PERESTROIKA POWER - ANIMAL FARM

Ya no me acordaba que tenía este maxi.
Que le vamos a hacer. La cosas de la neurona.
Típico producto de laboratoiro, este vez holandés, del año 88, donde productores detrás de su mesa se lo guisan y se lo comen.
A mí me llamó la atención la portada, lo escuché, y me encontré con el típico tema que muchos pueden ver Hi-NRG en él y no les quito razón, pero yo no puede evitar ver Italo Disco tardío pero de una efectividad fuera de toda duda.
Bailable, sintético, con melodías efectivas, resultado un disco disfrutable de principio a fin.
Los sonidos de los animales se van repartiendo a la largo del maxi, y le dan un aire divertido.
Sinceramente, me gusta este tema porque creo que tiene unas programaciones y bases potentes así como una buena producción.
A lo mejor es porque también eran holandeses, pero mira tú que me vinieron a la cabeza The Future Worl Orchestra pero estos productores con sonidos más rítmicos y potentes.
Locuras de la chocez!

JOHN COLTRANE - BLUE TRAIN

Otra de mis adquisiciones ya hace unos meses ha sido este disco del año 57 del Sr. Coltrane.
Tengo que reconocer que es del músico de Jazz que más disco tengo.
No sé porqué, pero tiene algo su música y su forma de tocar que me atrae mucho.
No sé mucho de este género, pero sí puedo decir que no te va a dafraudar si te gusta el Jazz.
Salvo un tema, los cuatro restantes son composiciones del propio Coltrane, que da rienda suelta durante todo momento a su manera de tocar y de improvisar.
También podemos encontrar en algún tema toques blues que combinan de manera formidable en todo momento.
Blue Train, el tema que da título al disco, tiene un comienzo que seguro que a muchos les puede sonar.
Cinco temas largos que se van desarrollando y que te mantienen gratamente entretenido.
Un disco que está muy bien considerado dentro de la extensa discografía del músico.
Hay gente que no falla, aunque sus trabajos no sean los mejores.
Y que coño! Yo disfruto escuchando a Coltrane, y también sea dicho de paso, a los grandes músicos que lo acompañaban.
Y vale que el vinilo está remasterizado y demás, pero a mí me suena muy bien.

ROXY MUSIC - COUNTRY LIFE

La portada del cuatro disco de Roxy, del año 74, siempre me pareció excesivamente provocadora para la época. Ahora, claro está nos da la risa, pero en los setenta me parece una pasada.
Parece ser que para esta vez no necesitaron modelos, sino que cogieron a unas turistas que estaban en Portugal, coincidiendo con que Brian Ferry estaba allí.
El hecho de que fuera provocadora, y en los setenta, no es difícil deducir que sufrió la censura.
Como no podía ser de otro modo, en España, salía sólo la cara de una de las chicas en la portada, y la otra chica en la contraportada.
En cuanto a los temas del disco, pues decir que Ferry seguía llevando la batuta en cuanto a la composición de los temas. Sólo en algunos tema ayudan Mackay y Manzanera.
El sonido seguía puliéndose poco a poco, en el sentido que se seguía haciendo más sofisticado, elegante, inmaculado. Puro Soft Rock ideal para escuchar en cualquier sitio y momento.
No eran discos redondos los de Roxy, pero se iban acercando.
Aun así nos dejaban siempre dos o tres perlitas que valían todo el disco.
El pepinazo All I Want Is You o Out Of The Blue son buenos ejemplos de esto.
El primero un tema inmediato y el segundo con su pequeñas dosis de sonido Rock Progresivo y Soft.
If It Takes All Night sonaría totalmente Contry de no ser por esos buenos arreglos que suavizan el resultado final.
Bitter-Sweett  comienza tranquilamente para ir cogiendo fuerza e intensidad. Y creo que se puede escuchar a Ferry cantar en varios idiomas. Termina tranquila, como empezó.
De los más Arty del disco sin perder la compostura.
Triptich comienza casi con sonidos épicos y con la voz casi al fondo. Un estribillo que suena muy a sonido inglés tradicional.
Y la verdad es que suena muy bien y muy interesante. Tiene ese "algo" que cautiva sin ser maravillosa.
Subimos de decibélios y de potencia con Casanova. Rock de toda la vida, pasado por el filtro del grupo con unos muy buenos teclados.
A Really Good Time es un bonito tema con unos excelentes arreglos de cuerda que uno agradece escuchar. Tranquilo y un pequeño bálsamo para tus oidos.
Finalizamos con un Prairie Rose que es una gozada. Otra vez Rock de Roxy Music. Es decir, su dosis de fuerza, pero también de melodía y sentimiento.
Se me olvidó decir algo de las dos primeras canciones que abren el disco.
Son The Thrill Of It All y Three y Nine.
La primera es una buena manera de abrir un disco. Tiene un comienzo potente y unos arreglos de cuerda que quedan como un guante de fondo.
La segunda es tranquila y con una armónica que le da un toque más campestre y alegre que Country.
Roxy Music consiguieron un muy buen disco. Agradable, no redondo, pero sí que es verdad que no sobra ningún tema.
Empezaban a conseguir esa elegancia total. Y lo que es mejor, tenían ya un sonido totalmente identificable.
La voz de Brian Ferry siempre me ha parecido estupenda. Suave, dulce, pero que se sabía adaptar a cualquier circunstancia.

