LUNA - LUNA

Luna fue un efímero grupo español que pasará a ser recordado por muchos de nuestra quinta por el tema Mi Verdad, un pelotazo que sonó por todas partes en 1983.
Toques Tecno Pop y ritmo saltarín tenía este tema que seguro que muchos grupos que practican el Tonti Pop (término para mí simpático y no lo uso como despectivo), les gusta.
El grupo y este primer LP, con los años, supongo que por el hecho de grupo efímero como dije antes, parece que ha tenido cierto calado en más gente de la que uno pensaba.
Lo cierto es que Internet sorprende bastante. Y cuando crees que eres de los pocos que no tienen reparos en hablar de discos como estos, resulta que hay gente que no sólo no han hablado, sino que son fans del grupo.
Vaya por delante que es un disco que me puede más la nostalgia y los momentos que pasé escuchándolo que la calidad en sí que puede tener.
Sin embargo, el disco contiene más que el single.
El cuarteto de Ponferrada hacía Tecno Pop hispano de la época, pero el Pop melódico bailable tenía mucho papel en su repertorio.
Como digo el disco tiene más que el single, algo que por suerte era bastante habitual en aquellos años.
Es un Sueño da cuenta de ello, o la para mí mejor de todas que no es otra que Recuerdos.
Y El Final de Una Ilusión  tampoco es un mal tema, así como el que cierra la cara A Un día más con un bajo Funk que mantiene el tema espléndidamente.
A todo esto no hay que olvidarse de decir que los estribillos son bastante pegadizos.
Perdidos en La Ciudad, que abre la segunda cara, tiene un teclado y un sonido que me recuerdan a lo que hacían OMD en su primer LP.
No es ninguna maravilla, pero se escucha de forma agradable.
Emociones tiene el defecto que el teclado suena, así como bastante parte del tema, demasiado verbenero. Y sin embargo tiene buenos momentos.
Me Quiero Marchar es una buena balada que comienza de una manera un tanto "rara" para ir convirtiéndos en una bonita canción con un estribillo sencillo pero que me gusta.
El disco termina con Se Acabó, que es la que más sonido Pop tiene de todas y además cuenta con que es el único tema en el que cantan a dúo.
Y dejo para el final el instrumental R.E.M.E para el mejor tema del disco junto con Recuerdos.
Un tema con bases potente y con un intermedio y unos arreglos de sintetizadores que pueden rozar el sinfonismo pero no aburre.
La portada, pues un tanto hortera. Qué le vamos a hacer. Colorido a cascoporro.
La producción es maravillosa y el prensaje debió de ser la repanocha. Y digo ésto con total desconocimiento.
Pero amigos, estoy poniendo el disco de vinilo mientras escribo y suena a gloria, a pesar de los años, y lo que es peor aún, es de esos vinilos que tiene tan poco peso que lo puedes casi doblar por la mitad. Parece chicle.
Seguro que muchos sabeis a lo que me refiero. Y repito, suena de maravilla.
Un disco que se puede escuchar y te hará recordar momentos de tu juventud.

RETRO-EVOLUCIÓN - PROGRAMA 19 TERCEIRA TEMPADA

En este programa ponemos temas del álbum y del maxi de debut del duo  Tear Fall Of Gabriel, ya comentado en este blog.
Música sin desperdicio ninguno.
También ponemos temas del último disco de los autralianos Cut Copy que salió hace unos meses, que contiene muy buenas dosis de Dance Pop electrónico y que vale la pena escuchar.
Finalizamos con un recopilatorio que salió en 2006 a través del sello Vampisoul y que contenía grupos españoles que practicaban los sonidos más Funk, Soul y Groove del país.
Un disco que se me antoja algo más que interesante, ya que pone de evidencia que lo underground siempre está por delante de lo más conocido.
Además que deja de forma evidente, que en este Estado se puede hacer buenísima música con sonido internacional.
Sino, prueba a escucharlo, y después sé sincero contigo mismo.
Seguro que pensarás que si no llegas a saber que són españoles, pensarías que son de USA o Reino Unido.
Prueba.

