Nuevo tema del dúo ante la inminente salida, (16 de marzo), de su nuevo disco después de muchos años.
Siguiendo la línea de los anteriores, nos ofrecen un estupendo tema que hará las delicias del grupo y también de los seguidores de Depeche Mode, ya que su influencia es palpable.
Ojo! Como siempre digo, influencia, no copia. Que es distinto.
La canción es buena, es bonita, es melancólica, y sin embargo tiene fuerza y energía. Vamos, de esos hits que nunca lo serán. Pero eso es otro tema. Triste pero otro tema.
Desencuentros que aparecen en nuestras vidas. Algo por desgracia más común de lo que parece.
Depeche mode en el 82 estaban en una encrucijada después de la salida de Vince Clarke.
En A Broken Frame, (disco con los años mucho mejor valorado que en su momento), combinaban temas que indicaba el camino por donde irían en el futuro y también dejaban dosis de Synth Pop inmediato como este The Meaning Of Love.
Un tema que siempre me ha parecido inmediata y estupenda. Con buenas melodías y sonido bailable.
También demuestra que en sus primeros maxis el grupo no estaba muy puesto en este formato, pues este no aporta nada a la versión en maxi, extendiendo el tema simplemente con cajas de ritmos y algún sonido por aquí y por allá, pero nada más.
Tal vez quede mejor la cara Oberkorn (It´s a Small Town), tema de donde saco el nombre el grupo OBK y que en su edición larga suena francamente bien. Y como muchos sabrán no apareció en ese segundo Lp y se puede entender aunque el tema sea francamente bueno.
Y porqué no decirlo. Me da que es el típico tema que apareció casi como una improvisación en el local de ensayo y probando los sintes. Aunque a la larga hay quedado de esos temas "segundones" que le encanta a muchos de sus seguidores.
Ya hablé del single hace años aquí mismo, pero creo que el maxi, aun siendo la misma canción, creo que debe tener otra entrada por si misma.
Editado en el 84, es seguramente de los temas más populares del cantante británico por estos lares y me imagino que en Europa en general.
Con este tema empezaba su carrera que aún continúa, aunque sus primeros años son los de más popularidad y éxito.
El tema es una gozada que muchos de los que vivieron los 80 recordarán y que sigue siendo indispensable en muchos recopilatorios destinados a hacernos recordar aquellos años.
Una pieza de Pop con mucha tecnología que es disfrutable desde el primer momento. Si ya lo es cuando sonaba por la radio en versión single, el maxi es francamente una pasada y después de escucharlo te das cuenta porque hay que tenerlo.
No sólo se extiende, sino que aparecen efectos propios de esa época, estilo Dub, sino que profundiza, y muy bien, en la parte instrumental. Lo dicho. Hay que tenerlo.
En la cara b está la estupenda Dark Glasses que no apareció en su primer Lp y que es de esos estupendos temas que hacen le maxi un complemento perfecto. Buen tema.
Partamos de la base de que el músico francés a estas alturas de su carrera puede hacer lo que le venga en gana.
Partamos también de la base que siempre tendrá admiradores acérrimos que haga lo que haga les va a parecer buenísimo, y también los que piensen que no ha aportado nada novedoso a la electrónica.
Como buen gallego me quedo en la mitad. Hay cosas que me parecen fascinantes y otras que bueno, las escucho y no pasan de agradarme como mucho.
Es un trabajo que dejé aparcado durante un tiempo porque cada vez me cuesta escuchar más música nueva. Me canso pronto y rápidamente me olvido de volver a ponerla en mi reproductor.
Así que estos días me he empapado de él para intentar ser lo más objetivo posible. O mejor dicho, no pretendo ser objetivo.Simplemente decir si me gusta. Si me dice algo.
El álbum es un homenaje a uno de los padres verdaderos de la música electrónica, Pierre Henry y del que Jarre fue alumno.
Unos tiempos en que la electrónica era básicamente experimentación y en laboratorios. Cuando se encontraba en pañales y muchos veían como algo hecho por unos "locos" estudiosos y que pocas posibilidades tendría cara al futuro.
