
Pasaron años hasta saber quienes eran y volver a escuchar el tema que me seguía sonando de maravilla, tal vez algo más sencillo en cuanto a contenido,  pero puede ser, no sólo por el paso de los años sino porque, si se piensa friamente, este tema es bastante minimal.
El dúo estaba formado por un italiano y un americano, que reclutaron la voz femenina de Rossana Casale para cantar.
El resultado fue que el disco tuvo mucho éxito en las discos americanas.
Aunque, y supongo que porque había un italiano, en un principio muchos lo catalogaron como Italo Disco, yo no lo veo así. Si se quiere pudiera ser un Italo menos ortodoxo, pero creo que no.
Con legado Disco Music, el Electro está presente en todos los surcos y salvo por la voz femenina y, fundamental, el Electro aún no existía como tal, o por lo menos como estilo, se puede uno atrever a decir que fue precursor de un estilo.
Es más, como dije antes, tuvo éxito en las discos americanas, pero pegó más fuerte años más tarde cuando el House de Chicago era aún bastante underground.
Resumiendo, un clásico.
Lo puedes meter en el saco que quieras, pero es de esos temas que cuando lo escuches te quedarás pensando en que con que poca instrumentación se puede hacer mucho.
En este single vienen las versiones European Connection y Usa Connection respectivamente.
Básicamente es la misma. En la versión USA aparece una guitarra más funky de fondo y nada más.
Yo me quedo con la versión European, pues esas risillas que aparecen al comienzo siempre me han gustado mucho y son que las que siempre identifico la canción.
Casi se me olvida. Todo esto ocurrían en el año 82.
KMDT

CABARET VOLTAIRE - JUST FASCINATION

Suele pasar que, cuando hay grupos que han abierto brecha en el mundo de la música pero, por diversos factores, no consiguen el éxito, y sí otros que han asimilado sus enseñanzas, dichos grupos intentan también buscar el porqué he intentar también tener su momento de fama con carácter masivo.
Creo que eso es, en parte, lo que le pasó a este maravilloso, único y no reconocido a nivel ventas y fama.
En el año 83, y con Virgin como discográfico, CV dan un giro a su música.
No tan radical como muchos piensan, pero sí en una dirección más asequible para los oidos menos inquietos y más propensos a mirar las listas de éxito.
Just Fascination es un punto de partida en ese nuevo sonido. El Tecno Pop escalaba en las listas y ellos llevaban años, desde el underground, a que eso fueran posible.
Es un tema que me parece estupendo, vibrante, bailable e hipnótico, como casi todo la que hacían estos chicos, que ya estaban reducidos a dúo.
Algunos lo ven como un paso hacia el mainstream más comercial y fácil.
Yo lo veo como una evolución en el sonido, y también, como una consecuencia lógica de querer conseguir más seguidores.
Cabaret Voltaire son, para mí, de esos grupos que te pueden gustar más o menos, puedes preferir una u otra etapa, pero no dejan indiferentes a nadie nunca.
Es más, no es de mis grupos favoritos, pero cualquier cosa de ellos me llama la atención y se la presto como si no los hubiese escuchado nunca.
Sus mántras repetitivos y sus letanías, me producen satisfacción y placer unas veces, y otras, satisfacción, placer y baile industrial.
Empezaron siendo skins (no radicales, sino cuando esta denominación se refería a gente devota del dub y el reague), luego industriales, despues más Synth y Tecno Pop, después ......................
¡Qué más da! Lo hicieron siempre bien, o por lo menos, siempre fue interesante para nuestros oidos.
¡Fascinación por este grupo, oiga!
CVJF

OBLIQUE - REFRACTION OF LIGHT - 1 SEPTIEMBRE A LA VENTA

Bueno, esto lo tengo que poner porque sabeis que es un grupo que me gusta y mucho, aparte de que siempre se han portado muy bien conmigo.
Por desgracia para mí, hace mucho que no tengo noticias de ellos,  pero hoy en su blog han aparecido la imágenes de lo que es su cuarto disco, que saldrá a la venta el 1 de Septiembre.
Tengo ganas de escucharlo.
¡Grandes Oblique!

