Con este magnífico tema, se dio por terminada la extracción de singles del monumental The Lexicon Of Love. Toda una lección de amores, desamores, desengaños y sobre todo de buen gusto.
All Of My Heart es de esos maravillosos temas con unos arreglos de escándalo y que dejaba claro que aparte de una gran composición, si hay una producción de lujo pues mejor que mejor.
Un clásico del grupo. Un clásico de los 80 que aún a dia de hoy sigue poniendo la piel de gallina y sigue insuflando las mismas sensaciones que antaño.
En la cara b nos encontramos Overture. Una orquestación al más puro estilo clásico y que nos hace un repaso en cuatro minutos del Lp.
Esto me parece coherente porque se hizo en su momento. En el año 82. Cuando salió el disco.
Y es que el Lp guardaba muchos de estos arreglos. Lo digo porque sabeis que no estoy yo muy a favor de que pasadas unas décadas, se les dé a grupos y artista por pasar por la turmix de los "sonidos orquestables y clásicos" sus temas más emblemáticos.
Por cierto, esta versión maxi apenas tiene unos quince segundos más que la original.
Aunque en su momento ya hablé de este tema, único del grupo, que se editó en el 85 y fue producido por José María Cano, traigo aquí la versión maxi.
Versión maxi con prolongación del original pero que le sienta francamente bien.
Píldora P ha quedado como esos casos extraños del mundo Pop estatal que se quedan ya en sus inicios, teniendo a quien tenían detrás en la producción y dejando un buen tema.
En recopilatorios actuales, que recuperan "rarezas" estatales empiezan a aparecer.
Los músicos eran muy buenos, (Manolo Aguilar, Javier Juan , Javier Losada), sonando bastante, sobre todo el tema principal, al primer Lp de Mecano.
La cara b no tiene variación con respecto al single y me gustaría destacar la estupenda portada que también difiere de la del single, siendo esta también buena.
Bueno, efímero todo. Pero un tema más que estimulante
Se podría decir que el año 77, y este tema, fue el punto de partida para un futuro lleno de éxitos de uno de los mejores grupos de Funk y Disco de la historia.
Entro en las listas americanas como el Hot 100 sin problema ninguno y es un tema que ya se empieza a notar lo que podía hacer un buen bajo y unos estupendos riffs de guitarras cargados de ritmo.
Es más, diría que la canción podría recordarnos a muchos sonidos que se hicieron posteriormente dentro del estilo.
El título ya lo dice todo. Bailar, deshinhibirte y dejar pasar tus problemas durante unos minutos. No se pretende más. Y lo consigue con creces.
Esta versión super single, (que posteriormente se llamaron Maxi), es en realidad la versión que aparece en el Lp, que generalmente eran mucho más largas que en los singles por problemas de espacio y también para que el formato single pudiese ponerse en las emisoras de radio.
Pero para los clubs y discotecas nada mejor que el tema con larga duración.
En la cara b estaba el tema Sao Paulo. Discretamente bailable y con bastante gusto brasileño.
En 1990 el grupo seguiía estando en las listas con temas como el que nos ocupa, aunque ya no contaba con tanta popularidad y parecía que su tiempo ya había pasado.
Lo cierto que el Synth Pop no gozaba de la popularidad de antaño y que el Acid, House y Techno empezaban a copar las listas, los medios y el interés del público. Todo tiene su época, porque HL podrían consderarse uno de los muchos padres que tuvieron los estilos antes citados.
El caso es que este tema en su versión maxi es francamente magnífico. De la mano de Mark Saunders tiene esos cambios sutiles y sonidos agregados suficientes para dotarlo de un empuje que lo mejora ostensiblemente.
En la Cara b el tema en sencillo y Robound mezclado por William Orbit. Rebound es de los buenos temas, de los pocos, que nos dejaron los chicos en esta época.
Vinieron tiempo mejores. Pero eso es otra historia.
Hace poco dias que Oblique acaba de editar su nuevo larga duración, aunque ya nos había deleitado con varios adelantos.
