RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 16

Este primer programa del año 2014 viene con novedades.
Ladies On Mars, ya un conocido por aquí, nos regala una nueva e interesante remezcla Techno House muy Minimal.
Fabrik vuelve con un gran trabajo y ahí que ponerlo en las ondas de radio.
EBM no agresiva pero contundente, electrónica con bastantes toques experimentales.
La radio, el espacio, los ambientes menos cómodos para nuestro oidos.
Victor Rozalen también tiene cabida con trabajos que editó hace poco con los nombres de Motor 303 y Viktor de Vektor.
Techno poco fácil de digerir pero con buenos momentos. Si no lo conoces, debes de hacerlo.
Retrocediendo en el tiempo, ponemos dos temas del Lp Sweet Dreams de Eurythmics.
De esos temas escondidos que quedaron eclipsados en los Lps "por culpa" de los singles que tuvieron tanto éxito.
Redescubriendo.
Y termamos con dos buenos temas del último trabajo, aunque editado en 2013, de los Pet Shop Boys.
Tengo discos de ellos, aunque nunca fueran de mis grupos favoritos, pero hay que reconocer que tienen temas buenísimos.
Con el Lp Electric parece que vuelven con inspiración y nos dejan temas brillantes.
Empezamos muy bailables este año y también bailongos.

AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS - SINTESIS/TESIS

Si hay un trabajo  que crea unanimidad dentro de los seguidores de la electrónica estatal, este es sin duda sin duda  Síntesis.

El Aviador creaba su obra más ambiciosa de toda su carrera y editaba un doble álbum con el nombre de Síntesis: La Producción al Poder, que estaba en una caja que a su vez contenía un single con el tema Síntesis y, por si fuera poco, un libreto-manifiesto en el que nos dejaban ver todas su filosofía de la vida, sus intenciones, así como algún pasaje que ha sido premonitorio.

Como la cosa podía ser demasiado para un grupo que era conocido, pero que a nivel de ventas no creaba tantas expectativas, el grupo editó un Lp, llamado Tesis, en el cual se incluían los temas más asiquibles y bailables.

Creo que fue un gran acierto, ya que era una manera de adentrarse en las discotecas y en los clubs más fácilmente.

En este Lp estaban temas míticos del grupo como Baila a La Guerra, Nestor el Cyborg o Vortex.

Temas Tecno Pop asequibles y bailables. Joyas del Tecno Pop español.

Pero yo no me olvidaría de Antimateria, El Trabajo de Las Máquinas o En Equipo, donde hacen toda una declaración de principios y, además, sus postulados los respaldan con hechos. 

En equipo todo es posible. Todos juntos podemos llegar más lejos y mejor.

Vamos como decían en la Bola de Cristal : "Sólo no puedo, con amigos sí"

Todos estos temas se hallaban en la caja, y como dije antes, dicha caja contenía otro Lp con el nombre de Antítesis que, como bien indica su nombre, era todo lo contrario que Tesis.

Proclamas anarquistas, científicas, etc, todo hecho con sonidos no más electrónicos, pero sí más experimentales, extremos y se podría decir que con ideología Punk, algo que nunca nos olvidemos, el Aviador Dro nunca ha negado su influencia, tanto como la anarquista o la de la música electrónica alemana.

Camarada Bakunin, Intolerancia, Arenga de los Sindicatos Futuristas o Destino contra Dios, son temas imprescindibles, electrónicos, duros, próximos a sus comienzos cuando estaban los dos integrantes que se fueron para formar Esplendor Geométrico, y también bastante industriales.

Curioso era también el single que venía Síntesis.

Si cogíamos la cara A y la cara b las poníamos al mismo tiempo, se creaba un único tema ensamblado a la perfección.

Sino recuerdo mal, creo que estaba en el libro Guiness.

Vuelvo a repetir que para mí es la mejor obra que ha hecho el Aviador en toda su historia.

Tecno Pop, Pop electrónico, Synth Pop, experimental, industrial.

