BOSTON - THIRD STAGE

Y ahora para mí el último clásico del grupo Boston.
Cuando ya creo que nadie esperaba un nuevo disco del grupo capitaneado por Tom Sholz, volvieron a la carga con este disco que también fue éxito.
La balada AOR Amanda fue todo un bombazo, sobre todo en USA.
Ocho años habían pasado desde su último disco. Problemas con la discográfica, y también problemas técnicos con el estudio de grabación de Sholz, fueron las causas que retrasaron tantos años este trabajo.
Aquí ya faltan tres miembros de la formación original, y también es la primera, y la única, que no aparece el famoso platillo volante con forma de guitarra que es ya un clásico.
De todos modos, el sonido Boston está aquí de principio a fin, entre otras cosas, porque el responsable del sonido, así como de la mayoría de  los temas, era Tom Sholz.
De esta manera, todo sigue igual en el universo Boston.
Y tampoco hay grandes sobresaltos en el sonido característico del grupo. Rock con sonido AOR por los cuatro costados, y lo más importante, temas que casi eres capaz de tararear sus estribillos a la primera escucha.
Como dije, a pesar de los años de separación entre disco y disco, el grupo volvió a tener éxito.
Yo ya andaba a otras cosas musicales, pero de vez en cuando ponía el Lp que era de mi hermano.
Y aunque, en esa etapa talibán musical, casi que intentas que no te guste, pues resulta que lo disfrutaba, no tanto como los dos primeros, pero sin ser yo nada guitarrero, el sonido de las guitarras que producía Tom Sholz siempre me gustó. Es un sonido muy característico y propio.
No hay que olvidar que este sr. es un auténtico investigador en lo que a sonido se refiere.
Un trabajo que no defraudará a todos los que gustan de los sonidos más Rockeros de esos años, pero que tienen un poquito de sinfonismo sonoro.  Y un sonido buenísimo.
To Be a Man, We´re Ready son buenos ejemplos de lo que nos ofrece este disco.
Aunque me guardo la grandiosa I Think I Like It, que me parece de lo mejor.
Pero la verdad es que es un disco sin muchas fisuras es compacto y que hará las delicias de los seguidores del grupo. Puede que suene un poco más blando que los anteriores, pero gustará igual.

AVIADOR DRO 4000 - CYBERIADA

Cuando después de dos álbunes a finales de los 80 que ni ellos quieren acordarse, (yo tampoco lo voy a hacer aquí), Aviador Dro, con el 4000, aparecieron en el 91 con un disco que a mi me parece muy bueno. Era Trance.
Recucido a cuarteto, y ya con Mario Gil dentro del grupo, volvieron a desaparecer hasta el año 97, cuando se publicó en este disco en directo del grupo a través de un resugido sello Lollypop.
El directo se grabara ya en junio del 94 en la sala Pachá.
Seguramente muchos de los seguidores de los comienzos del Aviador, verán este disco como un sacrilegio por el hecho de "actualizar" el sonido de clásicos dentro del grupo como son Nestor el Cyborg, Selector de Frecuencias o Amor Industrial.
Yo no les voy a rebatir nada. Simplemente diré que a mí si que me gusta ese lavado de cara, esa actualización por avanzar y sonar a un grupo de los 90.
No hay que olvidarse que el grupo apostaba desde sus comienzos por la Revoluciónn Dinámica.
Y ellos optaron por no quedarse mirando al pasado.
Así, este directo es de esos que puedes disfrutar de principio a fin bailando en la sintoteca  con hologramas.
Un muy buen sonido tiene el directo y un Servando con una voz no magnífica, nunca la tuvo, pero sí que mantenía el tipo.
Además de los temas anteriormente citados, podemos encontrar La Chica de Plexiglás, Nuclear Si o Vortex.
También podemos encontrar la versión clásica del grupo del tema mítico The Model de los alemanes Kraftwer. Ellos la cantan en castellano haciendo una versión más que respetuosa.
Y no hablé de ella, pero de las mejores para mi es como quedó Baila a la Guerra. Suena fantásticamente sintética y bailable.
Y la peor para mí es Selector de Frecuencias. Creo que el mítico tema no queda bien parado.
En cualquier caso, este disco es más que disfrutable y electrónicamente bailable.
Yo no pido nada más.
 

