MALESO - LA TORRE DEL EURO

LA TORRE DEL EURO

En Sevilla nunca había existido una torre más alta que la Giralda y Maleso núnca había cantado una sevillana. Había normas no escritas contra estos dos hechos y las dos se han roto. Evidentemente lo que cante o deje de cantar Maleso no afecta a la vida de los sevillanos del mismo modo que la Torre Pelli. A Maleso se le puede callar apagando el sonido del ordenador, quitándote los cascos o con una pareja de la Policía Local, dependiendo del caso; la Torre Pelli, en cambio, hay que tragársela, verla y sufrirla quiera uno o no.

¿Y por qué resulta tan fastidiosa esta torre?. Aparte de consideraciones estéticas, patrimoniales o urbanísticas, que las hay, la Torre Pelli es sobre todo el símbolo de una forma de hacer las cosas y un desprecio por la ciudadanía que ha llevado a este pais al fondo de un pozo, de un pozo del que solo asoman ahora las cabezas de los poderosos.

Maleso, que no ha adqurido aún la sabia costumbre de callarse, utiliza un lenguaje que medio conoce, el del pop, para glosar con humor amargo este desatino. Al utilizar la forma músical más reconocible de Sevilla, cierra un círculo de amor y preocupación hacia una ciudad muchas veces insufrible pero siempre insustituible.

https://mega.co.nz/#!LZZBhLBT!MdwwMFeetEeiur_XxJS02Isa1kUoUIutiZEfwvIaZVo

Maleso no se calla y denuncia algo que, por desgracia, no sólo ocurre en esa ciudad.
Un tema entretenido y que sirve para tomar conciencia de lo que ocurre.
Os dejo con el simpático vídeo.

RAF - SELF CONTROL

Un clásico Italo Disco que se editó en el 84 y que tal vez sea uno de esos casos que una posterior versión solapa a la original.
Fue este el caso de Laura Braningan que puede que a muchos les suene más el tema cantado por ella.
Sin embargo, a mí me gusta más el original, sin duda ninguna, y es un tema que creo que, inmerecidamente, no es tan reconodio como otros dentro del género y mucho tiene que ver que la gente lo identifica con Laurga Braningan y no con RAF.
La canción cumple perfectamente todos los "tics" del Italo.
Ritmicamente bailable, sonidos sintéticos envolventes, y melodías sensuales como sabían tejer sobre todo los italianos que practicaban el género.
Fue un éxito en todas las discotecas de Europa, en plena efervescencia del Italo, que comenzaba a mandar también en las listas.
No hizo nada más sobresaliente RAF, con lo cual se puede decir que fue su One Hit Wonder.
Pero a mí siempre me gustó y lo bailé mucho en su momento. Un clásico que hay que sacarlo de nuevo porque, repito, a quedado un tanto olvidado por la versión posterior, que en proporción, tuvo más éxito y fue más conocida.

GARY LOW - I WANT YOU

Otras de mis inversiones de 1€ a vuestra disposición.
Traigo otro clásico del Italo Disco.
Era el año 83 y el guapete Gary arrasaba en todas las listas y discotecas de Europa con este tema.
No es que sea lo mejor del Italo, para mí por lo menos no lo es, pero sí que no hay que dajar de reconocer que fue de los primeros que ayudaron a que el género comenzara a tener éxito.
Un tema que cumple todas las directrices del estilo en cuestión, si bien es cierto que puede que, con los años, se note un cierto acercamiento al sonido Disco.
Para mí esta canción es infirnitamente mejor que la insoportable Colegiala, un batiburrillo Italo-SalSa-Disco-Horrendo que no acabo de digerila despues de tantos años.
El Italo Disco en su primera etapa y de la de más calidad. Un género que parece que, muy poco a poco, empieza a ser mejor visto que en su momento.
Siempre os digo lo mismo pero........Era para bailar y para disfrutar bailando. Nada más. Y llega.