Todo en un disco doble que no tiene desperdicio. Todo esto hecho en el año 83 a través de su propia discográfica DRO (Discos Radioactivos Organizados) que iba viento en popa y que quedará como un referente de las dicograficas independientes españolas.

El Aviador Dro consiguieron llegar con este vuelo a lo más alto.

BELLEZA EN EL RUIDO VOL. 3

Con todo este lío de las navidades, aún no había tenido tiempo de escuchar este recopiltario hecho por Victor Rozalen, mitad de Viejo Café de Europa, The Dadaist, pero también con múltitud de proyectos propios como Partícula, Motor 303, Viktor The Vector, etc.
Vamos, un culo inquieto.
Aparte de ser un recopilatorio con muy buen gusto, en el que podemos escuchar música electrónica, con sus variantes, de todas las épocas, pero desde luego sin ningún atisbo de comercialidad, me he encontrado con la grata sorpresa de que ha incluido un tema de Retro Mechanical Evolutión, proyecto de un servidor, que sirve de adelante de un futuro disco que tiene previsto salir dentro de dos o tres meses. Una muestra de por donde van a ir los tiros.
Además, podéis encontrar temas de Fabrik, Partícula, así como de Raymond Scott, The Normal o Harmónica.
Como veis, electrónica de todas las épocas  pero apta para los oidos menos adaptados a este tipo de sonidos más asperos.
Os dejo la página por si lo queréis conseguir.
Imprescindible.
Suvtronics

LADIES ON MARS - TIGA VS REUNION - LET´S GO DANCING REMIX

Una gran novedad en este año que comienza.
Ladies On Mars no deja oir, y descargar, esta tremenda remezcla que, hace unos meses nos había adelantado vagamente.
Ladies ha conseguido algo poco frecuente. Que se le identifique de forma relativamente fácil cuando hace una remezcla.
Ha creado su propio "sello y estilo"
Techno Bailable y de calidad muy minimalista que no deja indiferente.
Algunos lo podrán ver como excesivamente minimalista, yo creo que no, pues el baile está garantizado.
Puede que lo pero para Ladies On Mars sea que esto no es apto para todos los bailongos del mundo, ni para todos los Clubs. Pues sólo algunos podrán apreciar que estos trabajos, así como los que el mismo hace, son tal vez demasiado Cool para todos los oidos.
En fin, otro acierto de este Dj, músico y productor.
¡A bailar ya a comienzos de año!

GOLPES BAJOS - DEVOCIONARIO

Con este Devocionario, un Mini-Lp de seis temas, editado en el 85, Golpes Bajos nos dejaban para siempre.
No tengo en cuenta esa reunión de Coppini y Cardalda en el 98, porque creo que, lamentablemente, no aportó nada.
Comparando con los otros trabajos, no es mejor, pero sólo por contener Desconocido y Santos de Devocionario ya merecen un respeto muy grande.
Desconocido es de lo mejor que hicieron. Una joyita hispánica y que el vídeo que se hizo en su momento, ayudaba a potenciarlo más si cabe.
El single La Virgen Loca, cumplía con creces el cometido de ser single. Un buen tema típico del grupo, así como Ayes.
Travesuras de Till, compuesta junto con el cantautor gallego Bibiano, es un tema bonito y tranquilo, que no desentona en ningún momento con el conjunto del disco.
Tal vez no fue un final grandioso, pero fue un gran final.
Teo Cardalda y Germán Coppini posteriormente tuvieron suerte dispar.
Teo tuvo mucho éxito con su proyecto, junto con su mujer, Cómplices. Empezó medianamente bien, pero posteriormente cayó en sonidos un tanto estandarizados.
Germán, por su parte, editó discos con escaso éxito. Hizo el grupo Lemuripop que era muy bueno y, por desgracia, poco antes de morir, empezaba a tener el reconocimiento de los nuevos músicos, que lo empezaban a reivindicar y llamar para colaborar.
Golpes Bajos tendrá siempre un hueco dentro de las enciclopedias que hablen de la música española.

