MARCELO ANDREA - TU REACCIÓN CRIMINAL

Un nuevo tema del duo argentino para descarga gratuita.
Un muy buen tema Electro Pop o de Pop Electrónico inmediato y disfrutable de principio a fin.
Baileable y directo.
El duo Marcelo Andrea están dejando buenas sensaciones en los temas que no están dejando.
Escuchadlo y descargarlo.

ALPHAVILLE - AFTERNOONS IN UTOPIA

Lo bueno de mirar vinilos y limpiarlos, es que te pones a escuchar alguno que hacía mucho que no ponías.
Este es uno de ellos.
El segundo disco de los alemanes, editado en el 86, descolocó a más de uno, estoy seguro. A mí sí la verdad.
El motivo es que el disco en su conjunto casi lo podemos ver como un álbum comcepto, donde el Tecno Pop de su primer álbum ya no existe.
No sé si la marcha de uno de los miembros originales, y la incluisón de un nuevo músico tuvo algo que ver.
Es un disco mucho más elaborado en todos los sentidos. Otra cosa es que los temas estén mejor o peor.
En single de Adelanto Dance With Me no deja de ser una gozada sintética. La pieza ya es un clásico absoluto del grupo, y no tiene desperdicio ninguno.
Ritmos desbocados sintéticos sobre bases poderosas y una voz arrebatadora. Lo dicho, una gran gozada.
Pero el disco no sigue esos derroteros. Ahora lo veo más como un disco maduro y AOT (Adult Oriented Tecno).
Fantatic Dreams o Jerusalem lo dejan claro desde el principio.
Muy buenos temas, pero no fáciles o bailables. Más bien destinados a la escucha.
Hay una pequeña joyita para mi que es la que da título al disco.
Afternoons In Utopia es un tema precioso y con unas voces casi corales en el estribillo que si que te dan ganas de pirarte a Utopia.
Realmente quien no querría irse?
Sensations nos devuelve a los Alphaville más accesibles con ese toque Tecno Pop sobre un tema de fondo más Rock de lo que parece.
A todo esto, nos encontramos durante el disco con tres temas de muy corta duración, en las dos caras, al comienzo y final, a modo de entradas y finale. Francamente bonitos y que están hecho con intención de que formen parte de un todo, no que sean un relleno.
The Voyager es otro tema que me fue ganando con los años. Y ahora que lo vuelvo a poner me llama mucho más la atención. Unos coros Tamla Motown que le sientan de maravilla. Aunque siendo objetivos, ese tipo de coros eran algo habitual en aquellos años.
Carol Master es un tema ligero y bien elaborado y en el que la voz tiene mucho que decir en el resultado final. Delicada dicha voz y que parece que es la que dirige el tema hacia ambientes tranquilos, inspirados y ciertamente ensoñadores.
Otra que ahora que soy más adulto la escucho con otra perspectiva.
Univesal Daddy es para mí una de las mejores del disco.  Aunque salió en single, no es muy conocida por estos lares. Y tiene unas programaciones encantadoras y unas baterías que me encantan su sonido.
Teclados fenomenales y un estribillo que eleva.
 Lasie Como Home es un tema tal vez más elaborado que el resto, con un comienzo muy orquestal que es francamente bueno, para después pasar a un tema con mucho sonido Pop de fondo. Delicada y relajante. De esas que nunca te importa escucharlas aunque sabes que no son espectaculares. Y la verdad, tiene un final muy bonito.
Red Rose es otro tema del grupo que se acerca más al Pop con algún tinte Blues gracias a los coros femeninos. Y suena bien, la verdad.
El album finaliza con la micro canción Lady Brigth, que como dije anteriormente, no estaban de relleno, tenían un porqué, y eran bonitas.
Un álbum concepto, de buenos resultados finales, donde las referencias a entidades superiores, el espacio, y el universo son contínuas.
Siendo justos, suena mucho mejor ahora que cuando salió. Y eso que ya me sonaba bien.
Buena producción, numerosos músicos y numerosos intrumentos también están aquí.
Se debe de escuchar de manera distinta que Forever Young.
No es tan directo, tan inmediato. Se le debe ir quitando toda su esencia a cada escucha.