P. LION - HAPPY CHILDREN

Un tema que me parece básico, junto con otros que he puesto, para entender los comienzos del Italo Disco, estilo que generó un buen puñado de temas, amén de hacernos pasar grandes momentos en nuestras vidas y también en las discotecas.
Un tema este que forma parte de mis años mozos,  también de muchos que en los 80 empezaban a escuchar en los nuevos sonidos hechos principalmente con sintetizadores un soplo de aire fresco al mundo de la música y también un sonido con muchas posibilidades.
P. Lion tuvo este superéxito y su One Hit Wonder al mismo tiempo por aquel año de 1983, que es cuando salio el tema.
Un tema con todos los tópicos propios del estilo. Tecnología amable por todos los lados, bases bailables por doquier y melodías trenzadas gracias a los teclados y a esa tendencia un tanto "romanticona"  que los italianos suelen plasmar en sus trabajos.
No sólo los niños fueron felices, los adolescentes también lo éramos cada vez que sonaba el inicio del disco, un inicio que presagiaba diversion y baile mientras la aguja daba vueltas sobre el vinilo.
Actualmente sigue siendo un tema pasto de las radiofórmulas con sonidos más añejos, pero no por ello deja de ser el buen tema que es.
Es una muestra de los grandes inicios del Italo, que como suelo decir, empezó a ser pasto de las discográficas más vorazces por el éxito fácil, y que poco a poco fue degenerando, debido aque la fórmula se repetía y repetía y la calidad bajaba y bajaba, llegando un punto que, para mí, guarda similitud con el Chill Out, es decir,  "al final" todo era Italo, o lo que es lo mismo,  se llegaba a identificar la etiqueta, como musiquilla facilona y babosa.
Que es un género por y para el baile y la diversión estaba claro, pero no por ello tenía que ser babosa e insoportable.
Y no lo fue en un principio, pero después...............
Después no me importa. Disfruta ahora con este buen tema y recarga tus pilas de la nostalgia.

BOSTON - DON´T LOOK BACK

Este disco entró en mi casa gracias a mi hermano mayor, y es de esos discos que adoptas como tuyo al poco tiempo.
Esas Portadas mastodónticas, chulísimas  y personales de muchos grupos de los setenta, no sólo presagiaban y te invitaban a escuchar el disco, sino que parece que presagiaba también que te iba a gustar.
Las portadas de vinilo.........¡Cuánto ayudaban a verder un disco por si mismas!
Era el segunda trabajo del grupo, que era una prueba de fuego para ellos, pues el primero había arrasado en todo el mundo, sobre todo en USA.
Editado en el año 78, no tuvo problema ninguno para vender millones de copias en su país.
A mí es un disco que me gusta, si señor. Su Rock de siempre, con algún toquecillo de sinfonismo, el sonido de las guitarras distintas (Tom Scholz popularizó ese sonido propio, gracias a tener sus propios aparatos y equipos).
Don´t Look Back fue su tema bandera y el que salio como primer sencillo. Un gran tema y ya ha quedado como de los más representativos del grupo.
It´s Easy es otro Rock de libro con un estribillo pegadizo y buenas melodías.
No podía faltar la baladita de turno que me sigue sonando a gloria y no es otra que A Man I´ll Never Be.
La cosa no decae y, siempre dentro del Rock, nos encontramos con temas estupendos como Party, Feelin´ Satisfied, Used To Bad New y Don´t Be Afraid.
Un muy buen disco, que me sigue gustando cuando lo escucho, con una portada que me sigue pareciendo mítica.
Un disco que me trae recuerdos de mi infancia musical y que me retrotrae a cuando la música la escuchabas de otra manera, sin prejuicios.

GAZ FEL - CRUEL SUMMER

Te presentamos "Cruel Summer", el nuevo single de Gastón Céspedes bajo el pseudonimo de Gaz Fel. Una particular versión para el clasico de Bananarama producido por el músico chileno David Santander más conocido como N_u__L___L por su participación junto a artistas como Nausea, Kinder Porno y Rucitama.

La primera parte del maxi-single será publicado el 28 de Septiembre para descarga gratuita e incluye versiones remix y dub realizados por SGM Projekt (proyecto paralelo del propio artista).

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También anunciamos la publicación del disco recopilatorio "The Singles 2008-2014" que recoge canciones destacadas del álbum "Artificial" (2010), de los EP's "Nihil Novi Karma" (2012); "Karma" (2013) y más. Este disco será realizado oficialmente el próximo 24 de Septiembre de forma gratuita vía audiomack.

Gastón Céspedes siempre ha tenido la deferencia de mardar al blog sus novedades. Algo que siempre agradeceré.