GOLPES BAJOS - A SANTA COMPAÑA

Después de su gran debut, Golpes Bajos edita en el 84 si primer y único Lp.
Poco podríamos imaginar que, sin ser drástico, sí hubo un cambio en la orientación de su música.
Los sonidos latinos entran a formar parte de su repertorio. Aunque  me guste poco, la influencia de esos sonidos latinos están presentes en Galicia, ya que como tierra de emigrantes que fue, (y que vuelve a ser, los gellegos emigraron preferentemente a Sudamérica.
Que nadie me entienda mal, ni que lo considere como menosprecio.
Simplemente que como suele pasar, aquí lo que llegaba no era otra cosa que los ritmos pachangueros para fiestas, verbenas y, como no, para radiofórmulas. Vamos, la parte más penosa de un sonido que, sin ser una cosa que me apasione, hay gente importante. Además, en un continente tan inmenso, y con tantas culturas, no podemos ceñirnos a catalogar todo el sonido latino como uno.
Hecha esta apreciación, Golpes Bajos tomó parte de esta herencia sónica de Galicia, así como coger un tema tan gallego como a Santa Compaña. Por si todo esto fuera poco, en la portada, sales los cuatro vestidos como las abuelas de la Galicia más profunda.
Tampoco podemos obviar que otro sonido que se cuela en el disco es el italiano.
Come Prima lo deja claro, pero también en Cena Recalentada.
Tres joyas, que no són las únicas.
Fiesta de los maniquies o Hansen y Gretel mantienen aún el sonido de su primer disco. Pop electrónico de gran factura.
Colecciono Moscas y Escenas Olvidadas tiene esa toque de son latino que antes comentamos.
A Santa Compña refleja a la perfección la apreciación gallega sobre este "misterio", ya sabeis, aquí nadie cree pero "habelas ailas". Algo muy arraigado en la cultura popular de nuestro país.
Un cambio de sonido, no tan grande como puede parecer, pero un gran disco sin ningún tipo de dudas.
Las letras de Germán siguen siendo estupendas. Melancólicas, tristes y un tanto tétricas.
Vigo seguía estando en el frente sonoro estatal.

GOLPES BAJOS - GOLPES BAJOS

Sé que algunos de tacharán de oportunistas, pero en mi defensa diré que en el anterior blog tenía puesta toda la discografía del grupo.
Así que creo que da igual ahora o más tarde.
A lo mejor, algunos se dan cuenta de la importancia de Golpes Bajos.
Aún conservo la revista Rock Espezial en el que Golpes Bajos sale como ganador del concurso de maquetas que la propia revista organizaba.
Fue en el 83, y el grupo estaba formado por Teo Cardalda, que tocaba todos los intrumentos, y Germán Coppini, que ponía su voz.
Eso sí, ambos componían los temas.
Las diferencias que Germán tenía con sus compañeros en Siniestro Total era cada vez más insalvables.
No es porque nos hay dejado, sino que a su legado me remito, Germán estaba musicalmente encorsetado en Siniestro.
Muestra de ello es que de parecer una copia de Phil Lydon (Sex Pistols) a la española, demostró que su voz, al igual que sus letras, tenían mucha más versatilidad y profundidad.
El Ep que editaron de cinco temas, su primer disco, ha quedado para la posteridad como uno de los mejores trabajos hechos en España.
Cinco temas, unos más que otros, pero se han convertido en clásicos.
No Mires a los Ojos de la Gente, Malos Tiempos Para La Lírica, Estoy Enfermo, Lágrimas y Tendré Que Salir Algún Dia, fueron una carta de presentación envidiable.
Letras inteligentes, sonidos próximos al Tecno Pop, pero también al Funk elegante y con carisma.
Algo que no era muy habitual por el panorama penínsular.
Para el Ep el grupo ya era cuarteto, con Luis García al bajo y Pablo Novoa como guitarra.
Tampoco tiene desperdicio la portada. También una clásica de los 80 por sí misma.
Fue un gran comienzo. Un comienzo inolvidable.

