Maxi editado en el 83 por este grupo italiano con un estupendo sabor a Chic, como más cosas que hicieron.
Se podría decir que el grupo es un poco de "laboratorio" y por él pasaron voces como Luther Vandross o Jocelyn Brown. Y digo de laboratorio porque hay dos mentes pensantes para este trabajo que dejó gozadas de Funk y Disco como este con buenas dosis de elegancia.
Bueno, benditos laboratorios si nos dejan cosas como estas de buen gusto y de buena calidad.
En un primer momento, cuando lo cogí en una cubeta, no sabía que tema era. Pero al llegar a casa y ponerlo me di cuenta de que es de esos que escuchabas por la radio y que nunca te sobraban.
En la cara b nos encontramos un medio tiempo con mucho Soul y ese Funk agradable para bailar agarradillo.
En mi búsqueda por las interminables cubetas, siempre me gusta pillar algo que no me suena, (después algunas veces al poner el vinilo si que conozco la canción), y llevármelo para casa, sobre todo cuando viene esas frases como en éste. Es decir "Nº 1 en .....".
Y si que me sonaba cuando lo puse en el plato. Y no sólo me sonaba, es que además es un tema que me parece muy bueno.
Un tema que tuvo su versión, también con éxito, a cargo de Doctors And Medics allá por el 86.
Peter no tuvo un excesivo recorrido en el mundo de la música, por lo menos a nivel discos y menos de éxito, si exceptuamos este que aquí traigo.
Un tema que se me antoja lleno de Rock y Blues y una pizquita de Pop en su melodía..
Pero si profundizo en la canción encuentro algo que para algunos será puro sacrilegio.
Lo que encuentro es que este tema, que salió en el 69, tiene un sonido que años después desarrolarían gente como T.Rex o incluso Sweet. Si puede ser una locura, pero sinceramente yo lo veo así.
No digo que fuera adelantado, ni tampoco que los grupos anteriores lo hubiesen copiado. También es cierto que ese sonido base era bastante común en más temas.
Simplmente digo que si me dicen que es del 73-76 y que es Glam Rock me cuela perfectamente.
En la cara b Tars of India donde el Blues ocupa todo el minutaje. Y tal vez sea más acorde con lo que hacía el bueno de Peter.
Kim no era nueva cuando tuvo el pepinazo mundial Bette Davis Eyes en el año 81. Tenía una década detras a sus espaldas pero con sonidos más Folk, Country y Pop Rock.
Aprovechando la estela de su anterior y citado éxito, en el 82 se lanzó este tema completamente "tecnificado" y con mucho sabor Techno Pop. Lógico por otra parte porque era el sonido que estaba de mod en todo el planeta.
El resultado no tuvo tanto éxito por lo menos por aquí. Con los años ves la base de Pop Rock que tiene el tema si le quitas tanto tecaldo.
También aprecias que el tema pues no es nada malo. Vale, es de su época. Adaptado como dije antes para ser "moderno" en su momento. Y se escucha casi mejor ahora que cuando salió.
En la cara b no hay trampa ni cartón. Thrill of the Grill es puro Rock aunque también tenga ese barniz de baterías electrónicas en su momento y teclados que seguro que ahora no se pondría.
De Latín Quarter tenía el que creo que fue su tema más conocido por estos lares, o por lo menos el que más sonó por la radio en su momento, que era Radio Africa.
Hace unos meses, mirando mis adoradas cubetas, vi este maxi a un eurillo. Así que, una vez más, no había mucho que perder.
Y la verdad es que no perdí, sino que gané.
Y digo que gané porque el tema Nomzamo, editado en el 87, es un más que bonito medio tiempo con mucho sabor a Pop Rock y a sonidos del continente africano.
Una combinación que les quedó de maravilla y que, como digo, hace que el tema sea bonito.
Ygual que la cara b One Feels Swoop. Otro lentilla que no desentona.
Ideal para esuchar por la radio o en casa a media tarde.
