ANDA LH´A´ LUS - ALIVIOS ESPIRITUAES

Hace unos días que tuve la suerte de que estos paisanos se pusieron en contacto conmigo para hablarme de su último trabajo y para dejarme el enlace correspondiente para que lo oigais o lo descargues, como más os guste.
Este dúo ya había apuntado muy buenas maneras con su anterior trabajo que puse en el anterior blog y que he vuelto a poner aquí.
Si en áquel parece que no tenían aún muy clara la dirección, en éste parece que ya la han encontrado, pero a su manera.
Y digo a su manera porque no esperes encontrarte con un disco de un estílo único, que va.
Lo único común es que la electrónica está presente en todos los temas, pero aquí te encuentras Acid, Techno, House, y también empiezan a adentrarse en el interior de la EBM para descubrir sus secretos.
Por otro lado, los samples de voces de mi querida "Galicia profunda" siguen presentes, pero tampoco les importa meterlos de origen árabe o de donde sea, tood ello destinado a quitarle seriedad al asunto.
Y tampoco destinan los sonidos Techno o House para el baile.
Con todo esto, y aún no hemos ido al meollo de la cuestión:
¿Está bien o mal?
Pues para mí es un trabajo que me gusta y mucho. Son quince temas,  más de 90 minutos de música.
Los temas tienen una base rítmica bastante definita y, a partir de dicha base, cualquier sonido, bien de voces, vien de teclados, bien de lo que sea, tiene cabida y hacen posible que encaje con bastante perfección.
Puede que ellos no lo hayan intentado, pero hay temas bailables e intensos como en la fenomeanl Allegretto in the Ghetto. A.R.M.D (D.R.M.I) en donde la EBM ruidista se da la mano con los ritmos menos duros y con ciertas melodías retrofuturistas.
Encaramiñarse en un House arrebatador  no sólo por el tema en sí,  sino porque consiguen con la producción que los sonidos más familiares de melodías en incluso del bajo sintético (fantástico) no
suenen a la Mierdas House que nos ponen en las radiofórmulas.
Son sólo tres ejemplos, pero aún hay mucho más que debes decubrir.
Xabier do Anxeliño e Moncho de Lucas, entre el Software y el Hardware, entre el chiflo y la gaita, entre al Galicia nueva y la más profunda, nos regalan electrónica atlántica a través de la red.
andalhalus.bandcamp.com

GLASHERZ - GLASHERZ

Esto que hoy pongo aquí, es algo que he encontrado por casualidad buceando por la red.
Sabeis que es algo que me encanta, me divierte y me relaja, al igual que cuando voy a las tiendas de segunda mano en busca de vinilos.
El caso es que me puse a escuchar a este dúo que viene de Santa Cruz de Tenerife y me he quedado alucinado.
Synth Pop, Electro Pop o como coño quieras denominarlo con claras influencias ochenteras que tampoco intentan disimular, sino que lo reconocen.
Aires de Soft Cell, Depeche Mode o Pet Shop Boys se cuelan por la circuitería de estos chicos y a mí todo eso me ha encantado.
Es más hay un tema que me recuerda en sus primeros compases a los Japan de David Sylvian.
El grupo está formado por Sergio Torres (músico) y Moril B (cantante.
Los dos componen y la voz de Moril B es magnífica. Es potente y tiene calor, emoción y además la puede adaptar a cada tema con suma facilidad.
Siendo su voz muy buena, me gusta más porque no hace alarde en ningún momento sino que sabe ponerla a disposición de las canciones para que no sobresalga.
Creo que todavía están preparando el disco para que salga a finales de año.
Me he puesto en contacto con ellos y no sólo han tenido la amabilidad de contestarme muy rápido, sino que además me han dado facilidades.
Yo os voy a dejar los enlaces para que podais escuchar temas de ellos que creo que os van a gustar y mucho a todos los que gustamos de estos sonidos electrónicos en su cara más amable.
También os voy a dejar con un par de vídeos que encontré por Youtube.
Espero que tengan buena suerte, aunque por ahora creo que no la necesitan, porque están teniendo gran aceptacion entre crítica y público.
¿Porqué grupos cómo éste no suenan en la radiofórmulas? Tienen calidad y su música es apta para todos los públicos.
En fin, los enlaces.
http://glasherz.bandcamp.com/releases
http://soundcloud.com/glasherz