TEARS FALL OF GABRIEL - LETTER FROM DISTANCE REMIXES 2014

 

Dejando aparcados durante un momento los Cds que acompañaban a la revista Dancedelux, os traigo aquí algo reciente.
Hace unos días hablábamos del excelente disco de Tear Fall Of Gabriel, en una honda me melancólica, triste, etérea y de amores platónicos.
Pues bien, ya han sacado del tema Letter From Distance un maxi donde aparecen tres remezclas del mismo, más un tema inédito.
La nostalgia y la melancolía siguen, pero ahora además las podemos bailar.
Excelente la remezcla hecha por The Outer Space. Muy de su estilo pero sin quitar la esencia.
Podemos disfrutar el tema bailándolo, a la par que podemos recitar esa letra tan triste.
La mezcla de Speck Und Drama es fenomenal, la mejor de todas. Un Down Tempo con un gran ritmo de bajo, con una voz de Nikanor como difuminada por encima que realza el conjunto.
La mezcla de Ocnelie Ilmatik es básicamente similar al bonuk que viene en el Lp, pero con algunos efectos más y más minutaje. No sobra en este maxi.
El tema inédito Still Colout Waiting es un muy buen tema, que si bien es cierto que no tendría cabida en el Lp, porque rompería el conjunto, es una canción en la onda del dúo, que recuerda mucho a los grupos siniestros, así se llamaban antes y no dark, en los que también esos sonidos nostálgicos y decadentes tenían sitio en sus temas.
Un dúo que, como vemos, nada más empezar ya no ha dado sorpresas gratificantes.
Y supungo que nos deparará muchas más.

DANCEDELUX - SMALL TECHNOLOGY

Otra entrega que reunía lo mejor, o por lo menos, las tendencias de ese año 2002.
Un disco con Techno, por supuesto, pero también Electrónica, Indietrónica, Tehcno House y Experimental. Esto último en el tema que cierra el disco, a carga de Alku, y el título es fiel reflejo de lo que vas a oir, porque literalmente oyes como suena quemar Cds. Si es una toma directa o procesada, o creada por recursos electrónicos, se escapa a mis conocimientos. Tal vez sea un poco de tomadura de pelo, pero es corta y me parece original.
Bassement Jaxx nunca me han dicho mucho, pero Breakaway me parece un cañonazo bailable.
Matmos también nos deja un baila más electrónico y mecánico con sampleados por aquí y por allá.
En definitiva, buenos momentos para el baile en líneas generales, aunque también tanga sus momentos de escucha tranquila.
De lo mejor de la saga, sin duda.

DANCEDELUX - 2001

En la portada del recopilatorio de 2001 no hay lugar par las dudas, aquí está todos los que participan en el mismo.
Para mí es el mejor de todos los discos editados por la revista.
House, Techno, Down Tempo, incluso algún toque Acid Jazz se mezclan aquí con exquisita calidad de sonido
Destacaría a Two Lone Swordsmen por un tremendo tema sintético que me hace recordar a los YMO del maravilloso Technodelic.
También Juri Hulkkones nos ofrece un delicioso tema Techno House de una calidad y sensibilidad increibles. ¡Ese ritmo mecánico pero candencioso....................!
Por último también están Tocotronic con un gran tema cantado en alemán y recuerda a un tema de los 80 pero revisionado, acomodado al Techno del año 2000. Muy disfrutable.
Lo demás también está pensado para que lo bailes y disfrutes a partes iguales.
Como siempre fue un buena manera de esta al tanto de lo que estaba ocurriendo con los sonidos electróncios más de moda.

DANCEDELUX - !k7

El recopilatorio que acompañaba a la revista en el año 2000 estaba dedicado al sello !K7. Un sello que se dedicaba al Techno y al House en su mayor medida.
Aquí hay conocidos como Terranova, A Guy Called Gerald o Funkstorung entre otros, con lo cual la diversidad sónica es palpable.
Hay momentos de House con toques Jazz muy "organicos", es decir, se pueden escuchar sonidos de baterías y guitarras acústicas
(no sé si sampleadas o no) que le otorgan un matiz distinto al género.
También hay algún tema Breakbeat pero bien facturado y el resto se encuentra dentro de las tendencias Techno de aquel momento.
Se me antoja que este disco está entre los dos o tres mejores que lanzo la revista, y es más, me atrevería a decir que en el fondo de todo el disco subyace el Down Tempo todo el rato, y es un estilo que, aunque no sea ninguna maravilla lo que ofrezca, sí siempre resulta resultón y gratificante escucharlo, porque lo que no cabe duda es que todo lo que he escuchado siempre tiene un sonido delicado y escepcional, y una producción que es "pura", casi puedes tocarla.
Relájate y experimenta sosiego y la tranquilidad que puede tener también el Techno y el House.