MECANO - ENTRE EL CIELO Y EL SUELO

Pues mira por donde, un intercambio de opiniones con el gran músico Juani Misterfly sobre Mecano, y se me ha dado por poner este disco y hablar sobre él.
Mecano después de la bajas ventas de su anterior trabajo Ya Viene El Sol, terminó el contrato con la CBS y ficho por el sello Ariola.
Lo de bajas ventas ahora sonaría a risa, ya que el tercer disco del grupo vendió sobre 150.000 copias, que no estaba nada mal, aunque fue un descenso paulatino es cierto.
Ahora supongo que les darías 200 discos de platino.
Como han cambiado las cosas!
El caso es que supongo que nadie sabía lo que iba a ocurrir con este cuarto trabajo.
Y resulta que este disco se puede catalogar como su vuelta al éxito masivo, pero más si cabe, porque traspasó las fronteras españolas.
Vendio más de un millón de copias en todo el mundo.
Se editó en el 86 y también se podría decir que es el disco de madurez del grupo. Allá quedaban los años de Tecno Pop.
Aquí seguía habiendo electrónica en el disco, pero podríamos decir que los sonidos son más Pop clásico.
También es el disco en el que J.M Cano, siempre en un segundo plano compositivo, le gana la partida por goleada a su hermano.
Las cuatro canciones de José María ya son clásicos del grupo.
Hijo de La Luna, Me Cuesta Tanto, Club de Navajas o No es Serio este Cementerio son temas que seguidores o no del grupo las conocen.
Francamente, aunuqe alguno me llegó a aburrir, hay que reconocer que son muy buenas composiciones.
Y lo mejor de todo, que el bueno de José María aún no había empezado a hacer esos versos simples que a mí me repatean mucho.
En cuanto a Nacho Cano, aún perdiendo, supo componer temas que mantenían el tipo y que hacía que el disco no resultase tan desigual.
Ay Que Pesado, Angel, 50, 60 Palabras o 100 o No Tienes Nada que Perder son buenas composiciones, sonidos más inmediatos que los de su hermano y fáciles de tararear pero no mejores.
Creo que es un muy buen disco del grupo y creo que el último bueno que hiceron. Aunque en los otros encontremos temas sueltos.
A ellos supongo que les dará igual, pues a partir de este disco, se forraron a ventas.
Pero para mí ya eran como los juegos Educa, música para gente de 8 a 80 años.
Ellos habían madurado, y supongo que yo también.
Pero eso es otro tema.

CHET BAKER - CHET IS BACK

Me gustaría saber y decir mucho más sobre este disco.
Me decidi hace uno año a comprarme algo de Chet porque no conocía nada de su obra, sólo sabía que era una leyenda más dentro del Jazz.
El disco se grabó en Italia en el año 62 y con músicos italianos, franceses y suizos.
Como no entiendo como me gustaría de este estilo, sólo puedo decir que me encanta el sonido y como tocan todos.
Un gran disco que te hace descongestionarte de todo, que lo disfrutas de principio a fin.
Sé que es una leyenda, pero no sé si técnicamente Chet era bueno, buenísimo o un genio.
Y como siempre, no me importa. Sólo sé que a mí me gusta como tocaba y que me transmite sensaciones fenomenales en este disco.
Esta es la portada de una reedicioón de Waxtime que compré en vinilo. Esos vinilos de 180 gramos que suenan genial.
Sí esa DMM (Direct Metal Mastering) que hay discrepancias entre los más audófilos del género.
Yo no entiendo. Sólo sé que me suena a las mil maravillas.
Aquí, salvo un tema compuesto por el pianista italiano Amedeo Tommasi (que toca en el disco), el resto son composiciones de otros músicos y compositores.
Grabado, como muchas veces, en una sesión maratoniana, los resultado son tremendos.
El Jazz es un género que voy descubriendo poco a poco, y sin tener conocimientos del mismo, la verdad es que cada día lo disfruto más.
Y que bien sienta escuchar discos como éste para descongestionarme un poco de tantos aparatos electrónicos. Que me encantan, pero de vez en cuando un poquito de  música más orgánica, un poquito de Jazz en vinilo me sienta genial.

HOW BEEZAR - RUSSIANS GOT GROOVES

Esta es de esas cosas que uno va encontrando por la red y que me parece un documento bastante interesante.
Bueno, según para quien. Para algunos será uno frikada de tres pares de cojones.
En cualquier caso, a mí me gusta, y es lo que importa.
Lo había puesto en la primera vida del blog, y como dije antes, como documenton sonoro me parece estupendo para conocer determinados sonidos, Disco, Funk y Groove que se hacían en la extinta Unión Soviética.
Un pais que en el ámbito musical moderno era un auténtico desconocido, pero que gracias a la perestroika del sr. Gorbachov, pues abrió las puertas a que los jóvenes, y no tanto, se pudieran expresar libremente sin tener miedo a censuras o algo peor.
Bueno, el recorrido a cargo de How Beezar en forma de sesión, pues me parece francamente buena.
Y si muchos, como yo, pensábais que en la URRSS poco había de música moderna o que todo estaba muy cerrado, pues es bueno comprobar que aunque fuera a nivel underground y no muy bien visto por las autoridades, pues había una escena musical que intentaba estar pendiente de todo lo que venía de Europa y USA.
Y además, es un disco con el que se pasa un buen rato. Vale que en algunos temas el idioma ayuda bien poco y que algunos temas puede que se acerquen más a canción ligera.
Pero no es menos cierto que en la mayoría de los casos hay buen Groove, Funk y Disco que no desentonaría en muchos discos de la época en muchos sitios de Europa.
De los artistas pues nada os puedo decir porque desconozco casi todo. Además a mí el cirílico se me da muy mal.

