DEVO - NEW TRADICIONALIST

El cuarto disco de los de Akron se editó en el 81, justo cuando el Tecno Pop estaba siendo un fenómeno a nivel europeo que arrasaba en las listas.
Devo sigue con sus postulados, no los cambia, pero si que los sintetizadores tienen presencia casi absoluta y donde el sonido se vuelve más compacto, tal vez menos New Wave que en anteriores discos, y puede que los temas no sean tan directos.
Reconozco que es de esos discos que uno tiene que escuchar varias veces para quitarle todo lo que tiene y apreciarlo muchos más.
Aquí hay temas estupendos como Beatiful World, Going Under o Jerkin´N´Forth (tema que estaba en el legendario Lo Mejor del Tecno Pop que se editó en por aquí).
Pero temas como Pity You suena formidables. Al igual que Race Of Room con un ritmo demoledor.
The Super Thing también suena estupendo con una percusión que recuerda al The Sound Of The Crow de The Human League y los teclados recuerdan en parte también a los The Human League de Travelogue.
Devo son de esos grupo que tenían mucho que ver en el sonido de lo que sería, es y será el Synth Pop.
En New Tradicionalist seguían con su discurso y con sus postulados y actualizaron un poco "su sonido" como dije antes.
Un estupendo disco de los chicos.

FRANCO FRANCO - NECESITO UNA CANCIÓN

Vuelve el chileno Franco Franco después de un tiempo con un nuevo tema donde el Pop Electrónico triste y meláncólico están presentes en todo momento.

El regreso luego de un periodo de tristeza e inseguridad.

Esta frase la pone en su bandcamp y la verdad es que el tema es triste de verdad.
Hay momentos que pueden sonar un poco acaramelados de más pero hay que reconocer que el tema es bonito y suave.
Todo pasamos momentos de tristeza e inseguridad. Una fase de la vida de todo ser humano que es fastiada de pasar y que Franco Franco la describe de manera directa y sencilla.

FOX THE FOX - PRECIOUS LITTE DIAMONS

Este grupo alemán tuvo su momento de gloria y su One Hit Wonder en el año. 84.
Su Funk delicado y muy bailable arrasó no sólo en las pistas sino en varias listas de todo el mundo.
Tenía todos los ingredientes para triunfar y así ocurrió.
Es de esos temas que son de tu época, que seguramente ahora no les prestarías ninguna atención.
Pero amigo, esto ocurrió cuando era un adolescente y en las emisoras y también en las discotecas no paraba de sonar.
En España no tuvo la misma repercusión a nivel de ventas.
Por esas cosas que se llaman recuerdos, sensaciones, y porque además es de esos temas que no sabía quien lo interpretaba pero que disfrutaba cuando lo escuchaba, tiene entrada por derecho propio en mis imprescindibles Canciones del Armario.