GAZ FEL - EL ULTIMO ENCUENTRO

Una novedad que ha salido hace pocos días es el nuevo maxi del chileno Gaz Fel.
El Ultimo Encuentro es una tema corto con sonido claramente Trip Hop, y que nos da una idea de que el bueno de Gaz Fel no se conforma con hacer siempre lo mismo.
Busca nuevos caminos para expresarse  y lo consigue.
Un tema con un buen sonido y que se hace interesante.
La "cara b" está compuesto con dos remezclas que nos aproximan al Gaz Fel que todos conocemos más.
Así encontramos una versión Dub del tema Cruel Summer  de Bananarama que él versionó y que a mí personalmente me gusta más que el original.
Mr Charles está mezclada por el argentino HUMAN. Sonidos Techno listos para el baile más desenfrenado.
Un single muy entretenido y que se puede descargar de forma gratuita.

https://www.dropbox.com/s/dmhwha0vbxrs58k/201501%20-%20El%20Ultimo%20Encuentro.rar?dl=0

https://soundcloud.com/gazfel/gaz-fel-el-ultimo-encuentro

FRANCO BATTIATO - L'ARCA DI NOE

Seguimos con Battiato y su mundo, así como con su música genial.
Este disco es del año 82. Y nos encontramos con el Battiato que encontró en los 80 la fórmula mágica de combinar el Pop con sintetizadores, con los sonidos más mediterraneos en el amplio sentido del término, y los sonidos líricos propios de su Italia.
Mezcla perfecta que ya había conseguido en su anterior disco La Voce del  Padrone y aquí repite.
Que repita la fórmula no significa que "reforme temas". Significa, simplemente que nos vuelve a ofrecer gemas Battiatianas, (no se me ocurre mejor denominación).
No sé si hubo Arca o no, pero si supiese que iba a estar el genio Battiato, seguro que me metía en el medio de tigres, leones y demás fieras.
Seguro que su música las amansaba y terminaríamos todos junto al fuego con una cítara cantando alrededor del fuego.
Temazos todos, pero gemas como Radio Varsavia, L'Esodo, New Frontier o Voglio Verderti Danzare (Yo quiero verte danzar), nos muestran que el mundo del genio sigue en forma, o mejor dicho, más en forma que nunca.
Temas como La Torre, nos demuestra como un buen tema Pop con aire sintético mediterráneo se puede mezclar con sonidos líricos, que hace que lleguemos a un climax especial.
Clamori es otra de esos temas que sólo puede hacer él. Los pelos de punta.
Otro disco sin despedicio, otro disco increiblemente bueno.
Todo un compendio de como se pueden hacer grandes canciones que ya forman parte de la historia de la música europea, con su punto de comercialidad pero sobre todo con una calidad apabullante.
El Genio Battiato dando otra vez en el clavo.
Inmaculado disco éste.
Ya lo tengo dicho, pero si hiciese regaetton, seguro que me gustaba ese estilo.