SHOCK - DYNAMO BEAT

Este fue el segundo y el último disco del grupo.
Siguiendo con Richard Burguess en la producción, también el sonido sigue la misma línea.
La cara A es un tema corto,  más acelerado que su predecesor, e igual de moderno.
Teclados, programaciones y voces femeninas que resultan familiares al recordarnos a Kate Bush.
La cara B, siempre me gustó más y sin sonar moderna, puede que esté un poco más vigente gracias al revival de la música Tecno Pop que se llamó Electro Clash hace unos años y también porque muchos grupos actualmente intentan reproducir muchos de los sonidos de los 80 hechos con sintetizadores, a la vez que reivindican también grupos que en su momento tuvieron poca o nula repercusión a nivel ventas y medios de comunicación.
Fue en el 81 cuando publicaron este trabajo. No es maravilloso, pero merece la pena escucharlo.
También creo que, sin ser el mejor ejemplo, puede resultar un poco didáctico en el sentido de que se puede apreciar la dirección que muchos grupos tomaban hacia un Tecno o Synh Pop descaradamente, cuando antes estaban en el saco de los New Romantic.
Evolución lógica por otra parte.
DB

SHOCK - ANGEL FACE

Este trabajo es de esos discos a los que le tengo cariño.
Recuerdo, y tengo la revista, que hablaban del single como un artefacto moderno, propio de la época.
Y a fe que lo es.
Era el año 80 y los New Romantics, tanto musical como estéticamente, pegaban fuerte en el Reino Unido.
Todo lo cual era caldo de cultivo para que las discográficas sacasen al mercado productos como Shock.
Técnicamente no se le puede catalogar de grupo, pues ellos se dedicaban al performance, al teatro y al mimo.
De hecho los temas y la producción corren a cargo de Richard Burgess (Landscape) y de Rusty Egan (Visage).
Shock hacían de teloneros de Gary Numan, donde fueron descubiertos, y también, un tanto adelantados a su tiempo, hacían su espectáculo con cintas y sonidos programados de temas de otra gente.
Este fue el primero de los dos singles que editaron.
El tema sí que es propio de la época, sonidos programados bailables y estética New Romantic total.
Tarde años en conseguirlo y la verdad es que no me defraudó.
El sello Dance Music de la discográfica RCA, ayudaba a que, por lo menos, supueses que sonaba novedoso y bailable.
Aquí estaban Tik & Tok que posteriormente se fueron en solitario y practicaban esos bailes robóticos tan habituales años después. Incluso editaron discos con ese nombre.
Como siempre, un tema que hay que recuperar.
It´s only New Romantic, but I like You.
Angel

THE SYSTEM - YOU ARE IN MY SYSTEM

Hoy también voy a poner otras de mis Canciones del Armario.
En el año 83, este tema sonó mucho en las emisoras y en las discotecas del Estado.
Este dúo americano supo combinar de manera certera el Funk más robótico, con el Electro menos purista, y salpicar todo con unas gotas de Blues más comercial.
El resultado no fue otro que un éxito para el grupo.
La imagen de la portad podría dar pistas, pero también a confusión.
Un tipo con pinta entre Prince e Imagination, pero otro con aspecto de que pasaba por allí para la foto.
Sin embargo, la combinación de ambos, como dije antes, fue un cruce entre los viejos ritmos bailables y también la tecnología puesta al servicio del ritmo.
Ese bajo sintético sigue siendo apabullante y el estribillo sigue siendo contagioso.
Sinceramente, escuché una vez el Lp pero ya no me dijo nada especial.
Así que, como un superhéroe cualquiera, estoy presto a recatar este tema del más injusto de los olvidos y ponerlo para que lo disfruteis.
Por cierto que el malogrado Robert Palmer hizo también una versión bastante igual al original y que puede que a alguno le suene más.
BAJO MI SISTEMA