DANCEDELUX - DON´T TAKE A BREAK

En la cuarta entrega de la revista, que se editó en el 99, nos ofrecieron una variedad de sonido Breakbeat, que si bien es un estilo o subestilo, como más te guste, que a mí nunca me ha llamado mucho la atención, pues me parece un poquito "cajón de sastre" para los sonidos un tanto burdos dentro de la electrónica, tengo que reconocer que temas que aquí aparecen me han engachado mucho más que en su momento.
El batiburrillo es grande, y puedes escuchar bases Hip Hop con mucha electrónica, también hay ritmos Funk de siempre tamizados vía Pc, así como también se pueden llega a escuchar ecos de Soul en algún pasaje.
Ritmos rotos, esa es casi la constante, ritmos acelerados que se apagan o relentizan en los temas, de hay el nombre.
Un género este del Breakbeat que cuando se empezó a acelerarse derrapó hasta provocar el nacimiento del Jungle.
Bueno no fue el mejor, tampoco el peor de lo que nos ofreció la revista, pero sí era lo que había por aquel año en cuanto al mundo de clubs y discotecas.
Es un cd que me parece un buen documento sonoro para saber el ambiente de una parte de la electrónica menos exquisita y deslumbrante, pero dependiendo del momento, baile y diversión no te van a faltar.

DANCEDELUX - TALKIN´ PROUD

En el año 1998 la revista nos vuelve a proporcionar unos buenos momentos a base de Drum and Bass un tanto orgánico y con toques algo Jazzy.
También nos ofrece un gran tema de DJ Kruts de Illbient total.
Por si alguien no sabe lo que es, les diré que es un subgénero del Drum and Bass con ambientes y sonidos de la ciudad (coches, taladros mecánicos, etc, ).
La verdad es que este tema suena redondo y creo que es una manera muy buena de saber de que va todo esto. Arriesgado era, desde luego.
Los temas son muy agradables, y fuera de los sonidos trepidantes, pero no trotones ni desagradables, es un disco que se escucha con suma facilidad y, aunque suene a broma, con tranquilidad, siendo aconsejable para escuchar de fondo mientras haces otras tareas o bien simplemente cuando estás descansando.

DANCEDELUX - SO DENS DE LUX

Segunda entrega anual de la revista Dancelux, que nos ofrecía lo que estaba de moda por aquel 1997.
El Techno de los 90 para bailar estaba en auge. Los franceses como Laurent Garnier o Etienne de Crecy brillaban con luz propia.
El primero era Dj, casi un sacerdote en las discotecas, pero también componía, y no lo hacía mal.
Las melodías casi no existían en los tema, o más bien no existían. El ritmo era lo principal y las secuencias de sonidos se repetían casi hasta la extenuación. Lo cual quiere decir que los temas eran de bastante minutaje.
También estan aquí As One o Motorbass como muestra de su saber hacer.
Los temas Techno (ya con la ch) son mayoría abrumadora en este recopilatorio. Los 190 BPM o más empezaban su andadura. Algo que ahora está ya asimilado, a mediados de los 90 resultaba para algunos demasiada velocidad.
Aunque hay momentos para una pieza de Breakbeat, aquí bien facturado, pero un subgénero electrónico que se me antoja como algo palurdo y borrego del Techno. Ritmos rotos sin más, un tanto sin sentido y para las fiestas más multitudinarias, que como pasa siempre, se cuelan los que no tienen ni puta idea de lo que van a escuchar, si les ponen Manolo Escobar y pinchara Bisbal, pues de puta madre, que uno ya va colocao y ¡Qué más me da!, si yo, ¡Hasta la música del telediario oiga!
Para el que lo escuche, puede poner más etiquetas, tal vez un poquito de Bleep Techno o Jungle, pero muy poco.
A partir de aquí, la música electrónica empezó a ser de masas, (con lo que ello conlleva, es decir, mucho malo y poco bueno) , lo que supuso que muchos medios comenzaran a mirarla como algo a tener en cuenta, al igual que los festivales, donde músicos y Dj tenían un espacio propio, como el Rock, el Indie, etc.
Se creo todo un universo a través de estos sonidos, que con el paso de los años y de las modas, ocupa un lugar como cualquier otro género.
Sin embargo, con todo, la electrónica (con géneros, subgéneros, etc) de los 90, y si me apuras de finales de los 80, fue un continuo goteo de los sonidos más excitantes y novedosos de finales del siglo XX, pues era el único que avanzaba de una manera extraordinaria y no parecía tener límites.