ANDA-LHA´LUS - VEÇO AÇESSO

 

Este disco que, a pesar del nombre, y que es un juego de palabras entre Anlándalus y el idioma gallego, me ha sorprendido.Y me ha sorprendido, no porque sea una obra de arte, sino porque es un disco hecho en Galicia y tiene electrónica anárquica por sus "surcos" (beats).Anárquica porque en la mayoría de los temas parece que sonidos y voces son inconexas que están puestas al azar, pero al final se unen formando algo que, por lo menos, te hace prestarle atención.Parece hecho por y para divertimento de los dos miembros del grupo y no importa lo que piensen los demás. Ellos, gracias a las posibilidades que ahora da la tecnología, hacen estos temas y los ponen a disposición de todos.Sonidos de la Galicia más profunda y la Galicia más tecnológica.Guitarras sampleadas, gaitas informatizadas. Campo, industria y baile se dan la mano.IDM, Techno House, Electro Lounge y algo más se puede encontrar aquí en un disco que se editó en el 2010 y que parece una buena rampa de salida para futuros proyectos del duo.Aunque he pedido al grupo permiso para ponerlo, el enlace es de A Regueifa Netlabel, un proyecto gallego que se formó en 2007 y que intenta descubrinos a grupos del País de Breogán más indie. No he podido encontrar vídeos, así que os dejo los nombres de los componentes .Una apuesta con futuro e interesante.Componentes:Xabier do Anxeliño: Hardware, software, guitarra, gaita.Moncho de Lucas: Diseño, ambientación y voz.

Anda-lh'à Lus - Veço Açesso (2010)

http://aregueifanetlabel.blogspot.com/

ULTRAVOX - LAMENT

El año 84 siguió siendo un buen año para Ultravox.
Como ya empezara a atisbarse en Quartet, el grupo va dejando el sonido "Conny Plank" y la producción más barroca y cargada, pero no totalmente. Este disco es producido por el propio grupo, y no le quedó mal. Un sonido más sencillo, pero que aún guarda del pasado.
Ultravox sigue sin problemas para facturar hits inmediatos que los meta en las listar europeas. Es el caso de temas como One Small Day o la dramática y estupenda Dancing With Tears In My Eyes que sonaron en las radiofórmulas y sus vídeos se vieron en todas las televisiones del momento.
En cuanto al Lp que nos ocupa tengo que está claro que no es lo mejor de ellos, pero sin embargo, siempre se me antojó un gran disco. Y digo lo de grande porque el conjunto es grande, me atrevería a decir que está por encima de Quartet, donde había temas que no podían mantener el nivel de otras, y sin embargo aquí no hay ningún altibajo. Hay cuatro pedazo de temas en la cara A y también cuatro pedazo de temas en el lado b.
White China es de lo más Shynt Pop que han hecho nunca. Ritmo sintético acelerado, base robótica y algún sonido metálico mini-industrial. Es fantástica. Al igual que Lament, con ritmo lento, seco, pero con un estribillo arrebatador marca del grupo. Un clásico.
Man Of Two Worlds abre la segunda cara y tiene un bajo alucinante y la canción va creciendo desde el primer acorde y una voz femenina que canta en gaelico que es preciosa (Mae McKenna).
Heart Of The Country tiene unos arreglos metálicos, un ritmo marcial, y un piano clásico que la convierten en un tema no extraño, pero curioso.
When The Times Comes (I´ll Cry) es tal vez la más floja del lote y sólo se sostiene por el estribillo y esos teclados en el medio arrebatadores de Currie. Parece más un tema de Ure en solitario.
Y para terminar I Friend I Call Desire una de esos temas que yo considero que son, tristemente, pequeñas joyas que se pierden en los Lps. Aquí todo encaja, la guitarra que puntea de Ure, el bajo acojonante de Cross, que recuerda a los mejores New Order, los teclados de Currie que parece que no están pero ¡Vaya si están! y para terminar la batería de ensueño de Warren Can, llevando el peso todo el rato y sin problema alguno.
Este es el último disco del batería, ya que después abandonaría. Warren es el típico batería que siempre me ha sorprendido, porque, si te fijas un poco, parece que siempre tenía el mismo patrón rítmico, es más, me atrevería a decir que, cuando escuchas un tema en el que toque él ya sabes de antemano lo que va a suceder y, sin embargo, sabes que encaja a la perfección.
Un disco que no defrauda en ningún momento a los seguidores del grupo en la etapa Ure.