Inciso. Ahora los aparatos electrónicos, sintes, plug ins están por todos lados y en inmensa parte de los sonidos que podemos encontrar en la gran mayoría de temas que son éxito. Pero siempre diré lo mismo. Una cosa es usar electrónica y otra hacer música electrónica, sea la variante que se quiera. Porque la mayoría lo usa como un medio, no como un fin.
Terminado el inciso, diré que Oxymore es un trabajo frío, no distante. Sonidos gélidos sin alma. Electrónica que no se desmarca sustancialmente de lo hecho por el músico pero a la que le falta ese "calor que solía dejarnos.
Todo lo comentado en el párrafo anterior, Es malo?
Pues no. Diría todo lo contrario. Porque como homenaje a Henry es perfecto y viniendo de la mano de Jarre es como debería de ser.
Sonido manipulados. Sonidos rítmicos y bailables en algunos casos hechos para las fábricas y los mecanismos robóticos.
Momentos que pueden recordar al descomunal trabajo que hizo en Zoolook en cuanto a creación de ritmos y sonidos manipulando voces en multitud de idiomas.
Como digo momentos más bailables. Momentos más cercanos a los sonidos electrónicos más austeros y momentos de Synth Pop frio y rítmicos.
Un disco que me ha sorprendido gratamente. Un disco que vale la pena escucharlo varias veces antes de valorarlo. Un disco que no será tal vez el que más escuches del músico aunque seas seguidor de él. Pero un trabajo que seguramente está entre lo mejor que ha hecho en los últimos años, o décadas.
El músico austriaco siempre será recordado por temas como Der Kommissar y casi en mayor medida por Amadeus.
No me considero experto en la discografía de este señor que nos dejó en el 98 cuando tuvo un accidente de tráfico, pero creo que tiene temas que son bastante interesantes y que valen la pena.
Este es su primer disco que salió en el 82. Disco cantado completamente en su lengua materna. Algo que no era tan común en aquellos años pues el idioma predominante para darse a conocer en todo el mundo era el inglés.
Pero también hubo una época en que grupos alemanes y austriacos reivindicaban cantar en su idioma.
No sé si este fue el caso de Falco o fue porque como era su primer lanzamiento no se esperaba que traspasase fronteras su música.
Aquí nos encontramos con un buen disco de New Wave con momentos un tanto sintetizados motivados por la emergente popularidad del Synth Pop.
Falco parece que recita más que canta. rapea si se quiere, como en el caso de Der Kommissar y más temas como la estupenda Auf Der Flucht. Ambas en la cara a. Sin olvidarnos e Zuviel Hitze.
En la cara b no puede comenzar de mejor manera. El tema Maschine Brennt tiene un ritmo Funk Disco donde Falco rapea. Puede que a alguno el tema le suena porque algo sonó por las emisoras de aquel año.
Nie Mehr Schule tiene buenos momentos y un estribillo cantado a varias voces que suena para himno de cervecería cuando llevas ya unas cuantas encima.
Helden Von Heute tiene una base que nos puede hacer recordar al Héroes de Bowie y la verdad es que suena muy bien.
Y el tema que da título al álbum, Einzelhaft es totalmente deudor de los sonidos del Munich Disco de Moroder y Farian.
Falco debutó con un trabajo con buenos temas en general y que le sirvió para catapultarse a nivel europeo en sucesivos disco.
Parabólica sacan un tercer sencillo antes de que salga su disco grande.
Ya con los anteriores habían dejado unos buenos temas que nos ponían en alerta y con este tampoco vamos a quedar decepcionados. Ni mucho menos.
La influencia de Depeche Mode, algo que ellos no niegan nunca, es evidente en Aún Loco. Un tema que si lo escucha Gore seguro que no le disgustaría y vería también el legado que los de Basildon han dejado con el paso de los años.
Eso si, para me es influencia de DM, pero de los de su buena etapa. No, por desgracia, el de los últimos discos que no me dicen personalmente nada.
Y dejando todo esto a un lado, Aun Loco es un estupendo tema sintético con una producción de lujo. Algo a lo que ya nos tiene acostumbrados Mist3rfly pero que en sus últimos trabajos roza lo sublime.