TEARS FALL OF GABRIEL - PSITHURISM

La mitad de Viejo Café de Europa, Atom Cobalto,  y Nikanor Ramirez, desde la República Dominicana, han dado como resultado este proyecto llamado Tears Fall Of Gabriel.
Desde el blog EL QUE? PRODUKT nos dejan este comentario

"Album debut de la mitad de VCE junto a Nikanor Ramirez que, alejándose de los ritmos cartesianos a que nos tiene acostumbrado, crea un trabajo de electrónica emocional intensa.Entre el Ethereal electronics y la Sad Music ( o música triste ) este album es un paseo agradable y melancólico por distintos parajes: paseos por el cementerio al atardecer, cartas de amor platónicas, amantes distantes, escapadas por los bosques y la integración en la Naturaleza. Incluso el dolor de las mentiras, de los amores perdidos y la ausencia de Fe.

Un disco cargado de sentimiento cuya impronta viene de varios factores: La voz triste de Atom que la  usa como mero instrumento sin mensaje, los sintetizadores que se mezclan con samples de voces y coros celestiales y, por último, la hermosa voz de Nikanor Ramirez capaz de transmitir cualquier emoción.

Y es que hay belleza en la melancolía. Hay arte en la tristeza del corazón....Pero todo ello siempre guarda la parte positiva: los paseos por el campo, el arte de las esculturas de los cementerios, el amor de los amantes que duele pero engancha....todo es belleza pero nada es fácil...

Temas como la desgarradora "La palabra más dura" o " The wind trought the trees" contrastan con otras canciones más vitales como "Cartas desde la distancia" que nos llevan a imaginarnos a una amante escribiendo desde la Toscana una carta de pronto reencuentro.

Música lánguida, etérea , emotiva, cinemática, fantasmagórica....

Un trabajo muy especial. Quizá por lo personal y por la intensa colaboración de ambos componentes: Atom, desde España y Nikanor desde la República Dominicana.

El disco incluye, además del artwork, una colección de bellísimas imágenes para contemplar mientras se escucha el trabajo. Algo bastante novedoso.

Para los seguidores de la onda tipo Stay Frightened, Viejo Café de Europa, etc..."


