EXPERIMENTAL PRODUCTS - PROTOTYPE

El duo de Philalephia es, como siempre digo, el enésimo caso de grupo que con los años ha adquirido el título de culto  y que se ha recuperado del ostracismo gracias a las redes y, en honor a la verdad, a pequeños sellos que han recuperado sus discos y grabaciones inéditas (demos en muchos casos), haciendo un verdadero ejercicio de arqueología sonora encomiable.
También han conseguido que discos como éste, por el cual se pide un buen puñado de euros en su edición original, sea accesible para todos los bolsillos.
Experimental Products autoeditaron este primer, y único álbum, en el año 82.
Un disco, que hay que decirlo claramente, es una gozada de principio a fin.
No es una obra maestra, tal vez no sea un grandioso disco. Es un disco con magníficas canciones de puro Synth Pop  hecho con pocos medios que, sin embargo, no suena a Minimal Synth como podría denominarse ahora.
Si, cierto, con otra producción y en otros estudios de grabación tal vez las canciones tendrían otra dimensión, pero creo que así han quedado en su punto justo.
Temazos como Moder Living, New Project o Clear Image sonando a perfecto Hits que nunca fueron.
Feeling Left Out o como tener sonido Vince Clarke en los primeros DM.
The Addict o su sonido Dark Wave total.
Steetwalk y ese bajo sintético y ritmos Electro.
Sombras de Kraftwerk, de Tangerine Dream y de los precursores pululan por algunos temas.
Un disco muy bueno, muy interesante que los adictos a los sonidos sintéticos es de obligada escucha.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - SHADOWS IN MY LIFE

Depués de tres año, y de forma inesperada incluso para el autor, vuelve RME con un trabajo Dark y con electrónica oscura fruto de unos momentos convulsos en su vida pero propicios para reavivar el proyecto.

Os dejo con las palabras del sello El Qué? Produkt sobre el trabajo.

 
"La relación entre RME y el sello EL QUÉ? PRODUKT siempre ha sido y será de verdadera amistad y confianza. La evolución de ambos es constante al igual que la forma de re-inventarse. y, de esta manera tan sencilla, hemos llegado a trabajos tan estupendos como este "Shadows in my Life" que muestra una perfecta evolución tanto personal como en la impronta del sello que le acompaña en este trabajo tan personal, auténtico y lleno de belleza.

Tras el proyecto está Eduardo garcía alias "Chorby" que nos regala un álbum de 14 temas llenos de sentimiento, melodías oscuras y extraña belleza que cautiva a cada tema del minutaje. Un disco sólido, sin fisuras, que aporta originalidad sabiendo combinar ritmos con sonidos gélidos pero envolventes.

En algunos momentos recuerda a algún proyecto del mismo sello pero él le da ese toque original que lo convierte en una referencia personal absorbiendo todo lo que ha aprendido y ha descubierto de manera prácticamente autodidacta.

Destacar un tema es una locura ya que todo es parte de un mismo trabajo. El tema "Caída al vacío" que abre el álbum ya nos deleita con una sensación de auténtico ethereal electrónico envolvente muy del sello. Le siguen una legión de temazos como "Dimension Final", "No Cry" o  "Sad Life".

Hay de todo: momentos mágicos, industrial, glitch, experimental y techno.

Cada canción es como un trozo de la vida o las vivencias de su autor que ha sabido reflejar la mezcla de la "belleza en el dolor y en los momentos oscuros" de los que todos hemos sido partícipes en primera persona en algunos momentos de nuestras vidas."

No tengo mucho más que añadir.
Gracias al sello por darme siempre la confianza que a mi me ha faltado.

