ESPLENDOR GEOMETRICO - LIVE IN UTRECH

Este disco grabado en el 89 y editado en el 90, es uno de los grandes trabajos del grupo madrileño.
Una actuación en directo memorable y de una calidad fuera de toda duda. La calidad está en los temas y también lo está en la calidad tanto de sonido como de producción.
Temazos ya clásicos del grupo como son Signos de Energía (mix),
Rotor o Nuestra Generación Crece Feliz son unas tremendas descargas de sonido industrial y de electrónica sucia así como todo el álbum, que deja patente algo que ya se sabía. Y es que el grupo en directo era igual o más potente que en directo.
Además, vuelvo a insistir, este creo que es el primer disco de EG, grabado en vivo, que tiene una calidad de sonido estupenda.
Y para terminar, voy a defender, (otra vez más) a mi amigo y compañero vinilo. Este disco tiene un prensaje espectacular y suena después de tanto años como el primer día.
Así que, como siempre, un vinilo, más un buen prensaje, nos da un resultado magnífico en calidad.
Años más tarde, se ha editado en cd y contiene dos temas más.
Si lo quieres conseguir en físico por una edición a 33 rpm, puedes dejarte una pasta. Sino, tienes el cd algo mejor y con dos temas más.
Yo, ni que decir tiene, me lo quedo en mi vinilillo.

SIMPLE MINDS - EMPIRES AND DANCE

Un disco al que tardé muchos años en prestarle la atención que se debía, pero en donde se empiezan a encontrar parte de las claves del sonido del grupo durante sus siguientes dos o tres discos.
El trabajo salió en el año 80 y nos deja ya varios temas destacables.
Uno de ellos es I Travel, un temazo bailable con bastante sonido Tecno Pop. A mí me tiene un aire a su tema Love Song, que salió en el siguiente álbum.
Aquí se pueden apreciar influencias de personajes y grupos básicos como pueden ser Bowie, Roxy Music y los mismísimos Kraftwerk.
Capital City parece casi un homenaje al Autobanh de los alemanes, en clave más New Wave y caótica.
This Fear Of God es otro estupendo tema de siete minutos con batería y percusión hipnóticas  que se meten en la cabeza como si de un mantra se tratase. La voz de Ker apareciendo cuando menos te los esperas y los sintetizadores emitiendo sus sonidos para que te introduzcas cada vez más en un estado mental distinto. Impresionante.
Twist/Run/Repulsion suena caótica, como buscando nuevos sonidos para seguir avanzando.
Thirty Frames a Second podría haber estado tranquilamente en el primer disco de OMD, que son del mismo año. Conexión New Wave con Electrónica un tanto misteriosa.
El sonido Simple Minds empezaba a coger la forma de los dos trabajos siguientes que me encantan.
Los sonidos elecrónicos empiezan a tejer entramados oscuros, un tanto depresivos, tal vez algo inquietantes. En cualquier caso perfectos.
Bajo y batería consiguen mantras rítmicos repetitivos pero no axfisiantes.
La voz de Kerr fuerte, segura y soltanto sus discursos con mucha decisión y credibilidad.
Un disco a tener muy en cuenta, con buenos temas y un par de ellos estupendos.
Dale una escuchadita si no lo hiciste nunca, o un repasillo si hace tiempo que no lo pones.

ESCLARECIDOS - POR AMOR AL COMERCIO

Hay grupos que te suenan, cuando escuchas algún tema suyo te gustan, pero nunca has profundizado en su discografía.
Esto es lo que me ha pasado a mí siempre con Esclarecidos.
Sin embargo, este tema siempre se me quedó en la memoria desde el primer momento, cuando la escuché por primera vez.
Una balada que es una auténtca joya de principio a fin.
Es preciosa, bonita, inmaculada, y sobre todo es de esos temas que logran hacerte un nudo en el corazón y en la garganta.
Tristeza y magia desprende esta soberbia balada.
El tema se editó en el 87 y nunca me he cansado de escucharla.
Si no te encuentras con ganas de muchas cosas, puedes ponerla veinte veces seguidas y te parecerá que sólo ha sido una.
Si hace unos días hablaba de Solo Pienso en Ti de Canovas, Adolfo, Rodrigo y Guzman, esta tampoco se queda atrás en cuanto a mis preferencias.
Puede hundir si tienes momentos bajos, pero nunca dejarás de disfrutarla.
Una preciosa y pequeña sinfonía
 