Siguen apostando por esos sonidos sintéticos Retro wave tan de mediados de los 80, esos sonidos que yo en aquella época descartaba por sistema, y que ahora me suenan mucho mejor. Y no me suenan mejor por nostalgia, sino porque la gente que los hace ahora, bajo mi punto de vista, lo hacen mejor que en su tiempo.
Y es que antes muchos grupos y artistas utilizaban la tecnología para hacer estos sonidos más como un fin que como un medio.
Oblique con Past Times siguen demostrando porque es de los mejores grupos Synth que han aparecido por esos lares en lo que va de siglo.
Irremediablmente cuando los escucho me vienen a la cabeza grupos actuales como los canadienses Electric Youth. Melodías preciosas, sonidos sobrecargados que crean imáganes retro en mi cerebro de forma que me producen una alegría, y también añoranza, contenidas.
Oblique no nos lo merecemos. Es por ello que siempre han tenido mucha más repercusión y reconocimiento fuera de las fronteras. Demuestran con este disco que se puede estar en el presente y mirar "a tiempos pasados".
Delicias como fueron los singles Black Heart, Telekinesis o Back to Chistmas.
Delicados temas como Luminous Empitiness, Written In Stone o The Boombox.
La cinemátograficas Fools Gold y Gate to Arcadia. Dos instrumentales de lujo y que es la primera vez que meten instrumentales en un disco.
El disco rebosa un sonido que te hace bailar, te hace disfrutar, te hace sentirte en una burbuja del tiempo a todos los que hemos vivido aquellas época y hemos bailado con temas no tan buenos, pero con un corte similar.
Past Times es un álbum bonito de principio a fin. Y es por todoas las razones antes expuestas que refuerza mi devoción y cariño al grupo.
Después de editar dos sencilos en el sello independiente Rara Avis, que los proporcionó popularidad, fichan por un multinacional y con la producción de Julián Ruiz se lanzan a buscar el éxito. Y la verdad es que lo consiguen aparentemente sin mucho problema.
Antes de seguir con el disco, diré que leí hace poco que la banda no quedó contenta con la producción de Julián, ya que su sonido se vio "ablandado" y el Funk inicial quedó relegado a un segundo plano entre tanto sinte y batería electrónica.
El caso es que en este disco nos encontramos con muchos temas conocidos.
Tal vez el más exitoso fue Desidia, pero también Está No Te Aguanto Más, Chico Tímido y Llorando Hasta el Amanecer. Todos con más o menos éxito pero que sonaron por las radios de todo el Estado español durante ese año 84.
Tormenta a las 10 se deja escuchar y recordar momentos de juventud. Momentos que bailabas los temas en los pubs.
Más Pop que Funk, aunque también lo haya. Temas que pasan y no empachan porque realmente no encuentras ninguno desechable totalmente.
Pondré sólo un pero en el sonido. Y son esos teclados que "emulaban" los instrumentos de viento que muchas veces sonaban al órgano de la cabra.
Durante los primeros 80 Eddy Grant tuvo mucho éxito con varios éxitos. Poco a poco se fue acabando dicha popularidad hasta quedar practicamente en el olvido.
El otro dia vi este recopilatorio en mis cubetas y no me pude resistir a comprarlo por el precio que tenía.
No es de esos músicos esenciales en mi vida, pero que coño, reconozco que temas como Walking on Sunshine, Electric Avenue (tremendo Electro Reggae, Living On The Frontline o Do You Feel My love me gusta escucharlas.
Con el paso de los años incluso Gimme Hope Jo Anna hasta me suena menos pachangera que en su momento y también escuchar I Don´t Wanna Dance me reconforta.
También hay temas que ya no sonaron apenas por las radios o tuvieron mucha menso repercusión. Es el caso de Romancing The Snone o Can´t Get Enough Of You, (muy bueno este tema).
Igualmente podemos encontrarnos con una versión del clásico de Equals que no es otro que Baby Come Back, grupo en el que Eddy militó.
Ritmos reggae adaptados a los 80 y con intrumentación más moderna en un principio para ir pasando a momentos más Pop Rock en algunos temas en un recopilatorio que se editó en el 89.
