JEFF LYNNE - LONG WAVE

Como a cualquier persona que le guste un poco la música, hay muchos temas que te marcan en tu niñez y en tu adolescencia.
No valoras si son mejores o peores, simplemente las escuchas y sientes algo especial cuando lo haces.
Después ya vendrán las preguntas de como te podías gustar este tema o este otro.
Los músicos, aunque parezca que están muy por encima de nosotros, cuando hablamos de estrellas, resulta que también son seres humanos y que tambien fueron niños y adolescentes.
Y también les marcan canciones como a todo hijo de vecino.
Esto es lo que le ocurrió a Jeff Lynne. La radio puesta todo el día en casa de sus padres, sonando canciones que le parecían estupendas y maravillosas.
Así que casi por necesidad personal, o incluso por agradecimiento a ellas, el sexagenario Jeff editó en el año 2012 un disco de versiones de esos temas que tanto sonaban por la radio y que tanto le influenciaron en su futuro musical.
Personalmente me parece un muy buen disco con unas muy buenas versiones por parte del músico. Reconozco que no soy nada objetivo, y el estilo que tiene Lynne a la hora de acometer los covers me gusta mucho porque, básicamente, me encanta él como productor y como arregla los temas propios.
Así que que queréis que os diga.
Había temas que no conocía, y otros que ya son clásicos reconocibles a la primera escucha.
Y no sé si será porque son clásicos los temas, peo el disco rezuma nostalgia y añoranza de esos años de juventud por parte de Jeff.
Es como si tuviese que agradecer a estas canciones los grandes momentos de placer que obtuvo mientras las escuchaba.
Puede también que sea un ejercicio de pura y dura nostalgia en una persona mayor que empieza a recordar su infancia.
De todas maneras es un disco relajado, tranquilo y muy bonito, en donde Jeff deja su huella en todos los temas.
Aznavour, Roy Orbison, Chuck Berry e incluso Charles Chaplin están entre los que más escuchaba el músico y más le gustaban.
Roy Orbison era obvio la admiración que sentía, y tampoco me extraó Chuck Berry, pero Aznavour sí la verdad, y eso que no dejo de reconocer que el tema del armenio ya lo conocía y es una absoluta maravilla.
Bueno, Jeff nunca se fue de músico Cool ni In. Con lo cual no nos puede extrañar que sus preferidos sean músicos anteriores a él pero con música que me imagino que no era innovadora en la época.
Lo único que no me gusta del disco es la duración. No llega a la media hora de duración.
Puede que a muchos no les guste como quedó el resultado final, pues tal vez haya quedado muy blandito en cuanto a sonido y producción, o tal vez no les guste que se note mucho el sonido Jeff.
Pero uno, como fanático del músico, me gusta mucho por dos razones.
Una, porque después de dos décadas grabó algo nuevo con su nombre y la segunda es porque así también escucho temas antiguos que no me sonaban bajo el prisma de Jeff Lynne.
Una gozada.

LIPPS INC - MOUTH TO MOUTH

Podemos con este álbum matar dos pájaros de un tiro.
Aquí se dio a conocer este proyecto de laboratorio que dejó un clásico impedecedero para la posteridad dentro de la música Disco.
Aquí nos vamos a encontrar con Funky Town, un temazo que creo que no necesita representación y, pesar de que editaron cuatro discos más, Lipps Inc. siempre serán recordados por este tema que no cansa nunca y que sólo con empezar a escuchar los primeros segundos, a buen seguro muchos somos capaces de identificar.
Editado en el 79, se convirtió en nº 1 en todo el mundo.
Pero os voy a dejar con lo que dijo el amigo MOIMIX en el año 2009 en su fantástico blog, que sólo con clickar en el nombre podréis acceder, define mucho mejor que lo que pueda hacer yo lo que podemos encontrarnos en este disco.
Moimix sabe mucho de este tipo de sonidos, diría casi que es un erudito en el tema. Y si hablamos con sobre Boney M, poca gente habrá como él que sepan sobre el tema.
Vamos a sus palabras.