CHAROL 2 - TECNO 1

Seguro que a muchos de mi quinta les suena este tema.
Charol fue un grupo que surgió en 1980 y que tuvo su relativo éxito con su tema Sin Dinero. Un tema con corte New Wave pegadizo y que me gustaba escuchar.
Las cosas iban rápido y el grupo editó en el 82 este single con bases Tecno Pop y Funk futurista.
Digo el single, porque el Lp sonaba moderno pero muy deudor del Rock y de la New Wave menos moderna.
Pero aquí, para mí, dieron en el clavo, aunque no así para el resto.
El disco sonó bastante por la radio, pero no tuvo la repercusión que se esperaba.
Letras futuristas, bajo funkoide y electrónica propia de los 80 dieron un resultado óptimo para las pistas de baile de aquellos años.
Portada futu-colorista y definitoria de unos años exuberantes en cuanto a colorido.
Recuerdos de búsqueda de sonidos distintos, aunque no lo fueran tanto.
Pero disfrutables igualmente.

BETTY TROUPE - EL VINILO

Puede que dentro de lo que fue la Movida a nivel estatal, Valencia fuera la que más mirase hacia lo que se hacía en el resto de Europa, o por lo menos, los que mejor sabían empaparse de la modernidad que venía del viejo continente.
En 1983 y con el Tecno Pop en auge, Betty Troupe editaron este Maxi que es un clásico dentro del territorio nacional.
Producido por Nacho Cano, El Vinilo es un muy buen tema y que me trae buenos recuerdos.
Tecno Pop a la española, como a mi me gusta llamarle. Un tema bailable y todo un homenaje al soporte sonoro por excelencia por aquellos años.
Estribillo suave y pagadizo, y algo que antes no me atraía y con los años me llamó la atención, fue esos sonidos atronadores de las baterías que aparecen en cierto momento.
Podríamos quedarno aquí, pero es que la versión maxi contenía otros dos temas que no se pueden olvidar.
MS-20 todo un homenaje al sintetizador, es para mí el mejor tema del grupo en su corta andadura.
Más New Romantic, más Funk electrónico que Tecno Pop, tiene unos arreglos en el estribillo que siguen elevando y me siguen gritarlo. Sólo que siempre me ha parecido muy cortito para todo lo bien que suena.
Cuando un amigo llegó con el maxi, descubrimos el tema, y no parábamos de ponerlo.
Los arreglos estaban a cargo de Luis Cobos.
Cierra el disco Berlin, con sonido bastante europeo y también con bastante toque Funk. De hecho hay trozos cantados en Alemán.
Fue un muy buen debut que auguraba que el grupo nos iba a hacer pasar buenos momentos.
Problemas internos retrasaron en exceso la salida del álbum, y el grupo quedó practicamente olvidado.
Pero eso es otro tema.