En 1983, el grupo inglés editó su primer disco de versiones que seguramente ha sido sino el más, si de los discos más vendidos de su discografía y seguramente el más conocido.
Sin duda alguna la versión reggae que hicieron del tema de Neil Diamond, Red Red Wine, los catapultó a la fama a nivel mundial. Y es que ha quedado como un tema emblemático de los primeros 80 que es difícil que alguien no lo haya oido nunca.
Porque realmente UB40 lo que quisieron hacer fue pasar esos temas a clave reggae, aunque muchos ya lo fueran de origen. Bueno, reggae y ese toque Pop que supieron imprimirle también al disco en general.
En conjunto el disco es muy bueno, hay que decirlo así de claro. A mi me apasiona lo que hicieron con el tema de Jimmy Cliff Many River to Cross. Una versión con unas bases muy potentes, unos estupendos coros, casi de coro gospel de iglesia, un ambiente irresisible de melancolía. Impresionante.
También estupenda la versión de Cherry Oh Baby que invita a moverse. Igual pasa con el Keep On Moving de Marley o She Caught the Train.
Posteriormente hubo dos volúmentes más de Labour of Love pero sin la repercusión de este.
Un disco de los 80 que vale la pena volver a él de vez en cuando.
Este segundo álbum, sin tener las cifras en la mano, casi podría asegurar que fue el de mayor éxito del grupo a nivel europeo y también a nivel de ventas del duo de Liverpool.
Editado en el 83, China Crisis ya contaba con cierta popularidad en su tierra y en Europa, pero este disco está cargado de temas que fueron hits.
Working With Fire and Steel, Wishful Thinking, (precioso tema que valoro más ahora que en su momento), o Tragedy and Mystery (un bajo de los que me gustan), son de esos temas que quedaron como clásicos del gruupo y que aún a dia de hoy siguen sonando en las radiofórmulas nostálgicas de aquellos años.
El disco contiene más que esos tres temas como es el caso de When The Piper Calls o Here Comes on Raincloud en la cara a y en la otra cara también encontramos gozadas como Papua o The Gates of Door to Door.
Un disco cargado de buenas melodias Pop y New Wave barnizadas en la mayoría de los casos con buenas dosis de sintetizadores y una producción de la época que lo convertía en un artefacto cargado de modernidad y de actualidad.
Si bien las letras tenían carácter de denuncia en muchos casos, la música de China Crisis siempre ha sido bastante amable y de fácil escucha sin por ellos querer quitarles el mérito que tienen.
Puede que sea un disco, y el grupo también, que esté excesivamente olvidado, pero trabajos como este vale la pena ponerlo cada cierto tiempo.
Lifelong Corporation es un proyecto unipersonal que ya lleva casi diez años haciendo trabajos en formato maxi y hace pocas semanas decidió que ya era hora de recompilar esos temas y añadir tres nuevos para dar formato a su primer disco grande digital.
One nos ofrece de manera inmejorable la evolución, si se puede decir así, del sonido a través de los años.
Una evolución sutil, son roturas bruscas ni cruentan, pero cambios los hay. Escucha Japan, su primer temas, y You, (uno de los temas nuevos para la ocasión).
Por cierto, You es un pepinazo Retro Synth o Retro Dance, donde parece que Moroder y Space se juntasen para la ocasion. Es muy bueno este tema.
Hay también temas como Disaster, que en su momento apareció como bonus track, que es una auténtica delicia de Techno ambiental. Ideal para banda sonora de una película de ciencia ficción.
Cognitive podría entrar dentro de ese Italo tardío que estaban más cerca del Synth que del Europop.
Channel es épica. Si tuviese la voz de Marian Gold, podría ser un tema de Alphaville de sus primera etapa. Buenísima.
Decompressión y esa gran influencia de los DM más oscuros. Retronaut y la imposibilidad de no acordarse de los mitos alemanes. Animal y ese Synth Pop con melodías setenteras.
Creo que hablando de estos temas, a más de uno le picará la curiosidad por descubrir al ente Lifelong Corporation. Y la verdad es que vale la pena.