Sinceramente, he tardado más de lo normal en escuchar este trabajo, aunque ha salido hace pocos días, porque realmente no tenía el ánimo para enfrentarme a este tipo de sonidos.
Pero, también he de ser sincero, y me he encontrado con algo que me ha sorprendido y que me ha encantado.
De entrada, lo dicho antes sobre mí, vale para todos.
Si tienes el ánimo bajo, es mejor que no lo escuches. Porque seguro que te lo va a bajar más.
Pero si estás tranquilo, y quieres relajarte y adentrarte en mundos hipnóticos y ensoñadores, dejando que tu mente vage felizmente por el universo, este es tu disco.
Porque en un principio y si no lo escuchas varias veces y con detalle, puedes caer en el error de pensar que estás ante un disco son sonido bonito pero con mucha New Age facilona y de libro.
No se trata de eso, y que conste que no me disgusta la New Age, que como cualquier otro género de la electrónica tiene sus cosas muy buenas.
En este disco hay mucho más que paisajes, tristeza, amor, belleza y melancolía.
Hay ese "algo" que lo hace distinto.
¿Y que es ese "algo" que este pesado dice muchas veces sobre muchos discos?
Pues precisamente es lo bueno del tema, que no sabría describirlo. Que lo tienes que descubrir por ti mismo para valorarlo.
The Wind Throught Of The Trees simplemente te eriza el cuerpo por la carga de emotividad y belleza que enciera.
Dreams es realmente un sueño, una delicadeza que casi incoscientemente te hace cerrar los ojos y transportarte con ese sonido casi mántrico y la voz susurrante.
Kiss Is Art es poco más de un minuto en donde las imágenes más épicas y románticas se acumulan en tu cerebro.
El tema del cual han hecho un vídeo, Cartas desde la distancia, que también aparece un bonus con su versión en inglés y un poco más rítmica, tiene esa mezcla inconsciente por parte de los dos (Atom y Nikanor) de Europa y América, esas raices musicales casi milenarias, y en cierto modo primitivas pero fascinantes, que han quedado en el inscosnciente colectivo del ser humano cuando quieres describir belleza y amor en su esencia.
Y amigos, y es que es "algo" que hay en este soberbio trabajo, puede que sea algo tan sencillo, pero contundente, como que sin los dos integrantes que aquí están, el proyecto no habría surgido nunca.
Belleza y amor, con todo lo buenos, pero también con todos sus sinsabores, es lo que este disco atesoara.
Y eso es mucho, aunque no lo parezca.

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TEARS FALL OF GABRIEL - PSITHURISM by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en http://elquemusic.blogspot.com.es/.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 18

El program de esta semana va de Europa. Puede que más concretamente al concepto y también a grupos que utilizaron esa palabra en los títulos de las canciones.

Esa Europa idílica, (también Mercado Común en sus comienzos), que iba a ser el paraiso para todos nosotros. 

Ni el blog, ni el programa son de tinte político, pero pienso que con ese concepto, igual que con la globalización, nos vendieron una moto de mucho cuidado.

Los paises ricos lo siguen siendo, y los otros, pues a apretarnos el cinturón, si es que alguno aún lo tiene y no lo ha tenido que vender.

Ciñendonos a la música, grupos como Kraftwerk, Azul y Negro, Japan, Landscape, Krisma, Ultravox o el señor John Foxx, nos dejaron grandes ejemplos con sus magníficos temas que contenían en sus títulos la palabra Europa.

No sólo los europeos, todos pueden disfrutar de este programa.

DANCEDELUX - RUN & DANCE VOL.1

Sacando su primer volumen en el 96, la revista Dancedelux se ha convertido en una revista ya casi de culto, para los amantes de la electrónica de los 90, y me atrevería a decir de todos los tiempos.
Con edición anual, la revista hacía un repaso de los discos y las tendencias que se movían durante esos años. Tampoco se olvidaban de dar un repaso a los padres o abuelos de esos sonidos y a mí, personalmente me ayudó a concer de que iban muchos estilos que se empezaban a tener una frontera casi imperceptible, y que para un servidor, dicha frontera sigue igual de borrosa.
Siempre iba acompañada de un Cd, que es el que aquí traigo. Un estupendo recopilatorio, con grupos de diversos paises y de buena calidad. Una diversidad electrónica del momento, dede el Jungle o Drum´ bass de 4 Hero, pasando por la electrónica más tranquila de Silvania o el Techno de unos Fangoria en sus buenos momentos.
Ecléctico dentro de los sonidos mecánicos y casi siempre bailables (hay bastantes Mix), pues tampoco faltan IPD o HD Subtance.
Aquí, tengo que reconocer, que tuve una sorpresa bastante grata, y es que me empecé a dar cuenta que España empezaba a no estar en el vagón de cola de la música electrónica, que había material para exporta con gente que estaba a gran altura.
También empezaba a notarse que comenzaba una "globalización". Me explico. Empezaban a salir buenos grupos de todos los paises y el Reino Unido ya empezaba a dejar de tener la hegemonía musical y de vanguardia sonora que antaño había capitalizado de maenera casi exclusiva.
Por último comenzaban a tener cavida grupos de Sudamérica, cosa impensable cinco o seis años atrás.
La coletilla de siempre, más o menos, los los temas están vigentes, pues esto lleva tiempo un tanto estancado y como el Rock necesita cada cierto tiempo hacer un revival.