THE STRANGLERS - BLACK AND WHITE

Hace muchos años, mi hermano mayor llegó a casa con dos discos que le habían prestado bajo la mano.
Prestado, eso ya suena a pasado de verdad. Cuando un amigo compraba un disco y te lo prestaba para escucharlo tú en casa.
Como decía, llegó con dos discos. Una era del de los Sex Pistols y el otro era el que aquí nos ocupa.
Era muy jovenzuelo, aún no tenía yo muy claro, por no decir que no tenía ni idea que era eso del Punk.
El caso es que el de los Sex Pistols no me atraía mucho, (años después me encantó), pero sí que me llamó la atención este disco.
No tenía ni idea de quienes eran, que hacían  y, por supuesto, que no sabía que ya habían editado otros dos discos antes en plena eclosión del Punk.
Sí que sabía que  me había algo en su sonido que me atraía. Esos teclados poco Punk si se quiere, ese bajo que me parecía atronador y punzante, y sobre todo esa voz amenazadora, que me daba la sensación que iba a su bola durante todo el disco.
Vamos, que me daba la sensación que voz y música seguían caminos distintos.
Además la portada me gustaba. Blanco y negro, y unos tipos con pinta de desarrapados.
Esto no sonaba en la radio. No lo veía en la tele.
Pero es la ventaja de tener hermanos mayores. Tienen otros gustos musicales, pero no significa que en algunos momentos puedan ser como los tuyos.
Conforme lo iba escuchando me enganchaba más. Cuando lo grabamos en cinta de cassete, (la piratería antigua), lo ponía muchas veces.
Sé que para muchos no es el mejor disco del grupo, y que para otros muchos les chocará saber que el sonido que se pueden encontrar en este disco nada tiene que ver con temas posteriores más famosos como Golden Brown.
Nada de eso. Aquí hay espíritu Punk por todos sus poros, con mucho toque que se puede acercar al Post Punk, pues los teclados casi barrocos por momentos no los podría meter yo dentro de los postulados Punk más puristas.
Aquí hay rabia, juventud, fuerza y, para mí, más que muy buenos temas, frescos y rebosantes de energía, que los hay, hay muchos recuerdos.
Los recuerdos de ese despertar musical, cuando absorbías como una esponja. Que te gustaba porque sí. No por ser moderno. Simplemente disfrutabas al escucharlo. Y a pesar de tener aparatos reproductores mono y simples, a cada escucha ibas encontrando destalles que no habías apreciado la vez anterior.
Ese pequeño y corto periodo de tu juventud en que no te importa combinar cualquier estilo, que no tienes pudor musical.
Y ese mismo periodo vuelve a aflorar para quedarse cuando ya tiene cierta edad para quedarse definitivamente, porque te la pela, y mucho, lo que opinen los demás.
 Tank, Nice ´n´ Sleazy, Sweden, In the Shadows y, en definitiva, todas son más que agradables de escuchar, porque a mí a si me lo parece, y sigo disfrutando cuando las escucho.
El disco se grabó en el año 78, y la producción estuvo a cargo de Martin Rushent, que supongo que algo tendría que ver en el resultado final.
Aunque la verdad, para el disco que nos ocupa, y por lo que significa para mí, tampoco es algo que me preocupe.

RETRO-EVOLUCIÓN - PROGRAMA 1 - 4ª TEMPORADA

 

Comienza la cuarta temporada del programa con nuevos temas desde Valencia de Ocnelie Ilmatik y Viktor de Vektor. 

Techno, House, Techno House, y mucho más dentro de los sonidos electrónicos bailables  y con cierta frialdad sonora.

Gaz Fel no regala una versión en clave Electro Pop del Cruel Summer de Bananarama. También ponemos una remezcla del tema a cargo de RME (Retro Mechanical Evolutión) cargado de más Techno Trance.

Finalizamos con un pedacito del tema Blue Train de gran John Coltrane. 

Gracias por esta ahí amigos.

IBERICO JAZZ - CALANDRIA RECORDS - LAS GRABACIONES DE ANTOLIANO TOLDOS (1967-1972)

