OMD - JUNK CULTURE

Después de su obra maestra, Dazzle Ships, que resultó ser un fiasco en cuanto a ventas, los chicos debieron recibir un buen tirón de orejas de la discográfica porque en este disco ya no hay rastros del anterior, si exceptuamos el tema que da título al disco.
Junk Culture es lo más "experimental y raro" que les dejaron meter en esta nueva grabación del 84. Podríamos añadir, a mucha distancia White Trash. Tema que no está nada mal sin ser redonda.
Todo está dirigido al Synth Pop asequible y masticable para la mayoría de los oidos.
Voy a ser sincero. Se me hace difícil hablar de Junk Culture.
Creo que es de los discos más flojos del grupo en su conjunto.
El sonido se vuelve más acomodaticio. Los temas cogen más forma Pop que electrónica.
Si, siguen teniendo hits inmediatos y buenos como Tesla Girls o Talking Loud and Clear (esta última también con sus matices), pero siendo también hit Locomotion pues baja el listón, escuchándola personalmente con más cariño que por otro cosa.
Sin ser hits, porque realmente pienso que OMD fue siempre más un grupo conocido por su singles que po sus Lps, podría destacar Never Turn Away. Una bonita balada marca de la casa aunque le falte un puntito para ser grande.
Después hay temas como Hard Day que no me convencen. Me pasa lo mismo con Love And Violence, aunque esté bastante mejor para mi gusto.
Algo que si que noto en el disco en general es el abuso de el sonido "trompetero" en demasiados temas.
Buffff!
La verdad es que realizar algo parecido como Dazzle Ships era muy difícil. Pero el camino que escogieron no me acaba de convencer del todo ni en este disco ni en los dos posteriores, (aunque creo que son mejores).
Bueno, son OMD. Tienen mis respetos. Hay cuatro o cinco temas buenos. Salvemos eso.

KID CREOLE AND THE COCONUTS - OFF THE COAST OF ME

En 1980 debuta el grupo con su primer Lp que si bien tenía definido el estilo que lo caracteriza, (porque el grupo sigue en activo, o por lo menos August Darnell), no así el sonido que consiguió en su momento de mayor éxito.
Si es cierto que el sonido caribeño y Funk, y menos latino de lo que parece, se nota aqui, no es menos cierto que el Pop también forma parte de este trabajo que hace que uno se encuentre en la encrucijada de si te gusta más por el contenido o porque representa parte de tu juventud musical.
Pero si uno es objetivo, el grupo tuvo en España su mini momento de gloria con Annie, I´m Not Your Daddy, editada dos años después. No sé, puede que valore más la música de aquella época por cosas ajenas a la objetividad. Unos comienzos de década que parecía que todo avanzaba a la velocidad del rayo y que los cientos de estilos que había y que se generaban tenían todos algo interesante. Incluso la menospreciada en muchos casos música comercial te ofrecía calidad.
Volviendo a la realidad de este disco, sin ser un disco maravilloso si que se escucha muy bien y de forma agradable y entretenida.
Mister Softee, Darrio Lilli Marlene o Maladie D'Amour valen para que nos pongamos a bailar. Bueno, realmente todo el disco es para bailar.
Tambien podemos apreciar esa capacidad del grupo americano para coger sonidos no propios de ellos y pasarlos por la batidora para hacerlos más internacionales.
Recordemos este disco y pasemos buenos momentos.

 

JONATHAN BREE - SLEEPWALKING

Este tercer trabajo editado en 2018 por el neozelandés es de esos que en las últimas semanas esta acaparando mi atención.
Y es que fue escuchar You´re Soul Cool y quedé prendado. El vídeo es otra gozada. Un tema lleno de "Cool" y sonidos sofisticados próximos a un Indie Pop si queremos o una New Wave bastante elegante.
Así que me dispuse a escuchar el álbum teniendo miedo que fuera sólo ese tema y nada más.
Pero no,  por suerte el disco sigue la misma línea.
Sonido claro y estupendo, casi minimalista diría yo porque todo es claro y nítido y parece que no hay abuso excesivo de instrumentación.
La voz de Jonathn ayuda muco a ese resultado Cool y por momentos frio del disco. Parece que cantase con despreocupación, con pocas ganas, como haciéndonos un favor por ponerse delante del micrófono.
Chareters es otro estupendo tema con su sofisticada gelidez.
Fuck It es una gran delicia y de los mejor del disco. Tiene sonido Beck para mi gusto.
Y tampoco uno puede olvidarse de la gozada de Valentine.
Es qué todo suena tan bien, tan moderno y tan pulcro que me encanta.
Oyes Coke o Static, o Roller Disco y ya te dejan con ganas de escuchar todo.
Un estupendo descubrimiento que vale mucho la pena.