Sólo que How Beezar, el responsable de esta sesión, hizo más sesiones con todo tipo de música.
Un documento sonoro interesante bajo mi punto de vista y muy entretenido para mí.
Siempre hay que intentar descubrir.

AFTER THE RAIN - COSMIC MISSION EP

Me habían hablado de este grupo y, hace unos meses editaron este Ep de descarga gratuita.
Lo escuché bastante, pero la verdad tan liado como estoy, pues como que tengo olvidado un poco el blog y no me había acordado de ponerlo.
After The Rain vienen de Madrid y nos ofrecen un más que agradable Synth Pop cantado en inglés.
Lo que más me está gustando de grupos como After The Rain que estoy descubriendo es que no se van por el Synth Pop más pastelero y blandengue, sino que utilizan buenas bases, fuertes y potentes, mezclándolas con melodías asequibles.
Cosmic Missión es un buen ejemplo de ello. Es un buen tema apto para el disfrute rápido y directo.
Shinning Star consigue el mismo efecto, siendo un poco más potente y la verdad es que esa guitarra le queda genial. Tal vez no sea tan directa, pero está genial.
Nancy In Hell tiene una base rítmica un tanto jungle si se quiere, que le sienta a las mil maravillas a un tema básicamente intrumental con grabaciones de discursos, cosa que a mí me gusta mucho.
Hay una remezcla del tema Cosmic Mission hecha por Misterfly, toda una garantía.
Y la verdad es que logra ver el tema desde otro punto de vista. La remezcla suena como más sencilla, menos cargada, pero igualmente buena.
Si le puedo poner una pega con respecto al original, es que el estribillo suena más "tonadillero" que en la versión original.
Aún se puede descargar gratuitamente, lo cual vale la pena para conocer un poco más a After The Rain.
Tienen ya Cd en el mercado, el cual podrás escuchar, eso creo, a través de su página web.
Buenos sonidos Synth Pop.
http://aftertherain.es/ep/
https://www.facebook.com/aftertherainsynthband/

POLYESTER 8 - MY KINGDOM

Los chicos de Polyester 8 habían puesto muy alto el listón con el adelanto del single que da título también al Cd que acaban de editar.
Todo un problema, porque en los circuitos del Synth Pop estatal estábamos expectantes. Podría ser cosa de un sencillo y nada más.
Pero no. Todo lo que esperábamos, por lo menos yo, de este duo, se han cumplido con creces.
Ocho temas fenomenales de un Synth Pop con su toque oscuro, un pelín Dark en ocasiones.
Texturas creadas con los sintetizadores que tienen su lado amenazante, pero no da miedo.
Sonido internacional y con mucho sabor a lo mejor hecho en Europa en este estilo.
Miradas directas al pasado pero también imprimiendo a los temas un carácter propio y casi lo que se me antoja más importante, un sonido definido y que nos hará identificarlos entre otros muchos.
Que no inventan nada ya os lo digo desde ya. Pero no importa no inventar, sino que las fórmulas de siempre sean bien elaboradas, como es en este cd.
Aquí no hay relleno, no hay temas malos. Se lo han pensado, les ha costado parirlo, y por lo tanto no han querido dejar ningún cabo suelto.
Lo que si hay de entrada dos temazos directos. Son My Kingdom y Dance With Me.
Dos temas que deberían de sonar en los clubs y hacerlos reconocidos por las masas.
Dos joyitas de Synth Pop estatal que seguro que levantan pasiones en los circuitos más pequeños pero adoradores del buen sonido electrónico más asequible y bien hecho.
Como digo todo el disco tiene un aire oscuro, a veces melancólico, pero no triste.
Y algunos temas, como Until Winter Comes o el propio My Kingdom tienen un aire épico e incluso un aire también monástico. Los puedes bailar, pero también escuchar con recogimiento interior.
You Are My Universe es una bonita balada y toda una declaración de amor.
Salvo Tu Ansia, el resto de los temas están cantados en inglés, lo cual da siempre, nos guste o no, más oportunidades de cara al mercado europea. Y seguro que este disco, bien promocionado, se oiría bastante en los paises del norte, porque tiene ciertos paralelismo con buenos grupos Synth Pop de esa parte del continente.
Y Tu Ansia es otro gran tema triste, bailable. Con mucho atractivo desde el principio.
Los temas se encuentran divididos en cuanto a las voces. Cuatro cantados por Mercedes (estupenda voz) y cuatro por Alfredo (tampoco lo hace mal el chico)
No Time To Waste con un ritmo y bases potentes se acerca de manera excelente a una EBM no excesivamente agresiva gracias a un estribillo delicado y ensoñador.
Cierrra el disco con Hearbeat.
Un "latido" al buen gusto y una manera excelente de rematar el disco.
Ritmos danceteros sin complejos y directos al corazón. Técnicamente, puede que sea la más comercial de todas.  Pero no por ello dejar de ser un buen tema.
 Así que para estar finalizando el año, nos encontramos con un gran trabajo de Synth Pop estatal.
Por suerte, no es el único, pero está entre mis preferidos.
Gracias a Mercedes y a Alfredo por su amistad cibernética y por todas las facilidades y bonitas palabras que siempre hacen a un servidor.
Aunque es algo que les honra, el CD y sus temas no necesitan avales. Ellos mismos (los temas) se defienden perfectamente solitos.
https://play.spotify.com/album/3n1OGSQZaS6kE2g9rX0w5U
https://www.facebook.com/groups/483541905145974/?fref=ts