ULTRAVOX - QUARTET

Llegaba el año 82 y Ultravox editaba su tercer disco con Midge Ure de cantante.
La expectación estaba garantizada, pues se habían anunciado cambios.
Uno de ellos era que dejaban los míticos estudios alemanes de Conny Plank y para la producción elegían, nada más ni nada menos que a Sr. George Martin, mítico productor de los Beatles. También con el productor, el no menos mítico ingeniero de sonido Geoff Emerick, por supuesto gracias a las grabaciones del cuarteto de Liverpool.
Además de eso había un cambio de imágen. Algo más informal, menos sobrios, menos trajes estilo 50.
Los tiempos cambiaban, todo iba rápido, y si no espabilabas te quedabas a la cola.
El resultado no es tan drástico como podría parecer a priori. Siguen siendo Ultravox.
Temas como Serenade, Reap The Wild Wind, la mítica Hymn o mi adorada y escondida The Song (We Go) lo dejan claro.
Martin sabe hacer su trabajo de manera magnífica, no se sobrepone al grupo, sino que les deja manga ancha, que sean ellos mismos, pero......peros.
Mi pero viene porque siendo un gran disco, me falta ese sonido barroco como yo lo llamo, ese sonido un tanto sobrecargado pero maravilloso, con esos coros que aparecían y desaparecían por arte de magia.
¿Estaba calculado de antemano o sonarían mejor en los citados estudios alemanes de Conny Plank?
Me quedo con la duda.
Mi otro pero viene hay un par de temas buenos, pero que no están a la gran altura del resto.
Seguro que el que lea esto pensará : ¡Qué exigente está hoy éste!
Y sí, porque a los grandes hay que exigirles, porque pueden dar más.
Sin embargo, y con esos peros, es un gran disco. Maravilloso. Y como nunca me cansaré de decir, alguno por el tema más flojo de este disco, pagaría una fortuna por haberlo escrito él.
Los seguidores del grupo estábamos más que satisfechos con lo que nos ofrecían.
Los cuatro singles que se editaron, entraron en el top 20 de las listas británicas, y el LP llegaba al puesto 6.
Curiosamente en USA consiguieron su puesto más alto, el puesto 61.

HEAVEN 17 - PLAY TO WIN

¿A quién de los que nos gustaban y gustan estos sonidos, no se le ponían los ojos como platos cuando veíamos la etiqueta "Música Tecn Pop?
Creo que a casi todos.
El sello Virgin puso dicha etiqueta en grupos de su sello que utilizaban principalmente sintetizadores y que supuso un nuevo estilo y una nueva etiqueta para poder identificarlos.
Uno de esos grupos fueron Heaven 17, grupo surgido de la escisión de The Human League.
Curiosamente, el éxito que se les nego juntos, lo obtuvieron por separado.
Marsh y Ware reclutaron a Gregory como cantante y lanzaron en el 81 estos dos temazos con gran sabor a Tecno Pop sí, pero también un gran sabor de Funk electrónico de alto voltaje.
Y digo los dos temas, porque aparte de la cara A que es Play to Win y que es un clásico del sonido hecho con sintetizadores, está la maravillosa, y para mí mejor, Penthouse and Pavementet en la versión larga.
Un Funkazo sintético pero con sabor a Funk Soul de todos los tiempos gracias a esas voces femeninas que arropan al cantante y también a ese pedazo de bajo que suena por detrás de la capa sinteto-cibernética y que suena a gloria.
Habían claudicado a los intrumentos tradicionales, cosa que antes no habían hecho. Y, aunque algunos al principio lo veíamos como "instrumentos obsoletos y entromentidos en ésto", era sólo eso, al principio, porque pasados los tres primeros compases ya quedabas atrapado y sometido a sus encantos.
Esto era en el 81. Esto era nuevo. Esto era ser moderno. Esto era innovador. Esto era también la causa de que parecieras un hortera, un freaky y un comercialoide porque muchos  no entendían que te gustase "esa música".
Se me olvidaba. Y también fue el comienzo de que todo el mundo te dijese que eso no era música, que era apretar un botón y listo, que lo podía hace cualquiera, que bla,blabla. Lo que se sigue oyendo ahora treinta años después.
En fín, sin tener ni idea de sintetizadores, pero por lo que he leido:
- Algunos fallaban más que una escopeta de feria.
- Había que programarlos, no se programaban sólos.
- La gran mayoría, eran monofónicos, con lo cual no sonaba más de una nota por mucho que tocases
   todas las teclas.
 - Y por último y no por ello menos importante, y tampoco por ello más que dicho por un servidor :
    Las ideas y la composición aún era y son humanas. Así que si no hay buen materíal, puedes tener
    la mejor computadora musical del mundo y no valdrá de nada.
    Asímismo pasa aunque seas un virtuoso de cualquier instrumento.
¡Cómo me lío! Pero para eso tengo un blog.
¡A bailar!
    PWPP