ROXY MUSIC - VIVA! ROXY MUSIC

En el año 76, Roxy Music editan su álbum en directo.
Era lo normal en aquellos años, y aún hoy también lo es, que un grupo plastifique lo que son capaces de hacer, y metiendo lo más grandado de su repertorio.
Grabado en diferentes sitios, tres concretamente, Bryan Ferry y compañía que eran muy buenos en directo y que su sonido estupendo no era fruto del estudio, sino de ellos mismos.
Un Bryan en plenas facultades vocales deja claro que puede que su voz no sea espectacular, pero sí que la sabe adaptar como pocos a las circunstancias que cada tema le pide.
El sonido es buenísimo para la época. Es más, me atrevería a decir que la mayoría de los temas, si les quitanlos aplausos, y nos dicen que son hechos en un estudio, seguro que no diríamos que no.
Es curioso que es un disco donde no recoge sus hits en formato single, algo que a priori, sería lo normal y parece que más efectivo a la hora de las ventas.
Los hay, como fueron Pyjamarama o Do The Strand, pero hay temas como The Bogus Man que siendo magníficos, son la parte más progresiva del grupo.
Aunque por otro lado, también nos hacemos una idea de la versatilidad del grupo, además de dejar plasmado que sabían hacer directos de calidad.
Vamos, que aún siendo famosos en su momento, no optaron por la vía más inmediata.
Asi puede que dejasena todos los fans del grupo contentos. A los de los singles y a los que les gustaba su sonido más Art Rock.
Buenos coros femeninos a cargo de  The Sirens que arropan a Bryan de manera magnífica.
La verdad es que uno de los discos que menos he puesto en mi reproductor del grupo, pero no dejo de recoocer que está muy bien.
Roxy demostrando que sabían hacer y dar espectáculo en directo, sin necesidad de un estudio.
La producción de Chris Thomas es para que le miren muchos actualmente.
No será la mejor de la historia, pero eso, es para escucharla detenidamente.

MIKE OLDFIELD - QE2

Este es uno de los discos que más me gusta del músico Inglés.
Pura magia en cualquiera de los temas.
Editado en 1980, como ya ocurriera con el magnífico también Platinum, los temas no son tan largos en general, aunque los haya, como es el caso del que abre el disco Taurus 1 o QE2, pero los demás no son excesivos en el minutaje.
Es igual el minutaje, porque aquí hay verdaderas gozadas como Mike solía hacer.
Un disco en el que puedes encontrar Rock Progresivo e incluso temas que sin serlo, se acercan a un formato más Pop.
Sea como sea, se disfruta de principio a fin.
Ya digo que para mí es de los que más me gustan, que no quiere decir que sea de los mejores.
Pero yo escucho temas como Sheba y me encantan. Siento un placer inmenso en cada sonido que tiene.
Así como también me eleva la tremenda Conflict. Esos tambores tribales y la guitarra de Mike son suficientes para saborear esos buenos momentos. Y con su gran sabor a aldea medieval y paisajes épicos, con unos teclados que enamoran desde la primera nota.
La versión que hizo del tema de ABBA Arrival, es igual o más conocida que la original.
Aquí el músico deja su impronta totalmente. La pasa a su terreno y la convierte en un tema que parece de su propia cosecha. Un clásico sin paliativos, y que sonó muchísimo. Simplemente encantadora.
Y Wonderfull Land?
Una maravilla. Encantadora, tierna, sensible, preciosa, inmaculada.
Las guitarras del comienzo ya advierten que está por llegar algo demoledor para los sentidos. Y no se equivocan ni un ápice.
Un tema que ya corona al disco. También lo hemos escuchado millones de veces por radio y tv. Pero no cansa nunca.
Sí que te gustaría estar en esa tierra maravillosa si todos los temas sonasen así. Por lo menos yo sí.
Mirage es la que menos me gusta, pero está bien.
QE2 es un tema largo que tiene todos los sonidos clásicos de Mike, y que suena fantástica.
Celt es otra puta gozada amigos.
La percusión, las voces femeninas, los teclados, la guitarra. Todo es una maravillosa locura. Uno de esos temas que te elevan. Magia pura.
Y la cortita Molly tampoco tiene desperdicio.
Un trabajo que me hace pasar unos grandes momentos.
Mike seguía dejándonos grandes y buenos discos.