NEW ORDER - MUSIC COMPLETE

Después de muchos ya pensábamos que New Order estaba destinado, como otros muchos, a ser un grupo que llevase a los directos todo su pasado y vivir de ellos, resulta que han vuelto en este 2015 con un muy buen disco.
Porque no se me ocurre otro calificativo para este trabajo de los ingleses.
Sólo voy a poner dos pequeñas pegas.
La primera es que noto la falta del bajo de Peter Hook.
La segunda es que a la producción le falte un poco de fuerza.
Dicho ésto, me sigo reafirmando.
Sabiendo el legado que dejan a la música electrónica e indie, se han mirado los unos a los otros y parece que han dicho.
"No estamos muertos"
Y nos dejan 12 temas que alguno de ellos pasará a formar parte de sus hits memorables dentro de su discografía.
Restless nos muestra a los mejores New Order de guitarras y sonido New Wave predominante con una muy buena melodía.
Singularity es un pedazo de tema Dance electrónico marca de la casa. De esos a los que nos tenían acostumbrados en los maxis y que ellos tan bien sabían hacer. Y a tenor de este tema, siguen sabiendo hacer cuando se poner las pilas.
Plastic es otro pepinazo marca de la casa. Aquí, como dije antes, tal vez hecho de menos una producción un poco más agresiva.
Pero las progrmaciones y el ritmo es potente y aditivo desde las primeras notas. Siguen en estado de gracia.
Tutti Frutti es un tema que me desarmó en un comienzo. Parece que no les pega. Un acercamiento sin miramientos al Italo y a la Disco Music de los 80. Vale que tiene esos teclados que tejen esos ambientes más "serios" si se quiere. Pero parece como si también quisiesen hacer un pequeño homenaje a esos sonidos.
El resultado es Que siga la fiesta!
People On The High Line es otro trallazo directo a tus pies. Un buen bajo Funk y unos teclados próximos al House nos siguen haciendo bailar sin perder tiempo.
Stray Dog, que cuenta con Iggy Pop en el micrófono, rebaja un poco la intensidad pero sigue por esos parámetros bailables y casi de Disco Music, con aire más seria, eso sí.
Academic vuelve a las guitarras predominantes. Es un gran tema. Impecable, y con un sonido reconocible desde la primera nota. Vamos, que sólo al empezar, ya dices: Son New Order.
Nothing But The Fool parece una vuelta a sus comienzos. Un sonido más Joy División, con toques más oscuros y densos. Es bastante intensa la canción.
Unlearn This Hatred es otra vuelta a la música sintética bailable que los hizo famosos. Un estribillo envidiable, y un sonido fuerte que recuerda a sus momentos más ácidos y Techno de Technique. Otra gozada.
The Game vuelve a los sonidos predominantes de guitarra, aunque los teclados también tienen más presencia de la que puede parecer. Buen, buen tema.
Termina el disco con uno de los mejores temas.
Superheated es la más bonita del lote. Y es bonita de principio a fin. Melodías encantadoras. Esos teclados acolchados que crean momentos preciosos. La guitarra en segundo plano que queda perfecta y "rasga" en el momento preciso.
Tiene ritmo, es bailable, pero eso no significa que sea el tema más bonito del lote.
No queda más que decir otra vez lo dicho.
Un muuy buen disco de New Order.
Han tardado años en volver, pero creo que ha valido la pena la espera.
Un disco que seguro que los reconcilia con sus fans de toda la vida.