Hay sellos que me gustan. Vampisoul es uno de ellos. Independientemente de que te guste o no todo lo que publiquen, hay que reconocer su valor por todas las grabaciones que han rescatado del más absoluto olvido.
Es más, algunas, como ésta que aquí os traigo ahora, no tuvieron repercusión ni cuando salieron en su momento al mercado.
Antoliano Toldos creo un sello discográfico en el que editó varias referencias. Había Cha-cha-chá, Boleros, Rumbas, pero también editó varias grabaciones de Jazz, que se recogen en su totalidad en este disco, y que a Antoliano le gustaba.
Hago un paréntesis antes de seguir hablando de este disco.
Se puede decir que el sello fundado en los sesenta, Calandria records, es realmente, no sé si el primero, pero sí de los primeros sellos independientes de este Estado.
Si se tira hacia atrás se puede comprobar que muchas cosas que nos parecen relativamente recientes, no lo son realmente tanto.
Volviendo al disco, me di cuenta cuando lo escuché por primera vez de algún detalle que para mí es importante.
Más allá de si los temas son mejores o no, que para mí lo son, más allá de si son reflejo de una época o suenan más actuales, lo realmente importante es que te das cuenta de que los músicos que aquí participaron, estaban muy atentos a todas las corrientes jazzísticas que venían de fuera de las fronteras hispanas.
También me di cuenta de que la grabación es formidable. No me cabe ninguna duda de que tuvo que haber un proceso de remasterización para mejorar el sonido, pero sin tener datos, seguro que los masters debían de estar en muy buenas condiciones para que el resultado final haya quedado tan óptimo.
El título creo que desvela lo que vamos a encontrarnos. Jazz, Bebop, y sin ánimo de excederme,  algo de Jazz Funk.
Una soberbia colección de temas, que gracias al sello Vampisoul se pudieron volver a disfrutar en el año 2009 que es cuando se editó este trabajo.
Un trabajo que si no te gusta e Jazz pues no le vas a prestar atención. Si no tienes fobias a nada, pues te recomiendo que lo escuches. Para mí no es sólo que me guste, sino que me parece un documento sonoro básico, para entender un poco más lo que ya sabemos muchos, que siempre prensamos que lo de fuera es mucho mejor, pero que en España también se han hecho cosas estupendas.
Minoritarias, underground, pero había.
 

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN - SEÑORA AZUL

Como veis no estoy muy moderno últimamente.
No soy un defensor a ultranza de la música hecha en España, pero también sabéis que soy de los que pienso que en este estado hay poco memoria musical. Parece que todo lo de antes fue rancio y coplero. Parece que hacer un reconocimiento a gente que lleva años en el mundo de la música es una cosa que no tiene sentido.
A mí me importa un bledo lo que la gente crea, así que creo que tengo que poner este disco en este blog porque, no es que me se lo merezca, que también, sino porque me apetece y me encanta este trabajo hecho por estos chicos.
Venían de Pekeniques, Los Iberos y Solera.
Los compararon con Crosby, Still, Nash and Young.  No sé si si ésto último será válido, pero tampoco me importa.
Lo que sí tengo claro es que sólo por temas como Sólo Pienso en Ti o Señora Azul, ya clásico, deberían de tenérseles más respeto.
Sólo Pienso En Ti es una de las baladas más bonitas que he escuchado en mi vida. Me sigue erizando cuando la escucho.
Pop, folk con aire americano, Rock suave. Todo esto está aquí, y muy bien hecho.
María a Amaranta habla de una relación lésbica, algo insólito en este país en donde aún estaba el franquismo y la censura. Aún no entiendo como se les pasó por alto, pues el tema está bastante claro durante todo el tema.
No soy yo de prestarle atención a las letras, y sin embargo aquí son parte muy importante. Tampoco los arreglos de los temas se quedan atras, bastante cuidados para la época.
Carrusel, Nuestro Problema, El vividor, en fin todos los temas se pueden destacar.
Un disco que se grabó en el 74 y que tuvo poca repercusión en su momento. La vida da muchas vueltas y con los años fue ganando repercusión y reconocimiento.
Un clásico que no hay que olvidar amigos. Atesora mucho este disco. Os lo recomiendo, de verdad.
Yo lo descubrí hace relativamente poco, pero más vale tarde que nunca.