"Uno de los álbumes históricos de la era "Disco", con bases Funky en sus ritmos y un tema mitificado para la posteridad como es "Funky Town". Steven Greenberg produjo, compuso y toco parte de los instrumentos en este producto de laboratorio que bajo el nombre de "Lipps, Inc." irrumpió en las pistas de baile en 1979. La voz que se escondía detras de los temas era la de una desconocida llamada Cynthia Johnson que aunque llegó a cantar a presidentes de los Estados Unidos, participó en grabaciones de importantes artistas y perteneció a un grupo Godspell, se desvaneció al mismo tiempo que "Lipps, Inc." dejó de editar trabajos. El sonido del disco es impecable y si no fuese porque se acreditan los músicos e instrumentos que tocan se podría pensar que todo ello se debe a la electrónica de los sintetizadores. Además del tema estrella "Funky Town" otra joya a destacar es "All Night Dancing" que fue la cara B del single promocional. Como único defecto encuentro que son pocos temas con demasiada duración, abusando en algunos de ellos de prolongadas tandas de repetitiva percusión."

Y no puedo estar más de acuerdo con él.
Los temas no están nada mal, pero tal vez hay exceso de duración en los mismos.
Vale que puede que los otros tres, queden eclipsados por Funky Town, pero no es menos cierto que destilan todos buenos ritmos Disco y algo de Funk y también vamos a encontrar buenas melodías.
La producción es buenísima y de una calidad fuera de toda duda.
Hasta me atrevería a decir que la portada es ya clásico dentro de la Disco Music.

VICIO LATINO - ¿SABES QUE HORA ES? - MAXI

Un año después Vicio Latino, o mejor dicho RT 1, volvían a la carga con otro espléndido tema.
También fue un bombazo, y al igual que Qué Me Pasa, Que Me Pasa? arrasó en las pistas de baile y también en todos los recopiltarios e disco Max Mix de la época.
Tal vez el sonido no sea tan contundente como el anterior, pero lo que está claro es que cumplió con las espectativas y también se puede decir que ya es todo un clásico dentro del género.
Volvía a haber cambios dentro del tema, que hacía que no perdiese vitalidad en ningún momento.
Fue lo último que se editó bajo el nombre de Vicio Latino.
Y creo que estuvo bien mientras duró y no cayó en refritos insufribles que, en muchos casos, hicieron proyecto y grupos posteriores dentro de la Euro Music.
Otro recordatorio para este tema.
Una canción que disfruté mucho cuando salió al mercado. Eso fue en el 84.

VICIO LATINO - ¿QUE ME PASA, QUE ME PASA? - MAXI

Cuando yo era una imberbe criatura, allá por el año 83, no podía imaginar que un temazo como éste, santo y seña del Euro Disco europea, hubiese salido del Estado Español.
Todo me sonaba europeo, mejor dicho, italiano, porque me sonaba Italo Disco por todos los lados, pues lo asimilaba completamente a lo que venía de tierras Italas.
Después ya me enteré de lo que iba la cosa.
Como digo, un clásico y bombazo que suena a aquellos años, pero que sigue teniendo una gran producción y un sonido de lujo.
Las programaciones siguen sonando potentes y estupendas.
RT 1 estaba detrás de todo ésto.
RT1 que también estuvo detrás de otros éxitos del momento, como Fotonovela de Iván.
No era novato porque estuvo en grupos netamente electrónicos y bailabes como fueron Todo Todo, posteriormente Muzak, y que le sirvió para ir cargándose de experiencia.
Un tema que en su versión maxi gana bastante más que con respecto al single.
Vale la pena recordarlo y escucharlo de vez en cuando.

CAMOUFLAGE - SUSPICIOUS LOVE

Este grupo tiene una gran reputación dentro de la escena electrónica.
Yo los conocía con este tema que adquirí en su versión maxi y que es del año 93.
Tengo otro Lp, que deberé de escuchar otra vez, porque no me llamó nunca la atención.
Suspicious Love es un tema fantástico.
Synth Pop de siempre que, es sus verisones extendidas queda casi más eficaz todavía, eliminando toda posible melancolía en la voz del cantante.
Un producto de su época que creo que no ha perdido ningún ápice de vigencia, como es evidente en la versión Riff Mix que es fantástica.
Disfrute para los oidos total los tres temas, donde uno de ellos es su verión Radio Remix que es la que estaba destinada a sonar en los medios de comunicación.
Una curiosidad de este maxi es que una cara se reproduce a 45 rpm y la otra a 33.
Las razones las ignoro, pero es una buena curiosida.
Sonidos de los 90 en una banda de los 80.
Sonidos Synth Pop mezclados con los sonidos más Techno de la nueva década.