Esta versión de Cruel Summer se me hace muy entretenida. Pop Electrónico con algunos momentos intrumentales muy destacados.

Y Bananarama nunca fue un grupo que me llamase la atentción. Tal vez ahora me suene mejor este tema que en su momento. Bueno, la edad, la nostalgia de aquellos años supongo que juegan un papel importante en todo ésto.

Gaz Fel le da una actualización que pone el tema con un sonido acorde con los tiempo. 

Así que estad atentos para conseguir el disco en formato digital.

THOMAS DOLBY - THE GOLDEN AGE OF WIRELESS

Thomas Dolby no era nuevo en esto de la música cuando grabó su primer disco en solitario en el 82, ya había estado en otros grupos y también había compuesto el tema New Toys para Lene Lovich, así como estár en los teclados en un disco de Def Leppard.
El primer conocimiento que tube del músico, fue en una revista, en donde entre otras cosas, decía que utilizaba una computadora determinada, no me acuerdo cual, lo siento.
Supongo que también hablarían de que utilizaba sintetizadores.
Así que yo ya estaba dispuesto a escucharlo y  a comprar el disco.
Curiosamente en una emisora de mi ciudad empezó a sonar durante cierto tiempo un tema de Thomas.
El tema era The Wreck Of The Fairchild (La Destrucción del Niño Rubio), en el que se relataba como un avión con problemas hablaba con la torre de control, y al final el avión se estrellaba. Era un tema que la narración era en Castellano, algo que por aquellos años, y más viniendo de Inglaterra era extraño..
El tema era atractivo y un tanto enigmático para mí. Así que cuando pude compré el disco y la verdad es que no me defraudó.
Aprovecho para decir que la edición española no era igual que otras que salieron en el resto de un Europa. Por ejemplo, el tema que acabo de mencionar no aparecía en otras ediciónes.
El tema suena a su época, tecnológicamente moderno, bastante sintético sin renunciar por ello a utilizar cualquier instrumento.
Flying Noth, Eropa And The Pirate Twins y, por supuesto, la maravillosa  Radio Silence, son una tripleta atacante y poderosa que ya de por sí valdría hacerse con el disco.
Pero también tenemos a la potente Windpower. Fría con unas baterías electrónicas que me encantan.
Y por si no nos apetece tanta frialdad tenemos temas Weightless más tranquilos y con aproximación al Pop con algú legado de jazz y soul. Las tranquilas y bonitas Airwaves y Cloudburt At Single Street y la más Pop Comercial Breakup.
Un debut que estuvo muy bien. Esos disco que sabes que no son impresionantes pero que disfrutas mucho esuchándolos, y como no en mí, que les tienes un aprecio especial.

YMO - SOLID STATE SURVIVOR

Se puede decir que, aunque no fueron los únicos, YMO son de los que definieron el Tecno Pop antes de que la etiqueta al mercado.
Y un ejemplo claro es este tremendo disco, grabado en el año 79 y que casi diría que es de obligada escucha.
Lleno de clásicos del grupo y también del Tecno Pop mundial, (Technopolis, Rydeen, Behind The Mask), Solid State Survivor sigue sonando como el primer día. Fresco, ágil, melodioso, simpático, joven.
Era el segundo disco del grupo y ya habían pegado un avance importante con respecto a su debut.
Un disco que no se puede decir que tenga sonido netamente europeo, y mejor, pues algo que siempre me ha gustado de YMO, es que nunca han perdido la esencia de su país de origen. De hecho en melodías y pasajes de Solid State Survivor se oye y se nota.
Se atreven con Day Tripper de The Beatles y la verdad es que salen bien parados. Supongo que Yukihiro tendría bastante que ver, pues siempe me ha parecido el más Pop de los tres miembros.
Behind The Mask me parece una pequeña obra maestra. Inmaculada.
Unos bajos atronadores y potentes, junto con una melodía arrebatadora y un estribillo muy futurista, la convierten en lo que es y dije antes, una obra maestra.
Technopolis es puro Synth Pop.  Música del futuro para las sintotecas con hologramas.
No falta el reague cibernético (Insomnia) o su momento entre sonido clásico y experimental (Castalia).
Rydeen otra gozada, con mucho ritmo y melodías Poppy, puede que sea el único tema que nos haga regresar a su debut.
Cierra el disco el tema que le da título Solid State Survivor y que también se ha convertido en un clásico del grupo.
Un gran disco de la YMO y de la electrónica más asequible.
Y lo mejor es que el grupo sacó en el futuro discos mejores.
¡Qué más podemos pedir!