INSIGHT - LAST GOODBYE

Last Goobye es el segundo single que se extraerá del álbum New Life y que verá la luz el próximo dia 22 de este mes en las diferentes plataformas digitales.
Para la ocasión, aparte del tema original, nos vamos a encontrar con seis remezclas del tema para la ocasión.
Remezclas todas con su personalidad propia y cargadas de Synth Pop.
Neosynth nos propone una mezcla con un comienzo denso y potente para seguir con momentos más Pop Electrónico que dirigen al tema a sonidos bailables y electrónicos.
Alexis Voice nos ofrece una mezcla donde podremos bailar y donde las capas de los sintes nos envuelven.
Nordika "endurece" el sonido original y al mismo tiempo nos regala momentos etéreos.
People Theatre descarga unas programaciones inmutables y demoledoras y sólo la voz de Insight hace que el tema se suavice.
Cyborgdrive coge en sus manos y le da su toque personal. Un ascenso a los cielos sónicos con visión algo retro y encantadora.
An Eloquent cierra las remezclas con sonidos Synth Pop alegres y saltarines de la vieja escuela.
No me digais cual es mejor o mi preferida porque todas son fantásticas. Todas suena a Insgiht y tienen el toque de sus creadores a la vez.
Digamos que teniendo un tema base tan bueno y redondo como Last Goodbye la cosa siempre puede resultar más fácil. Buno o no tanto. Porque se puede destrozar.
No es el caso.
El Synth Pop es el fundamento del tema principal y de las mezclas. Y el buen Synth Pop por goleada.
Otro cañonazo de Insight que se ha sabido, una vez más, rodear de grandes remezcladores.
Y mención especial para la portada que me parece fantástica. Creo que los implicados son Jose Antonio Muñoz-Torrero Gálvez y Peter Rye. Mi enhorabuena por su buen gusto.

https://www.facebook.com/insight.music/

SAL GORDA - (BANDA SONORA ORIGINAL DEL FILM)

En el 83 salió la banda sonora de la peli Sal Gorda que la verdad es que sin ser nada especial es mejor que la película.
Para la ocasión se cogío bastante de grupos y artistas que estaban de moda por el Estado Español.
Bajo la producción de Jualian Ruiz se reunieron temas de Tino Casal, Nacho Cano, Danza Invisible, Zanna, Ollie Halsall y Cinemaspop.
También andaban en el estudio Azul y Negro que dejaron composiciones para Zanna.
Zanna, muy buena cantante, y con la proteción de Nacho Cano, tuvo su momento de popularidad con este tema hecha por su mentor y que no era otra que Sal de Mi Cuerpo Sal de Mi Vida.
Una muy buena canción muy estilo Nacho Cano que tuvo su éxito.
No así el disco en su conjunto.
La verdad es que si bien lo escucho mejor ahora que cuando lo compré, el disco en su conjunto no es que sea maravilloso.
Claro que aparte del tema de Nacho está Trigre Bengalí de Casal. Tema muy bueno del asturiano que saliera como single.
Danza Invisible aún tenía un sonido muy deudor de Simple Minds pero seguía dando buenos temas como este Sin Decir Adiós.
También destacaría el tema escrito por Carlo Gª Vaso para Zanna, que se llama Escape Mental, con unas programaciones muy buenas y con mucha fuerza. Con otros arreglos menos guitarreros seguro que podría haber formado parte de la discografía del duo.
Lo dicho, no es maravilloso. Algunas veces no puede evitar verlo como unos temas que no pasaron el filtro para meter en las discografías de músicos y artistas pero que no las querían dejar en el cajón.
Y repito. Creo que suena mejor ahora que cuando lo llevé para casa.