BOBBY O - I CRY FOR YOU

Hace muchos años, y no en una lejana galaxia, conseguí este disco a un precio irrisorio.
No lo compré cuando se editó, sino dos o tres años después, si mal no recuerdo.
El caso es que el nombre de Bobby Orlando se me había quedado grabado en la memoria gracias a un disco de una chica llamada Ronni Griffith que me encantaba y del que hablaré en otro momento, en el cual Bobby hacía todo.
Se puede decir que es más un disco de él que de la cantante, ya que ella sólo aportó la voz.
Este chico tuvo mucha repercusión con ciertos hits propios y también gracias a sus labores de producción.
Aun siendo este un disco muy sintético, no debemos dejarnos llevar por dichos sonidos creados con teclados y programaciones, pues los dos temas de este single están son puro Disco Music con dosis de Hi-Energy, con bastante influencia del Sr. Moroder por cierto.
Temas destinados a las pistas de baile con electrónica por todos sus surcos.
Algo que ahora está asimilado, pero esto es del 83 amigos, cuando los sintes empezaban a ser utilizados de forma masiva para todos los estilos más cercanos a las pistas de baile que para escuchar.
Y recordemos que dos o tres años después empezaría a surgir el House y el Acid, y podemos de decir que gente como Bobby Orlando dejaron un pequeño legado en su música y producción en los citados estilos.
Por si alguno no lo sabía, a él se le debe el haber producido los primeros éxitos de la Div@  Divine.
No encontrarás nada má que sonidos de aquellos años.
No hay que recuperarlo. No hay que reivindicarlo. No es una joya ni de la electrónica ni del Hi-Energy.
Pero me gusta escuchar esto y ver la evolución de los sonidos más bailables de treinta años años hasta nuestros días.
BCFY 

LOS BRINCOS - UN SORBITO DE CHAMPAGNE

Podría poner este disco y este grupo en el grupo de mis Canciones del Armario. Pero no.
Los Brincos, guste o no, ( a mí me gusta), ha sido sino la mejor, una de las cinco mejores bandas Pop de todos los tiempos de este Estado que se llama España.
Estos Beatles españoles (como se les apodaba) sí que tenían influencias claras de los de Liverpool, pero también de más grupos británicos.
Sus discos se contaban por éxitos, y eso no importa, lo que sí importa es que atesoraban calidad.
Mientras duró el dúo compositor Fernando Arbex y Juan Pardo, los temas tenían frescura, vitalidad e innovación.
Supieron, como muy, muy pocos, combinar esa mezcla de sonido de raices hispanas con los sonidos más Europeos.
En el año 66, entre otros, editaron este single de cuatro temas, entre los que se encuentra el clásico Un Sorbito de Champagne, balada histórica y que ya forma parte del cancionero español por derecho propio.
También están las potentes, bailables y Pop Rockeras Renacerá y Tú en mí.
La primera con guitarras que suenan a unos Kinks.
Guilietta tiene ese sonido Pop de los sesenta total y que está más próxima a los sonidos mediterráneos que a los anglosajones.
Como veis,  un poquito de todo lo moderno que se podía escuchar en la España de los 60 se encuentra en este single.
Tres generaciones se han rendido a sus encantos y, evidentemente, los Indies más popies se rinden ante sus discos.
De hecho, recientemente se han hecho reediciones en vinilo de dos de sus Lps, que recomiendo.
Bueno, podría seguir y seguir, pero lo mejor es que disfruteis como yo hago escuchando sus temas.
¡Brinca y disfruta!
sorbito