DARKEL- DARKEL

Entre disco y disco con el dúo, la mitad de Air, Dunckel,  se puso en marcha para sacar un disco en solitario.
La verdad es que es un buen disco, con muy buenos momentos y, si bien se nota de que grupo forma parte, también se nota que falta la otra mitad.
Quiero decir con esto, que Air flota en todo momento por el disco, mas también se nota que tiene su propio espacio y personalidad.
Las referencias son las mismas que con el grupo madre. Downtempo, Lounge y  Synth Pop tranquilo y sosegado aunque lo podamos bailar.
No hay tanto retrofuturismo como en los discos del grupo nodriza, lo cual no impide que pasemos unos buenos momentos escuchando este trabajo que, como suele ser habitual en Dunckel, el sonido y la producción es exquisita.
Editado en 2006, no tuvo tanta repercusión como cabia esperar para venir de quien venía.
Lo que sí está claro es que si te gusta Air, este disco no te va a defraudar.
Be My friend, Earth o AT The End Of The Sky son unos referentes del sonido del disco.
Yo lo tenía en mp3, pero ayer, en una de mis incursiones por las tiendas de segunda mano, lo compré en Cd por tres "leuros".
Y la verda, sé que soy pesado, pero entre el Cd y el mp3, no hay color.

THE DAVE BRUBECK QUARTET - TIME OUT

Como sabeis muchos de los que seguís este blog, cada día que pasa estoy siendo más aficcionado al Jazz.
Género que hasta hace relativamente poco, no me llamaba mucho la atención.
Cuando el Nu-Jazz y el Future Jazz  estuvo en su apogeo, empecé a conocer grupos que me gustaron y también temas sueltos.
Así que, poco a poco, comencé a indagar en el Jazz más clásico, que no menos innovador.
Y llegúe a este clásico.
No es una edición original, es una reedición que salío hace relativamente poco, pero que respeta el sonido original en su versión en estéreo.
Respecto al "sonido original" hay para todos los gustos, pues hay puristas del género que este tipo de remasterizaciones no les gusta mucho.
Yo soy de los que prefiero el sonido tal cual se grabó, pero como no he escuchado nunca uno original en mono o estéreo pues a mí me gusta mucho. Claró está que respeto las opiniones de cada uno.
Aquí está un tema clásico y mítico del Jazz como es Take Five, que seguro, seguro que muchos de vosotros lo habéis escuchado más de una vez.
Yo lo escuchaba por la radio. No me acuerdo si era fondo de una cuña publicitaria, o el tema de entrada de un programa. Lo que sí, es que siempre me había gustado.
Me enteré por casualidad que este tema era de Dave Brubeck, que el tema así como todo el disco fue tomado  a modo de experimento y por el que apostó el presidende por aquel entonces de Columbia Records.
Era tomado un experimento por los tonos poco frecuentes de los compases, y como suele ser normal, no fue bien recibido por la crítica, no así por el público, siendo uno de los discos más vendidos de Jazz de la historia.
Además de Take Five, Blue Rondo a la Turk y Three To Get Ready son seguro conocidos por muchos y también unos clásicos sin paliativos.
¿Porqué recomiendo este disco?
Pues simplemente porque me parece un fantástico disco. Más allá de que sea un clásico, más allá de que te guste el Jazz o no, está el hecho de que es de esos discos que escuchas de un tirón porque te das cuenta de que hay "algo" que te hace escucharlo.
El sonido es maravilloso, los temas también, pero es que además creo que aquí hay mucha calidad.
Tampoco me duelen prendas en reconocer que no conozco más de la extensa obra de Brubeck.
 Para estos días que llueve, que estás en casa y que anochece pronto, una dosis de Time Out te hará sentir agusto y muy confortable.