Dieciseis temas que te harán pasar muy buenos momentos.
Hace unos dias, el músico Dani Tamayo editó la última "vuelta de tuerca", por decirlo de alguna manera, de su disco New Life.
El disco esta vez tiene la novedad y la peculariaridad de que ha sido remezclado en su totalidad por Cyborgdrive con unos resultado más que buenos como ya viene siendo habitual en todo lo que hace este músico.
Podríamos decir que esto cierra el círculo de New Life, ya que algunos de los remixes ya aparecieron en su momento en los maxis digitales que Dani editó de este álbum.
Como dije antes, los resultados son más que buenos. Estupendos. Nos ayuda a escuchar los temas desde otras perspectiva sin perder la esencia original, pero nos invita al bailes sin medida y encontrándonos remixes con EDM, Synth Pop, Synth Dark y sonidos electrónicos destinados a las pistas menos convencionales.
Tampoco es que el resultado resulte arriesgado. Dicho esto sin ningún tono despectivo ni mucho menos. Sino que es un disco apto para todos los oidos y todos los clubs que no se ciñan, claro está, a todo lo que suena y no den oportunidad a cosas distintas a lo conocido.
Asi que escucha este estupendo disco de remezclas que vale mucho la pena. Y tambien recomiendo el disco primigenio, más oscuro y pero delicioso igualmente.
Editado en el 76, el grupo inglés ya con la fama consagrada y siguiendo con títulos homenajeando a los Hermanos Marx, Queen se marca un disco que siguen teniendo a May y Mercury como principales compositores.
La cosa empieza muy bien con un un Hard Rock como es Tie Your Mother Down. Bastante marca de la casa y un sonido al que nos tenían acostumbrados.
Personalmente en la cara a, Mercury se desmarca de la línea de dicha cara y si bien no empieza a dar aún con los soporífieros temas lacrimógneos que haría en la década posterior, roza un puntito de ello en You Take My Breath Away pero pasa bien el corte. En The Millonaire Waltz se enfarraga demasiado para mi gusto en intentar hacer algo épico pomposo de Rock que queda un poco a medias.
Long Away y You and I, de May y Deacon respectivamente, devuelve todo a los cauces del Rock sin complicaciones.
La cara b se abre con Somebody to Love, uno de los singles de éxito y una fantástica canción donde contiene unos coros fantásticos y el tema tiene una gran fuerza.
White Man comienza con un sonido muy Rock Country para pasar un temazo de Hard Rock y siendo para mi de lo mejor del disco. Puede porque este son los Quen que más me gustan.
Good Old-Fashioned Lover Boy nos envía de forma inmediata a los tiempos del vodevil y de los años 20. Una melodía encantadora. Y es que cuando Mercury quería, podía hacer gozadas como esta llegando a la fibra y sin pasar por la azúcar extremo.
Taylor es fiel al Rock de siempre. Y lo demuestra en Drowse. Tema melódico y que entra sin problema y que también canta él.
El disco remata con Teo Torriatte (Let Us Cling Together). La verdad es que tiene unas partes magníficas y otras pues más prescindibles.
No es el mejor disco para mi. Los tenían mejores antes y después también. Pero creo que A Day in The Races es un buen trabajo que vale la pena escuchar.
Conmutadores volvieron a la vida pues no sé porque. No soy adivino y no les he preguntado. A modo de especulación diré que me da que les quedó una espinita clavada con el gran Tridimensional, anterior disco, que tuvo un pésima promoción y pasó muy desapercibido. Pero como digo, todo especulaciones.
Sea por lo que sea, el cuarteto se ha puesto otra vez en marcha, y no podría haberlo hecho de mejor manera.
Ya hablamos aquí de sus dos singles de adelanto, al igual que hicieran Mecano en su momento. Así que sólo faltaba "el disco del reloj entero" del trio madrileño que cumple cuarenta años desde su publicación. Fue un auténtico a nivel estatal y es de esos discos a los que les tengo un cariño especial además de seguir pensando que el mejor disco de Mecano con diferencia.