FRIDA - I KNOW THERE´S SOMETHING GOING ON

Hacía mucho tiempo que no ponía ningún tema dentro de mis Canciones del Armario.
Si alguno pensaba que se había acabado dicho apartado, que se quite la idea de la cabeza.
Y presto voy a poner una.
En el año 82, la excomponente de ABBA, sacaba este single bajo la producción del baterista de Genesis Phil Collins.
Y la verdad es que suena bastante a los comienzos de Phil también en solitario.
Es un buen tema, con una buena producción,  y que también tiene ese toque mágico que hace que se te quede con rapidez  la cancioncilla.
Es más, es de esos estribillos que, sin ser impresionantes, terminabas tarareando sin problemas al poco de esucharla.
Parece que la cantante quisiera demostras que podía desmarcarse del sonido Pop que había caracterizado al grupo sueco.
Tuvo relativamente éxito y repercusión.
Algo está pasando

PAUL ZINNARD CON THE FANFARE CHAMPIONS - VIDEOS DIRECTO

Ya os he hablado de este músico hace unas semanas y que, dentro de su estilo con mucho sabor americano, me había sorprendido gratamente.
Sabeis que me gusta más los sonidos con tendencia electrónica, pero cuando algo está bien elaborado, (como es este el caso) no quiero ser corto de miras y, simplemente, intento pasar un buen rato escuchando canciones.
Con Paul Pinnar es lo que me pasa, me lo paso bien, me entretiene y, no sé, la gente que tiene la deferencia de mandar sus trabajos al blog, cuando menos, me parecen gente auténtica.
¿Qué porqué?
Pues porque se podrían dirigir fácilmente a muchos sitios con muchas más visitas y su publicidad sería mucho mayor.
Sí, ya sé que cuantos más hablemos mejor, y me parece lícitio y válido.
Es más amigos, gente como estos, ponen sus trabajos a nuestra disposición para poder escucharlos y hablar con conocimiento de causa sobre ellos, cosa que, por supuesto, muchos de los grandes, y menos grandes, no hacen a blogs como éste.
Y, rizando el rizo, muchos veces si hablas de ellos y pones algún tema sin su consentimiento, te amenazan.
Bueno, la casa de discos de Paul me ha mandado dos vídeos del músico en un directo que hizo en la Sala Caracol.
Seriedad, buen hacer, y temas que, sin saber porque, me reconfortan y agradan.
Gracias a Paul y también a la discográfica Twomadrecords por enviarmen esto.
 http://www.twomadrecords.com/

JOE SMOOTH - PROMISED LAND

Parece que fue ayer, pero los comienzos del House fueron a mediados de los 80.
Tengo que reconocer que para mí fue un gran revulsivo, al igual que el Techno de Detroit, y también el Acid, pues hubo un momento en que musicalmente me encontré un tanto perdido.
Sí, es verdad.
El Tecno Pop había bajado en intensidad, pues ya empezaba a estar demasiado asimilado y comercializado. Cualquiera sonaba moderno (que no electrónico), a base de introducier teclado y programaciones por todos lados.
El Italo Disco ya agonizaba, también por exceso y por no encontrar salidas a su estilo.
Los New Romantics ya eran historia,  y muchos grupos en los que yo había depositado mis esperanzas o se desunían o iban por otros derroteros que a mí no me acababan de convencer.
¡Joder! Yo que creía que los sonidos electrónicos inundarían el mundo y que una nueva era musical había comenzado, y resulta que veía que, al final, iba todo a volver a lo de antes.
Pero, de repente, empezó a sonar eso que llamaban House.
Sonaban teclados, programaciones y cajas de ritmo sobre bases Funk y Hip Hop, e incluso Electro.
Era un sonido, que si lo piensas bien, cogiendo de aquí y de allá, supieron hacer una "sopa" que era bastante apetitosa y, lo mejor de todo para mí, sonaba electrónico, rítmico y distinto.
Este tema es un clásico del género y de la música de baile.
Ritmo acelado, Funk de vieja escula, pero todo tamizado con electrónica.
Fue un éxito, pero con calidad indiscutible que para mí fue un soplo de aire fresco en mi casi desesperación musical.
Supongo que siempre hubiese tenido otras salidas musicales. Pero esta me agradó mucho.
Puede que no fuera la tierra prometida para muchos, pero para mí, por lo menos, fue un pequeño oasis en mi desierto.
JSPL