TODO EL LARGO VERANO - CANCIONES PARA UNA BODA

Estos dias decubri este grupo o proyecto, no sé realmente como denominarlo, capitaneado por el ferrolano Alberto Amigo y que lleva publicando algún disco en el sello Ferror Recods, que alberga cosas más que intereantes y de las que hablaré cuando pueda.
Este trabajo salió en 2018 y es de esos que con oir un par de veces ya te llega.
Porqué?
Bueno, fácil.
Es un Ep con tres temas de las cuales dos son versiones.
Vámonos Juntos es un muy buen tema con espíritu total Pop de los 60.
Melodías inmediatas. Sonidos Pop clásicos que entran a la primera.
Armonías vocales de toda la vida estilo Beach Boys que enamran.
Es un sueño es una "versión" más que extraña pero muy interesante.
La letra original es de un tema de Los Brincos, Alberto hace una nueva parte instrumental que se acerca al Pop Psicodélico.
Estupenda de proncipio a fin. Y el que no sepa la letra pues le parecerá un tema totalmente nuevo.
El disco no puede terminar de mejor manera para mí.
(Non sei) Que Faría Sen Ti es una preciosa versión de God Only Knows de Beach Boys que está dentro de la Obra Maestra que es Pet Sounds, y personalmente este tema me parece de los más bonitos jamás escritos.
Además si añadimos que la versión es en gallego y que ha quedado como anillo al dedo pues que puedo decir. Maravillosa!
Tres canciones para una boda. Pues si señor. Para una estupenda boda Pop.

JUAN PARDO - SINGLES

En el año 1971 se recopilan cinco singles del cantante, con sus repectivas caras b, en un sólo disco.
Mi imagino que por un lado sería una manera de mantener al músico en el candelero musica pues con sus dos primeros discos en solitario no levantó las expectativas esperada, y por otro lado pues se podía hacer recaudación de manera fácil y sin complicarse.
Como dije antes, si bien los Lps no fue tal vez lo esperado, en cuestión de singles Juan seguía sin problema para vender bien o muy bien.
En ese disco podemos apreciar que Juan Pardo combina ese Pop heredado de Juan Y Junior, y al más atrás tbn, con el Pop más melódico que a la postre fue el que ganó muchos años después porque por el medio aún nos ofrecería lo que yo denomino su "trilogía inglesa", trilogía que compararla con la berlinesa de Bowie sería una majadería, pero que me atrevería que es lo más interesante que hizo el músico después de estar en Los Brincos.
Otra cosa que me gustaría destacar del músico es su pasión por Galicia, y casi más importante, por el idioma.
Y es que a pesar de estar en una dictadura que despreciaba los idiomas del Estado, salvo el castellano, Juan grabó temas en gallego, como lo hicera también Andrés Do Barro.
Si, todo desde el Pop y sin compromiso político. Pero lo hizo y no escondió los temas en los Lps, sino que estaban en los sinlges, que aún seguía siendo el formato de referencia.
Temas com Cuando Te Enamores, Leonor, Ya se acabó o La Charanga forma parte del cancionero popular y de los clásicos dentro de su extensa y exitosa discografía.
Temas también versionados por muchos cantantes de la época.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - DADA THEATHER

Obsolete Edition recupera con gran acierto y en formato single unas extraordinarias piezas de música dadaista que, en 2014 se publicaron en un genial recopilatorio de EL QUÉ? PRODUKT llamado "Dadaism & Music" junto a otros grupos como The Dadaist, Fibra, The Outer Space, Viktor de Vektor, Ocnelie illmatik ....

RME es un proyecto entre lo electrónico y lo industrial que aboga por el freestyle con gusto y acierto. Un toque dark se respira en sus composiciones no exentas de ritmo y melodías minimales. Aquí homenajea al Dadaismo con su toque peculiar y ciñéndose mucho a lo que pudiera ser, en la actualidad, la música dadaista.

Aunque publicó dos excelentes temas dentro de este magnífico recopilatorio/homenaje, el sello recupera estos temas "Dada Theater" y "Free Action" añadiendo un nuevo tema de nivel llamado "Café, Zurich".