Hoy sale el nuevo trabajo ede Jon Dove en todas las plataformas digitales
Y he tenido la suerte y el placer de poder escucharlo con calma y con detenimiento semanas antes de que saliera al mercado.
El sonido y la producción de Jon Dove ha mejorado dia a dia. Lo ha perfeccionado y pulido. Algo que se nota en los temas que componen este OM.
Un disco que sinceramente me parece mejor que su anterior y primer disco. Y me parece mejor porque los es más uniforme, no hay temas que sobresalgan sobre otros, conformando una uniformidad sonora.
El Synth Pop y Synth Wave son la base principal. Melodías poco alegres. Letras que reflejan el estado de ánimo del músico. Sus problemas, sus deseos, sus inquietudes.
La estela Depeche Mode (desde Some Greta Reward a Songs of Faith and Devotion) es más que palpable, peor no es descarado. Una influencia que el músico nunca ha renegado. Pero también se nota la escuela Synth Pop, y en menor medida la EBM, europea.
Mi Mundo Paralelo refleja esos miedos, esas inquitudes. Un sonido que te va arrastrando hasta una melodía que nos un poco de luz.
Mi Sangre en Ti fue adelanto como sencillo digitial. La oscuridad nos envuelve. Amor y perdón bajo un prisma un tanto gótico.
Cambio de planes nos sumerge en mundos abstractos con unos sintes creando unas atmósferas que se podrían aproximar a John Foxx por momentos.
OM y sus coros Ultravox. Invitación a un baile oscuro.
Si vivo o Muero sigue dejándonos momentos electrónicos deprimentes pero arrebatadores.
El Sueño del Asesino de Papel. La más Synth Pop en términos absolutos y la más "alegre" de todo el lote. Un hit inmediato que nunca lo será. Pero ahí queda.
Por Si Acaso Todo es Verdad otro estupendo tema con intensidad y unas programaciones magníficas para mi gusto.
Con Soy un Algoritmo finaliza el disco. Con otra producción sería auténtico EBM. Synth Pop frío y gélido.
OM demuestra que aquí hay estupendo músicos con estupendos temas y que no se valoran. Parece que si vienen de fuera son mejores por sistemas.
Jon Dove a dado un salto en calidad en todos los sentidos.
Sin duda alguna, este es el número uno de los temas erótico festivos de la historia de la música.
Un tema polémico desde su edición pero un éxito sin paliativos en toda Europa allá por el año 1969. Y la culpa fue esos gemiditos que hacía la buena de Jane que se oyen en el disco.
Vale, ahora sería de risa. Pero en aquellos años esto era motivo de escándalo. Claro, que a cualquiera de los dos implicados pues como que les daba bastante igual lo de la polémica y el escándalo Además, eso produce que seas noticia y que consigas una publicidad gratutita increible.
Fuera de toda polémica y demás, la canción es una muy bonita canción de Pop melódico con un organo que se acerca a Con Su Blanca Palidez de Procul Harum por momentos y con unos arreglos de cuerdas precioso.
Lo dicho, más allá de todo lo que hubo alrededor de ella, es un gran tema.
En la cara b con un tema también tranquilo titulado Jane B. y que está bastante bien.
Y como curiosidad, os diré, por si alguno no lo sabe, que la primera versión del tema la voz femenina. era la de Brigitte Bardot, que a mi personalmente me gusta más porque tenía más y para mi mejores arreglos orquestales. Cuestión de gustos.
Seguramente este tema ha sido versionado miles de veces y especialmente en el año tuvo bastantes.
Mister K coge el tema original y lo do dota de una vertiente más disco y bailable para las discotecas. Y como el original es fantástico de por si, pues unos cuantos arreglos modernos de los 70, con unas baterías trotonas, y el señor consiguió un hit mundial.
La verdad es que el tema se podría catalogar entre sonido Disco y sonidos de un primitivo Synth Pop, aunque sé que lo que digo es un poco arriesga, mas cuando la etiqueta no existía.
En la cara b un tema de su cosecha, donde el Rock un tanto Psicodélico se une con el sonido de los sintetizadores y el Pop por momentos. No es un mal tema. De esos muzak ambientales para ascensores que no te desagrada.