MIKE OLDFIELD - OMMADAWN

Aunque no hayas escuchado nunca un disco de Mike, seguro que algo, algún frangmento, alguna parte de sus extensos temas es casi seguro también que lo has escuchado.
Como no me voy de listo, reconozco que este disco no lo he escuchado mucho, pero ahora mismo, mientras escribo, lo estoy poniendo y apenas lo había hecho anteriomente.
Sin embargo, lo dicho. había partes de los dos temas que hay en el disco que me sonaban, y no sólo eso, me encantan.
Este fue su tercer trabajo, editado en el años 75.
Y aunque los últimos trabajos de Mike, no sean para echar cohetes, reconozcamos que sus comienzos fueron buenos.
A lo mejor no espectaculares, pero discos como éste te reconfortan, te hacen sentirte bien.
Momentos relajados, cambios cuando menos te los esperas que no te sobresalta, pero aparece una melodía preciosa, de esas que Mike sabía hacer a la perfección con su guitarra.
Melodías que terminas tarareando, moviendo la cabeza y te hace el tío pasar unos momentos increibles.
Un disco que para mí tiene mucho sonido folk inglés. Melodías y ambientes creados los cuales hacen que en mi mente aparezcan campiñas, bosques, jinetes, caballeros y princesas.
Elfos, duendes y hadas.
Todo muy épico y un tanto hortera para muchos. Pero a mí los mundos fantásticos siempre me han gustado.
Puedo ser el héroe por unos intantes.
Y la música de Mike en Ommadawn hace que me escape de este mundo real pero no tan bonito como el que yo me imagino.
No será su mejor trabajo, lo acepto, pero me encanta.

THOMAS LEER & ROBERT RENTAL

Y ahora esta pequeña joya de la electrónica que apareció en el año 79 a través del sello Industrial Records, propiedad de Throbbing Gistle.
Dos locos de las cintas y de los ordenadores que grabaron todo esto en un 8 pistas en dos semanas.
En la contraportada avisan que los sonidos generados por neveras y otros aparatos domésticos forman parte del sonido.
Y treinta y seis años después, se puede decir que este disco es todo un referente.
Es más, según discogs, incluso el Cd empieza a tener unos precios relativamente altos para este formato.
Si dividimos el disco en dos caras, se podría decir que hay claras diferencias entre una y otra. Eso sí, todo dentro de una electrónica primitiva y oscura.
Sin ser un disco nada comercial en ningún sentido, la cara a sería la más asequible. Donde se podrían encontrar algunos temas que coquetean con un Synth Pop Dark sin llegar a serlo.
Lo que sí puedo decir claramente, que los tres primeros temas son todo un pelotazo. Me encantan, incluso diría que Day Breaks, Night Heals es un perfecto tema Synth Pop oscuro y muy electrónico pero apto para el baile. Una joya por los cuatro costados.
La cara a termina con la fenomenal e industrial Fade Away. Sonidos de la fábrica de acero, mientras el obrero canta unas letanías.
La segunda cara nos acercamos claramente a los sonidos electrónicos más puros, más experimentales y más ambientales. Entendiendo por ambientales sonidos oscuros y por momentos un tanto opresivos.
Interferon es un buen ejemplo de electrónica obsesiva y experimental. Todos los sonidos son válidos, y todos forman parte indiscutible del resultado final.
Sonidos que aparecen y desaparecen. Sonidos que van pasando de un bafle a otro.
Sonidos que te atrapan.
Six A.M sería una banda sonora para una película de terror psicológico. Los sonidos vienen, quedan suspendidos en el aire y vuelven a aparecer.
Y los dos últimos temas siguen la misma tónica. Es decir pura, dura y estupenda electrónica experimental.
Para los medios y el tiempo en que lo hicieron, hay que reconocer que el resultado es magnífico.
Todo un referente de la electrónica. Un clásico que se debe de ir conociendo con calma, con el paso del tiempo, con muchas escuchas.
Pero si no te asusta descubrir nuevos sonidos, este The Bridge no te defraudará.
Seguro que puede gustarle al amante del sonido más Minimal Synth  y de igual manera al que le gustan los sonidos electrónicos fríos, experimentales y más clásicos.