PETER SCHILLING - MAJOR TOM

En el año 82, este alemán tuvo su primer éxito internacional.
Como si siguiese la estela de las aventuras del personaje creado por el Sr. Bowie, o bien quisiera prolongar las aventuras del Mayor Tom, Peter Schilling consigue un tema muy bueno con corte New Wave, en donde consigue un estribillo hetéreo y flotante.
Sí, se que es una descripción un tanto estúpida, pero no se me ocurre otra para hacerla.
Bueno, no importa. Lo que importa es que es el típico tema que pienso que, a lo mejor no hay que rescatar del olvido, pero sí que hay que acordarse de él.
En los primeros años de la década de los ochenta, el predominio de los grupos ingleses era casi abusivo, y los grupos y músicos alemanes empezaban  tener un poquito de protagonismo en el viejo continente.
Eso sí, el idioma teutón no era muy diregible para muchos, así que hubo su correspondiente versión en inglés que fue la que realmente tuvo éxito fuera las fronteras germanas.
Como siempre, España estaba por escuchar otras cosas.
Así que huelga decir que por aquí pasó como el personaje del tema, por el espacio y olvidado.
Que yo recuerde, sonó muy poco por la emisoras de radio.
No hay que lamentarse. Pasemos un buen rato recordando el tema.
PSMT

PETER SCHILLING - TERRA TITANIC

Este es de esos temas a los que a mí me gusta llamarle atemporales.
Si te gustan, como es mi caso, siempre suenan bien, nunca desfasados, aunque ya casi hayan pasado treinta años de su publicación.
Este señor, que se me asemeja a un cruce entre David Bowie y Gary Numan, había tenido éxito en su Alemania natal primero y después en el resto de Europa y Usa con el tema Mayor Tom (con clara influencia del personaje del Duque Blanco), repitió éxito, aunque algo menor con este tema que se me antoja superior al anteriormente citado.
Era el 84 y cuando escuché esta canción quede pegado.
Ritmo simétrico e imperturbable, sonido mecánico, muy sintético y con aire intrigante, y para finalizar, un estribillo que te hace flotar.
Como sabeis que me gusta tirarme algunas veces  al vacío, me atrevería decir que incluso en su conjunto suena a Franco Battiato en su época más Pop y que seguro que no le hubiese importado mucho firmarlo.
Sé que también, la denominación "atemporal" puede hacerles reir, y puede, sólo puede que en el fondo y a regañadientes les tendría que dar la razón.
Pero me niego públicamente a reconocerlo pues, sigo "flotando" en cada escucha.
La cara b es un tema Pop resultón, muy agradable a la escucha y que no sólo me gusta también, sino que pienso que encaja bien con el otro tema.
Soñemos, volemos y respiremos sin bombonas de oxígeno a través del tiempo y del espacio durante unos minutos.
Esto último "It´s curso, but me gusta"
PSTT