INTERFERENCIAS VOL.1 - SPANISH SYNTH WAVE 1980 - 1989

Más que interesante, diría que es casi un disco imprescindible para conocer lo que se hizo por España durante los años 80 en lo que se refiere a la vanguardia sonora y al uso de los sintetizadores.
Grupos que no pasaron de maquetas. Otros, la mayoría, que no pasaron de un par de singles o un Ep y, los que menos, que grabaron varios Lp y tuvieron relativo éxito.
En definitiva, sonidos underground que no tuvieron repercusión en los medios audiovisuales como tal vez merecieran.
Porque lo de merecerlo o no es algo relativo, ya que cada uno opinará de una manera distinta según el agrado de lo que oye.
Del Tecno Pop más asequible y casi con tintes comerciales, (La Mode, Oviformia Scí, Vocoder, Justine, Ultima Emoción), a sonidos más experimentales y vanguardistas, (Diseño Corbusier, Los Iniciados, Aviador Dro, Esplendor Geométrico), pasando por sonidos más EBM o Synth Dark que no pasaban de minorías underground, (Líneas Aéreas, Metropakt, Kalashnikov).
Puede que en el resto de Europa muchos de esos grupos hubiesen gozado de mucha más popularidad que no éxito, pero sí que seguro que más reconocidos.
Pero en España las discográficas no veían nada claro el potencial de grupos que sólo usasen sintetizadores y cajas de ritmo y no utilizasen guitarras y bajo, o por lo menos que no fueran los instrumentos principales.
Así pues muchos grabaron en pequeños sellos independientes o directamente los crearon para dar salida a su música y sus propuestas.
Contados son los que siguen en este negocio en incluso algunos reconocidos a nivel mundial como Esplendor Geométrico, mucho mejor valorados fuera de la fronteras que en su propia casa.
Lo que no cabe duda es que en este disco nos encontramos con joyas de la electrónica estatal en sus diferentes estilo y que son ya clásicos.
Muchos, gracias a internet, son redescubiertos ahora y también gracias a ello salen recopilatorios tan interesante e imprescindibles como éste a través del sello Munster Records, que todo hay que decirlo, ha sido un gran trabajo arqueológico.
Yo conocía muchos, pero había alguno de los que no conocía su existencia.
Uno de esos discos que se puede decir que es de obligada escucha para saber que en el Estado español también había vanguardia sonora.

SEXORES - EAST/WEST

Este duo ecuatoriano formado por Emilia Bahamonde y David Yépez no son nuevos. Llevan ocho años ya en el mundo de la música, pero yo los he conocido estos días tras recibir un correo y presentarme este su nuevo trabajo titulado East/West.U n trabajo descrito por la propia Emilia como un disco que se mueve por el Dream Pop y el Shoegaze.
East/West se editó hace pocas semanas en todos los formatos. En Lp fue en doble vinilo con una presentación exquisita a tenor de lo visto en las imágenes que he podido observar.
Dos partes bien diferenciadas porque así lo quisieron ellos.
La parte del disco, la East, es la cara donde los ambientes y los paisjes sonoros crean atmóseras que llaman la atención.
Temas instrumentales que podrían formar parte de películas de Ciencia Ficción.
Lo-Fi electrónico con ciertas dosis de ambientes fríos por momentos como en el caso de #nsfk o en The Great Blue Hole donde la presión y la intensidad van creando un climax que termina siendo envolvente.
Sonidos del futuro más retro como en 6th Floor o paisajes sonoros como en Tibidabo.
En la parte West, nos encontramos con ocho temas donde el Dream Pop cautivador de este duo es sencillamente delicioso.
Ritmos cálidos, ambientes envolventes y una voz dulce son los elementos necesarios para acompañar a esas delicadas melodías.
The City That Sorrow Buil, When I´m In Your Eyes o Rigel son tres buenos ejemplos.
¿Lo mejor? Pues que el resto están a la misma altura. Creando todos los temas una atmósfera ensoñadora y, porque no decirlo sin miedo, bonita y cálida.
Canciones que te arropan y crean sensaciones de melancolía, de una tristeza dulce pero reconfortante en todo momento porque sabes que, en el fondo,  hay un final feliz.
Sexores han hecho un estupendo disco que con su propio Ying Yang, (East/West), crean disfrute para el oyente.
¿Porqué al final es de lo que se trata cuando escuchamos música, no?
Disfrutarla cuando lo hacemos. Y Sexores con su East/West es lo que consiguen.
Que la difrutemos.

https://sexores.bandcamp.com/album/east-west
https://sexores.bandcamp.com/
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https://twitter.com/sexores

CARLOS SUERO & PEPO GALAN - CONFORMITY DECLARATION

Dos personajes de sobra conocidos en los ambientes electrónicos estatales, (Carlos Suero y Pepo Galán), han unido fuerzas para editar este trabajo a través del sello  Seattle Dott Recs.