FRANCO BATTIATO - MONDI LONTANISSIMI

La música de Battitato es distinta, propia y universal.
Podría cantar en suajili y sabrías siempre notarías que te está transmitiendo algo especial.
Supongo que como pasa casi siempre, habrá que esperar que se nos vaya para que se le dé el reconocimiento mundial que merece.
La portada me encanta, el título es fenomenal.
Los "mundos" que crea Battiato para nosotros, nos hace al mismo tiempo que nosostros podamos crear los nuestros, en la intimidad, sin interferencias exteriores.
Podemos ser también especiales durante unos minutos.
Y en este disco del año 85, el genio italiano nos deja perlas de Pop Electrónica por todas partes. Y si no es Pop electrónico, es música Battiatiana, que ya es bastante.
Via Lattea ya nos empieza a colocar donde el quiere, en su mundo personal e intrasferible.
Pero insisto, a su vez tú puedes crear el tuyo propio, y todo seguirá en perfecta armonía cósmica.
Muchas veces no es lo que dice, es lo que tú sientes.
Y yo sinceramente siento belleza, magia, pureza, y mucho más.
Como pasa también en Risveglio de Primavera y  en No Time No Space (ésta ya un clásico europeo).
Personal Computer es casi una locura dentro del disco. Pero sigue sonando fenomenal. Momentos de su sonido más experimental en clave Pop y casi lírica.
Temporary Road devuelve la "cordura", con esos sonidos a música clásica que Battiato sabe encajar de manera perfecta con la actualidad. Sonidos cortesanos de la Europa medieval que son pura maravilla. Y de repente todo cambia y todo se convierte en puro Tecno Pop mediterráneo.  El Battiato fantástico.
Il Re del Mondo es otro clásico de su repertorio, (realmente lo son todos), en donde vuelve dejarnos asombrados con su capacidad compositiva y para encajar diversos elementos musicales.
Chanson Egocentrique es realmente una canción egocéntica. Preguntas, respuestas sobre uno mismo. No es que sepa italiano, es que hay la versión en castellano.
Musicalmente me parece estupenda y un tema que siempre me ha encantado. Ritmos sencillos, ritmos sintéticos, ritmos de la vida interior misma.
Il Trene de Tozeur es sencillamente una preciosa canción que me tiene desde siempre enamorado.
El Pop más sencillo y efectivo.
Y termina el recorrido con la monumental y desgarradora L'animale. Escúchala en castellano. Si en italiano toca la fibra, en castellano, escuchando la letra, seguro que te hace caer una lágrima.
El Battiato más "mundano", el más Pop, el más accesible, nos regala unos temas, unos más, para quitarnos el sombrero.
El Genio Battiato!

THE DARKNESS - TO PERMISSION TO LAND

No sé porqué, pero este grupo nunca me lo tomé en serio, a pesar de que tengo que reconocer que este su primer disco me encanta.
Su sonido me pareció siempre desfasado en 2003, cuando salió el disco, sus vídeos un cachondeo retro, su aspecto fuera de tiempo. Y sin embargo arrasaron con su primer disco.
Ingleses ellos, pero con pinta de Rock Heavy Glam americano.
Portada totalmente setentera, con sabor a los discos de Boston y ELO, pero cutre.
Y que coño! Tal vez por todos esos aspectos antes citados sean por lo que me gusta este trabajo.
Guitarras potentes, sonidos setentas, voz con falsete por momentos de Fredy Mercury de segunda, pero sobre todos temas efectivos y pegadizos a la primera.
I Believe in a Thign Called Love fue todo un pepnazo. También fue cuando los conocí y me sonaban cachohndos los tíos. Simpáticos, si quieres, porque el estribillo sonaba un poco a coña. No obstante pegaba como el caramelo.
Así que, me puse a investigar y a escuchar el disco por la red.
Y la verdad es que me enganchó totalmente esos sonidos duros que bien podrían haberse grabado en los setenta u ochenta y nadie se hubises extrañado.
Love Is Only a Feeling es una balada de libro Heavy que suena muy bien.
Growing on Me tambien suena fenomenal, con ese estrabillo pomposo y con falsete que le queda genial.
Stuk In a Rut es otro claro ejemplo de que parece un disco fuera de su tiempo, y que también deja claro que The Darkness cogieron un poquito de todos sus músicos y grupos preferidos, lo supieron juntar a las mil maravillas y conseguir un disco, para mí, inmaculado dentro de su estilo.
Aventurándome me da que Led Zepelin estaban entre sus grupos favoritos.
A lo mejor a los puristas del género no les convence, pero como yo sólo soy purista de lo que me gusta, pues escucho canciones Friday Night y me lo paso francamente bien.
También tengo claro que si este disco hubiese salido veinte años atras no le habría prestado ninguna atención.
Pero como ya soy un "abuelete musical", ya no le hago ascos a nada.