Esperando pues el disco grande de Parabólica y recordar que este y sus anteriores temas, son publicados por Flor y Nata Records y sus temas pueden escucharse en todas las plataformas digitales.
En 1986 el trío edita este maxi, cuyo tema original está en su segunda disco. Disco no tan inmediato como Forever Young, pero si con buenas temas y que casi podríamos denominar disco conceptual.
Si intento ser objetivo, este tema, junto a Dance With Me, eran los dos temas que se podrían extraer como sencillos y tener cierto éxito.
En el caso de este que nos ocupa, es un estupendo tema de Synth Pop elaborado y con un estupendo sonido. Buenas bases y un estribillo altamente adictivo.
Y el maxi es francamente una delicia no sólo por el minutaje, sino que mira a la parte instrumental del tema y nos hace apreciar sonidos que en la versión single se nos pueden escapar.
En la cara b encontramos, como era habitual en ellos, un tema que no aparecía en el Lp y que se llama Next Generation que la verdad tiene momentos que recuerda bastante a Sounds Like a Melody aunque la producción sea más, como diría, más "gorda", que no más elaborada, con excelentes resultados.
En 1981 del grupo lanza su segundo álbum que contiene la primera versión de Pretty In Pink, tema que en el 86 los hizo mucho más famosos gracias a formar parte de la película del mismo nombre.
En este disco el grupo sigue avanzando lentamente con respecto a su primer trabajo.
Su sonido Posk Punk con New wave sigue siendo muy bueno. Tal vez en algunos temas se note menos agresividad, como en la bonita She es Mine.
Reconozco que el grupo me gusta mucho más en sus tres primeros discos, después no me disgustan, no es eso. Simplemente me gusta más este sonido un tanto "sucio" si se quiere y menos elaborado.
Hay estupendos temas como Dum Waiters, I Wanna Sleep With You o Into You Like a Train, aunque realmente todos los temas en general son buenos, o por lo menos me gustan.
También me gusta la producción de Steve Lillywhite, sonando por momentos como algo no elaborado, aunque lo sea, y suena muy directos.
Con este disco aún no habían sacado el pie fuera del Reino Unido. No es, evidentemente, ni su disco más vendido ni el mejor, pero su escucha no sólo vale la pena, sino que es más que recomendable.
Después de casi seis años, volvieron las canadienses Junior Boys on un nuevo disco bajo el brazo.
Yo ya no tenía claro si volverían. Pero lo hicieron y nos acaban de dejar tal vez su trabajo más intimista, más sosegado y tranquilo de todos.
Si, no es que el dúo hayan sido nunca un producto destinado a la pista de baile, pero aquí todo suena muchos más lento si se quiere y es uno de esos discos que debes escuchar varias veces para sacarle todo el jugo.
Siguen conservando la magia intacta en temas como Night Walk, con unos coros que recuerdan a 10CC en I´m not in Love, o en la maravillosa y diminuta It Never Occurred to Me.
Porque lo que está claro es que siguen conservando esa capacidad para encandilar con esa voz tan bonita y agradable y con ese sonido tan minimalista, claro, cristalino y sobre todo, ensoñador y acogedor.
Tal vez esto último sea lo más importante para mi. Acogedor.
Te sientes bien cuando los escuchas, los disfrutas. Hay melancolía pero esa melancolía que no es dañina, sino todo lo contrario.
Nos podremos encontrar con las ambientales Dum Audio o Fidget y seguir con la ensoñadora Samba on Sama, para acto seguido caer bajo el embrujo de Waiting Game.
No es su mejor disco, pero Junior Boys siguen siendo una auténtica delicia para los oidos.
El músico LLuva vuelve a la carga, junto con la colaboración en la voz de Beni, con una versión de un tema clásico de la banda Depeche Mode.
En principio, tenía mis reparos, pues puede que los de Basildon sean de los grupos más versionados en la música electrónica y, en la mayoría de los casos no me llama mucho la atención lo que escucho.
Pero la verdad, en este caso, tengo que reconocer que me ha gustado, y mucho.