"Comformity declaration es el primer disco nacido de la alianza de dos buenos conocidos de esta casa como son Pepo Galán y Carlos Suero. Este es un disco colaborativo que sorprende desde el primer minuto al oyente ya que no se muestra como un reflejo natural de lo que ambos músicos han publicado anteriormente, quizás, como el propio nombre del álbum indica es una declaración de conformidad entre los dos músicos para llegar a un punto de encuentro intermedio entre el ambiente electroacustico que nos tiene acostumbrado Pepo Galán y la electrónica mas contundente de Carlos Suero. Este trabajo se percibe como un viaje con un destino obscuro pero que en su recorrido deja entre ver la existencia de una luz esperanzadora en el horizonte, una particular "road movie" para los oídos en la que algunos momentos se puede apreciar como los tímidos ritmos flirtean con pasajes psicodélicos o en el otro extremo con melodías casi inapreciables, guitarras saturadas o sintetizadores punzantes."

Nunca hay que olvidarse de que estos discos donde los ambientes oscuros y las melodías escondidas pululan a través de nuestros altavoces o auriculares, es recomendable escucharlos varias veces para darse cuenta de la profundidad y matices que atesoran.
Como bien dice el texto editado por la discográfica, los dos músicos han llegado a un punto de encuentro que ha conseguido estupendas consecuencias para el oyente, porque nos encontramos con una estupenda obra de electrónica ambiental.
Paisajes sonoros que van cautivando poco a poco. Cada sonido está puesto en el momento adecuado. Las guitarras con reverb entran como de la nada, hacen su cometido cuando lo tienen que hace, y desaparecen para volver cuando menos te lo esperas.
Los sintes crean capas y capas intensas de atmósferas, crando no sólo ambientes, sino también sensaciones para el oyente.
Ritmos escondidos marcan un ritmo a seguir para que el disco se convierta en ese viaje hacia otros mundos paralelos o ese viaje interior para expulsar todo aquello que te sobra.
Es cierto que Conformity Declaration no es que rezume alegría, pero tampo tristeza. Más bien respira intensidad, por momentos desasosiego, otras ambientes relajados y casi esperanzadores. Depende mucho del estado de ánimo del oyente.
Por eso es un trabajo, (y un tipo de música), al cual hay que prestarle atención para sacarle todo el jugo que tiene dentro. Aunque una vez que conoces el disco también vale perfectamente como música de fondo mientras haces otras cosas, pero ten por seguro que de vez en cuando pararás al descubrir nuevas sonoridades que no te habías percatado en escuchas anteriores.
Un trabajo que recomiendo que lo escuchéis porque francamente es muy bueno.
Y que no te eche atrás la portada para descubrir lo que hay dentro. Es bonita. Algo tétrica. Pero el interior te va a sorprender. 
 
https://seattledott.bandcamp.com/album/comformity-declaration
https://seattledott.bandcamp.com/
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EUROPA - LA ULTIMA EMOCION

Europa.
Así se llamaron antesd e pasarse a llamar Ultima Emoción cuando se incorporó el teclista de Glamour José Luis Macías.
Y como Europa grabaron un cassete que distribuyó el D.A.I (División Avandazada Independiente), un colectivo que reunía grupos y artistas de Valencia con claras preferencias por la música sintética que se hacía durante los 80.
En los circuitos de su ciudad la cosa funciónó bien, lo cual hizo que posteriormente grabaran para el subsello MR, perteneciente a Ariola, un mini Lp. Pero eso es otra historia.
Y aunque se editó originalmente en cinta, en el año 2011 el sello Dark Entries publicó la grabación en vinilo en edición limitada.
 Este trabajo se puede calificar de una pequeña gran joya del Tecno Pop estatal.
Se notaba que el grupo, y también Valencia, era seguramente la ciudad que más estaba a la vanguardia de los nuevos sonidos que venían del viejo continente.
Y los sonidos que aquí podemos escuchar refleja lo que pasaba fuera de las fronteras ibéricas.
Aquí hay temas que utilizaron para su primer mini Lp como son Sentir Tu Cuerpo o El Misterio de los Tomates Eléctricos. Estupendos temas que son ya clásicos.
Pero aquí también hay joyitas como son Quién Soy Yo (pura delicia) o Europa (Ultravox anda por ahí), con su sonido épico y oscuro.
Y la cosa continúa con las estupendas Sombras y Sueños, La Ultima Emoción, Intruducción o Héroes Prefabricados.
Sonidos que no estaban exentos de comercialidad pero no tan evidente como en grpos como Vídeo o Betty Troupe, paisanos de ellos.
Y es que este disco suena francamente europeo y moderno desde el primer minuto.
Se editó en el 81, así que es una pena que en plena fiebre Tecno Pop que reinaba en Europa este grupo y su trabajo no tuviese much más repercusión y éxito.
Muchas veces no sabes porque ocurren estas cosas. Pero así es.
Siempre nos quedarán sus magníficos temas. Eso no nos los quitará nadie.