LOS BRINCOS - CONTRABANDO

Juan Pardo y Junior habían abandonado el grupo, debido, según parece, a las diferecias entre Juan Pardo y Fernando Arbex sobre el rumbo que el grupo debía de tomar en lo que respecta a su sonido.
Después de este abandono, pocos auguraban un futuro prometedor al grupo, que sin embargo, y casi quedando todo en familia, pues reclutaron a dos hermanos de Junior, resurgieron de sus cenizas, y con las riendas bien llevadas de la mano de Fernando Arbex, consiguieron el álbum más homogéneo y con sonidos aún vigentes del grupo.
El formato single seguía siendo el formato con el cual los grupos triunfaban, y para ello salió 'Lola', que fuen un bombazo en las listas.
Pero aquí dentro hay para mí dos temas fundamentales en la carrera del grupo y, porque no, en la música popular de este país, 'Nadie Te Quiere Ya' es un tema muy internacional, con una deuda con George Martin más que con los Beatles, por los arreglos orquestales tan espectaculares. 'El Pasaporte', es un tema grande, siempre joven. Sonó en su momento, y sonorá dentro de veinte años y siempre está ahí fresco y moderno. Curiosamente, en el medio de todos los temas podría pasar desapercibido.
The Train , Rápidamente, etc, etc, todos estupendos temas Pop, un Pop que en este país empezaba a tener mayoría de edad y que en sus letras había esbozos del pensamiento juvenil, había algo más que letras de amor y desamor.
Grabado en el 68 en Londres con buenos medios. Tenía una portada maravillosa y muy europea.
Y dentro unos temas que individualmente puede que no, pero que todos unidos hacen unas de esas obras imprescindibles del panorama musical patrio.
Para terminar, estos artefactos sonoros hay que tenerlos en el formato en el que salió, o sea, vinilo. Así que recomiendo su compra. Porque un servidor tiene versiones en Cd y la verdad es que la calidad no es todo lo deseable que uno quisiera.

 

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ON THE THIRD DAY

Bueno amigos, un tanto desorientado, sin rumbo, cambiando de estilo y sin criterio alguno, (Creo que esto ya forma parte de la idisincrasia del blog), hoy me apetete centrarme en un de disco de transición y de los menos conocidos en la carrera de la ELO.
El año 73 es el año en que sale este disco y que aún contiene sonidos de Rock sinfónico y Rock progresivo (como en sus primeros dos trabajos), y también  este disco nos va a descubrir el sonido ELO que es más fácil de identificar por todos, es decir, el sonidos más Rock sencillo con acercamiento al Pop, de poco minutaje y con un toque "comercial", pegadizo, y por que no decirlo también, definiendo su sonido, ese sonido que será su seña de identidad de aquí en adelante.
Todo el aprendizaje y rebunbio sónico en este disco, será mucho más definido y perfeccionado en su emblemático siguiente disco El Dorado, una obra sifónica en cuanto al envoltorio pero con fondo más Rock y en ocasiones Pop Rock.
Los cuatro primeros temas de la cara A, unidos entre sí por esos "soniditos de ningúnlado", conservan ese sabor al Rock ´Sinfónico de sus primeros tiempos.  (dichos soniditos serán una fórmula que repetirán en El Dorado y más tarde en Time, pero que en cierta manera, siempre estarán presentes toda su obra, salvo en Balance OF Power).
No son temas muy conocidos para los que no son seguidores de su discografía, pero atesoran la calidad suficiente tal como nos han tenido siempre acostumbrados. También guardan esa deuda que siempre han tenido con el sonido de The Beatles que comprende Sgt Pepper´s y Magical Mistery Tour.
Para finalizar dicha cara A, y solita, aparece su famoso tema Showdonw, con teclado y sonido totalmente Motown y que les supuso un gran éxito.
En la cara B sigue los mismos derroteros, pero aquí hay dos intrumentales, los dos buenísimos y muy bien orquestados, como In The Hall Of The Mountain King, que es una revisión de una obra del clásico Grieg.
Aquí también encontramos su afamado tema Ma-Ma-Ma Belle, un Rock potente y furioso por los cuatro costados, con unos arreglos orquestales impresionantes,  y que contó con la colaboración a la guitarra del mítico Marc Bolan (T.Rex) y que se nota esa colaboración en los riffs y en el ritmo.
Este hecho no se supo hasta la reedición remasterizada de la discografía del grupo, que es cuando realmente se desempolvó.
Se podría considerar este disco "un puente sónico" en su discografía pero.........¡Vaya piazo trozo cacho de puente!.
Un gran trabajo, una gran obra, un gran sonido.
Bueno, vale, ya sabeis que con ellos no tengo ni un ápice de objetividad, pero tampoco lo pretendo.
¡Grande ELO!
 