LOS BRINCOS - LOS BRINCOS

En el años 66 los cuatro fantásticos del Pop español volvían con otro Lp.
Seguían arrasando sin problema ninguno y este Lp lo confirma plenamente.
El disco tiene mucho mejor sonido, más pulido.
Hay mejores y más arreglos, algunos orquestales como en la majestuosa y bonita Yo. Un Yesterday hispano.
Pero aquí están los clásicos Mejor, Borracho, Piccole Cose o Tú Me Dijiste Adiós.
La temática de amor y desamor seguía presente durante todo el disco.
Eran jóvenes, y además era difícil hablar de cualquier de otra cosa en la España de Franco. Y aún así, cuidado con lo que decían esas letras de amor. No vaya a ser que condujeran a la lujuria y al desenfreno.
Se censuraban y listo. Zanjado el asunto.
El disco es más reposado que su debut, pero aún así tenemos rompe pistas como I Try to Find, la única que se canta en inglés.
Piccole Cose, al igual que su tïtulo, tiene un aire italiano. Un intento de entrar en el mercado europeo. Y algo consiguieron, pero poco todo sea dicho.
Se me olvidadba otro clasico como es Sola. Otro de esos temas referentes.
Se puede observar que Los Brincos dejaron huella y éxitos por doquier.
Así que seguro que mucha gente es capaz de decir cuatro o cinco temas del grupo aún no siendo de su generación.
Y Hey también es un tema que podría clasificarse de chulesco.
"Hey, que vengas aquí, que te voy a decir que te quedes conmigo"
Pero de entrada ven tú.
Seguían haciendo buenas composiciones y todos las seguimos disfrutanto.
El  Pop seguía teniendo buena salud.
Fue el último disco con la formación original.
Juan Pardo y Junior montarón otro famoso duo, y entraron dos hermanos de Junior a sustituirlos.
Los grandes temas continuaron igualmente.