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LENNY KRAVITZ - LET LOVE RULE

Lenny es de esos músicos que me llamaron la atención con sus primeros discos y que poco a poco fui perdiendo el interés.
Me impactó ese sonido tan setentas que reflejaba en sus discos.
Esa mezcla de Rock y Blues indistintamente e incluso un poco de Psicodelia.
Nada nuevo bajo el sol. Pero él sabía como hacer que tuvieran éxito y, personalmente, encanto para atraerme.
Este es su primer disco que editó en el 89 y que si bien al principio pasó desapercibido al final final fue ganando adeptos y vendió bastante bien. Bueno, cuatrocientas mil copias. Alguno ahora estaría dos o tres dias sin dormir si le dicen que vendieron esa cifra.  Pero por aquel entonces no estaba mal, aunque tampoco se podía calificar de bombazo.
Para mi no es tan bueno como el segundo, pero ya sienta las bases aquí de los que desarrollaría en sucesivos discos.
Sin ser maravilloso tienes estupendos temas como el que da título al disco. Let Love Rules es un estupendo tema donde se puede sintetizar el sonido. Rock, Blues e incluso momentos de Psicodelia contenida.
Freedom Train tiene unas guitarras muy Rockeras y un bajo casi Funk. Muy buen tema.
I Build This Garden For Us es para mi de los tres mejores temas del disco y una de las mejores canciones que le he oido. Tiene un sonido muy Beatles de White Album.
Fear y una buena descarga de Funk y Blues.
Mr. Cab Driver y simple Rock.
Y así hasta el final del disco. 
Un buen disco de debut dentro de unos parámetros que miraban sin miramientos a los 70. A Led Zeppelin, a Rolling Stones y algo de lejos a Beatles entre otros.

GEOMETRIC - FREEEVOLUTION

Ya hablé hace poco de Geometric, uno de los varios proyectos que tenía el músico Xavi NT.
Este trabajo lo editó en el 2017 y sigue las coordenadas de su predecesor.
Es decir se mueve por la música electrónica de los 70  y en los correos cósmicos de aquella época también.
Esta vez puede que haya una ligera evolución hacia los sonidos más Tecno Pop  en temas como Revolution o Fleeing The Energy Of Love como hicieron en su momento grupos como Programa o el musico Jean Michel Jarre.
Sonidos más bailables y más asimilables para un público más amplio pero sin perder la esencia.
Pero tal vez su mejor baza esté en los temas más puramente electrónicos. Por momentos ambientales que nos describen y descubren paisajes ásperos e intensos en ocasiones y otras donde se deja ver una zona de relax y confort.
A Diferent Way es un ejemplo de lo que acabo de describir,
Waste Time For Freedom suena como ese tema que J.M. Jarre no quiso meter en Oxigeno o Equinoxe. Estupendo.
Delusive Horizon nos sirve para buscar esos mundos que muchos sabemos que existen pero que no los encontraremos nunca.
Freeevolution sirve para entrar durante unos minutos en una estupenda zona de confort y de placidez ideal para estos tiempos de inmediatez y rapidez que nos agotan.

SERCH - CONCEPT

Recien salido del horno este tercer disco grande de los barceloneses SERCH.
Nos encontramos con su mejor disco hasta la fecha.
Ya nos avanzaron  con los singles Strangers With Nothing to Lose y Loney Man que la cosa prometía mucho. Y no me equivocaba.
Concept es un trabajo donde han tenido una mejora en temas y en sonido. Un sonido con más fuerza, más potente y directo.
Los temas no tienen desperdicio. Cualquiera podría ser un single. Muchs deberían ser de esos hits que nunca lo serán pero que quedarán en la memoria a aquellos que los escuchamos.
Little God  da el pistoletazo de salida al disco. Una delicia New Wave sin desperdicio.
Pure Child es otra gozada que se mueve por esos caminos entre New Order y la electrónica más actual. 
Tenemos la instrumental pero estupenda Cup a Tea que vendría a ser como un punto y  aparte dentro dle disco.
Y me explico.
Si bien la primera parte se mueve entre la New Wave y unos sonidos más Post Punk, caminando entre The Cure o New Order por poner dos ejemplos, los siguientes cuatro temas se mueven mucho más por la electrónica sin tapujos.
Elizabeth sería como un Radioactivity de Kraftwerk suavizado y, por supuesto, humanizado. Quedando un tema muy bonito y memorable.
Boy After The Nightmare es un tema Synth Pop donde si no fuera por la voz especial de Sergio, podrían haberlo firmado Pet Shop Boys y que cuenta con Sigmund Wilder.
The Light es la pieza más tranquila e íntima del lote. Una preciosidad  de tema que cuenta con la bonita voz de Isabel Ametller.
Rock Saint cierra el círculo y para la ocasión cuenta el grupo con Santi Rex.
Es un muy buen tema con mucha intensidad durante toda la duración.
Los temas que son singles ya los comenté en su momento en el blog y no tengo mucho más que añadir que son el complemento perfecto para un disco que ya empieza a dar que hablar y no es para menos.
SERCH han dado en el clavo. Han sabido pulir su sonido. Han sabido dar a la tecla exacta para que cada tema sea un delicia sónica.
Un gran disco de este 2020 que aún acaba de empezar.