Un single que no debes de dejar pasar al igual que el mencionado recopilatorio "Dadaism & Music" que te dejará sorprendido por su diferentes visiones de este movimiento cultural ( o anti-cultural, según ellos).

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Dada Theater by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en https://egarpar.blogspot.com/2019/11/retro-mechanical-evolution-dada-theather.html.

DAYBEHAVIOR - BASED ON A TRUE STORY

Hace unos dias abro el email y me encuentro con un correo del grupo sueco Daybehavior.
Sorprendido me encuentro que me enviaban su nuevo disco, publicado hace un par de semanas, para que lo puediese escuchar.
Vaya! Ni que decir tiene que uno siempre agradece estos detalles y la confianza depositada por todo aquel que me manda sus trabajos.
Based On A True Story es de esos discos de Synth Pop deliciososo, sofisticado, elegantes y cargados de melancolía que parece ya un cuño de denominación de origen de muchos grupos suecos, sino que se podría extender a los paises nórdicos europeos.
Sonidos y temas que te acarician, que te abrazan, que te dan ganas de estar con tu ser querido escuchando este disco mientras hay una buena lumbre en la chimenea y una buena taza de café calentito mientras el frio y la nieve caen en el exterior.
Porque da igual si los temas son más o menos bailables, si son medios tiempos o si son de cualquier manera. Este disco está cargado de temas de mucha calidad y que te atrapan tranquilamente, sin inquietarte.
There´s Nothing Else, que salió como single, es un gozada de principio a fin. Un medio tiempo fantástico.
Pero más bailables son Tears Than Dry o Drive My Car y siguen siendo gozadas cargadas de emociones y sentimientos.
Baladas preciosas como A Boy A Girl,  con unos estupendos arreglos,  o A Perfect Day.
Aquí también viene la perfecta canción Synth Pop que es Change y que podemos encontrar una tremenda versión maxi con todo el sabor de los 80.
Washed Away tiene una intensidad descomunal y cierra de manera pefecta el disco.
Based On a True Story nos va a hacer estar tristes y melancólicos. Mas lo impotante es que nos va a hacer disfrutar tremendamente de esa tristeza y melancolía que desprenden todos los temas.

https://www.daybehavior.com/
https://www.facebook.com/DayBehavior/

EXPRESO MANIQUI - SINTETICO

Expreso Maniquí editará su segundo disco en las diferentes plataforma digitales el próximo dia 20 de Noviembre.
Una vez más han confiado en este que escribe y en el blog para que podamos escuchar este nuevo trabajo y poder hablar de él antes que muchos otros.
La verdad es que resulta muy fácil hablar de un disco como Sintético.
Ya tuvimos adelantos a cuenta gotas y se notaba que el duo argentino, en poco tiempo, ha conseguido una identidad propia, un sonido que los hace personales e identificables.
También han tenido una evolución en el sonido y en la construcción de los temas.
La producción tiene más empaque, es más conseguida, más "gruesa" por decirlo de alguna manera.
Se puede comprobar en general pero en Axfisia Más se puede oir en todo su esplendor
Unas bases sintéticas alucinantes y un ritmo demoledor donde una guitarra solista da riend sueltaa su imaginación. Un hit total.
Extasis es otro tema tremendo. Electro Pop con uno sintes de fondo estupendos y esa melodia con tanta melancolía.
Otro hit inmediato es Cuando Tu Piel es Sal. Directa a tus pies y a tu cerebro. Sin desperdicio.
El ritmo se acelera y bailas sin piedad.
Hay un cambio con la versión de Tan Buenos Aires. No es una versión de su propio tema. Yo más bien diría que es un reconstrucción desde la base más Pop del duo.
Batería y guitarra llevan el protagonismo principal. El tema no pierde un ápice de su calidad y se oye desde otro ángulo.
Ruido digital y otro hit. Aquí no hay más que un fantástico tema sintético bailable con base Funk y Disco que no tiene desperdicio.
Después de bailar y sudar viene bien un ligero descanso.
Deshacer nos baja las pulsaciones y nos devuelve al Synth Pop con sabor ochentero. Una delicia de canción con unas programaciones que me encantan.
Como encantadora, bonita y preciosa es la canción que cierra el disco.
El Nubarrón sólo precisa de piano y voz para convertirla en una delicia sin desperdicio.
Y si uno se fija, es el sonido de Expreso Maniquí sin máquinas.
Porque en general  las letras y las melodías tienen una melancolía triste que enganchan y que los hace tan reconocibles.
La producción y los arreglos son estupendos. Aquí también se nota su evolución
Así que, no puedo más que dar las gracias a Marcelo Andrea - Expreso Maniquí por dejarme escuchar este disco que seguro que en los circuitos Synth Pop y Electro Pop tendrá repercusión.