DEPECHE MODE - ULTRA

En el 97, Depeche Mode sacaba disco, después de pasar cuatro años desde Songs For Faith And Devotion, multimillonario disco en cuanto a ventas y cumbre del grupo en cuanto a fama en todo el mundo, que no cumbre compositiva.
El anterior disco se parió con mucho dolor y muchos problemas.
Problemas de drogas de Dave, problemas de Martin Gore a nivel personal. Incluso se comentó que Gahan  impuso una serie de condiciones en cuanto a la dirección del sonido de grupo, y de no ser así, éste dejaba el barco.
Después de todo estas vicisitudes, Alan Wilder abandona, hastiado de todo, del grupo, de las giras, y también harto de ser él el que se pase horas, y horas en el estudio, definiendo y perfeccionando el sonido del disco junto con los productores. Hay algún documento audivisual que es muy jugoso en este sentido.
Quedan los tres que grabarán, muchos años ha, el segundo disco A Broken Frame.
Pero si ese fuera una prueba de fuego en su momento, esto era mucho más, pues la fama del grupo eran muchísimo mayor.
Para la ocasión cojen a Tim Simenon para la producción  y se van a los estudios Abbey Road.
El resultado es irregular, pero no es bochornoso. Mi opinión es que salvan bastante bien los muebles y aunque decir que es el mejor disco de Depeche desde la marcha de Wilder no es para estar muy contentos,  sí que lo es para salvarlo de la quema.
En primer lugar, me gustaría destacar que salvaron los muebles, porque en vez de descentrarse o volverse locos, siguieron con el sonido que los catapultó (oscuro, tétrico y un tanto decante si se quiere). También el disco contenía dos o tres hits estupendos (It´s No Good, Barrel Of A Gun, Home).
Los intrumentales, cortos pero efectivos, matienen el interés.
Después hay varios temas como Insight o Useless que son excesivos en minutaje y que sólo se salvan por determinadas partes de los mismos, pero resultan irregulares a mi entender.
Y para finalizar The Love Thieve o Sister Of Night, sinceramente, me gustan muy poco.
Como en tantas otras ocasiones, mi joyita es The Botton Line, una baladita con toques entre Soul electrónico, Golpel, con esos punteos de guitarra en el estribillo con sonido casi hawaiano, y todo arropadito con sonidos electrónicos. Una gozada.
Teniendo en cuenta que se estaban intentando resolver los problemas dentro del seno del grupo, que Dave estaba en proceso de dexintosicación (no olvidemos que literalmente lo "resucitaron" de una parada cardiaca que duró varios minutos) y que Songs.........les puso en el punto de mira mundial, pues creo que el disco tiene más temas buenos que malos y que, aunque siga prefiriendo a los primeros Depeche Mode, el disco hay que salvarlo.

DEPECHE MODE - MUSIC FOR THE MASSES

Los títulos de los trabajos de Depeche Mode siempre me han gustado, y en el caso de este podría añadir que fue premonitorio.
Y fue premonitorio porque con este disco el grupo fue pasto de masas a nivel mundial definitivamente.
Ya habían entrado tímidamente en el mercado americano con Black Celebration, pero con éste y su posterior directo 101, cimentaron su éxtio en aquel país (era una espinita que tenían clavada, al igual que le pasó en los 60 a The Beatles. ¿Será por eso de reconquiestar musicalmente una antigua colonia inglesa? ja,ja,ja.
Otra vez una buena portada o por lo menos elocuente para un disco que salió en el 87, y que se me hace un tanto difícil enfrentarme a él para comentalo.
Vaya por delante que es un gran trabajo del grupo, tal vez el último gran trabajo que ellos hicieron, pero ya era lo mismo para mí. No sé porque, no sé explicarme bien.
La máquina perfecta para hacer hits estaba intacta, su sonido oscuro del anterior disco se había "pulido" un poco para penetrar en el mercado americano, pero seguía ahí. No se habían vendido y sus postulados sónicos seguían también firmes, pero .........
La conclusión final es que a ellos no les pasaba nada, tal vez era a mí al que le pasaba.
Puede que DM ya no eran sólo mi grupo y del de otros más. Que ahora eran más conocidos, que la gente empezaba en España a conocerlos por sus Lps y no sólo por sus singles. Que salían en la televisión gracias a los vídeos que ya empezaban a ser algo común para la promoción de los artistas.
En definitiva, que algunas veces jode mucho tener que compartir estas cosas, y gente que no tenía ni puta idea de quienes eran,( algunos pensaban que eran nuevos en esto),  parecía que habían encontrado el grupo del momento.
El disco es buenísimo. Aparte de Strangelove,  Behind The Wheel o Never Let Me Down Again (un cañonazo de bases atronadoras) había dos delicatesen para mí. Esas delicatesen son The Things You Said (emotiva balada EBM) y Nothing (potentísimo el sintetizador de bajos. Demoledor).
Little 15 es una tema que parece música clásica con bases electrónicas que no está mal, pero no me llega.
To Have And To Hold me parece mucho mejor ahora que en su momento, gana con los años, sin ninguna duda. Sonido siniestro y bases decadentes. Un aplauso.
También Sacred gana con el tiempo. Un tema que podrían haber encajado en Black Celebration sin problema alguno.
I Want You Now  tampoco me llega, aun reconociendo que, como viejos zorros que ya eran en esto, saben hacer un trabajo de orfebreía con los samplers que ya se empezaban utilizar.
Pimpf cierra el lote y se me antoja un poquito pretenciosa. Otra vez esa base de música clásica, con unos arreglos un tanto pomposos. Pero tampoco está mal la condenada, gracias a que no tiene un minutaje excesivo, con lo cual al final terminas tarareando la canción.
Pusieron en el títulos "música para las masas" e hicieron música para las masas. Fue su disco definitivo para alcanzar el status que hoy tienen,  para ser ya una leyenda viva de los sonidos más electrónicos y de ser aceptados por los sectores más diversos. Y consiguen en la actualidad llenar estadios enteros,  y eso que sus ultimos tres últimos trabajos............
Un grupo que se merece todos mis respectos, pues sus primeros años fueron impecables.