https://serch.bandcamp.com/album
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ART BLAKEY & THE JAZZ MESSENGERS - FREE FOR ALL

Este disco del baterista, junto con sus jazz Messengers, salió en el 65 aunque se grabó un año antes.
El título tiene que ver bastante con la libertad de expresión y la libertad de la gente negra que en aquellos años sufría racismo.
Años duros y años de reivindicaciones.
Fuera de todo eso nos encontramos con esas grabaciones que no tienen desperdicio ninguno.
Son sólo cuatro temas largos, pero que no tienen desperdicio.
Aprendiendo poco a poco sobre este mundo, dentro del Jazz este disco podría calificarse de Hard Bop.
El tema que da título al disco, Free For All es una descarga brutal y una maravilla.
Hammer Dead se calma un poco y no diría yo que suene ambiental, pero si crea una atmósfera de baile tranquilo. Te tomas una copa y pones el tema.
The Core esta dedicado al Congreso de Igualdad Racial y es de esas composiciones que se deben escuchar atentamente.
Pensativa, bonito tema, cierra un disco que está entra la intensidad y relajación.
Entre un paso adelante dentro del Jazz sin dejar de mirar a los sonidos más estandar.
Delicioso!

SERCH - LONELY MAN

SERCH han vuelto a la actualidad musical editando este sencillo que será adelanto de su tercer disco grande.
Lonely Man está entre lo mejor de lo que han hecho hasta la fecha, que no es poco.
Es una descarga inmediata y demoledora de sonido. De buen sonido. Una producción buenísima para darle más fuerza a un tema que no tiene desperdicio.
A mi, será por el piano, me recuerda a grupos como B-Movie. Pero seguro que te trae estupendos ecos de muchos más y de los ochenta. Pero no es sólo el piano. Todo queda como un guante. Nada sobra. Ese bajo es la leche. La guitarra "rasga" el sonido de forma oculta pero necesaria. Los sintes crean atmósferas estupendas.
La voz, ganando más y más cada dia, le da la puntilla al tema creando intensidad.
Las dos remezclas que vienen tampoco están nada mal.
Techsture no ofrece una versión sintética y diría que muy Tecno Pop que nos da otra perspectiva del tema.
Mandivula le mete Techno sin contemplaciones por todos los circuitos consiguiendo algo demoledor y muy sustacioso.
Sin duda un trabajo que no debes dejar de escuchar.

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https://serch.bandcamp.com/album/lonely-man-single-remixes-2020

INXS - THE GREATEST HITS

No sé si alguien se puede sorprender por lo que aquí sale. Espero que a estas alturas ya no.
Pero reconozco que incluso yo estoy un poco sorprendido por haber adquirido este cd del grupo australiano. Grupo que aparte de los temas que sonaban en la radio no sé mucho más. Incluso no todos los temas me llamaban la atención.
El caso es que mis cubetas maravillosas guardaban este disco por menos de un euro.
Qué se puede perder?
Pues nada. Porque aunque no te gusten los dieciocho temas que aquí aparecen, si que seguro que algunos te gustan.
Y eso es lo que me pasa exactamente.
Algunos temas me parecen muy buenos y otros pues se escuchan sin problema ninguno.
Un Pop Rock bien efectuado y en alguno de sus temas más conocidos dosis funkoides que se escucha sin ningún tipo de problema.
También tengo claro que si no llega a ser por el precio no lo hubiese comprado.
Los temas? Pues que os voy a decir. Lo más granada de su discografía.
No soy muy de greates hits cuando un grupo me gusta mucho. Pero en ese caso es un buen inicio por si después te apetece profundizar en la carrera del grupo.