Así que estos discos de tributo me echan algunas veces un poco para atrás, simplemente porque a veces esperas escuchar los temas tal cual son. Y la razón es que te gustan tal como salieron. Te parecen perfecto y "pá qué tocalos".
El caso es que con Conmutadores se disipan todas las dudas. Desde la portada hasta la música, el grupo reivindica el disco desde el prisma de estar en un siglo nuevo y con un sonido Synth Pop actual, fresco y efectivo.
Bailemos, gozemos con los temas, lloremos llenos de tiempos pasados y de pura nostalgia, pero disfruta cada minuto de este disco, de cada tema que Conmutadores adorna y revitaliza como estoy seguro que pocos podrían hacer.
Impresionante lo que hicieron con No Me Enseñen La Lección. Synth Pop maquinal en Me Voy de Casa, Deliciosa la forma de afrontar La Máquina de Vapor. Uno de esos temas olvidados por muchos fans del grupo y es una auténtica maravilla.
2541326, (Cuántos no hemos marcado ese número!), además de ser de lo mejor que hizo José María en su carrera, Conmutadores lo convierten en un pepinazo demoledor. Ese hit que nunca lo será.
No, no me olvido del resto de los temas. Todos estupendos, todos dentro de un disco que les ha resultado redondo, sin fisuras. Gran manera afrontando El Fin del Mundo. Y qué decir de la manera de hacer que bailes irremediablemente con esa pequeña joya que es Sólo Soy una Persona.
Si tengo que poner un pero al disco, no todo van a ser alabanzas, diría que la más floja para mi es Boda en Londrés. En el conjunto del disco encaja perfectamente. Simplemente que la original tiene una fuerza que aquí noto menos.
40 Años del Disco del Reloj es ese disco que estoy convencido que será el "empujón" definitivo para que Conmutadores sean mucho más conocidos. Cosas que merecían desde hace mucho.
Como saben la mayoría de los que siguen el blog, escucho Jazz pero mis conocimientos van lentamente. Sin prisa pero sin pausa.
De Lee Morgan no sabía nada, aparte de que este disco viene en una colección que se sigue editando por una editorial del sello Blue Note.
Pero,y van dos veces que lo veo, en una de esas plataformas que están por los mundo de internet, pude ver un documental muy interesante de este músico, que murió de un disparo a las edad de 34 años, dejando un gran legado y un futuro que nunca sabremos.
Admirado por la mayoría de los músicos de jazz de su generación, Lee fabricó este disco en el 61 donde nos encontramos con cuatro temas deliciosos de hard bop, y una pequeñita dosis de blues.
Sonidos fascinantes en cada una de los temas. Temas extensos pero que no cansan nunca. Una interpretación por parte de los músicos que huelga decir que es excelsa en un disco que se hace cálido, entretenido y más que estimulante.
Que John Denver es de esas "pasiones ocultas" que uno tiene y que cada vez le cuesta menos ocultar es más que evidente.
En el 74 John Denver sin cambiar la fórmula que ya le estaba dando fama en todo Estados Unidos, da esta vez totalmene en el clavo y convierte este trabajo en un multiplatino con ventas millonarias.
Como digo, la fórmula es la de buen Folk y Country, que sigue tal cual sus comienzos.
Pero es que aquí hay temazos brillantes como son las estupenda Back Home Again y las maravillosas Sweet Surrender y Annie´s Song. Ambas de esos temas que me siguen poniendo el corazón en un puño por muchos años que ya llevo escuchándolas.
Sigue con temas propios y ajenas, pero la elección es cada vez mejor. Y es que lo bueno de John es que en su música no había trampa ni cartón. Era lo que era y no lo pretendía ocultar.
Sonidos con raices americanas de la gente granjera y de los pueblos que eran herederos del MayFlower, y por ende, herederas de los sonidos celtas.
Preciosidades como The Old Guitar o The Music is You, o Thank God I´m a Country Boy, (salida del Oeste profundo), son otros de esos temas que vienen en el álbum y que dejan patente porque fue tan exitoso este disco en USA.