DEPECHE MODE - BLACK CELEBRATION

Metiendome un poco en terrenos farragoso e historiador musical del grupo, debo decir que con el status que ahora tiene el grupo a nivel mundial, parece que siempre han estado ahí, que todo fue fácil. Pero nada de eso.
Sí que siempre han disfrutado de buenas ventas, y tal vez ahora puedan considerarse uno de los primeros grupos a los que se les puede denominar "Dinosaurios del Tecno", como en el rock se hace con Rolling Stones o U2, pero al contrario que estos grupos, DM siempre han tenido que superar disco a disco el usar sintetizadores y electrónica en sus composiciones, algo que ahora parece normal, pero hace 25 años no lo era en absoluto.
En este aspecto, sólo Kraftwerk han estado por encima del bien y del mal.
Con Some Great Reward habían dado otro paso de gigante en su sonido, con sonidos con toques muy industriales, pero sabiendo adherir ese Tecno Pop de la casa efectivo.
Con Black Celebration, para algunos su mejor disco, dieron otra vuelta de tuerca, y a esos sonidos industriales, le dieron un toque de oscuridad y épica. Eso sí,  siempre también con ese toque de Tecno efectivo que garantizaba ventas, que hizo las delicias del nuevo público más Dark, más Gótico, que empezaban a conocer al grupo a traves de este nuevo trabajo.
Es un gran disco, un disco que todo amante de los sonidos Tecno Pop y Synth Pop debe de tener en su discoteca y empaparse de él, y empaparse de verdad. Escucharlo mucho, y una vez que creas que te lo sabes, asimilarlo, estudiarlo y verás que no lo conocías del todo.
Gana cada vez más con los años, y sino escucha Black Celebratión, A Question Of Time, Fly On The Windscreen, New Dress o la maravillosa Stripped (una joya de su discografía), tema que a un servidor  no le gustó mucho en su momento pero que aún ahora empieza a comprender su magnitud. Y después de escuchar sólo estos temas sabrás lo que quiero expresar.
Here is The House es tal vez el único tema que tiene aún ecos de sus primeros discos.
Hay temas, que estando bien, no me llaman la atención como pueden ser It´s Doesn´t Matter o Two o World Full Of Nothing.
Sometimes, gracias a esos arreglos industriales y decadente, salva con nota lo que podía haber sido un estropicio total.
Y a mí que me encantaba una cara b que se llama But Not Tonight que podían haberla incluido en el Lp y quitar uno o dos temas de los citados............. Bueno, eran tiempos en que las cara b no eran relleno, se cuidaban.
Resumiendo, otro gran acierto del grupo, un disco emblemático de su carrera. El disco con el cual triunfaron definitivamente en USA, vendiendo y llenado estadios. Un disco que aunque como sabeis no es mi preferido, es un disco que sigue sonando actual y que hay que tenerlo.