HERBIE HANCOCK - SPEAK LIKE A CHILD

Este músico no necesita presentación.
El pianista siempre ha estado en la búsqueda de nuevas formas de expresión y explorando los mundos del Jazz, Soul, Funk e incluso Rock.
Este disco lo editó el mítico sello Blue Note en el año 68 y nos encontramos con un disco de Jazz que contiene elementos del Soul.
Un trabajo más que interesante y atractivo.
Ideal para poner en cualquier momento del dia.
Cuando suena cualquier tema  te puede recordar a esas películas de los 60 que contenían melodías de fondo en cualquier bar de ambiente de aquellos años.
No creo que sea el mejor de la carrera del músico y ni siquiera sé si está entre los mejores.
No importa. En este caso es lo de menos. Porque lo que lo importante aquí es que es más que disfrutable. Es agradable al oido. Los temas son, por lo menos para mi, fáciles de asimilar dentro del Jazz. Un Jazz moderno y que utiliza intrumentación que no era habitual dentro del estilo.
Qué bien lo paso con discos como éste!

MILES DAVIS - VOL.1

El disco de Miles Davis, editado por el Sello Blue Note en el año 55, recoge las grabaciones iniciales en el sello del músico. Hay grabaciones hechas para los sencillos, así como tomas alternativas de temas que aparecían en sus primeros discos.
Eran los comienzos del músico donde aún no se había adentrado a cambiar el devenir del Jazz, y de la música, pero en que podemos encontrar estupendos temas además de que ya se veía lo buen músico que era.
A todo ello se debe recalcar que se encontraba rodeado de músicos de la talla de Jay Jay Johnson, Jackie McLean, Art Blakey y Kenny Clarke con lo cual el ejecutar los temas resultaba más sencillo y fiable.
Un disco que me gusta. Que te hace conocer los comienzos de Miles y que se enseña a aprender sobre el mundo del Jazz.
Y uno sigue aprendiendo grabación a grabación.

SLOW SKETCH VOL. 1 : REFLECTIONS OF THE AMBIENT COMMUNITY

"Todo comenzó con una reflexión que sobrevolaba por nuestro muelle, la sensación de que estamos viviendo tiempos áridos y agrios, donde el grito sin sentido se alza sobre las voces y el ambiente es de una aspereza que asfixia.
A la conclusión que llegábamos era la urgencia de calidez humana, de sentir el abrazo y la cercanía del otro, sean allegados o no, amigos o desconocidos.
De esta máxima surge “Slow sketch vol. 1: Reflections of the ambient community”, nuestro granito de arena para que los tiempos fríos acaben transformados en esa calidez humana y así, añadir una banda sonora quieta a esos momentos donde la humanidad acaba siendo nuestro traje de diario.
“Slow sketch vol. 1: Reflections of the ambient community” presenta el trabajo de cuarenta artistas y proyectos que comparten nuestra reflexión sobre el mundo que nos rodea y recogen el testigo de nuestra propuesta para ofrecernos su calidez y sensibilidad a través de las máquinas."

El texto que acabáis de leer lo podeis encontrar, al igual que este trabajo, en el Bandcamp del sello El Muelle Records.
Ya sólo con esas palabras se podría acabar todo aquí. Y realmente poco puedo aportar más.
Pero aún así lo intentaré.
Añadiría que este trabajo de cuarenta temas es un puro bálsamo tanto física como psiquicamente. Todo fluye. Cierras los ojos y te sumerges en algo casi espiritual e íntimo.
Como persona que vive muy, muy cerca del mar, este trabajo mece como las olas. Te abraza, te mima cuando lo necesitas.
También hay momentos de furia y tormenta. Pero son los menos.
Cierro los ojos y voy a al deriva. Sin rumbo fijo. Pero estoy tranquilo, sosegado. Sabiendo que al final llegaré a destino y  a buen puerto.
Este disco es una estupenda terapia emocional para pensar, reflexionar y llegar a la conclusión de que el mundo tiene mucho más calor que el que nos ofrecen en la vida cotidiana.
Sólo hay que buscarlo.
Y con este disco lo encuentras. Te lo aseguro.