JUAN PARDO - MY GUITAR

Como muchos sabéis, en el lateral izquierdo de este blog está lo más visto de la semana.
Curiosamente hace un par de días que entró el disco Natural de Juan Pardo que había puesto hace casi un año.
Como digo, me resulta curioso, porque se ve que aquí hay muchos como yo que tienen muchos grupos, artistas y canciones del armario.
No me parece mal, todo lo contario. Simplemente me sorprende un poco.
Así que animado por esa entrada, os voy a hablar de este disco, que editó en el 73, después de Natural, y que fue otro intento en entrar en el marcado anglosajón.
Por supuesto que no lo consiguió, lo cual no significa que el disco esté mal, que va.
Rodeado de buenos músicos, productor e ingeniero de sonido, el disco suena de maravilla para ser de alguien español,  y en aquella época ya no te digo. Eran muy pocos que lograban un sonido internacional.
Además el inglés no es penoso, sino que pronuncia bastante bien, pues fue de los que tuvo suerte y lo pudo estudiar desde jovencito en el colegio.
Por cierto, que es algo que me olvidaba. El disco, como Natural, está cantado integramente en inglés, aunque bien es cierto que temas como My Guitar o María Magdalena salieron en castellano para el mercado español.
Decir que es la mejor portada de su discografía, no es decir mucho, pero eso no quita que me parezca estupendo todo el encarte del disco. Sí señor, muy bueno.
Juan pardo ya tenía un estilo propio  a la hora de componer. Tiene ese "algo" esa marca de la casa que lo hace bastante reconocible.
Pero aquí es el Juan Pardo joven, así que tenía hueco para buscar nuevas formas de expresión en sus temas.
No soy un experto en toda la discografía del músico, así que decir que es el mejor disco de su carrera sería muy aventurado por mi parte, pero sí que puedo decir que es de lo que más me gusta de todo lo que he escuchado de él.
My Guitar me parece simplemente una canción preciosa y que nunca me canso de escuchar.
María Magdalena me gusta mucho.
Pero también están temas como como Simply, Lonely Man o Nothing New que tienen un encanto especial.
El Pop, pero también el Folk y el Rock suave con sonido casi cauntry están en el disco.
Así que no tengo otro remedio que recomendarlo.
Siempre lo digo, y lo voy a seguir haciendo, el que este Estado no es muy de echar la vista atrás para nada y menos para la música.
Lo de hacer reconocimientos no se nos da nada bien.
Juan Pardo, ha estado en Pekeniques, en Brincos, en Juan y Junior, y a apadrinado a muchos artistas, además de que no sé ahora, pero hasta hace pocos años era el compositor español que más ingresaba por derechos de autor.
Por supuesto que esto último es sólo anecdótico. Quiero decir que sólo por su trayectoria, más que importante en la música, debería de tener miles de homenajes y reconocimientos.
Pero como pasa siempre, habrá que esperar a que la diñe para escuchar palabras de elogio.
A mí, perosnalmente hasta entrados los 80, su discografía no me disgusta.
Y es más, casi sería lo de menos, a mí con haber estado en Los Brincos, ya me merece un respeto.