HEAVEN 17 - HOW MEN ARE

Desde que comenzaron, Heaven 17 siempre intentaron tener una imagen de gentlemen y de gente con recursos.
En la portada lo dejan claro.
El éxito les sonreía, eran conocidos, la crítica los seguía teniendo en cuenta.
Este era su tercer disco, que editaban en el año 84. Su sonido sigue la senda de Luxury Gap, pero de una manera más dulficicada.
La electrónica sigue patente y presente, pero los coros y los sonidos más Soul van ganando terreno.
Así lo demuestra su primer single, Sunset Now, que tiene un sabor sesentero.
O This Is Mine, que suena perfecto Tecno Funk Soulero. Aunque hay que reconocer que es un temazo. Suena de maravilla.
Al igual que suena fenomenal Five Minutes To Midnight, que abre el disco, y es puro Tecno Pop sofisticado.
The Fuse vuelve a los sonidos más Funky y Soul. Tampoco está nada mal el tema.
Y mi tema favorito del disco es Shame In On The Rock.
Riff the guitarra y buena melodía, pero tiene un final sintético espectacular que ya sólo por eso vale todo el tema y gran parte del disco.
Antes de empezar con la cara b, me gustaría decir que, como ya empezaba a ser habitual por aquellos años, el Fairlight (el antepasado del sample me gusta llamarle) rondaba durante todo el disco y resulta también bastante evidente.
Y ahora sí, comienza la cara b.
Una balada agradable y con un sonido claro y cristalino. No es que sea maravillosa, pero se deja escuchar y tiene una melodía interesante.
Volvemos al baile menos agresivo con Flamedown. Sonidos sintéticos y sonidos de metales reales haciendo un tema con un estribillo demoledor.
Reputation un tema con sabor a esos sonidos latinos que también venían de las islas británica durante esos años. Tal sea la más floja de todas.
Y llegamos al último tema y creo que no me equivoco si digo que el más largo de toda su discografía.
And That´s No Lie tiene un comienzo que recuerda a los inicios más electrónicos del grupo para dar paso a sonidos más agradables y sosegados. Es un muy buen tema, el cual podemos ver casi como una exposición de todo el potencial que el grupo era capaz de ofrecernos.
How Men Are, un disco que hacía años que no escuchaba, pero que me ha encantado volver a hacerlo.
Por sus surcos corren muchas dosis de Funk y Soul, aunque todas bien bañadas con electrónica.

AZUL Y NEGRO - MERCADO COMUN

Al hablar a través del facebook con amigos como Manuel Lemos sobre este buen grupo de Tecno Pop español, me animó a poner a escribir, que reconozco que estaba muy vago.
El disco se editó en el año 85 y si bien el anterior, Suspense, había tenía éxito, tal vez no tanto como se esperaba por parte de la discográfica, el grupo tiró la casa por la ventana.
Se les había criticado siempre por unas letras muy sencillas y flojas.
Así que esta vez contaron con el poeta Eduardo Haro Ibars para que las letras tuvieran más empaque.
También en Londres contaron con el ingeniero Dave Jacobs, (que trabajó posteriormente con Pet Shop Boys), además de tener a Julian Ruiz una vez más en la producción.
Otra peculiaridad del disco es que cuenta con la presencia del Fairlight, y en España el primero en tenerlo fue José María Mainat (La Trinca) que les ayudó en su programación y utilización.
Así que, uniendo todo, la cosa pintaba bien.
El disco en términos generales está muy bien, aunque hay que reconocer que tiene sus altibajos.
Todo comienza muy bien con el Semilla Glacial, un Tecno Pop de libro con un buen ritmo y estribillo.
Sigue el tema Mercado Común que con su toquee reague engancha de principio a fin.
Sin embargo, los dos siguientes La Escapada y Juego Criminal no están a la altura. Se dejan escuchar.
Juego Criminal, por ejemplo, empieza bien pero tiene un estribillo algo verbenero para mi gusto.
Termina la cara a con el intrumental Mar Menor. Un buen tema con toques Loungue y Blues bañado por electrónica
La Cara b empieza muy bien con Número Rojos. El Tecno Pop efectivo y directo que ellos sabían practicar. Salió como sencillo y tuvo repercusión.
Rosa María Sardá con su "Halo" pasado por el Fairlight da comienzo a otro buen tema en la línea del grupo. Miedo al Teléfono tiene un gran sonido, ahora tal vez suene un tanto pomposo, pero tiene unas partes instrumentales francamente buenas.
La cosa sigue fenomenal con un tremenzo instrumental como es La Secta. La melodía sencilla tiene detrás una base potente y efectiva.
Y llega para mí el mejor tema del disco. Como siempre, esos temas que no salieron en sencillo, que quedan ahí un tanto olvidados en el LP, pero que no tienen desperdicio ninguno.
La Chica del Hotel es excelente. Letra, música, en definitiva todo.
Casí mas Pop que Tecno Pop vista ahora. Pero no importa un gran tema.
Termina también la cara b con otro intrumental. El Arte Que No Se Ve es tranquilo, sosegado, con mucho de música clásica y con sonidos que ahora se podrían identificar un tanto Chill Out.
Una buena manera de finalizar el disco.
Se podría decir que el disco está francamente bien. No es un pelotazo directo, pero resulta siempre agradable escucharlo.
Ahora seguro que suena muy recargado en lo que se refiere a sonido y producción, que por otro lado son muy buenas, aunque suenen a su época.
En cuanto a ventas y a popularidad el disco no tuvo la repercusión deseada. Y fue el comienzo del fin de Azul y Negro con los dos integrantes Carlos Vaso y Joaquín Montoya.
Carlos sigue con el duo editando discos con su propia discográfica. Pero eso es otra historia.