https://www.facebook.com/elmuellerecords/

DESTINO PLUTON - ALIENPOP

Después de tres años en completo silencio Destino Plutón vuelven con este nuevo trabajo bajo el brazo.
Portada que me encanta y muy surrealista y dadaista.
Una estupenda envoltura siempre ayuda a querer ver lo que hay dentro.
Y dentro nos encontramos con algo que uno echaba de menos. Un lote de canciones que son deliciosas de principio a fin. Vamos, marca de la casa.
Destino Plutón siempre han tenido algo especial para mi. Y es lograr melodías dulces y medianamente azucaras sin llegar a empachar. Y algo más importante. Esto mismo en otros grupos no les presto ni atención.
Porqué a ellos si entonces?
Fácil de explicar.
Sus melodías desprenden calor y saben mezclarlas con excelentes ritmos y con un Synth Pop que siguen desprendiendo más calor sin caer en lo fácilón, buscando unas estructuras que y ritmos que combaten dicho calor, con lo cual no llegan nunca nunca en lo pastelero ni en provocar la lágrima fácil.
Son canciones para pensar, para reflexionar y al mismo podemos pegarnos unos buenos bailes sinéticos.
Synth Pop sin miramientos. Synth Pop en estado puro. Demostrando, una vez más, que las máquinas no son nada frias si se tratan adecuadamente y con cariño.

Como Hacen los Místicos es un tema para quitarse el sombrero. Desde los ritmos, pasando por las programaciones y siguiendo con la melodías, llegamos a estre estribillo que eleva desde la primera vez que la escuchas.  Y me atrevería a decir que la voz femenina de Mónica Izco, (preciosa) es el punto fundamental.
Perspectivas y Casualidades es el típico tema con sello de la banda. Una delicia electrónica con voz susurrante y una instrumentación de ensueño. Gozada total.
Viaje Instrospectivo es otra delicía con sintés mágicos y etéreos que te ablandan rápidamente. Y gracias a los ritmos y bases el tema tiene fuerza y garra.
Magnífico Idota es bonita, bonita. Esto se podría bailar sin problema en los 80 en las pistas. Ahora a muchos les parecerá demasiado lenta. Ellos se lo pierden. Yo la bailo y me muevo, me muevo, me............ Ah si! Para muchos será un gilipollez pero me encanta el sonido de la caja de ritmos.
El Mundo de Las Cosas por Decir y otro tema que define el sonido del grupo. Ritmos, melodías ensoñadoras. Los sintes te abrazan amigo mío.
Naúfragos es sin duda el tema más abiertamiente bailable y con un onda Pet Shop Boys sin tapujos.
Tremenda!
 Dolora relaja y arropa. Depeche Mode rondando. Ejemplo de un buen tema bonito y romántico sin que te llenes de azúcar.
Autorretratos y otra vez esa estupenda voz femenina. El tema tiene potencia contenida y algo de épica.
Reseteos y Desconexiones tiene unas programaciones que tal vez sean las mejores de todo el disco para mi gusto. Una magnífica manera de acabar de escuchar el disco.
Dejo para el final la corta, (excesivamente corta para mi gusto y pido una versión maxi, que no una remezcla), Miles de Botellas en El Mar.
Un pepinazo intrumental de esos que están en muchos discos y algunos pueden pensar que son de relleno. Pero ni de Coña! Lo dicho. Demasiado corta.
No me gustaría olvidarme del maestro Cyborgdrive. Personaje que ha ayudado en las mezclas y el máster. Su huella dentro del Synth Pop patrio es casi ya indispensable y necesaria.
Destino Plutón han vuelto. El Synth Pop melódico estata está de enhorabuena.
Podemos abrazarnos y bailar. Podemos soñar, reir o llorar gracias a Alienpop.
Ojalá esto lo lleguen a escuchar los Alién. Tal vez nos vean desde otra perspectiva.

https://nordhausen-schallplatten.com/product/destino-pluton
https://www.facebook.com/destinopluton

 