https://www.facebook.com/marcelo.andrea.12

REPRODUCTIONS - SONGS OF THE HUMAN LEAGUE

Es un disco de homenaje que el grupo se merecía y que se editó en el 2.000.
Grupos como Lali Puna y Ladytron, así como artistas tales como Momus o Stephin Merrit (Magnetic Fields) dejan su forma de entender los temas de Human League.
Algunas son casi calcados a los originales, pero otras, con las que se puede estar más o menos de acuerdo, se puede ver como un tema nuevo o visto desde otra perpectiva y ángulo.
El resultado en líneas generales es bastante bueno, aunuqe un servidor siga prefiriendo el sonido de los de Sheffield.
Están todos sus éxitos y también Toguether In Electric Dreams de Oakey & Moroder, que no sé porque aparece mezclado con el grupo, incluos en recopilatorios propios, pues la banda tiene temas más que suficientes sin necesidad de poner algo de un proyecto paralelo, bueno eso sí, pero paralelo.
Me gustaría destacar la versión que el veterano Lloyd Cole con The 6ths hace del clásico Human, que no es la mejor, pero me encanta el enfoque que le da, reforzando esa meláncolía del tema con esa voz triste , suave, con personalidad propia y los arreglos electrónicos que recuerdan más a un tema del grupo en su primera etapa más dura y áspera. Preciosa.
Un buen álbum, no magnífico, pero bueno, que te hace pasar más de un momento de satisfacción.

SERCH - MANDOLIN

El grupo barcelonés acaba de editar en Bandcamp este tema a modo de tributo a Spandau Ballet.
Mandolín es un tema que pertenece a su primer disco y para los que adoramos los New Romantic pues el mejor del grupo.
El tema en cuestión no será de los más conocidos del grupo para muchos, pues Spandau pegaron realmente en España a partir de su tercer disco, True, que no tenía ya nada que ver con sus comienzos.
La verdad es que conociendo el sonido del grupo Serch pues estaba yo un poco espectante, a la par que acojonado, porque no sabía como iba a quedar el tema.
Y la verdad es que debo reconocer que han hecho una interpretación de la canción mucho más que digna.
Suena estupendamente. La han acercado a su sonido y sin embargo, gracias a esos sintetizadores, uno logra evocar aquellos tiempos del sonido épico de Spandau.
Vamos, una gozada total.

JUAN PARDO - JUAN MUCHO MAS JUAN

En 1980 Juan Pardo edita este disco después de un parón para replatearse su carrera pues su anterior trabajo, (Amor Mío), no había cosechado el éxito esperado.
Ahora ese "parón" no lo sería. Fueron dos años entre ambos discos. Lo que pasa es que hace casi cuarente años lo normal era ir sacando disco por año.
Y realmente este disco fue un cambio en su carrera?
Tampoco nos pasemos.
La música de Juan Pardo es fácilmente identificable desde siempre.
Cierto es que podemos encontrar temas que sin dejar de ser melódicos si están prestos para que suene en cualquier verbena interpretada por la orquesta de turno. Es el caso de temas como María Tranquila, (Country pachanga) y el pelotazo de éxito internacional como fue No Me Hables, que durante ese año sonó hasta la extenuación por radio y televisión. Tal vez ahora me suene mejor que entonces. Bueno, realmente durante esos primeros 80, no me gustaba nada y me perecía un coñazo impresionante.
Juan Pardo sigue siendo ese autor melódico y romántico que decidió ser y que siempre le dio buenos resultados.
Lo Siento Amor, Muchacha o Ahora Te quiero son temas que podrían aparecer en cualquiera de sus discos de los 80.
Pero en este disco hay un factor que  puede que para muchos sea una jilipollez pero que a mi debo de reconocer que me fascinó.
Juan Pardo se dio cuenta en este disco, y antes que otros de su quinta, que los sintetizadores estaban intrudiciéndose en el mundo del Pop.
Y aquí se marca dos temazos de Tecno Pop melódico que a mi me parecen encantadores.
Sin Ti y Amar después de Amar son totalmente sintéticos. Tecno Pop de adultos y temas inmediatos y de esos que yo escuchaba y disfrutaba en la intimidad. Sin decir que a un treceañero le gustaban porque Juan Pardo ya era en aquel entonces para muchos una reliquia del pasado.
Definitivamente fue un disco que inició una nueva etapa de éxito del músico durante los 80. Pues, guste o no, Juan Pardo siempre estuvo lleno de éxitos durante toda su carrera.
Su disco Tecno Pop.