Dani Tamayo sacará mañana, dia 2 nuevo single que estará disponible en las diferentes plataformas digitales y que será adelanto de su próximo disco largo.
Dark Sun sigue la fórmula con la que el músico nos tiene acostumbrados y también que nos ha cautivado a muchos de nosotros. Synth Wave oscuro y con melodías un tanto tétricas que invitan al baile encerrados en una habitación oscura.
El single cuenta además que tres remezclas del mismo tema.
La mezcla de Rob Dust se bifurca hacia los caminos de la EBM, dotándola de fuerza e intensidad. Muy buena.
Vuelve a estar Cyborgdrive en los remixes para Dani Tamayo, dejando otra de esas gozadas propias de él. Dark Sun se vuelve bailable de forma endemoniada. Un Synth Pop de ensueño que no llega a perder el tono oscuro del original por momentos.
La mezcla Ice realmente es que se basa más en la original, pero el resultado es más frío y austero si cabe que la original.
Dark Sun es oscuro. No quema pero puede dejarte helado.
Realmente no soy nada de recopilatorios y menos de los grupos que me gustan mucho como es este caso.
La razón sencilla. Generalmente no aportan nada nuevo salvo puro coleccionismo. Vale, alguno añade uno o dos temas nuevos para enganchar, (moda que afloró a raiz de la salida y promoción del formato cd), pero no mucho más.
Pero este recopilatorio es dintinto para mi porque yo era un chavalito que conoció a la ELO a través de Discovery. Me alucinaron. Así que cuando reuní el dinero necesario me fui a la tienda de discos en busca de algo de ellos. No conocía nada y en ese momento poco tenían del grupo, así que me cogí este en formato cassette.
Claro, el salto entre el Discovery y este recopilatorio en cuanto a sonido es muy grande. Pero a los pocos dias me tenía enamorado.
Y digo salto porque aquí hay recopilados temas d elos cinco primeros discos del grupo, donde se aprecia ese sonido que fue evolucionano desde el Rock Progresivo hacia el Rock más Soft y asequible. Ni rastro evidentemente de sonido Disco.
Datos curiosos es que llegó a ser disco de oro y que empezó siendo un disco promocional para las emisoras americanas. Pero cuando se enteraron que se empezaba a vender a buenos precios entre los fans de la ELO, pues viendo la tajada que podían sacar, lo editaron de forma oficial.
También es curioso que en las copias promocionales, y creo que en algunos primeros prensajes también, aunque no lo tengo tan claro, los temas Kuiama y Roll Over Beethoven salieron con el mismo minutaje. Sin embargo de ambos temas se hicieorn mezclas para la ocasión y se acortó el mismo, aunque tampoco en exceso.
Y de los temas, Qué puedo decir? Pues que son estupendos.
Esa maravilla que fue el comienzo como es 10538 Overture. El camino post Beatle de Magical Mystery Tour.
El sonido Motonw de Showdown y que fue el comienzo de su nuevo camino sonoro.
La casi hard Ma Ma Ma Belle donde hay guitarras de Mar Bolan.
La preciosa Can´t Get I Out of my Head y la estupenda Boy Blue que formaban parte de la obra sinfónica El Dorado y donde el sonido más orquestal se refleja en ese disco.
Y Evil Woman o Strange Magic. Dos píldoras de gran Soft Rock que ya los afianzó en el éxito masivo del que no se bajaron durante toda su carrera.
Ahora ya no hacen falta recopilatorios así. En su momento si.
Síbaris han vuelto con un single que podríamos denominar postpandemia, o mejor dicho, un single que refleja bastante lo que ha pasado durante dicha pandamia. Lo que hemos vivivo, hemos visto, hemos sentido y mucho de lo que añoramos durante esos meses.
Los Dias sin Noches es un estupendo tema con mucho de Disco que deja ver las ganas que tenemos que salir, disfrutar y evadinos de un pasado que es para olvidar.