SINIESTRO TOTAL - ¿CUANDO SE COME AQUI?

En pleno año 82 el país entero era, musicalmente hablando, un hervidero en constatne ebullición.
El epicentro estaba situado en Madrid, pero ciudades como Barcelona, Valencia y Vigo tenían sus Movidas y sus grupos reconocidos a nivel estatal.
En Vigo me quedo con un disco emblemático y mítico ya en España.
Los incipientes sellos independientes conseguían que muchos grupos pudieran plasmar sus ideas en vinilo haciendo una pequeña inversión económica.
Tal vez el sello estrella era DRO (Discos Radioactivos Organizados) fundados por el grupo Aviador Dro y que, en sus comienzos, dio cabida a multitud de propuestas, fueran éstas afines o no a sus postulados musicales.
 Cuando ficharon a estos cuatro locos gallegos, no creo que pensasen la repercusión que iba a tener, pues se convirtió en su disco más vendido hasta ese momento y no sólo eso, consiguió una repercusión mediatica inimaginable para un sello pequeño.
Es un disco fenomenal, independientemente de que te guste el Punk o no. Sus temas cortos, (sólo uno llega a los tres minutos), sus letras irreverentes, provocadoras y desternillantes, unido a su sonido primitivo, sucio, y su música que no supera más de tres o cuatro acordes, lo convierten en algo fresco, divertido y entretenido para todos los oidos.
Las Tetas Mi Novia, Ayatolah!, Matar Jipis En Las Cíes o Los Esqueletos no Tienen Pilila son temas míticos y clásicos en el cancionero popular estatal por derecho propio.
Punk y Punk y Punk y más Punk es lo que vamos a encontrar en este disco. Una producción de "todo a cien", deprisa y corriendo que "el estudio de grabación cuesta pasta" y, eso sí, buenas ideas para desarmar a un país que luchaba entre los cuarenta años de inmovilismo y el intentar ser por fin europeos, que aunque así lo decían los mapas geográficos, no era del todo cierto.
Mítica también es la portada, haciendo un revisión de los famosos hermanos Dalton del famoso comic Lucky Luke.
Precisa y certera.
Quince temas cortos, rápidos y para escuchar sin pausa, pero sí con prisa.

CULTURE CLUB - KISING TO BE CLEVER

El año 82 fue el comienzo de unos años de hits masivos en Europa del grupo capitaneado por Boy George.
Su primer single Do You Really Want You Hurt Me? no podría haber tenido mejor salida. Ese ritmo a medio tiempo esos toques caribeños con aires Reague, aderezados con teclados flotando por el  éter del disco fue una fórmula mágica que arrasó en el Reino Unido y en Europa, y hoy por hoy es un clásico de los 80,  y un clasico de M80  y  Kiss Fm también.
Los Reyes Magos me trajeron el LP de debut, porque ellos sabían que los discos que editaba Virgin eran susceptibles de gustarme, pues parecía que tenían una visión de calidad y éxito increible, a la vez que también significaba que estabas en primera línea de la modernidad.
Yo "modernillo de plexiglás" por aquel entonces y también entusiasmado con todo lo que sonaba en la radio y venía de las Islas, tengo que reconocer que me llevé en el momento un pequeño chasco, pues me esperaba algo más en la línea del single y me encontré con un disco destinado a los Clubs modernos, eso sí, pero no tan sintetizados como yo creía.
 Después de recomponer mis neuronas, el disco me fue agradando cada vez más, aceptando que era un disco con temas bailables en el cual se utilizaban guitarras, bajos, vientos, etc, algo a lo que tengo que reconocer que no era muy receptivo por aquel entonces, pero ¡Coño! era un disco moderno y que tenía buenos temas y que no pretendía nada más que entretener, hacerte bailar y pasar un buen rato mientras lo escuchabas. Y eso lo conseguía sin problema.
Y es que aún no me había enterado bien que los ritmos eurpeos mezclados con los latinos y caribeños estaban pegando en el Reino Unido. Y sí que me había enterado que a este país los discos llegaban con bastante retraso y, por tanto, las pulsaciones más recientes de los demás paises también.
No creo que haga falta recordalo, pero Boy George era un asiduo al Blitz de Londres, club donde se cocieron muchos de los sonidos más bailables por aquel entonces.
No te va a pasar nada si aún no lo conocías, pero era un disco con el que me sentí que era moderno en una ciudad de provincias y también que iba un pasito por delante simplemente porque empezaba a ser receptivo a los nuevos sonidos que parecía que no tenían final, porque salían estilos como churros.
También, como dije en otras ocasiones,  había un parte negativa, y es que parece que a los cinco minutos de haber salido ya estaba desfasado, con lo cual muchas veces no daba lugar a desarrollar todo el potencial de un estilo, porque si repetías ya hartabas.