CYBOTRON - ENTER

No hay mejor manera de comenzar el año que comentando un verdadero clásico y precursor del Electro y del Techno.
Cybotrón estaba formado por Juan Atkins y por Richard "3070" Davies, (excombatiente del Vietnam y apasionado de la ciecnia ficcción) y que fundaron en el año 80, al que pronto se agregó un  Jon 5 con la guitarra.
Cybotrón editó varios singles, que se encuentran en este Lp que ya son, no sólo clásicos, sino precursores de la escena Techno y Electro.
Mezclando el Funk de George Clinton con las bases germanas de Kraftwerk, las niponas de YMO, e inspirados por el Tecno Pop  y el Italo, han dejado temazos como Alleys Of Your Mind, Cosmic Car o Clear.
Robóticos, bailables y sintéticos.
En el 83 sacaron este Lp, el único que grabaron juntos, ya que posteriormente Atkins se fue por desavenencias sobre la dirección que debía de tomar el grupo.
Sobre Juan Atkins sólo se puede decir que fue, junto con Saunderson y May, uno de los padres del Techno, que ya es bastante decir.
Y del Techno de verdad, el que trajo innovación y calidad. No las bazofias insufribles que tuvimos que soportar con dicha etiqueta (u otras) años y años.
El álbum en sí no se puede considerar una obra maestra, pero aparte de los temas ya citados, los cuales ya valen por si sólo el disco, el disco tiene argumentos suficientes para tener la consideración de la que goza.
Es cierto que aún hay miradas hacia el pasado, que algunos temas pueden tener algunos sólos de guitarra excesivos entre los sonidos sintetizados, pero también es cierto que aquí ya se huele, y se oye, que hay una mirada hacia la búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la electrónica.
Un disco que adquirí junto el el de Kano y Neo Zelanda.
¡Quien me iba a mí a decir que estaba delante de tres clásicos de tres estilos distintos de cómo usar la electrónica!
Un día que nunca olvidaré. Un disco que no encontré su verdadera magnitud hasta pasados unos años.
Este es de los que le tengo aprecio y cariño.
Por lo tanto no me queda otra que recomendar su escucha.

RETRO-EVOLUCION - PROGRMA 15 ESPECIAL FIN DE AÑO

¿Qué mejor que despedir o comenzar el año que danzando con calidad?
Pues no muchas, la verdad.
Clásicos impedecederos de la música Disco y de la Disco Music germana.
Podrá gustar o no, pero la calidad viene implícita en cada corte.
Espero que todos tengáis un buen año. Sí, es mucho esperar, pero por desear que no sea.

JEFF LYNNE ESTA DE CUMPLEAÑOS

No suelo hacer mucho estas cosas, pero creo que el chicuelo se lo merece.
No porque haya sido superventa, o porque parece ser que con ELO ronda los cincuenta millones de discos vendidos, algo que como digo siempre, a él le importará, pero a mi  no.
Se lo merece porque Jeff es uno de mis ídolos desde niño. Sú música me ha hecho estar en un extraño mundo, mezcla de melancolía, tristeza, felicidad y éxtasis que pocos han conseguido hacerlo.
Así que, ya que hoy cumple 66 castañas, pues desde aquí mis felicitaciones y que cumpla más haciendo música.
Os dejo con un intrumental que hizo para una película. Precioso y delicado.
Y también con un tremendo miniconcierto acústico con su inseparable teclista Richard Tandy desde el  Bungalow Palace en 2012 en el que hacen un repaso estupendo de sus temas más famosos, sino que los dos músicos demuestran que lo bueno, con pocos medios, sigue sonando inmejorable.
Felicidades.
¡AMO A JEFF Y AMO A LA ELO!

WHITE DOOR - KINGS OF THE ORIENT

Y siguendo con la entrada y grupo anterior, seguro que a muchos les gusta mucho más su single de debut en el 82.
A mí personalmente si.
Su sonido es más primario, con menos medios, así que además de que Kings Of The Orient sea un buen tema, tiene el aliciente de que ahora se puede catalogar como Minimal Synth.
Tampoco el tema de la cara b , New Jealousies, se queda atás.
Actitud un poco más Dark en el sonido, un pelín más Punk  si se quiere.
Haciendo comparaciones conocidas, me recuerda a Men Without Hats en su primerísimos trabajos.
Y es que no nos podemos olvidar nunca que muchos músicos de estos grupos provenían, en muchos casos, de ambientes más proximos al Punk o la New Wave que a la electrónica propiamente dicha.
Este disco, sin lugar a dudas, sí que me parece que hay que descubrirlo y reivindicarlo sin ningún tipo de titubeo.