JEAN MICHEL JARRE - ELECTRONICA 1 (THE TIME MACHINE)

Bueno, este nuevo disco del francés ha dado mucho que hablar. Ha generado mucha controversia.
Un disco donde el músico cuenta con numerosas colaboraciones de, se puede decir,  todos los palos de la electrónica.
Desde la más clásica y experimental, hasta la más moderna y Synth Pop.
Parece que el Jean-Michel quisiese recoger en un sólo disco la electrónica de los últimos cuarenta años y pasarla por su filtro.
Se me hace difícil hablar de este disco del músico.
No soy un fanático de él, pero reconozco que fue de los primeros músicos que me hizo entrar en una electrónica antes desconocida para mí cuando era yo un chaval.
Tenía temas pegadizos, pero sus lp tenían pasajes de electrónica ambiental y espacial que hasta ese momento se me hacía dura de tragar. Y aún es hoy que me ocurre.
No así con la música de los primeros discos de Jean- Michel.
Por el respeto que le tengo, empezaré diciendo que este disco es correcto. No puedo decir que es malo, porque mentiría.
A mí lo de tanta colaboración en un disco no me gusta mucho.
Y en este disco me reafirma en lo que pienso.
A ver si logro explicarme.
Para mí el problema de este disco es que no sabes en muchos temas si el que realmente "colabora" es Jean-Michel, ya que los temas suenan más a los colaboradores que al francés.
Un ejemplo claro.
Close Your Eyes, con el duo Air, suena totalmente al dúo, no a Jarre. Sólo muy al final puede oirse un sonido de sintetizadores característico del músico.
En Glory, con M83, pasa tres cuartos de lo mismo. Y así podríamos seguir en más casos.
Sólo hay un caso en que ocurre totalmente lo opuesto. Es en Automatic (part 1 y 2) con el "Yazoo-Erasure" Vince Clarke, donde aún estoy intentando encontrarlo por algún lado.
Me pasa también en la que aparece el Who Peter Towshend.
Como no sea en los "claps, claps" de la percusión se me hace difícil ver algún rastro del músico inglés.
Sí nos ceñimos a los temas en sí, pues hombre, en términos generales no están mal.
Yo, como abuelete que estoy hecho, pues me quedo con las colaboraciones en donde están los más veteranos.
Vamos, que donde aparecen Tangerine Dream, Vince Clarke, Laurie Anderson, Air, John Carpenter o incluso Peter Towshend es donde me lo paso mejor.
Tampoco me disgustan los temas con M83, Boys Zone, Gessafelstein o Fuck Buttons que en general son apetecibles de escuchar
Pero por ejemplo, con Little Boots, Lang Lang, Massive Attack,  o Moby  pues no es que me encanten. Se escuchan, pero nada más.
No sé como será la segunda entrega. Porque va a haber otra. Ya lo ha dicho el músico.
Esta primera, como dije, al principio, es correcta y se deja escuchar mucho mejor de lo que se podrían pensar tras una primera escucha.
Eso sí, como no podría ser de otra manera, el sonido es exquisito.
Creo que Jean-Michel es consciente de que seguramente ya no volverá a sorprender como lo hacía antaño. Así que, haciendo colaboraciones, puede intentar levantar interés en otra gente que tal vez no le exija tanto como los que ya lo conocemos.
Tampoco lo defenestremos. Es un disco que se puede escuchar sin problema.

LINEAR MOVEMENT - ON THE SCREEN

Gracias  a sellos como Minimal Wave Records se pueden escuchar buenos discos como éste.
Se preocupan por rescatar grupos con un sonido Mimimal en la mayoría de los casos, o bien que no llegaron a graban nada y todo o la mayoría estaban en maquetas, o bien que tuvieron escasa repercusión en su momento por su sonido y por también sus tiradas limitadas de discos.
Linear Movement fue un gran descubrimiento para mí.
Su sonido Minimal, pero también Synth y Electro Pop me parece de gran calidad.
El trio belga estaba encabezado por Peter Bonne (Splitz Second, Autum), pero lo que estaba componiendo no entraba dentro de sus otros proyectos.
Así que estas grabaciones del 83 quedaron un tanto en el limbo. Aunque habían sacado una cassete en el 82 e hicieron algunos directos, como digo, la cosa quedó muy olvidada.
En el 2008 Minimal Wave recuperó dichas grabaciones, las remasterizó y sacó este On The Screen que no sino un disfrute sintético de principio a fin.
Suena a su época, de acuerdo, pero con todo el revival por sonar como a aquellos años, realmente sigue sonando bien. Y sobro todo lo que suena es fresco, directo.
Directo como The Game, una gema del Minimal, auque casi está más cercano al Synth Pop.
Cytogenetic Movement es puro Electro de una calidad tremenda.
Due To You es otro tema que debe escucharse. Suena a todo lo que conocemos, pero que nos sigue encantando.
To Another Soul es otra delicia sónica. Melodiosa y encantadora.
Nueve temas redondos y que cuando los escuchas siempre te preguntas como hubo casi que rescatar estas grabaciones.
Dónde estaban las discográficas en su momento?
Gracias a que todo esto se ha "liberalizado" mucho, ahora se pueden escuchar grandes trabajos como éste.
Aunque causa cierta pena pensar que estuvieron tantos años encerrados en un cajón, y que los de mi quinta deberíamos haberlos conocido en su momento.