GEOMETRIC - GEOMETRIC

Hace un par de semanas tuve una estupenda conversación con Xavi NT sobere música, proyectos y demás cosas.
Tuve la fortuna que me presentó varias cosas interesantes de su cosecha que poco a poco voy desgranando y saboreando.
Una de ellas es Geometric, unos de sus varios proyectos.
Este disco lo editó en 2015 y es más que apetitoso.
Diría que es un disco "retroevolutivo" que rezuma electrónica de los 70 por muchos lados sin descuidar ni olvidarse de la actual.
Podemos verlo, o yo lo veo así, como un álbum concepto.
Algo que se ha ido perdiendo con el paso de los años y que para mi tiene mucho valor.
Si, puedes coger los temas por separado, pero es el conjunto lo que mejor define a este disco.
Hay electrónica de los 70, de los correos cósmicos alemanes,  de los sonidos de Jarre y Vangelis, pero también hay sombras del Space.
Y es que eso es lo que me gusta de este disco. Será por que uno ya es un poco pureta. Escuchar todo ese cóctel y beberlo con la esencia del siglo XXI.
Como siempre recalco. Influencias, que no copias, es lo que hace Geometric.
Los temas no sólo tienen su encanto, si no que todos tiene algo interesante.
Mi preferida es Pentagon por todo lo que os decía antes. Es tan..........retroalucinante que me encanta.
Esa melodía tan setentas. Esos programaciones tan.... Todo es buenísimo.
Le Somni D´Euclides y esas atmósferas tan etéreas que encuentras durante el tema.
Tangencias y el aroma al primer J.M. Jarre que muchos adorábamos.
Poliédric es otro temazo cuasi Tecno Pop fenomenal. De esos que aperían en el Lp o en una cara b y nos parecían arrebatadores.
La Cinta de Mobius y otra vez esa melodía tan estupenda y retro.
En fin, un disco para escuchar de cabo a rabo y pasar un más que estupendo rato disfrutando con sonidos electrónicos retroevolutivos.

https://open.spotify.com/album/50xZF06tpWZKKTen9Xzue5
https://store.cdbaby.com/cd/geometric2 

JOHNNY WARMAN - WALKING INTO A MIRRORS

El músico inglés editó su segundo disco en el año 81 cargado de Post Punk , New Wave, y en muchos momentos base Rock. También muchos sintetizadores que lo dotaban de una modernidad contenida.
Hay momentos donde Peter Gabriel ronda en el ambiente, (colabora en un tema), otros donde Bowie deja su poso e incluso en un tema como Radio Active parece que John Foxx le ha dado una coordenada.
Influencias, lo cual no quiere decir que Warman no tenga personalidad.
Pero todos han tenido influencias. Inevitable por un lado y positivo por otro.
E un buen disco. De esos discos que me costó decidirme a comprar. Tal vez porque como dije al principio, aunque es un disco que, a mi modo de ver, no sonaba modernoo ni cuando se editó.
Si, hay muchos sintes pero la base es más Rock Pop de lo que parece y la producción lo acerca más a los 70 que a los 80.
Insisto. Eso ya no importa. Ya han pasado casi cuarenta años y debemos escuchar simplemente su música. Creo que no se deben hacer más valoraciones que pasar, o no, un buen rato con las canciones de Johnny.
Personalmente cada vez me gusta más.
Temas como Walking into a Mirrors, la citada anteriormente Radio Active, Marian Summer o You Dance With Me son más interesantes al igual que el resto del disco.
Bueno sonido, buen producción y buenos temas. No hay que pedir nada más.
Veo por la red que lo menten dentro del Synth Pop pero yo prefiero meterlo en la etiqueta que he creado hace años para discos como éste. AOT, (Adult Oriented Tecno).
No es un disco espectacular. No pasará a la historia.
Pero como otros cientos de millones de discos.
Disfrutarlo si lo escucháis. Yo lo hago. Y agradezco haberlo comprado.

MANGO - FLOR DE VERANO

En 1987 el músico italiano irrumpió en las radiofórmulas y listas españolas con este tema que cantaba en castellano.
Una manera de entrar más facilmente entre el público español.
Lo consiguió relativamente fácil.
Buena voz, buenas melodías y sobre todo una producción de la época donde la electrónica primaba sobre todo lo demás.
En la cara b la versión en italiano y también un tema que aparecía en el Lp que se titula Dall Cuore In Poi que es una bonita balada bien envuelta musicalmente hablando y que no se hace nada empalagosa. Todo lo contrario. Es más que atractiva.
Añadir que el músico no era nuevo cuando publicó este disco. Ya llevaba varios discos editados y con éxito en su pais natal.