RATIONAL YOUTH - COLD WAR NIGHT

Este grupo canadiense se puede decir casi sin equivocarse que es más conocido ahora gracias a interner, los blog y las redes sociales que cuando publicó su primer disco en el 82, donde la difusión pues erar como era.
Rational Youth practicó en su primer disco un estupendo Tecno Pop que en algunos momentos podría denominarse Minimal Synth, más por los medios utilizados que por serlo en si mismo.
Cold War Night es un estupendo trabajo. Hay que decirlo sin tapujos.
Momentos de puro Tecno Pop estilo los Depeche Mode en sus,  comienzos, trazos de John Foxx  y evidencias de sus adorados Kraftwerk.
Como sabéis, siempre digo que las influencias no significa que hayan copiado nada.
Su capacidad compositiva queda patente en hits que no fueron como Saturday In Salesia o la gozada tecnopopera que es City Of Night. Delicada, sintética, bailable y adorable.
Cold Nature parece sacada de Metamatic del sr Foxx. Fría, automática. Sólo el sintetizador le quita ese grado de frialdad.
La Milleur Dus Mondes suena en la onda dejada por The Man Machine. Mundos despojas de alma y sensaciones.
I Want To See The Light es otra de esa que vale la pena destacar, así como Dancing In Berlin, (otra vez metamatic de fondo).
Asi que nos encontramos antes un maravilloso trabajo de Tecno Pop hecho por Rational Youth y que no me cabe duda que hará las delicias de muchos tecnopoperos porque el disco no tiene desperdicio.
El grupo sigue en activo, capitaneado por su fundador y único miembro original Tracy Howe que volvió en 1999, aunque a pesar de eso su discografía realmente es pequeña.

SOLERA - CALLES DEL VIEJO PARIS

Solera es de esos grupos que son unos clásicos y que pasaron sin pena ni gloria en su momento por el panorama musical español, igual que les siguió pasando a dos de sus componentes, (Rodrígo y Gúzman), cuando formaron parte de los formidables C.R.A.G.
Sólo editaron un Lp y dos sencillos extraidos de dicho álbum.
Siempre influenciados por los sonidos americanos e ingleses Calles Del Viejo París es francamente un gran tema Pop que no tuvo la repercusión esperada.
La cara b Agua de Coco y Ron tiene un comienzo y final espectaculares con una fuerza vertiginosa, con un sonido más cerca de el resto del mundo que del estado español y en el medio una estupenda canción Pop con ambiente caribeño.
Un single redondo, vamos.
Solera son mucho más valorados y reconocidos ahora que en su momento. No era buen momento para que los grupos estatales reflejasen tan abiertamente sus influencias anglosajonas.
Aventura estupenday efímera, pero que dejó grandes temas.
Todo esto pasaba en el año 73.