LOS BRINCOS - LOS BRINCOS

Si hay un grupo que definió el POP del estado español en los sesenta y que lograronun sonido internacional, esos fueron Los Brincos.
No fueron los únicos, pero para mí si que son punto y aparte.
También me declaro fan de ellos y creo que es de los mejores grupos españoles de música POP de todos los tiempos.
El año 64 es cuando publican su primer LP.
Los primeros sesenta fue la era del single. El concepto Lp  no se definió bien hasta finales de la citada década.
Muchas veces podían parecer discos con éxitos y algún tema relleno.
Los Brincos ya estaban triunfando en España y eran pasto de fans y de portadas.
Pero este disco grande no tiene rellenos, y demuestra que supieron combinar como pocos los sonidos que ingleses que venían del otro lado de los Pirineos (Londres más concretamente) con sonidos más propios del país.
Combinaron el inglés con el castellano. Sonaban frescos, internacionales. Y ahora puedes encontrar este disco por internet y lo califican com Pop y a ellos como Garage Band.
Irressistible. Esa es la palabra idónea para definir este disco.
Tiene la belleza del sonido de los sesenta, aunque ellos tuvieran buenos estudios para la época.
Pero, como siempre, lo más importante es que los temas son estupendos.
O no es un clásico Flamenco? Sonido chulesco y desgarrado. Desmelanado para la época.
E incluso se puede ver como algo reivindicativa para los años que corrían, donde la democracia brillaba por su ausencia.
Un señor bajito, gallego,.....Ya sabéis.
Pues ahora podría sonar incluso un tanto machista. Pero es genial y un clásico total.
Dance The Pulga, aquí cantanda en inglés, (el single era en castellano), es puro baile frenético para mover las melenas.
Shag It es puro Garage. Cantada en inglés es un tremendo tema con proyección internacional.
Es para Ti es una canción con los carácterísticos arreglos vocales de aquellos sesenta que puede sonar incluso a los cincuenta. Balada cariñosa para bailar agarraditos.
Es Como Un Sueño es otro caramelo precioso.
Cry siempre me pareció un gran tema y con un gran sonido. Puede, y sólo es una opinión, que sea el tema que mejor sonido tiene. No es una simple balada como puede parecer a simple vista.
Tiene unos arreglos vocales alucinantes. pero es que además tiene fuerza y garra.
Cualquier grupo inglés de la época seguro que no le hubiese importado tocarla.
Todos los temas valen mucho la pena.
Ellos compusieron todos los temas. Arbéx, Pardo, González y Morales formaron un cuarteto histórico que fuera de los temas más famosos tienen una discografía envidiable.
Los llamados Beatles españoles tenían su propia personalidad y su propia forma de entender el Pop y el Rock.
Un debut en Lp a lo grande.  Un debut del que ya ha pasado medio siglo por encima y sigue sonando genial. Fue en el 64.

MOTOR 303 - DOESN´T WORK E.P.

Tercera referencia del subsello Minus_Lab.
Es el primero en que no hay secretos. Motor 303 es uno de los proyectos unipersonales de Viktor Rozalen, mitad de VCE, y verdadero impulsor de este subsello.
Magristral su capacidad para hacernos bailar física y mentalmente de manera electrónica y minimal.
Como nos tiene acostumbrados, sus sonidos son frios, cartesianos, que logran ir creando un ambiente de discotecas y clubs para el siglo XXII.
Una gran referencia que todo aquel al que le gusten los sonidos de sellos como Warp o Tresor no debe de dejar de escuchar.
Motor 303 con tres buenísimos temas.
Para mí de lo mejor que le he escuchado. Y es mucho.

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INTERNAL DEVASTATION - MIDNIGHT IN BLACK E.P

El sello EL QUE? PRODUKT en su contínuo movimiento hacia adelante ha editado en pocos días tres referencia dentro de su nuevo subsello Minus_Lab.
Una nueva apuesta por la electrónica más minimalista pero enfocada al baile sintético.
Y minimal se debe más a la escasa utilización de intrumentación más que al hecho de que suene minimal en si mismo.
Es el caso de Internal Devastatión.
Dos temas completamente distintos.
Uno como Midnight In Black que casi suena Techno House Ochentero.
Otro como Internal Emotion con sonidos Techno más contundente, con secuencias hipnóticos y ritmos mecánicos.
La escasez de infomración sobre los grupos y proyectos de este subsello, encaja bien con el espíritu del mismo.
Hasta la información es minimal!

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MATHEMATIQUES ARTIFICIELLES - POPLAND E.P.

Con este magnífico maxi queda inagurado el nuevo subsello de EL QUE? PRODUKT Minus_Lab.
Música bailable, pero minimal, entendiendo más el mínimal como escasez de sonidos e intrumentación, que porque suena realmente a minimal.
Mathématiques Artificielle nos propone tres fantásticos temas de Minimal Techno con algún toque de House muy mecánico que hara las delicias de los que admiran este tipo de sonidos.
Baile asegurado y calidad al mismo tiempo. Algo que es difícil de conseguir en estos tiempos que corren, donde el Mierda Dance se oye por todos los sitios como una invasión.
Tanto proyecto como subsello no podrían haber tenido mejor debut
Otra cosa muy minimal del sello es la escasa información sobre los grupos o proyectos o artistas.
Vaya usted a saber!