DEPECHE MODE - SOME GREAT REWARD

Estamos aquí ante el que puede que sea el mejor disco del grupo inglés.
Siempre habrá opiniones, pero para el que escribe es el mejor trabajo hecho nunca por Depeche Mode.
Un disco que no inventa nada, pero que sí que gracias a él se desarrollaron futuros estilos electrónicos (Agrepo, Teutonic Beat, Máquina). Y es que aquí lograron conjugar como pocos los sonidos semi-industriales con las melodías más pegadizas, y no sólo eso, sino que a partir de este disco Depeche Mode cimentaron su camino hasta la fama universal, gustando a todo tipo de gente, desde los que sólo escuchaban sus temas más conocidos en radiofórmulas, hasta los sitios más urderground y selectos, pasando por los ambientes más Dark y Góticos, y también como no, fascinando a los que seguían al grupo desde su comienzos.
Hay temás clásicos como Master And Servant o People Are People, pero Somenthing To Do o Blasphemous Romous son también grandes temas.
Incluso Somebody, balada sólo a piano cantada por Martin Gore, que parece que no pinta nada y se desmarca del sonido del disco queda perfecta, pues los sonidos de fondo evitan que caiga en el sopor y en lo superficial.
Mi debilidad es Lie To Me, un tema impresionante, con un ritmo reage-espacial-futurista y un sonido que me fascina.
La producción del disco es simplemente sensacional. Como he citado anteriormente, logra mezclar sonidos más "ásperos" con melodías que aseguraban ventas.
Depeche Mode dio en el clavo en todos los sentidos. Desde la portada (magnífica) hasta el último sonido.
Cada uno en su sitio, dieron el salto final hacia la madurez y sin conformismo.
Un disco fundamental para el grupo y para los seguidores.

DEPECHE MODE - CONSTRUCTION TIME AGAIN

Bonito y acertado título este.
Los chicos de Basildon, ya con Alan Wilder en sus filas, pero no como miembro de pleno derecho, se embarcan en su tercer disco.
Tal vez, junto con su anterior disco y hasta Songs Of Faith and Devotion, de lo más difícil que hayan tenido que parir.
Y me explico brevemente.
Con A Broken Frame lograron mantener el interés del público y tener éxito con sus singles, dejando claro que la marcha de Vince Clarke los había tocado pero no hundido y que Gore podía hacer buenos temas.
Y ahora "Otra vez tiempo de contrucción". Seguían buscando su sonido y aquí ya lo consiguieron, o por lo menos, casi totalmente. Era 1983.
Su sonido es menos fácil, menos Tecno Pop fácil, y se adentran en sonidos más duros, un tanto oscuros, pero sin olvidar su toque comercial y más Synth Pop. Y aquí , sin quererlo conscientemente, y sin ser los únicos, sientan las bases de los que luego sería el sonido EBM o Agreppo.
No es un disco completo, pero es un disco que ha ganado muchos enteros con los años.
Sólo por Everything Counts ya valdría la pena comprarse el disco, pero Love It Self (un Leaving In Silence más "industrial") también es un gran tema.
Mis debilidades aquí son los dos temas que firma Wilder Two Minute Warning y The Landscape y Changing. Dos grandes temas de ese Synth Pop contundente de siempre, que demuestra que no hacen falta BPM a cascoporro para que bailes.
Nunca entenderé como con esta carta de presentación, sólo le dejaron meter otro tema en el siguiente trabajo Some Great Reward (también buenísima) y alguna Cara B, porque la cosa prometía.
Pero Wilder ya empezaba a notarse en el resultado final de los temas, pues el sonido con contundencia, calidad y perfeccionismo son cosa suya. Algo que acompañará al grupo hasta su marcha.
¡Cuanto lo deben de echar de menos!
Porque hay gente que se hace casi imprescindible dentro de un grupo, aunque no sea el que componga o salga en las fotos.
No puedo terminar sin comentar esa maravillosa portada (sobre todo en formato LP), que seguía esa estela "Obrera-Socialista" comenzada en el single Get The Balance Right.
Otro paso de gigante del grupo, pues después de este disco ya empezó a forjar su leyenda como grupo más que de masas, de culto. Más importante para mí que evidentemente para ellos. Pero sí que es algo que pocos han consiguido, y es conjugar ventas maximas con admiración por los circuitos más underground.
construcción