Beni no intenta ser Dave en ningún momento , algo que agradezco personalmente, y la música de LLuva respeta el tema de principio a fin, y sin embargo le da un toque fresco que actualiza el tema, lo hace un poco más bailable y, si se quiere, le quita algo de oscuridad.
Así, que recomiendo a todos los seguidores de DM que escuchen estar versión con una muy buena producción.
Os dejo los enlaces para poder escucharla y descargarla.
El dúo Parabólica, que llevaban mucho sin editar nada, (Desde 2006), se han vuelto a juntar para dejarnos dos singles que han salido con poca distancia el uno del otro.
La vuelta no ha podido ser mejor.
Alis in Ventum es un temazo de Synth Pop en el que todo encaja desde el minuto uno. Sosegado, sensible y discretamente bailable, donde se hace un homenaje a todos los seres queridos que nos han dejado.
Incapaces tiene un sonido que nos puede recordar a los DM más oscuros y en su mejor etapa. Esa guitarra tan "Gore". Ese ritmo a lo Wilder.
Sonidos tristes que paradójicamente, para muchos de nosotros es motivo de alegría por todo lo que nos aportan estos dos temas.
Temas que están editados por Flor y Nata Records y que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales.
Después de mucho tiempo sin saber nada de ellos, vuelve el dúo con un nuevo Ep que saldrá el próximo día 28 de este mes.
Como uno tiene suerte de ser un privilegiado para la ocasión, he tenido la oportunidad de escucharlo antes de que salga, aunque bien es verdad que el tema se puede escuchar a través de Youtube
Una vuelta con mucha fuerza. Synth Pop potente y bailable. Con buenas melodías y buen ritmo. Una delicia.
La versión extendida no se queda atrás, casi es mejor todavía. De esos maxis como a mi me gustan, con mucho sabor a los 80. No remezclas que muchas veces sabes que es el tema porque tiene el nombre. Sin desperdicio.
También nos encontraremos la Rehearsal version de este tema y del tema, ya editado hace tiempo, A Pleasure Like You, que sigue sonando deliciosa y "depechmodiana".
Esto es el aperitivo antes de que nos ofrezcan nuevos temas.
Un aperitivo que desde luego nos abre el apetito para poder escuchar nuevos temas de esta banda.
Podría decir sin equivocarme, que este tema de los ingleses fue el que más éxito y el que más sonó de ellos por estos lares. No paraba de salir por la radio y por las discotecas de aquel año de 1983.
Tuvo éxito en medio mundo, sobre todo en USA y la verdad es que el tema es de esos que para algunos ya nos queda como clásicos de los 80.
La canción es trepidante de principio a fin. Sonaba moderna. Un bajo percutivo y punzante que te hace mover desde el comienzo y que está muy bien acompañado con la percusión casi tribal.
El resultado no pudo ser mejor para la banda que se hizo bastante popular.
En la cara b aparece el tema There is a Nation que no apareció en el Lp y que está muy bien y que tiene un corte más New Wave y más serio.
Portada provocativa y sexual esta que ahora sería impensable y que a partir de la mitad de los 70, sino antes, eran de los más normales.
No creo que esto influyese a la hora de escuchar lo que había en su interior, pero seguro que muchos se quedaban viendo la portada.
Y si uno no se fija en la chica, y si enla parte inferior derecha de la imagen, pues pone T.S.O.M (The Sound of Munich) para aclararnos el contenido.
Y así es. Puro Disco Munich que no pasará a la historia y que se publicó en el año 76. Bailable, con grupo femenino cantando y con arreglos de cuerda. Encaja todo para tener esa tiqueta. La cosa empieza bien pero y tiene sus momentos, sobre todos los instrumentales que son muy buenos, pero el estribillo me recuerda demasiado a esa música porpular centroeuropea que se canta en los bares con diez cervezas encima.
Pero como digo, no pasará a la historia y seguro que nadie le echará la mano al vinilo si lo ve por una cubeta. Bueno, nadie no. Yo lo hice porque nunca sabes lo que puedes descubrir.
La cosa mejora mucho con la cara B, Hey, Hay Big John, un tema que me gusta mucho más en todos los sentidos.
Y aquí un sencillo olvidable para muchos pero que tiene sus momentos.