SCOTCH - DISCO BAND

Scotch dejaron en el 84 un clásico del Italo Disco.
Tema emblemático que sonó por todos las en Europa y que fue utilizado para muchos Max Mix de aquellos años.
El tema fue un auténtico bombazo sonoro.
Y no era para menos. Ritmos sintéticos hechos por y para el baile, melodías sencillas pero efectivas.
El Italo no tenía trampa ni cartón. Tampoco intento ser algo más de lo que era.
Un género que revolucionó las pistas de baile europeas en los primeros 80 y dio un soplo de aire fresco a los sonidos fabricados para el baile más desenfadado y sin complicaciones existenciales.
Scotch lo consiguió con este tema sin problema alguno, quedando para la posteridad ese comienzo en donde la tos nos invitaba a la danza.
Otro éxito más y ya no ocurrió nada más.
No nos olvidemos que el Italo, y por ende los grupos, artistas y los productores, (en la mayoría de los casos los verdaderos artífices de que un tema tuviera éxito), era un estilo claramente orientado a los maxis. Los Lp eran un complemento, pero en contadas ocasiones escucharemos Lps de un mismo grupo o artista que mantenga la misma calidad que lo editado en maxi.
Disco Band se editó con una portada hortera  y digna de un disco de Georgie Dann, pero que rompió las pistas y también nuestros pies.

OS MUTANTES - OS MUTANTES

Os Mutantes pertenecen a esa corriente del llamado Tropicalismo surgido a finales de los 60 en Brasil, en el cual mezclaban los sonidos del folklore patrio con las nuevas corrientes, (Rock, Garage, Psicodelia), que surgía de los paises anglosajones principalmente.
El grupo, que comenzó como trio, sacó su primer disco en el año 68 y es de esos discos reconocidos y casi me atrevería a decir que fundamentales dentro de Brasil, e incluso también fuera de sus fronteras.
Puros sonidos Psicodélicos heredados de The Beatles, mezclados con la Bossa Nova, el Garage y casi con lo que hiciese falta y quedase adecuado.
Panis Et Circenses es una de la joyitas que tiene este disco. Puro sonido Beatles de Magical Mystery Tour que a mi personalmente me parece fabulosa de principio a fin. Psicodelia en estado puro.
Las sucias guitarras de Minha Meniña mezclado con los ritmos de su pais hicieron posible otro clásico de ellos.
O Relogio nos sumerge en esa Psicodelia lisérgica y casi mágica.
Adeus María Fuló es una Bossa Nova Psicodélica y casi marciana. Genial!
Baby es otro tremendo tema. Más pausado, sentimental y encantador con esos teclados y con esa guitarra que suena distinta pero estupenda.
Senor F suena a pura fiesta en Nueva Orleans de los años 30.
Bat Bacumba con un comienzo un tanto oscuro, nos traslada a ese pefecto sonido tropicalista. Bajo cuasi funk, percusiones brasileiras y una guitarra sobrante de Psicodelia.
Le Premier Bonheur Du Jour es una versión de un tema interpretado por Françoise Hardy que mantiene el espiritu de la original.
Trem Fantasma es otra de esas delicias y que suena muy a la época. Casi parece que tiene un toque French Pop por momentos. Unos estupendos metales acompañan al tema.
Tempo No Tempo es otra versión que hacen. El tema original es de John Philips de Mamas & The Papas y si que tiene ese sonido californiano y esa parte vocal característica. 
Cierra el disco Ave Gengis Khan que es otro tema de esos Garage loco que vale la pena. La percusión si que es propia de su pais. Voces al revés, teclados Hammond o Farfisa, (no lo sé), y momentos de desbarre Psicodélico. 
Un gran debut y un clásico en su genero donde no nos podemos olvidar que hay composiciones de Caetano Veloso y de Gilberto Gil hechas entre los dos.

ANDRES DO BARRO - MEU AMOR

Estas cositas que uno encuentra por menos de 1€ vale la pena hacerse con ellos.
Sucesivos lavadillos y venga con ese sonido de los 70 en las grabaciones que no serán perfectas pero que me gustan mucho.
Andrés Dobarro es en tierras gallegas todo un icono de la música popular con mayúsculas.
Sin proponérselo elevó el idioma de mi tierra a cuotas poco pensables en aquellos años del franquismo, donde todo idioma que no fuera el castellano no tenía cabida.
No me voy a liar, pero creo que sin pretenderlo, Andrés logró que los gallegos volviesen a sentirse orgullosos de su idioma.
Y digo sin pretenderlo, porque su música no era reivindicativa ni política. Su música era simplemente canción Pop y melódica.
Era su manera de expresarse de forma natural. De hecho también publicó temas en castellano.
Y también fue de los pocos que triunfó en el territorio español utilizando una lengua que no fuera el castellano, incluso consiguiendo un número uno.
Me Amor es un tema en donde Dobarro se sentía bien. Una preciosa balada Pop con un cambio en el estribillo que rompía y que sonaba de maravilla.
Y en la cara b nos encontramos con la divertida y festiva Pois Eu. Que sin yo saberlo, seguro que esto sonó y tocaron los grupos de Galicia que tocaban en las verbenas.
El single salió en el año 71 y seguía dando fama y popularidad al músico ferrolano.