SOLAR - TODO SE VOLVERA BORROSO (DOMBRANCE REMIX)

El álbum de Solar es muy bueno.  Y también lo es está tremenda remecla de ha hecho Dombrance para este tema.
Una base sintética, sin demasiados BPM, pero que hace que el cuerpo se te mueva aunque no quieras.
Os voy a dejar el enlace para que lo podáis escuchar y disfrutar como lo estoy haciendo yo estos días.
Estas cositas me gustan mucho.

MUCHAS GRACIAS

Estos días han sido muy intensos para mí, así como inesperados.
No tengo nada más que deciros que GRACIAS A TODOS los que me seguis en el blog, el facebook y en google +.
No esperaba ni una décima parte de todo lo que me está ocurriendo.
Y, la verdad, me anima un poco a seguir con todo.
¡Qué dure!
SALUDOS SINTETICOS A TODOS

OCNELIE ILLMATIK & FRIENDS - A REMIXES BEFORE NOTHINGNESS

Calentito aún está este disco que acaba de salir, (el chicuelo de la portada más bien está fresquito).
Os dejo con la hoja promocional que deja todo bastante claro y que podeis ver en el fantástico blog
GAY & INDUSTRIAL 

"Ocnelie Illmatik es de esos proyectos empeñados en sacar la pureza del techno-pop con imaginación y tesón. Su música se puede acuñar como techno-pop hecho con glitch, clicks & cuts o cut & paste...pero su mejor definición fue la que acogieron como propia de un disco de Lassigue Bendthaus: Pop Artificielle. Esto es, en esencia, el sentido de su música. Pop artificial capaz de transmitir sentimientos.
Y para ello, y por ello, otros grupos incluido los propios Ocnelie Illmatik, se han reunido en este álbum para interpretar y mezclar algunos de sus temas del último trabajo "A Moment Before Nothingness".
SuVproducto, Fabrik, RME, The Outer Space o los mismos Ocnelie Illmatik interpretan o re-interpretan los temas para mayor gloria y siempre orientado a la pista de baile.
RME opta por transformar los temas en un trance sensual de la antigua escuela consiguiendo enganchar al oyente a la vez que hacerlo bailar.
SuVproducto, como la mitad de Viejo Café de Europa, se empeña por endurecer el tema en una salvaje y fresca versión del "Tatsu", uno de los temas más arriesgados del álbum. Una explosión de buen hacer y EBM muy cercano a VCE.
Fabrik coge el tema más "asiático" para ir convirtiéndolo poco a poco en un imprescindible tema de bajos sintéticos profundos  y neuronales.
The Outer Space sabe sacar su hedonismo en cualquier remezcla y darle más techno-pop al mismo techno-pop aunque siempre con ese guiño al house tan típico de los mixes de los 80s en los maxisingles de gente de la EBM.
Y los mismos Ocnelie Illmatik nos regalan más de lo mismo como mostrando que aún les queda mucho que decir a este proyecto que, en sus principios, descolocó tanto que muchos no supieron apreciarlo.
Y en agradecimiento, tema nuevo inédito llamado "ICH BIN AUS PLASTIK".
Recomendarlo es poco. En su libreto interior hay mucha información de los grupos que remezclan y sus páginas oficiales.
10 temas.
Imprescindible."

Y es verdad lo de imprescidible.
Así que no seas tontuelo, y por el módico precio de un click, porque la descarga es freeeeeeeeeeeee,  vas a disfrutar de baile electrónico bien elaborado.
Edita la netlabel EL QUE? PRODUKT

FOTOSTAT - FOTOSTAT

Con lo de poner en funcionamiento el Facebook, (aprovecho para dar las gracias por la acogida que ha tenido mi estreno en esta plataforma), me había olvidado de poner algo aquí.
Esta vez es un tema que grabaron este dúo de gemelos en el año 83.
Bueno, realmente no sé si ellos tendrían algo que ver, aparte de salir en la foto de la portada. Y me explico.
Estos chicos hacían bailes robóticos, como Tik & Tok (Shock), y muy bien, por cierto. Pero si Shock Mimo por lo menos ponían las voces, Fotostat no hacían ni eso.
Tampoco es que importe mucho. El tema es de esos temas olvidados por completos que no suena nada mal.
Muy sintético y también bien elaborado. Un instrumental que tiene un sonido serio y que podría haber sido escrito por un grupo más conocido.
Entretenido y hay que rescatarlo.