A FLOCK OF SEAGULLS - WISHING

A Flock Of Seagulls es uno de tantos grupos británicos que tuvieron siempre más éxito en los EE.UU que en sus propias islas.
Personalment nunca me sorprendió pues el sonido siempre me sonó más a radiofórmula americana.
Con un sonido que sin ser Tecno Pop sí que se le acercaba bastante gracias los sintetizadores sonaban en un primer plano en la mayoría de sus temas, el cuarteto dejó unos cuantos temas que si no son clásico de la década de los 80, si que están muy cerca.
Para mí este Whising sí que es un clásico y además una canción que me parece buenísima.
Con una magnífica producción, este medio tiempo bailable, con una melodía algo tríste y con un sobredosis de teclados, consigue una dosis agradable de hipnosis en el oyente.
También tiene bastante culpa de esto último esa batería rítmica y sin variación a lo largo de todo el tema.
En definitiva, un pequeño gran clásico de una década que, como siempre digo y nunca me cansaré de repetir, en sus comienzos,  hasta lo más comercial y lo emitido por las radiofórmulas podía tener buenas dosis de calidad.
AFos

ULTRAVOX - SYSTEMS OF ROMANCE

Último disco de la era Foxx,  que se fue de la banda, cansado de los continuos fracasos comerciales y también en busca de nuevos caminos que los sintetizadores le podían proporcionar y que el músico aún no había explorado.
El guitarrista Steve Shears es sustituido por Rob Simon.
El disco se publicó en el año 78 y tampoco tuvo ninguna repercusión.
En la producción siguen Conny Plank y el propio grupo, pero ahora se les une Dave Hutchins.
El sonido se suaviza y la electrónica está más patente que nunca durante todos los surcos y toma el mando.
Dislocation es un temazo de Dark Electronic impresionante. Just For A Moment es electrónica melancólica y decimonónica con algún toque Kraftwerkiano sutil. Maravillosa.
Quiet Man es Synth Pop bailable y asequible, que salió como single y apenas entró en las listas inglesas. Algo que no se entiende, pero así son las cosas.
Slow Motion es otro buen ejemplo de New Wave rítmico cargado de sintetizadores.
Porque es este disco aun se respira New Wave  en buenas dosis.´
La producción y el sonido son buenos, unido esto a los buenos temas, conforman para mí el mejor disco con John Foxx.
Un disco que me atrevería a decir que les sirvió de base a Currie, Cann y Cross para su futuro Ultravox con Midge Ure, y a Foxx para The Garden y posteriores trabajos. Observar melodías y estructuras de los temas y compararlas con esos trabajos que os digo.
Para terminar, no me gustaría dejar de recordar a todos que, sin quitarle mérito al sr John Foxx,  todos componían  temas y también estaban en la producción. Lo digo porque parece que el resto de la banda, con su  éxito posterior,  no pintaban nada, que sólo tocaban y nada más.
Dejo aquí también la cara b del single Quiet Man, que se llama Cross Fade, una de esas joyitas que se pierden por ahí. Synth Pop de libro y con un ritmo marcado sensacional.
usr 

ULTRAVOX! - HA! - HA! - HA!