VUELVE RETRO-EVOLUCION

Sí amigos, después de unos meses de descanso, vuelve Retro-Evolución con su ya cuarta temporada.
Como es costumbre se podrá escuchar a traves de Radio Filispim a traves del 93,9 de la FM si estás por Ferrol o su comarca, también a través de internet.
Los lunes, de once a doce, y los juevos de tres a cuatro, tendrás nuevos programas.
También Retro-Evolución se ha unido esta temporada a TTRadio, y se puede escuchar sus programas, desde la primera temporada, todos los sábados a las siete de la tarde.
¿Quién me iba a decir que el programa iba a llegar tan lejos? Pero así es.
Gracias a todos, porque en la difusión y popularidad del programa tenéis mucho que ver todos aquellos que lo escucháis.
Espero que esta nueva temporada también sea de vuestro agrado.

DEE LITE - WORLD CIQULE

Antes de que el señor ZP se inventase eso de la "Alianza de Civilizaciones", grupos como éste ya lo habían puesto en práctica.
Y sino, que se lo pregunten al grupo. Un ucraniano, un nipón y una británica forman  un grupo en USA ¿Es o no es Alianza de Civilizaciones?
Pues esto tres chicos aunaron esfuerzos y en el año 90 sacaron este Lp cargado de baile y diversión. Aquí hay House, Techno y secuelas de Funk, Soul, Lounge y Psicodelia. Todo bien batido, todo bien servido, y todo bien unido, y así, si bien el trallazo mundial que fue Groove Is In The Heart destaca por encima de los demás, también es cierto que tanta amalgaba de sonidos bien dispuestos hacen un conjunto de temas muy disfrutable.
En los primeros noventa, la música electrónica, en todas sus vertientes, y en todos sus géneros, estaba en auge. Los sonidos y ritmos que se habían heredado del House seguían desarrollándose con cualquier otro estilo sin problema alguno y sin complejos.
Y por ello vuelvo a insistir que aquí hay un poquito de todo.
Como siempre tengo esa predilección personal en cada disco, y en este es What Is Love?, un tremendo tema Electro  con sus toques melódicos House que es una delicia.
La imágen desenfadada del grupo entre hortera, sixty y Psicodélica, fue todo un soplo de aire fresco que no innovador en el panorama musical.
Diversión, baile y porque no, también un toquecito de ambiente freaky te vás a encontrar aquí, pero te vas a pasar un buen momento escuchando el disco.
De los tres componentes, el Dj Towa Tei fue el que siguió haciendo trabajos en solitario y fue el que tuvo más repercusión en los ambientes menos comerciales.
Dj Dimitri y Lady Miss Kier después de la disolución del grupo (sacaron dos más después de éste) se dedicaron por completo a la labor de DJ.
¡A Bailar!