Peter Bonne (A Split-Second, Twilight Ritual, Autumn)P

Peter Bonne (A Split-Second, Twilight Ritual, Autumn)

MEDIO MUTANTE - INESTABLE

Un producto muy underground y muy jugoso, que conocí a un blog entrañable, pero que lleva en barbecho desde hace años.
El blog en cuestión es Tribuna Elektronika y de cuyo creador aprendi mucho y conocí más.
Medio mutante tiene una escasa discografía.
Debutaron en 2008 con este Ep y eran de Los Angeles, y lo curioso es que la mayoría de los temas  están cantados en castellano.
Fuera de eso nos encontramos con un disco de puro Minimal Synth por los cuatro costados.
Es más, si no digo que es de este siglo, seguramente los encuadrarías a principios de los 80.
Este trabajo es un claro ejemplo que más que los medios, lo importante son las ideas a la hora de crear.
Cacharrería electrónica retro por todos los surcos. Sonidos oscuros y dark por todas partes. Suena retro, pero moderno y cool.
Frio y sin sentimiento. Pero igualmente disfrutable durante la escucha de los seis temas que componen este trabajo.
Inestable es un tema que incluso llegó a tener su correspondiente video. Y el tema en cuestión es una gozadita de corta duración.
Al igual que 17 Años, que tampoco tiene desperdicio.
O la "sentimental" Unother Land con unos teclados ensoñadores.
Siendo justos, todo el Ep es de una grata escucha.
Sonidos de siempre que siguen sonando a las mil maravillas.
Sonidos Minimal Synth de este siglo, pero con todo el sabor de hace treinta años.
Editaron otro single al año siguiente y desaparecieron.
Qué les quiten lo bailao!

MARSHEAUX - INHALE

Lo que era Synth Pop, hace unos años fue Electroclash, y ahora vuelve a ser Synth Pop.
Es curioso. A mí el término cada día me da más igual, pero desde luego, estas griegas comenzaron en buen momento, cuando el Synth Pop empeza como una "segunda juventud". Un reconocimiento por las nuevas generaciones.
Sabéis los que pasáis por el blog, que realmente empecé a tener verdadero interés por el duo a raiz de su último y formidable trabajo A Broken Frame, una gran revisión del disco de Depeche Mode.
Poco a poco estoy escuchando sus trabajos.
Este salió en el 2013 y es lo que ellas saben hacer muy bien.
Puro y simple Synth Pop de sabor a los años 80, pero con un ligero aire de actualización en el sonido.
El resultado es más que satisfactorio.
Puede que las voces, al ser femeninas, muchos las podramos emparentar con los The Human League en su etapa más conocida.
Pero sería injusto reconocer que estas chicas tienen su propia personalidad. Vale que miran sin vergüenza al pasado. Pero es como se debe hacer. Miran sin reservas, aprender y después aportar tú lo que puedas.
Y ellas lo hacen francamente bien. Consiguen un disco agradable de principio a fin. Bailable pero que no te va a sobresaltar.
Los temas pasan de forma apacible y entretenida. A veces las escuchas, y otras escuchas a la vez que te mueves.
Self Control es muy buena, pero también lo es Never Stop (buena percusión) o la encantadora Secret Place (con una gran base), así como la Humanleguiana Alone.
Hay en los temas más moviditos (lease Inhale o Come On NoW) aires a unos Ladytron un poco más dulcificados.
Perfectos los retro sintes de la apacible August Day. Voces con ecos que realzan más esos evocadores sonidos que nos recuerdan a los 80. Epoca que viví, y esta sería la típica que no perderías de bailar agarradito.
Un disco, Inhale, que puede cumple el cometido. Pasar un buen rato mientras lo escuchas o bailas.
Un buen sonido y una buena producción, y buenos temas con buenas melodías.
Para mí es más que suficiente.