Lo que antes sería una cara b en un senicllo la ocupa Sintesis de un Mundo Interior. Un tema instrumental que personalmente me gusta más que el tema principal.
Un tema con todo el sabor al Synth Pop añejo de los 80, en donde podríamos ver a Azul y Negro y por momentos a unos Ultravox. Perfecta para una sintonía. De esos que te enganchan a la primera.
Flamante nuevo disco de Síbaris que ya está dando que hablar en los circuitos underground. Vamos, donde se suele cocer lo más interesante.
Después de haber editado de forma semanal, el interesante sello Contubernio Records terminó hace unas semanas el homenaje al grupo COIL y lo recopila definitivamente. El disco se puede escuchar a través de su bandcamp y próximamente saldrá una edición limitadísima en formato cassette.
Como ya dije en su momento, desconozco la discografía del grupo homenajeado así que me baso en esta entrada en comentar los temas que traen aquí los diferentes grupos y proyectos que se reunen de toda la península para dejar un estupendo y gratificante trabajo.
La experimentación y la electrónica son la base fundamental durante todo el disco aunque hay estupendas anomalías como la de Lóstrego (letras en gallego y sonido folk) y Artik Fall, (estupendo tema de Synth Wave y de lo más "normal" del todos, si así queremos decirlo)
También podemos encontrarnos a los Comando Suzie versionando Where Are You con un sonido que casi se podría denominar clásica contemporánea. Triste y angustiosa.
Professor Matins nos intruduce en el mundo de la EBM más oscura y apocalíptica Y Milf Burray nos mandan mantras electrónicos con sonidos de aires medievales.
Tube Tentacles nos ofrecen experimentación por todos sus poros y momentos angustiosos y de terror con esas voces que parecen sicofonías.
Igor se acerca a sonidos ambient y melodías aptas para todos los oidos, así como Fundación Electrónica nos ofrece sonidos Esplendor Geometríco pero sin llegar a estar cabreados.
El Hombre es el Animal no sé si es un estupendo homenaje, pero si que es un estupendo trabajo de todos los implicados y que no deja indiferente. Es atractivo, interesante y, sobre todo y como siempre, muy disfrutable .
Johnny Warman es de esos personajes de los 80 que no tuvieron el reconocimiento del gran público en general pero si buenas críticas de sus discos. Suele pasar. Y por estos lares seguro que para muchos es un completo desconocido. Y me incluyo, porque sólo conocía la portada de su segundo disco y nada más, aunque en su momento había leido positivamente sobre él.
Cuando me hice con ese trabajo, Walking Into a Mirrors en una cubeta a precio de risa, fue de esas agradables sorpresas cuando realmente tampoco te esperas nada espectacular.
Así que cuando vi éste, también en una cubeta, no me lo pensé y me lo compré.
Es tu primer trabajo en solitario y fue editado en el 78 con una estupenda presentacion que si desplegabas el "libreto" interior, donde venían las letras y fotos, se convertía en un poster.
Ahí que decir que el disco sólo se distribuyó en UK y Alemania, (un presanje impresionante el alemán para este trabajo), lo cual está claro que influyó a la hora de ser conocido en más paises. También puede ser que la compañía, RCA, no confiase excesivamente en el producto, que también podría ser.
Primero diré que tiene una gran producción y un estupendo sonido. Diría casi que espectacular. Bueno, a lo mejor exagero. Pero me parece buenísima.
Y luego diré que el disco es francamente bueno. Se mueve por los mundos del Rock y de la New Wave, aunque para mi se mueve más por esta última tendencia y puede ser también por la producción antes mencionada.
En cualquier caso Hour Glass es un disco que te llega a gustar casi la primera vez que lo escuchas.
Temas como Wonderland, (con mucho espíritu sixties), Twilight Zone, la estupenda Silver Torres o la buenísima So Long dotan a este disco de los ingredientes más que suficientes para llamar la atención.
El resto de los temas tampoco están nada mal y ayudan a mantener el disco en una dinámica atractiva en todo momento.