DON BYRD/GIGI GRYCE - MODERN JAZZ PERSPECTIVE

Las portadas de Jazz, en general, me parece que son bastante buenas, siempre me llamaron la atención. Esta también.
No me duelen prendas en decir que el vinilo lo compré hace poco por la portada. Pero no me digas porqué, pero sabía que me iba a a encontrar con un disco que me iba a gustar. El título también me estimulaba.
Y así ha sido.
Grabado en el año 57, este disco no está entre los mejores, pero sí que me parece de esos discos clásicos dentro del género.
Llevo esuchándolo varios dias, no sé si los músicos eran buenos o mejores, (malos no), no entiendo de Jazz ni de música lo suficiente para dicirlo, pero sí que puedo asegurar que el disco me hace pasar unos muy buenos momentos.
Supongo que suena a Jazz de siempre, de toda la vida. Tal vez no haya afan de investigación ni de sonidos nuevos como otros que tengo, más no importa.
Sonidos que en aquellos años seguramente hacían salir a las parejas a la pista de baile.
No sé tampoco si estos sonidos pueden ser Hard Bop. Para mí simplemente es Jazz y del bueno, con su trompeta, su saxofón, su batería, su contrabajo y su piano que tejen muy buenas melodías.
En algún tema está el cantante Jackie Paris que no canta ninguna letra, sigue la música y sus "di da di dubi du ba" y demás pero que queda todo a las mil maravillas.
Un mundo fascinante este el del Jazz, con el que me estoy encontrando desde hace pocos años, pero que me está encantando.
Y para finalizar, siempre defendiendo al vinilo como un "todo",
¿Veis lo que puede hacer una buena portada cuando mide 30 x 30?
Pues algo así como que te haga intuir que lo de dentro puede ser bueno. Y este disco lo es.