QUEEN - QUEEN II

Tanto poner vídeos del grupo en face, pues me ha entrado el gusanillo de poner este disco del grupo. Uno de los que más me gustan.
No soy un fanático del grupo. Me gustan, pero sus últimos discos pues como que no me atraen.
Llegué a The Works y ya paré. Y.... es otra historia.
Lo que sí me gustó siempre del grupo es que, si bien Mercury era la imagen del grupo, todos componían y las canciones de todos tuvieron éxito. Así que la creatividad estaba bastante repartida, aunque May fuera tal vez el más compositivo.
Este disco llegó a mi casa porque se lo regalé a mi hermano.
Tampoco es que fuera un fan del grupo, pero sabía que no le disgustaba, pues gracias a él conocí su Lp News Of The World, disco que me encanta de principio a fin.
Vaya por delante que estos Queen son lo que más me gustan. Esa mezcla entre Rock Duro, con sus buenas dosis de Glam, y sus buenas armonías vocales, eran francamente envidiables.
Ampulosos, pero sin llegar al Rock Sinfónico.
Aquí podemos encontrar gozadas como Father To Son. Para mí un auténtico pepinazo y un tema grandioso. Puede que un anticipo de lo que nos deparaban con Bohemian Rapshody.
Está también la delicada Somo Day On Day. Una delicia para los oidos con unas armonías vocales preciosas. Casí sonido Folk Rock si se quiere, y con una gran ambientación.
The Loser In The End es otra gozada de Rock con tintes Glam y un pelín perdido de Psicodelia.
Aquí ya hay uno de sus míticos temas, que no es otro que The Seven Seas Of Rhye. Un tema corto pero emblemático, que ya apareciera en álbum de debut, pero que aquí está en su versión más conocida.
Y puede que este tema quede definido perfectamente el sonido del grupo durante los próximos tres o cuatro trabajos.
Oggre Battle es otra gran descarga de Hard Duro que no tiene desperdicio. Los arreglos vocales tampoco lo tienen. Es potente y tremenda.
The Fairy Feller's Master-Stroke  es otro buen tema, donda la autoría de Mercury se nota nada más escuchar las primeras notas.
En este disco salvo un tema de Taylor (la última de la cara a en LP) se reparten los temas entre Mercury y May. Una cara para cada uno.
Y es en su primeros discos donde está el Freddy Mercury compositor que más me gusta. Tenía sus temas pastelillo, pero me llegan mucho más que en los últimos discos del grupo.
Como ejemplo Nevermore. Tal vez un poco empalagosa para muchos, pero a mí me encanta. Corta y precisa.
The March Of The Black Queen es otro muy buen tema, con unas dosis de guitarra y unos buenos cambios y unas grandes partes vocales.
Funny How Love Is es otro de esos temas que suena fenomenal de principio a fin. Tiene también ese tono Rock con cierto sabor a medievo. 
En definitiva un gran disco del grupo.  Un disco del año 74 que sigue sonando muy bien.
Como siempre, para muchos seguidores del grupo, más conocedores que yo de su discografía, seguro que los tienen mejores.
Pero yo es con uno de los que más disfruto del grupo. 
Y a mí me llega.