LAS CHINAS - EL HOMBRE SALVAJE

Las Chinas son de esos grupos con escasa producción que pasarán a la historia de la llamada Movida Madrileña por este sencillo que contenía el Hombre Salvaje.
Algo que llamaba la atención en aquellos años 80 es que el grupo estaba integrado por féminas.
Ficharon por la multanacional RCA y en el año 1980 sacaron  este tema que sonó bastante por la emisoras estatales y les dio bastante popularidad.
El tema apenas llega a los dos minutos y se mueve por la New Wave inglesa como pez en el agua.
Un tema que nunca se cansa uno de escuchar. Un clásico de la Movida.
En la cara b, y con un tema donde Santiago Auserón es coautor, Amor En Frío suena bien y también tiene una carácter un poco más serio, sin que deje de ser un tema para bailar.
Aquí estaba María José Serrano, más conocida musicalmente por Kiki D´aki.
Otro tema en la cara b de un sencillo compartido de la banda sonora La Próxima Estación y se acabó todo.
En 2013, Munster Records, recopila estos temas y más que estaban sin editar y lo convierte en un single y un Lp respectivamente.
Hombre Salvaje siempre apetece escucharlo.

BLANCMANGE - BELIEVE YOU ME

El tercer disco del duo inglés se editó en 1985 y fue el último hasta su vuelta en 2011.
El feudo del grupo había sido las Islas Británicas pero con este disco su popularidad disminuyó y su entrada en las listas no fue la esperada.
Realmente se puede afirmar que es el disco más flojo de los tres primeros, aunque no por ello se pueda decir que es un mal disco.
Sigue habiendo estupendos temas inmediatos y efectivos como pueden ser  Don't You Love It All, Lose Your Love o Why Don't They Leave Things Alone? y temas como Believe, 22339 o No Wonder They Never Made It Back! que están francamente bien.
Sin embargo hay dos o tres que sin ser malos, sería mentir, no están a la altura de los citados, con el cual el disco queda como un poco cojo para conseguir que quede más redondo.
Siguen sonando a Synth Pop aunque se oigan instrumentos orgánicos, algo que ellos siempre utilizaron,  pero puede que hubiesen perdido un poco esa frescura y ese factor sorpresa.
No obstante, Believe You Me es un disco disfrutable para todos aquellos que abrazamos el Tecno Pop de los 80. 

SCOTCH - MIRAGE

Los italianos Scotch siempre serán recordados por sus dos bombazos Italo de los 80 que fueron Disco Band y Take Me Up, los cuales son dos clásicos dentro del género.
El tema que traigo aquí no tuvo apenas repercusión y salío como single en el 86.
Formaba parte de su segundo y último álbum.
El sencillo lo compré hace muchos, muchos años a precio reducido junto con alguno más.
La verdad es que no pasará a la historia, pero la verdad es que es un tema que sigue gustando escuchar,  de esos que ponías en casa y lo bailabas, ya que la verdad es que nunca lo escuché en ningún otro sitio en su momento.
La cara b se llama Amor Por Victoria y la verdad es que no está nada mal, recordando por momentos a Righeira.
No es ninguna maravilla pero creo que complementa muy bien con el tema principal y hace que el single en su conjunto sea agradabe a la escucha para todos aquellos que disfrutamos con el Italo, si bien es verdad que ya en el año de la publicación del disco ya estaba dando sus últimos coletazos en lo que se refiere a calidad.
Vale la pena recordar.