TECHNIQUES BERLIN - BACK ISSUE VOL.2

Este segundo volumen del grupo canadiense tampoco tiene desperdicio.
Temas que no aparecen en el primer volumen y los que ya aparecieron aquí están es sus primeras versiones o demos.
También hay grabaciones en directo que reflejan bastante bien lo que estos chicos nos podían ofrecer.
Su imágen era muy cercana a la estética de los Kraftwerk de Trans Europe Express.
Detrás de los teclados y el cantante estaban perfectamente trajeados.
También es cierto que tampoco era extraño que muchos grupos tuviesen esa imágen cuidada.
En cuanto a los temas, pues siguen esa línea que, personalmente, me gusta mucho.
Se nota en algunos temas su escasez de intrumentos, con lo cual su sonido suena mucho más Minimal que conforme van consiguiento aparatos nuevos. Tampocos te creas que posteriormente tuvieron un arsenal tecnológico impresionante, pero por lo menos podían mejorar en cuanto a sonido se refiere.
Que sonase un poco más profesional.
Aquí hay joyitas como Trasmissions (un temazo), Secret Lives (DM vía Vince Clarke) o Secret Lives.
Otra buena dosis de Synth Pop de una banda que creo que merecía mucho más.

TECHNIQUES BERLIN - BACK ISSUE VOL.1

Sé que hay muchos injustamente olvidados. Que sin uno entender porqué, nunca lograron sacar un  disco cuando estaban en activo.
Que tuvieron que pasar treinta años para que los sellos más underground, que no indie, recuperaran sus maquetas, sus demos, su másters, para que muchos pudiésemos oir su música.
Si el otro dia hablaba de Oviformia Sci como un grupo que no pudo grabar nada en su momento, hoy me refiero a los canadienses Techniques Berlín.
Por lo que he podido ver por la red hasta después de su disolución en el 91 no se recogió su legado.
Sus comienzos en el 85 tuvieron tal vez el problema de que aun teniendo muy buenos temas, su sonido Tecno Pop ya estaba más que asimilado, incluso si se quiere trallado en todo el mundo, y es de suponer que las discográficas ya no veían posibilidades de dar rentabilidad a este tipo de sonidos.
Las técnicas de digitalización y remasterización han hecho posible rescatar en dos volúmenes sus temas.
Ninguno de los dos tiene desperdicio.
Los temas abarcan sus años en activo (85-91), en donde ese Synth Pop con pocos medios pero con muchas ideas e ilusión tienen esas melodías efectivas y un tanto oscuras que hacen las delicias de todos los que disfrutamos con esos sonidos electrónicos más Pop y New Wave que nos acercan a los primeros ochenta.
Hoy evidentemente nos sonará todo muy Minimal, pero simplemente es debido a que no contaban con grandes aparatos ni medios.
Metrópolis, Love Via Computer, Scarlet Woman, Machine Language o Miles Away son suficientes para que disfrutes con estos canadienses.
Del Tecno Pop más comercial hasta el Minimanl Synth, tenemos un viaje entrañable y suculento a través de su música.
Actualmente parece que han vuelto a la actividad.

EL BLOG YA TIENE SU FACEBOOK

Bueno amigos, llegó el momento de que este blog también tenga su facebook.
No es que me guste ni tuviese ninguna intención de tenerlo, pero las cosas son así, y creo que es otro canal de comunicación como otro cualquiera.
Que quede claro que voy a hacer lo mismo que con Google +, es decir, poner las entradas que salgan en el blog.
En principio, no voy a escupir al cielo, no me interesa para nada más.
No me llaman nada este tipo de canales, pero repito, es otro canal y, aunque me parezca increible, bastante gente me ha preguntado para saber si lo tenía o no.
Ya lo sabéis, el blog ya tiene su facebook.