JUNIOR BOYS - SO THIS IS GOODBYE

Después del gran sabor de boca (y de oido) que había dejado su primer disco de debut, Junior Boys vuelve en el 2006 con otro estupendo disco en la línea del anterior.
Es de esos grupos a los que le agradezco enormemente que no se salgan del guión al que ya nos tienen acostumbrados.
Y la razón es muy simple. Su Synth Pop, Su electrónica Pop es francamente buena. También tiene esa elegancia y calidad precisas.
Son los típicos que de haber algo de gusto en las emisoras deberían de sonar en cualquier radio comercial y estar en lo alto de las listas.
Peron no ocurre.
También, si hacemos un acto de justicia y nos miramos un poco en nuestro interior, y siendo sinceros, a lo mejor si ocurriera que fueran famosos, los observariamos como algo distinto.
Centrándonos en el disco, aunque las coordenadas sean las misma, creo que el disco es mejor. Tiene temazos que hacen que el disco prenda en ti desde la primera escucha. Y lo mejor, que cuando pasa mucho tiempo, como en mi caso, te sigue sonando a las mil maravillas.
Double Shadow, Equalizer o Fist Time abren de manera formidable el disco.
Count Souvenirs es otra gozada con una melodía envidiable.
In The Morning es un pedazo de joya sintética de principio a fin.
Discretamente bailable, discretamente con fuerza. Melodías sintéticas ligeramente tristes. Y una voz que llega.
Una pieza totalmente moderna y casi atemporal. Sonará genial igual dentro de veinte años.
Vaya pedazo de sintes de bajo!
Un mini inciso.
La voz es genial y a la hora de las melodías, le da ese toque especial. Es delicada, sensible y queda como anillo al dedo en los temas que consigue una calidez especial.
El tema que da título al disco, So This Is Goodbye es otro tema directo al corazón.
Ritmo candencioso y teclados ambientando un bajo rítmico implacable pero no potente. Otra gozada.
Like A Child con arpegios y bajos ensoñadores. Rítmica suave con toques modernos. Un tema delicado y perfecto para cualquier hora de la noche.
Cautch In A Wave empieza de una forma más seca, más marcial, pero se va "deritiendo" como el chocolate cuando entra la voz. Un final un tanto OMD de Organisation.
When No One Cares deslumbra desde el comienzo. Un tema relajado y ensoñador que en otros sonaría pretencioso. Pero ellos logran que quede fenomenal.
Termina el disco de la mejor manera posible.
FM es otro gran tema quete acaricia desde la primera hasta la última nota. Te hace cerrar los ojos hace que lo disfrutes más todavía. Un estribillo demoledor, que me vuelve a recordar ligermaente a OMD.
Pero reconozco que Junior Boys es de esos grupos que han tenido personalidad y sonido propio desde su primer disco.
Han sabido hacer una electrónica amable, con un sonido brillante, también con, aparentemente, muy poco elementos, a modo minimal, y lo han sabido convinar brillantemente con melodías que podrían estar próximas a los sesenta y a los setenta que a cualquier otra época. Bueno, ésto último es totalmente subjetivo, pero así lo veo yo.
Y para terminar, y seguro que es una tontería de las mías como siempre, pero con Junior Boys me viene a la mente un grupo de los 80 que se llamaba Godley & Creme, auqnue sú música no tenía mucho que ver, pero la voz......
Un disco sin desperdicio y que hay que revisar cada cierto tiempo. Y más que revisarlo, escucharlo simplemente por el placer de escuchar buenos momentos de música.

LA PROHIBIDA - SR KUBRCK, ¿QUE HARIA USTED?

Siempre lo es, pero pienso que ahora es un buen momento para poner este tremendo disco al completo y que forme parte de mis insuperables Canciones del Armario.
Yo ya conocía el primer disco de esta artista que es todo un icono gay.
Así que cuando me enteré que sacara otro disco, siendo sincero, me fui a su búsqueda por la red, pues me parecía que iba a ser un disco con dos o tres temas bailables, con suerte buenos, y nada más.
Pero para que mentir, me quedé prendido de este disco desde la primera escucha.
Vale, vale, seré un hortera, un modernillo freaky o lo que queráis.
Siempre diré lo mismo sobre La Prohibida. Lo que en otros me parece una soberana mierda, en ella me parece que tiene una calidad más que digna, y que si estos temas estuviesen interpretados por otras gente "más seria" a fe que se vería todo de otra manera.
Pero da igual todo. Es un buen disco, y si no, pues a mí me gustan los temas.
Y en honor a la verdad, fue mucho mejor recibido por parte de la crítica de lo que yo esperaba.
Hecho a modo de un album concepto, los temas giran en torno al espacio, la física y química, los viajes, la distancia entre personas que se quieren, y lo encaja perfectamente. Porque al final la base fundamental de este disco es el amor y la pareja.
El resultado es acertado y si uno escucha los temas encuetra un poco de todo eso sin problema.
La clave fundamental para mí, es que el disco está hecho para bailar, para disfrutar aunque las letras te hagan pensar o incluso te pongan tristón porque reflejan algo que te ocurre en ese momento a ti también.
Pero no nos pongamos trascendentales. No creo que ni La Prohibida quisiera ir tan lejos como yo voy.
Nos encontramos con temas de corte Euro Disco, retazos del mejor Italo Disco y Euro Dance que nos harán pasar un muy momento mientras oimos el disco.
Temazos como Terechkove o el mismo Sr Kubrick.
Pelotazos como Cuando Los Electrones Chocan.
Puro sonido eurovisivo y encantador en On Way Internal o también la pegadiza Estás Donde Tienes que Estar.
Yo en Saturno, Tú en Aranjuez es otro pepinazo sintético directo para las pistas de baile.
Y otra buenísima es Nunca Más cantada a duo en Spunky. Una delicia Synth Pop sin paliativos.
En fin, un disco cargado de buenos temas, bailables, con melodías efectivas, contagiosas y deliciosas.
Será supongo más conocida siempre por su imagen que por su música.
Y a mí me gusta lo que hace esta chica.
Así que lo recomiendo.