CABARET VOLTAIRE - DON´T ARGUE

Decir que CV son unos clásicos y todo un referente dentro de la música electrónica es algo que seguro que sobra para muchos.
El tema de discusión sería  si su paso de la música electrónica más oscura, industrial y underground a los sonidos electrónicos duros pero más bailables y accesibles fue un acierto.
No voy a entrar en eso. Aunque puede que sea el sitio, no es lo que nos ocupa.
Producido por Adrian Sherwood y por los propios CV, Don´t Argue no escatima en minutaje.
Más de siete y once minutos respectivamente  por cada cara para deleite de muchos de nosotros.
Destinado al baile, pero con descargas agresivas próximas por momentos a la EMB destinada a los Clubs más arriesgados del momento, Don´t Argue es un tema francamente recomendable.
Sonidos contundentes, marciales, teclados que aparecen de la nada e igualmente se van, los voz casi susurrante pero imperativa de Mallinder, y todo ello dulcificado por los coros femeninos que recuerdan a los mejores momentos de Heaven 17 al igual que el riff de guitarra.
Electro Funk con toques EBM o Synth Pop agresivo y apto para el baile más tribal.
No será nada de eso pero no se me ocurre mejor definición.

DAVID LYME - LET´S GO TO SITGES

Volviéndonos un poco más mundanos, comerciales y nostálgicos, encontré este maxi entre los que poseo.
Editado en el 85, y debido a la fiebre Italo que se desató en toda Europa, durante muchos años creía que todo venía del pais de la Pizza.
Pero no era así.
Paises como Holanda o España también editaban productos con las mismas características y que tuvieron su momento de gloria.
En Cataluña surgió el llamado sonido Sabadell, y David Lyme salió de allí, como otros muchos.
Las coordenadas son las de siempre.
Sonidos bailables, sintéticos, melodiosos y cantado en inglés para que el sonido se extendiese por toda Europa.
Y este chico lo consiguió no sólo con éste, sino con otros temas.
A muchos os sonará, porque sono por radio, tv y estaba presente en cualquier disco Mix o recopilatorio que se preciase de presentarnos lo más novedoso.
El tema es pegadizo y totalmente apto para lo que estaba destinado.
A mí me trae buenos recuerdos.
No era Italia, era Sabadell, pero me da lo mismo. Euro Disco en estado puro.
Los resultados para bailar estaban ahí.

DEPECHE MODE - LOVE IN ITSELF (MAXI)

El maxi salió en el 83 y pertencía a su disco Construction Time Again, un álbum ya legendario.
Un tema que, bajo mi punto de vista, profundiza más en la búsqueda del sonido que estará presente en el grupo durante varios trabajos más, y que será su consagración a nivel mundial.
Love In Itself siempre lo veré como  un Leave In Silence volcado hacia los sonidos más "industrialoides" o a esa EBM menos agresiva y un tanto melancólica que supieron imprimir en esa década a partir de aquí.
Comercialidad y calidad juntas de la mano.
Un tema clásico ya dentro de su discografía.
La versión maxi, como bien indica su nombre, extiende el tema claro está, pero no se hace nada aburrida, todo lo contrario.
La hace igual o más interesante que el single.
Y digo que no se hace aburrida, porque realmente el tema, aunque en España pusiera el lema "Dance Music" en la portada, realmente no lo es.
También nos sirve para ver que en los maxis también querían buscar nuevas forma de creatividad con el mismo tema y no extenderlo sin sentido.
La cara b, nos encontramos un fenomenal versión de Fools también extendida y que está escrita por Wilder, que siempre consideraré el cerebro en la sombra en los mejores años del grupo.
Creo que sin su colaboración, los años gloriosos del grupo tal vez no lo serían tanto.
Fool es un Synth Pop decadente y con algo de Dark, siempre claro está, tamizado por DM para que pueda llegar sin problema a todo el público.
Y el Love In Itself 4 nos propone una visión del tema bajo sonidos de guitarra y piano, pareciendo resultando algo entre medio Jazz, Bluesy y sonido Club para crooners de los cincuenta.
Una forma más de escucharla.
Se estaban construyendo como grupo, buscando su sonido, pero no cabe duda que DM empezaban a dejarnos temas para la posteridad.
Algunos añoramos esos años, o yo por lo menos, la calidad compositiva de los mismos.