CONMUTADORES - ILLUSIONS

Este grupo sevillano, capitaneado por el músico, productor, remezclador, etec, etc, Juani Misterfly, editó su primer discon en 2012, un buen disco que fue comentado aquí en su momento.
En 2013 sacaron su segundo disco que, si soy sincero, como suelo ser, no me llamó mucho la atención en un primero momento, y lo dejé aparcado por los archivos de mi pc.
Pero como soy obstinado, pensé que seguramente el disco no lo había escuchado como se debía.
¡Y que razón tenía!
Puede que el disco empieze de manera tímida, con temas que están bien pero que tal vez no te cuajen del todo.
Pero después empieza una retaila de temas buenísimos.
Don´t Be Afraid es tremendo. Una buena descarga de Synth Pop bailable, melódico, con una voz estupenda.
Sigue la que da título al disco Illusions. Potente, agresiva y con dosis de la EBM más melodiosa. otra gozada.
Pero la cosa no decae y aparece Sadnes Of Her Love. Una canción que recuerda a los mejores New Order.
Y seguimos con un  tema con sabor a los 90. Living In My Head es rítmic, acelerada, y con un toque de piano relajante por el medio para que no te mueras bailándola. El estribillo es tremendo.
Pain tiene una base que me recuerda a un cruze entre temas de Aviador Dro con el Voyage, Voyage de Desileress. No es que esto sea nada malo, por lo menos no para mí.
Esos teclados casi atmosféricos refuerzan el tema mucho.
One Hundred Days es también imparable. Me gustan mucho los teclados que aquí encontramos.
Y la forma de terminar el disco no puede ser mejor.
Everithing´s Coming Up Roses tiene ese sonido de los mejores Depeche Mode.
Let Me Love You apareció como single y no me disgusta, pero creo que no es el mejor tema del disco.
Conmutadores han avanzado. Bajo mi modesto punto de vista este trabajo es mejor que el anterior.
Dosis de Depeche Mode, dosis de New Order, y algo que a mí me gusta, esa dosis de  sonido sintético que muchos grupos suecos han logrado crear  y que parece un sello propio de identidad.
Y si en los comentarios del anterior trabajo en este blog, eran sobre el inglés del cantante, creo que esta vez pueden estar tranquilos, pues ha mejorado y sino, a mi no me importa porque así también entiendo mejor la letras si me centro un poco.
El único pero es que la portada que no me gusta, pero sí la del single Illusion que os lo voy a poner aquí porque me parece maravillosa.
Depaso os voy a dejar unas cuantas direcciónes para que escuchéis el disco y lo compreís si os gusta, tanto en cd como en digital.

Conmutadores en la red:
www.facebook.com/Conmutadores
twitter.com/Conmuta2res
conmutadores.bandcamp.com
soundcloud.com/conmutadores
www.conmutadores.eu

BLANCMANGE - HAPPY FAMILIES

Blancmange es de esos grupos que nunca han tenido Lps espléndidos, pero nos han dejado singles y temas en dichos Lps merecedores de un reconocimiento.
Después de haber editado un Ep con corte muy Minimal y experimental si se quiere en el 80, en el 82 debutan con un lp cargado de Tecno Pop de la época.
Como digo no es un lp memorable, pero tiene grandes momentos.
Living On a Ceiling que salió como single y fue un pepinazo en Inglaterra.
Un tema que sigue sonando genial, con sus toques sinteticos y esa melodía y ritmos con toques indios.
Hay que decir que no hacían ascos a meter otros intrumentos que no fueran electrónicos como la tabla o el sitar así como guitarras de acompañamiento.
Feel Me también es un buen tema con ritmo contundente y preciso.
El Tecno Pop ya estaba en las listas por toda Europa, pero no se puede decir que Blancmange utilizaran los sintetizadores como gancho, pues siempre se han valido de ellos para hacer su música.
I´ve Seen The Word o Waves se podrían emparentar, y esta última más, con los OMD más melódicos de sus mejores discos.
Temas bonitos y en donde el cantante Neil Arthur nos deja ver sus posibilidades vocales.
También hay cabida para el intrumental Sad Day que fue un tema que aparecío en el mítico álbum recopilatorio Some Bizarre, aunque aquí está ligeramente distinto.
Sí que suena triste la canción, como digo arreglada para que encaje en este Lp, yo me quedo con la versión de Some Bizarre, más Minimal y ensoñadora.
Kids es mejor con los años, y aunque la canción no es nada del otro mundo, tiene un estribillo maravilloso.
Cruel tiene un sonido como si los primeros Human League se asomasen al lado más cálido del Tecno Pop.
Producido por Mike Howlett, un personaje casi omnipresente en todos aquellos grupos nuevos, el resultado es más que satisfactorio.
Puede que no te deslumbre el disco al completo, pero habrá momentos en que serás un poco feliz.