WHITE DOOR - WINDOWS

Llamarte Puerta Blanca y poner de nombre Ventana, pues traducido del inglés la cosa no promete nada.
Quitando este detalle simpático, el grupo inglés es de los que se ha convertido de culto para cierto sector de los que gustamos de sonidos Tecno Pop salpicado de New Romantic.
El término "de culto" creo que daría para un gran debate ya que, muchas veces, parece que quiere decir "sólo los conocen tres pelagatos y reinvindicamos su legado" y otras "los conoce muchísima gente pero no venden un disco".
Vamos un lío. El caso de White Door creo que está en el grupo de los primeros.
Los conocí hace unos años buscando por aquí y por allá, y me puse a escucharlos.
No son un grupo imprescindible, sin embargo, sus temas tienen la misma calidad que muchos otros que tuvieron éxtio en su momento.
Estamos hablando del 83, cuando los tríos o dúos tocando con sintes no tenían aparentes problemas para colocar por lo menos un tema entre los más vendidos.
Puede que estar en un sello pequeño no ayudase a conocerlos en su momento, o no.
Su sonido me recuerda en cierta manera a los alemanes Alphaville.
Dosis de melancolismo en algunos temas con voces con bastante eco. Otras ritmos sintéticos que, en algunos casos, les ha pasado el tiempo por encima sin remisión.
Un single en 82, este Lp, singles estraidos del mismo y uno en el 84 y todo se acabó.
Hace cuatro años se reeditó en cd.
Jerusalem, Americana o Behind The White Door te harán pasar buenos momentos.

NACHO CANO - GERMAN COPINI

Me enteré a través del estupendo blog Derribos bajo el agua.
Germán Coppini nos dejaba el dia de Nochebuena.
Y como los medios de comunicación hablan de él, de sus trabajos con Siniestro Total o en Golpes Bajos y poco más, pues yo reivindico este trabajo, esta únión atípica, efímera, pero fructifera bajo mi punto de vista.
Aprovecho para decir que su dúo Lemuripop dejó muy buenos temas, con esencia ochentera, pero mirando hacia adelante.
En el año 86 Nacho Cano de Mecano y Germán Coppini sacan un Maxi single que extrañó a casi todos.
No sé si Nacho, con éxito y popularidad, necesitaba que los círculos musicales lo reconociesen o sí Germán quería adentrarse en el mundo del éxito.
El caso es que, aparte de extraño, la crítica no vio con buenos ojos esta unión.
En principio, la cosa no tenía que pintar mal. Y personalmente creo que hicieron tres buenísimos temas.
Como travadores de la Edad Media, pero con las posibilidades del Siglo XX, el dúo me da que hizo lo que quiso.
Vale que la marca Nacho Cano ya aseguraba unas ventas, pero aún así, no se fueron a lo fácil y accesible.
Todos los temas tienen esa buena mezcla. La voz y las letras de Germán, que con los años me he dado cuenta de que era mucho más versátil de lo que yo creía, y la música seria y adecuada de Nacho, que si se le puede achacar algo es tal vez el "abuso" del Fairlight, antepasado ya del sampler, que acababa de salir al mercado y que a él le gustaba mucho usar en esa época.
Dame Un Chupito de Amor fue el tema estrella. Como dije antes, un tema nada comercial, pero a mí me parece muy bonito y entrañable.
Como venían de mundos distintos, lograron no salaparte el uno al otro.
Y así aparece Pepito, el Grillo, que sigue una línea más trovadoresca tocada con instrumentación actual.
Al igual que Divina Palabra. Voz y música evocadores y que seguro que podrían haber sonado en el medievo.
Sé que para mucho fue un fallo, sobre todo por parte de Germán, el haberse unido a Nacho, pero para mí esta anomalía, me dejó unos preciosos, intimos y melancólicos momentos.
Seguro que Germán lo podrá cantar allá donde esté, como el resto de su repertorio, y no tendrá que ruborizarse.