INTERNAL DEVASTATION - EIGHT REASONS TO FINISH

El sello EL QUE? PRODUCKT acaba de editar un disco que recopila los maxis de Internal Devastation.
Os dejo con las palabras del sello.

"Excelente trabajo que recopila 8 joyitas de la electrónica del proyecto Internal Devastation que publicó varios maxis/EPs en el sello Minus_Lab de EL QUÉ? PRODUKT.

Tras el proyecto se encuentra el gran comunicador ChorbyRadio, artífice de blogs tan importantes como El Loco de la Música, el programa de radio "Retro Evolución" y proyectos sonoros como RME o Xuntasons, que se atrevió a dar el paso en este sello publicando, tímidamente, una serie de álbumes y EPs que supieron, perfectamente, dejar la impronta del label en sus composiciones.

Y en este trabajo recopilatorio dice "cerrar" un periodo de su andadura que, esperamos, sea un "hasta luego" ya que aquí, más que nunca, en este trabajo con sus temas juntos, es cuando realmente se resalzan los temas al escucharlos uno por uno.

Un sonido electro sin la frialdad implícita y con ciertos matices house. Reminiscencias, más de los 90s que actuales, en un mundo que describe perfectamente en los tracks elegantes y bailables.
Un trabajo muy agradable que esperamos tenga continuación en un futuro."

FRANCO BATTIATO & ROYAL PHILARMONIC CONCERT ORCHESTRA - TORNAREMO ANCORA

El genio Battiato parece ser que pone punto final a su carrera musical con este disco apoyado por la Royal Philarmonic Concert Orchestra.
Hay rumores de todo tipo. Desde el alzheimer, (descartado por su familia), a que no se ha recuperado de cuando tuvo la caida que le produjo la rotura de fémur.
Vamos, lo que parece claro que el genio no anda bien de salud.
Lo que parece ser también claro es que Battiato no tiene más música que ofrecer.
Su despedida, propia de alguien como él, no puede ser más que gloriosa.
Sólo un tema nuevo, Tornaremo Ancora, que compuso en principio para el cantante Andrea Bocheli, es lo último que parece ser que escharemos original del músico.
El resto son clásicos de su repertorio que con esta nueva interpretación se convierte en joyas de la música popular universal si es que ya no la eran.
BELLEZA. Es la pirmera y única palabra que viene a la cabeza cuando esccuhas este disco.
Conoces todos los temas y sin embargo, con la gran labor que hace la orquesta descubres que estos temas son atemporales porque podrían ser clásicos de hace tres siglos y dentro de otros tres siglos esta música será estudiada como algo clásico y de una categoría que será patrimonio de la Humanidad.
La voz quebrada, cansada de Battiato sigue transmitiendo la misma pasión y sentimiento de siempre.
Tornaremo Ancora, L´animale, Lode All´inviolato, La Cura, Pospettiva Nevsky o Pevera Patria no necesitan presentación. Todo el disco es grande.
Un disco que se grabó ya en 2017 y se edita ahora  dando por terminada la vida musical de Battiato.
No hay mejor despedida para mi del músico que su música me siga llenando los ojos de lágrimas.
Espero que sea feliz en su retiro.
No te podemos pedir más Genio.