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BLOP! - CONTACTO

Otra de esos discos que me han invitado  a escuchar es este nuevo trabajo de los argentinos BLOP!
Os voy a dejar con la carta de presentación en Bandcamp.

"Blop!, es una banda electropop formada por Mariana Binder (voz, teclados y quena) y Ezequiel Calvo (guitarras, bajo, y programación) y la participación en vivo del bajista Fieras Debass. La banda es oriunda de Tandil, en la provincia de Buenos Aires, Argentina, y su nombre fue escogido con una intención de comunicar algo naif, como una burbuja que explota.

La banda se formó hace unos años y mantiene una activa presencia en la escena underground electropop.

En Mayo de 2013 fueron seleccionados entre más de 1000 postulantes de la provincia de Buenos Aires para formar parte de la final de Rock BA, presentándose en La Trastienda Club (San Telmo Bs. As.) lugar por el que transitan grandes artistas nacionales e internacionales.

Ese mismo año Blop! se encontraba terminando lo que sería su primer disco CONTACTO, que vio la luz en Septiembre ’13 de la mano de Exzentrica, sello discográfico asociado a Universal Music Publishing, lo que permitió la distribución digital del disco en las principales tiendas mundiales, tales como iTunes y Amazon. También puede escucharse en sitios de streaming como Spotify y Deezer. "


E-mail: Blop_pop@outlook.com
Facebook: www.facebook.com/Blopoficial
Twitter: twitter.com/blop_pop
Bandcamp: blop.bandcamp.com
Web : www.blopespop.com

Sinceramente yo, y así se lo dije a Ezequiel, yo aquí veo muchas más que Electro Pop.
Es más veo todo el disco más cerce del Pop y del Pop Rock que del Electro Pop.
Es verdad que la electrónica se nota en todo el disco, pero no es menos verdad que que la guitarra está presenta en todos los temas y el bajo también se hace notar.
Y la verdad es que el resultado es muy bueno.
Blop, Blop, Blop entra sin problemas a la primera.
Primitiva es directa y contundente.
Contacto, el tema, suena francamente bien.
Un sueño es tranquila y relajada, y es de esos temas que te van ganando.
Sin testigos es otro de esos temas que no les prestas atención la primera vez, pero que al final te gustan mucho.
Como siempre, sólo son unos ejemplos.
Pero todo el disco es recomendable.
Y para finalizar sólo dos cositas.
La primera es que el sonido y la producción son muy buenas. Y creo que gracias a ello muchos temas ganan sobremanera.
Es verdad también que creo que la gente se va concienciando que el sonido, con los medios disponibles a día de hoy, tiene que ser bueno siempre. Pero repito, esta producción me gusta mucho.
Y la segunda, y última, es que el disco en general me trae ecos de sonidos de grupos españoles de los ochenta.
Porqué?
Ni puta idea oiga, pero así es.
Gracias a Blop! por darme a conocer su trabajo y que tengan mucha suerte.
Se me olvidaba, y sería imperdonable por mi parte. Muy buena la voz de Mariana, que se nota que puede dar mucho más de sí, pero que se sabe adaptar perfectamente a las necesidades de cada tema.