Segundo disco de la banda editado también en el 77 como el debut y que también seguía contando con John Foxx como cantante.
Voy a dejar algo claro:
Este disco vale la pena tenerlo simplemente por esa joya que aquí se encuentra y que se llama Hiroshima Mon Amour.
El resto da igual, como si te produce hurticaria cuando lo escuchas. Repito, ese tema es una joya absoluta. Cuando casi nadie lo había hecho antes, Ultravox! se unieron a ese selecto grupo que hicieron Tecno Pop/Synth Pop unos años antes de que surgiera tal estilo.
A Foxx ya le empezaba a fascinar las posibilidades de los sintetizadores y aquí lo demuestra abiertamente.
Y también empieza a notarse en otros temas como The Man Who Dies Every Day, en la primera mitad del tema Distant Smile donde el comienzo sosegado, ligeramente electrónico y con ambientes de Satie flotando, da paso a una descarga New Wave palpitante.
También está Artificial life con un comienzo muy sintético y un final apoteósico con ese violín potentísimo.
Violín que tiene más protagonismo durante todo el Lp y que está donde se necesita y nunca sobra.
Por cierto, el bajo sigue siendo mágico para mí. Suena fantástico siempre.
La producción estuvo  a cargo de Steve Lillywhite y del propio grupo. También habían estado ambos en la producción del disco de debut, pero la presencia de Brian Eno hizo que esto pasase a un segundo plano.
En sólo unos meses Ultravox! (sí con signo de admiración incluida) habían hecho dos discos, como se hacía en los 60. Y con sólo unos meses habían tenido una evolución más que palpable.
Sigue estando el Post Punk y la New Wave presente, un ejemplo de esto es el temazo RockWrock, pero la electrónica empieza a tener un lugar más que destacado.
También han ganado en cuanto a sonido, me parece más eleborado y robusto.
Seguían avanzando y no había retorno, pero tampoco obtuvieron éxito en las listas.
Aquí también incluyo el single que venía con las diez mil primeras copias del Lp. Dos buenos temas cortos que no desmerecen del resto.
 uha

ULTRAVOX! - ULTRAVOX!

Recuerdo que una prima mía comprara este disco por dos duros hace muchos años. A mí la verdad no me había interesado mucho, bueno la portada, que no se parecía nada a lo que había visto hasta entonces.
Es verdad también que mi prima lo compró por el precio, porque no tenía ni idea de quienes eran.
A raiz de Vienna, me vino a la cabeza este disco.
¿Eran este el mismo grupo?
Y ya, como mis ganas de buscar e investigar son ilimitadas, pues leyendo me di cuenta que sí que era el mismo grupo, pero con matices.
Los matices es que el cantante John Foxx se había marchado y el guitarra también. Y que al cantante lo sustituyó Midge Ure.
Lo que ya no me hizo falta investigar porque era algo palpable era el sonido. No tenían nada que ver.
Este debut del 77 bajo la producción de Brian Eno fue un rotundo fracaso comercial que no un fracaso en cuanto a los logros sonoros.
Post Punk, New Wave y algo de Glam de los primeros Roxy Music estaban presentes en este disco bajo la batuta de Foxx.
De hecho cuando la casa Islands presentó al grupo en sociedad, lo  hizo como si fueran uns nuevos Roxy Music.
Siendo sincero como pretendo ser, tardé muchos años en valorar este disco, aunque temas como I Want To Be A Machine me quedaron en la memoria desde el primer momento. No sé, me parecía distinta, hipnótica, rara.
Con el tiempo empecé a apreciarlo, y reconozco que sin tener nada que ver con los Ultravox con Midge Ure y tampoco se discernía lo que posteriormente hizo John Foxx en solitario, es un disco que  era distinto a lo que se hizo a finales de los 70. A la tradicional banda de instrumentos de siempre, se le unía el violín de Billy Currie que los desmarcaba de los demás.
Saturday Night In The City Of The Dear, Dargerous Rhytm, My Sex o The Wild, The Beatiful & The Damned son temas que reflejan una época, un sonido, pero con intención de evolucinar.
El bajo de Chris Cross siempre me ha parecido formidable, y también me gusta la personalidad que ha sabido imprimirle.
Currie tejía buenas melodías con sus teclados, mientras que Warren Cann parece que siempre tocaba igual pero lo hacía muy bien.
En disco de buenos temas y un comienzo de un grupo que nos deparaba muchas sorpresas, con y sin Foxx.
A mí me gusta ver este grupo con una discografía con dos etapas y dos historias.
Incluso me atrevería a decir que son dos grupos distintos con el mismo nombre, pero nunca las compararé porque creo que no tienen mucho que ver.
u1977