Hour Glass es atractivo, es de su época. No es algo espectacular, no es una joyaza. Pero como muchos millones más. Pero es estupendo.
El músico valenciano, Remi Carreres, acaba de autoeditar un cd con versiones de temas de Bowie. Seis de esos temas se puedieron escuchar hasta ahora a través de su bandcamp en los tres singles que previamente el músico sacó en formato digital, (https://remicarreres.bandcamp.com/) y de los cuales ya se habló en el blog anteriorment y por tanto, os dejo los enlaces al finalizar.
Para completar el cd, remí ataca otros dos temas del Bowie más complejo, el más experimental y seguro que para la mayoría el menos conocido, pero en algunos aspectos, Bowie abarcó mucho en los 70, pues que sea más interesante.
El primero es A New Career In a New Town del álbum Low, de la llamada trilogía berlinesa, donde Remi vuelve a dar en el clavo. Vale, a mi personalmente me parece un tema fabuloso, y es verdad que no hay mucha variación con el originalo. Pero tampoco hace falta. Remi le da un impulso más a la canción y suena como gloria bendita.
Warszawa es el segundo tema elegido por el valenciano para completar el Cd. Puede, y digo puede que Warszawa sea de los temas electrónicos y menos comerciales de Bowie más conocido y reconocidos.
Aquí suena impresionante. De verdad. Tiene unos momentos que me recuerdan a los Ultravox de John Foxx. Sonidos que mecen con una base electrónica retro y legendaria. Bueno, realmente en temas como este se ve el legado de Bowie en futuras generaciones de músicos. El final es una pasada con esa batería y ese bajo muy Mik Karn, instrumento que para Remi no tiene secretos.
Y como dije antes, de los otros temas, que salieron como sencillos digitales anteriormente, ya he hablado en el blog.
Pero no me gustaría terminar no sin antes recomendaros que hagáis una escucha a temas como la hipnótica Future Legend o las bestiales V-2 Schneider y NeuKoln.
También recoendaros, como no, que os hagáis con un Cd en edición limitada con diseño exquisito y minimalista a cargo de Arla Morant que, como curiosidad, la impresión en el cd es igual al diseño de la extinta compaía RCA, incluso el color anaranjado es el mismo. Algo que para muchos significa el pasado en vinilo.
Delicioso disco de versiones del Bowie menos conocido y comercial, del Bowie más experimental, pero de un Bowie siempre muy intereante en los 70, y para lo cual Remi Carreres se encargó de toda la instrumentación.
Gracias a Remi Carreres por todas las facilidades que me ha proporcionado para poder escuchar este disco.
Os dejo enlaces para conocer más sobre el disco y saber como podeis haceros con una copia física.
A la hora de hablar de discos como este se me hace un tanto complicado para no caer en las típicas y tópicas frases.
Típicas y tópicas porque me enfrenté a un trabajo del cual había leido y me habían dicho verdaderas maravillas. Y lo que me suele pasar es que de entrada, si me alaban tanto algo pues puede que a la hora de escucharlo me lleve un tremendo bajón.
Por suerte, no es el caso. Pero antes de analizar el disco tengo que decir dos cosas.
Una que nada o apenas nada sabía de la existencia del músico.
Dos. La más importante. A Brief History of Space Age ha sido realizado en su totalidad de manera analógica. Y cuando digo todo es todo. Fue grabado en un estudio de forma analógica, en bobinas, como a la antigua usanza. Igualmente producción y masterización. Incluso la portada fue hecha de forma artesanal.
Vamos, en eso hay ya que quitarse el sombrero porque se nota en el resultado final. Y mucho!
Este disco es un homenaje a los sonidos electrónicos de los 70 y a compositores como Jarre o Vángelis, pero también entran gente como Mike Oldfiel. Un trabajo retro casi podríamos decir que en todos los sentidos.
Personalmente creo que la sombre de Jarre es la más alargada y tal vez la que más se note a lo largo de todo el recorrido. Porque el trabajo debe escucharse como un álbum concepto. Con lo cual debe ponerse seguido y sin pausas para captar toda la esencia.