EBM CLUB CLASSICS - VOL. 1

Este el primero de una serie de tres volúmenes que apareció en el mercado en el año 98.
Pasa el tiempo que uno no se entera.
Lo compré a través del Rotor, y el hecho de comprarlo fue porque creía que era una buena forma de conocer buenos grupos de EBM.
Y a fe que este es un estupendo doble disco en donde te puedes encontrar con muy buenos temas, así como buenos grupos, además de grupos que ya son clásicos dentro de la escena EBM, como pueden ser And One, Nitzer EBB, Front Line Assembly, Psyche, etc.
A mi ciertamente me gustan los menos emblemáticos. No sé porqué. Puede que la elección no fuera la más adecuada, que yo creo que sí, pero eso no quiere decir que no me gusten.
Yo siempre he pensado que la EBM, el el Heavy Metal de la electrónica.
Lo sigo creyendo de verdad. Sonidos pesados, osucuros, bailables y en cierta medida decadentes, con voces bastante agresivas en términos generales.
Aquí es todo eso lo que nos podemos encontrar. No hay Synth Pop ni Future Pop, término que no me gusta nada para definir cierto tipo de sonidos sintéticos, aunque lo haga.
Descarga incontrolada de ritmos. Danzas tribales de finales del siglo pasado. Agresividad y muy buenos temas es lo que vamos a oir durante todo el rato.
Realmente no se puede decir que hay un tema que no valga la pena.
Todos están muy bien y, repito, es un muy buen recopilatorio para iniciarte a los sonidos EBM.
Por otro lado, es fenomenal porque cada grupo tiene su propio sonido, lo cual no hace que te canses en ningún momento, ya que a mi, personalmente, hay grupos que algún disco se me hace un poco cansido pues sus temas se me hacen un tanto repetitivos entre sí.
Dicho todo ésto, pues no me gustaria destacar a ninguno.
La EBM en estado puro lista y dispuesta a hacerte disfrutar.

KRAFTWERK - KRAFTWERK 2

Los emperadores de la electrónica volvieron en el año 72 con nuevo disco.
La portada, esta vez un cono verde en vez de rojo, y el título, ya parecen indicarnos que no va a haber muchos cambios en su sonido.
Y es verdad que no los hay a primera vista.
Es un disco continuista, en donde el grupo sigue por los caminos del Krautrock y de la música electrónica y experimental más concreta.
Aún encontramos muchos intrumentos orgánicos en los temas y la producción sigue a cargo de ellos y de Conny Plank.
No obstante, y pienso que es un trabajo que podría haber salido en su momente junto que el de su debut como álbum doble y nadie se hubiese extrañado, como dije, sí que podemos atisbar ciertos cambios.
El tema Kling Klang (que dio nombre a sus famosos estudios de grabación y centro de trabajo) es una obra de casi dieciocho minutos, en los cuales ya podemos oir esas percusiones electrónicas, que aunque suenene un tanto Kraut, también nos recuerdan a las que escuchamos posteriormente en sus discos Ralf & Florian, Autobahn, e incluso en algún tema de Radioactivity.
Realmente es un muy buen tema, que tiene sus momentos más experimentales, más rítmicos y también sus momentos más cósmicos y Krautrock.
Un tema que a mí me parece emblemático dentro de su discografía, a pesar de que ellos se olviden de sus tres primeros trabajos.
Sinceramente creo que fue su primer intento de buscar el camino hacia su  futuro sonido, sólo en los pasajes intermedios del tema, pero un camino a fin de cuentas.
Que quede claro que es sólo una opinión, no una aseveración. No tengo datos que afirmen en ningún momento lo que digo. Pero es lo que siento cuando escucho el tema.
Atem nos devuelve a esos sonidos totalmente experimentales y cercanos a la música concreta y de laboratorio de los precursones electrónicos.
Fría y sin sentimiento. Como si el metal estuviese azotado por el viento polar.
Strom comienza con una guitarra distorsionada que, como me pasó al escuchar su primer disco, me desconcerto.
Siguen todo más calmado con arpegios de guitarra sobre sonidos oscuros y ambientales electrónicos.
Muy KrautRock hay que reconocerlo.
Spule 4 parece una continuación de Strom en todos los sentidos. Arpegios de guitarras que van variando su sonido. La verdad es que no aprecio máquinas en ningún momento, aunque sí juegos de laboratorio con los arpegios de las guitarras.
Muy drone todo e interesante.
Y seguimos la mísma tónica con Wellenlange esta vez con sonidos más cósmicos.
Podría verse como un tema casi Cosmic Country. donde el bajo también contesta las guitarras.
Finaliza el disco con el tema Harmonika donde volvemos a los sonidos experimentales y más electrónicos.
Un segundo trabajo del grupo continuista, con más presencia de guitarras aunque éstas estén siempre al servicio de la experimentación y de sacarle partido a sus posibilidades.
Un disco que me gusta y que, a fin de cuentas, es un trabajo de Kraftwerk, con lo cual creo que debe de escucharse.