INSIGHT - A LIGHT IN THE DARKNESS

Insight es un proyecto del músico Raul Múñoz-Torrero Gálvez, que es otra de esas personas que tuvo a bien presentarme y enseñarme su nuevo disco.
Nunca podré agradecer a toda esa gente que me mandan sus trabajos.
Sólo intento ayudar, que su música se divulgue lo máximo posible.
Pero ellos hacen que llegue a pensar que entiendo de música.
Sólo la amo, nada más, mi opinión siempre será la de un simple aficionado.
Insight son de esos discos que te gustan desde la primera vez, y que cada vez que van pasando las escuchas te van ganando más y más.
Su sonido Synth Pop tiene carácter internacional. Cantar en inglés ayuda a potenciar si cabe más su proyección.
Como digo siempre, no inventan nada, pero tampoco hace falta. El disco se disfruta de la primera hasta la última canción.
Ha sabido beber de los clásicos del Tecno Pop y también de esos sonidos sintéticos que nos vienen de paises como Suecia.
Los temas cuentan con melodías efectivas y que te quedan fácilmente.
Cyborgdrive ha producido, mezclado y masterizado este trabajo y el resultado ha sido muy bueno.
Y algo que me gusta mucho de este disco es que aunque tenga sonidos a los primeros Depeche Mode, no suena a la enésima copia del grupo inglés.
Siempre lo digo, pero nunca me cansaré de repetirlo.
Estoy harto de las imitaciones de DM. Repiten la fórmula una y otra vez y me cansa enormemente.
Este no es el caso.
Mi tema favorito es The Same Mistake, un tema que debería ser un rompepistas en cualquier sitio.
Claro que acostumbrados a la mierda de sonidos que nos invaden en la actualidad, con BPM sin sentido, pues va a ser difícil.
pegadizo desde los primeros sonidos. Synth Pop con fuerza, sólo reducida por la voz.
Un trallazo.
Insane es otro de los que vale mucho la pena. Y sinceramente, tengo escuchado muchas de este estilo y no me gustan un pimiento. Será que el chico lo hace bien.
Pero no os creáis que todo se reduce a estos dos temas. Nada de eso.
Alive, Damage, Alone y definitivamente todas te van a hacer pasar un rato más que agradable.
Eso sí, es el típico disco que no se debe juzgar a la primera, porque sino corres el peligro de no valorarlo como se merece.
Gracias a Raul y a su proyecto Insight, que viene de Barcelona, para recordarnos, una vez más, que en el Estado español hay música buena y de calidad, además de exportable.
Y sobre todo gracias por hacerme llegar su trabajo.
Synth Pop de siempre, pero bien hecho.
Alguien necesita más? Yo no.

http://insight5.bandcamp.com/album/a-light-in-the-darkness

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ZOOM

En pleno siglo XXI y sin que nadie contase con ello, Jeff Lynne vuelve a la carga con la ELO quince años después de su último trabajo.
Sabéis que soy fan acérrimo del grupo y del lider, pero esta vez voy a intentar ser lo más objetivo que pueda. Cosa difícil, os lo aseguro.
Y empiezo diciendo que realmente es un disco de Jeff en solitario, que cuenta con colaboraciones importantes como Ringo Star, George Harrison o el que fuera teclista del grupo Richard Tandy, casi siempre en los trabajos de Jeff en solitario o como ELO en estos últimos años.
No queda de la banda original, y según pude saber, Lynne compró los derechos del nombre al que fuera batería Bev Bevan y así poder utilizarlo él.
No sé si tenía todos o una parte, o cuarto y mitad. El hecho es que se quedó con los derechos del nombre de la banda.
Y la pregunta a la que casi siempre nos enfrentamos cuando vuelve un grupo que nos apasiona y saca nuevo disco después de tantos años.
Realmente era necesario?
Pues puedo que no. Para que nos vamos a engañar. Puede que sólo los fans acérrimos del grupo necesitáramos nuevas grabaciones del grupo.
De hecho, el disco pasó desapercibido en su momento y muchos conciertos fueron cancelados por la escasa venta de entradas.
Incluso a mi, me cuesta decirlo, cuando escuché el disco las primeras veces, me gustaba, pero notaba como si a muchos temas les faltase el gancho de antaño. Estaba bien, me gustaba, pero esa "pegada directa" que me producía el grupo, parece que se quedaba en "una bofetada".
Ya han pasado catorce años. El disco se publicó en 2001.
Y qué opino ahora? Sigo pensando lo mismo?
Pues pienso realmente que es un muy buen disco.
De Jeff? De la ELO? De los dos?
No sé. Me da igual. Lo disfruto mucho más que cuando salió.
Aquí hay sonidos marcar de la casa, Rock con Pop de categoría. Estribillos pegadizos y gozadas que tal vez sólo veamos unos cuantos, o sólo yo. Pero lo más importante al final es no que lo disfruten millones de personas, sino tú cuando lo pones.
Vale que no es lo mejor que hizo el grupo, pero temas como Moment In Paradies, Just For Love, Easy Money (Ringo a la batera), Ordinary Dream, y paro, son la mar de disfrutables y hacen que los fans de siempre veamos que por el disco corre siempre algo interesante y el espíritu del grupo.
No vale la pena escuchar una maravilla como es Ordinary Dream? Pues se me salta las lágrimas como cuando era chaval y escuchaba y escuchaba otras baladas de ellos.
También se nota que en todos los años anteriores, Jeff estuvo metido en labores de producción y colaborando con otros músicos (Roy Orbison, George Harrison, Traveling Wilvurys) y seguro que aprendió y absorvió conocimientos de todos ellos.
Atrás quedan los estudios de grabación con cuarenta músicos de orquesta haciendo unos sonidos espectaculares.
Este es un álbum más sencillo, más directo. Lynne toca la mayoría de los instrumentos, y sólo puntualmente los colaboradores aparecen en determinados temas.
Lo que permite que el músico tiene más capacidad de lo que muchos puedan creer.
En fin, un disco que no pasará a la historia entre lo más granado del grupo.
Pero siempre diré lo mismo. El peor álbum de la ELO sería una obra maestra en otros grupos.
Y lo mejor de todo para mí es que las melodías y sonidos de este disco me reconfortan y me hacen pensar, años después de ser editado:
AMO A LA ELO!