In Translatión es electrónica ideal para bandas sonoras. Con momentos fastuosos y épicos arrolladores.
Ignition tiene mucho de Synt Pop adulto pero también de bandas de los 70 más Rockeras que abrazaros los sonidos más sintéticos en los 80 para no perder la ola.
Oort Cloud es una gozadita con el Vángelis de Blade Runner.
Sputnik es el tema que salió como adelanto del disco y que resumen perfectamente todo lo que vamos a encontrar en el mismo. Puede que sea el mejor tema del lote. Es un gran tema donde la electrónica se mueve hacía momentos más Synth y que termina de una manera sobrecogedora y preciosa. No tiene desperdicio.
Space And Time es otro de esos temas que yo llamo AOT. Adult Oriented Tecno. Es Synth Pop pero tal vez no sea destinado para la gente joven y si para gente que ya tiene una edad como yo. Estribillo pegadizo e intenso.
M.R. Hubble es un tema que seguro que no le hubiese importado firmar a la Future World Orchestra. Tiene mucho de retro gracias al sinte de la melodía, pero es de esos temas bailables y estupendos. Por cierto, seguro que con algún vocoder y algún arreglillo propio, puede que a los Daft Punk tampoco les hubiese importado ponerlo en su segundo disco.
Noewise y la sombre de Vangelis por aquí otra vez. Bonito este tema que si uno cierra los ojos se puede imaginar volando por el Universo.
The Last Goodbye y una manera fastuoso, épica y bonita de despedirse de alguien que quieres. Electrónica sinfónica.
Oumuamua otro estupendo tema con sabor al Jarre de los comienzos. Discretamente bailable. Las bolas de espejo y a moverse sin parar. Otra vez me vienen Future World Orchestra y también Space.
Como colofón Neowise sólo con piano. Y cuando algo es bonito desde la base no necesita mucho más para seguir siéndolo.
A Brief Histoy Of Space Age es un excelente trabajo en términos generales. Un trabajo del JM Mantecón del que puede sentirse orgulloso. Un disco para desgustar poco a poco. Tranquilamente. Quitando en cada escucha algo nuevo e interesante.
El disco se ha edita en un excelente CD y también en digital. Os dejo diferentes enlaces para que os hagáis con el disco. En cualquier formato. Pero recomiendo el CD. Puede que más adelante haya en formato Lp. Pero todo a tu tiempo.
Puede que lo que diga de entrada sea exagerado para alguno de los que lean esto, pero este trabajo de Tonovox podría estar en la escudería Warp sin duda alguna.
Sus sonidos, y sus temas, recuerdan en gran medida a ese sello que fue vanguardia y seguro de calidad asegurada en los los años 90.
Y es que TNVX 2 es un excelente trabajo de Electrónica en general y con muchos momentos de estupendos momentos Ambient, que no Chill Out, que nos hacen irremediablemente retrotraernos a aquellos años 90. Por lo menos a mi me pasa.
La cosa no puede empezar mejor con la tripleta Lost In Your Reptilian Brain, Dar Hole The Policeman.
Pero no se baja en listón con The Scape y Alone In Dark City.
Cualquiera de los temas citados hasta ahora son delicias electrónicas rítmicas, bandas sonoras descriptivas con momentos Future Sound Of London sobre todo Alone In Dark City, (tema hipnótico, oscuro y desesperanzador).
Agua tal vez sea de los temas que tal vez suenen más al Jean Michel Jarre de los 80 buscando su lugar en las pistas de baile. Tienes una delicada melodía que engancha. Unos teclados sutiles y efectivos.
La Senda también tiene de esa electrónica pleaneadora de los 70.
Nadie parece como si Martin Gore explorase el lado más oscuro de DM.
The Origin un pequeño y bonito final.
TNVOX 2 es un estupendo disco. Un disco placentero. Un disco que disfrutarás más con unos auriculares. Un trabajo que vale mucho la pena que lo descubras con cada escucha.