SNAP! - RYTHM IS A DANCER (REMIX)

El remix de este tema fue el que tuve primero.
Aún andaba yo pensando el las remezclas tipo 80 y, claro, me llevé un chasco, pues esperaba una versión más o menos retocada del tema que me gustaba.
Y no hay nada de eso en estos dos remixes.
Durante bastante tiempo pensé que había tirado el dinero, pues no me llamaban nada la atención, debido a que realmente era el tema original el que me llamaba la atención.
Pero con los años te das cuenta que los dos remixes están bastante mejor de lo que creías y que se deben de oir sin pensar en el original, sino la cosa pierde mucho.
Me gusta más el remix de la cara b a cargo de Todd Terry. Le imprime carácter y lo convierte en un tema muy House bien elaborado y con un tratamiento de las voces, haciendo su ritmo también, que queda francamente bien.
El remix de la cara a es más repetitivo. El sonido House deja paso también a sonidos más ambientles, más electrónicos, siendo igualmente bailable y asequible a los oidos.
Lo dicho dos maneras de escuchar el tema.

SNAP! - RHYTHM IS A DANCER

Snap! es de sobra conocido por muchos.
En los 90 arrasó en listas y pistas de baile gracias su sonido que mezclaba sin problemas Euro Disco, Hip Hop y House.
Un grupo de laboratorio que no fue ni será el único.
A mí personalmente me importa bien poco eso de laboratorio.
Los estudios de grabación están también para experimentar, para sacarles el máximo partido a sus posibilidades.
En el 92 sacaron este tema que a mí es el que más me gusta de ellos.
El porque me gusta más es bastante sencillo.
Me gusta su melodía, su bajo sintético contundente y, ya en aquel entonces me traía recuerdos del Synth Pop tardío y del Italo Disco de masas.
A priori la combinación podría ser mortífera. Pero no. El grupo se saca de la manga un tema que me parece estupendo.
Detrás de los chicos que ponían la imágen y las voces, estaban los productores alemanes Michael Munzing Y Luca Anzilotti.
Un tema que vale la pena recordar. Cuando lo comercial no está reñido con el hecho de que sea un buen tema.

MARCELO ANDREA - FICCION VINTAGE

Debo de reconocer que era un tipo muy reacio al facebook, pero tampoco me duelen prendas en reconocer que desde que he accedido a él estoy conociendo gente muy interesante. Básicamente intento que sea un reflejo del blog, pero también lo utilizo para otros menesteres, pero menos.
El caso es que llevo tiempo conociendo desde hace ya un par de años, o más, propuestas interesantes y entretenidas que nos llegan del otro lado del Atlántico. Y la verdad es que también he hecho bastantes amistades virtuales.
En esta ocasión, (no me gusta dármelas de famosillo), fui yo el que se puso en contacto con estos chicos de La Plata, Buenos Aires,  Argentina, pues me gustó su Electro Pop con sonido de toda la vida.
Al principio sólo los pude oir e a través de Youtube, pero ahora también los puedes oir a través de Bancamp y, por supuesto, descargar.
Os voy a poner su carta de presentación.

"Marcelo Andrea Expreso Maniquí Pop Electrónico
Ficción Vintage es el primer trabajo en estudio de Marcelo Andrea concretado en la ciudad de La Plata Buenos Aires Argentina este Proyecto con bases secuenciadas y sintetizadores propios de la música electrónica que toca temáticas diversas en materia de letras definiendo el mismo como ELECTROPOP con la formación clásica del estilo el dúo conformado por Marcelo Andrea: Guitarra y Voz y Andrea Herrera: Sintetizadores y teclados."

Los temas son directos, bailables y con toque vintage. Llámandole yo vintage a esos sonidos Tecno Pop de mi época y que ellos parece que los han actualizado.
Melodías Pop bañadas con sonidos electrónicos. Los temas son cortos y precisos. El tiempo justo para saborear las canciones, pero también para que te dejen un buen regusto como para querer volver a escucharlas.
A mí me gustaría destacar dos, que son las que más me han gustado.
La Máquina del Tiempo tienes un ritmo que engancha y una melodía que queda a la primera. Synth Pop muy bueno.
Orquestas de Papel siguen las mismas pautas con sonidos bailables y melodías sencillas y efectivas.
Suena a todo lo que hayas podido escuchar y también suenan a Marcelo Andrea.
Sonidos Electro Pop para que pases un buen rato escuchadno su música.
Espero que tengan mucha suerte.
Os dejo enlaces para que podáis saber más sobre ellos.

http://marceloandreaexpresomaniqui.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/marcelo.andrea.12?fref=ts