SAL SOLO - HEART & SOUL

En 1983 Classix Nouveux, capitaneado por el cantante Sal Sol pasaban a mejor vida.
En el 85 el cantante vuelve con un álbum en solitario que nos daría unas pequeñas pistas de por donde iba a ir su vida a partir de ahora.
Heart & Soul podría haber sido un disco nuevo del grupo Classix, porque  el sonido sigue en general las mismas pautas que su último disco Secret.
Discretamente bailable, discretamente moderno.
Pero según pude leer, Sal Solo ya al final de Classix, hubo un día que se planteó muchas cosas.
Y profundizando y buscando encontró que su vida debía de ir encaminada a propagar el mensaje de Cristo a través de la música.
Algo a lo que no tengo nada que objetar.
Y la verdad es que en la actualidad sigue por ese camino editando discos encaminados a lo que antes os comenté.
Pasados los años, y poniendo a funcionar la neurona, te das cuenta que se puede considerar que este disco es un cruce entre el pasado y el presente de Sal.
El sonido era moderno, pero las letras, (incluso la portada), ya nos querían decir algo sobre su nueva vida.
San Daminao volvió a ser éxito en paises como Polonia, donde ya con el grupo eran bastante famosos, así como en Portugar, Finlandia o la extinta Yugoslavia.
Un tema con coros infantiles que respira espiritualidad y sentimiento.
La verdad es que me sigue gustando. Supongo que ahora me repatearía, pero en aquellos momentos me parecía preciosa.
El resto del disco es muy agradable de escuchar. Yo me paso un buen rato escuchando su música.
Tiene para mí dos temazos, potentes y demoledores como son Contac y Shout.
Baterías agresivas y marciales y unos bajos penetrantes, junto con estribillos que enganchan.
También podemos encontrar las bonitas Music And You y Go Now, que se hacen encantadoras.
Puede que la voz de Sal Solo les suene a muchos un poco grandilocuente y ostentosa, pero lo que no cabe duda es que es muy buena.
Si buscáis algún video  con Classix podréis comprobar que apenas hay efectos en las grabaciones.
Debo decir que en este trabajo buscaba el sonido Classix y también la vuelta del grupo en un futuro.
Algo que no ocurrió nunca, pero siempre nos quedarán sus discos y éste que puede parecer una extensión del grupo.