GAZ FEL - NEVER LEAVE THE DARKNESS - THE LO-FI EXTENDEN PLAY

El nuevo trabajo, que ya adelantaba hace unos días en su formato Ep, va por otros derroteros musicales un tanto distintos a los que nos tenía acostumbrados el chileno.
Su viraje al Thip Hop en El Ultimo Encuentro ya nos indicaba ese cambio.
Y con el resto de los tema en este disco también evidencia que busca otros caminos de expresión.
Don´t U Want es un tema Synth con sabor Electroclash y con los sonidos justos que necesita para resultar agradable y discretamente bailable.
Sorprendente el sabor Minimal que rezuma el tema instrumental L'Obscurite, que a mí es el tema que más me gusta de todos.
Una pieza que tiene su toque oscuro pero que también, gracias a esos arpegios, suena ensoñadora.
This Is Love es una canción que pide una remezcla bailable ya.
Suena Lo-Fi total, con toques tremendamente funkoides de fondo, y como si el bueno de Gaz esperase a ver como reacciona el público. El tema en sí es muy bueno, y parece que estuviese inacabado. Pero estoy seguro que es lo que él quería hacer.
Preach nos manda otra vez a esa mezcla entre el mundo Electroclash y el Minimal.
Bases rítmicas que se imponen durante todo el tema.
Finaliza el Ep con una mezcla hecha por Xuntasón para el tema Mr. Charles.
A priori parece que no encaja dentro del formato.
Pero tras varias esccuchas te das cuenta de que sí, que Gaz ha sabido elegir una mezcla que suena bailable, pero espartana en cuanto a producción y  sonido.
Las voces suenas ligeramente osucras mientras ciertos ritmos te mandar bailar con bases en Funk Espacial y House cibernético.
Cambios en el sonido de Gaz, pero cambios que son bienvenidos y que sirven para que el chileno siga profundizando en su búsqueda personal.
Y trabajo bueno y diverso, con la única linea principal de unos sonidos bastante Lo-Fi.
Un acierto.
Os dejo donde los podéis descargar.
Y por cierto, muy cuidado la parte de portadas e interior. Todo un lujo en estos tiempos que corren.

http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/never-leave-the-darkness-the-lo-fi-extended-play

DUDAS STRUMMER - Y SU ROCK CASTIZO RIOPLATENSE

Hace unos días recibí un correo invitándome a escuchar este trabajo.
Era el propio Dudas Strummer.
Una persona a la que le agradezco que lo haya hecho.
Yo siempre estoy encantado de escuchar cosas nuevas, sean en principio de lo que suelo oir o no.
Leí un poco sobre él, y hubo algo que me llegó a la fibra.
Dudas tuvo que vender su colección de discos de vinilo para hacer frente a la grabación de su disco.
Eso sí que es tener pasión y confianza en lo que estás haciendo.
Para la ocasión se hizo con la producción de Candy Caramelo, que además toca también intrumentos.
El sonido francamente es muy bueno. Limpio, claro y nítido.
Y fuera de todos esos datos que no quiero que sirvan para que nadie caiga en la pena por este chico, están los temas.
Dudas define muy bien sus influencias en este disco. No las esconde  y se agradece.
Intentar meter a Dylan, a The Clash, o a Andrés Calamaro en su música no es nada fácil.
Pero es verdad que aquí suena todo un poco de ellos y con resultados óptimos.
No siendo lo que suelo oir, tengo que reconocer que te pasan un buen rato escuchando sus temas.
En el Mago Equilibrista podemos oir esos sonidos rioplatenses.
Me Invento es otro tema que nos da una idea de la versatilidad del músico dentro del género que pretende desarrollar.
Para El Arrastre con puro sabor americano te hará pasar unos buenos momentos.
Candombe Calling lo dice todo con el título con el disco.
Mezcla muy buena entre los sonidos tangueros y los Clash de London Calling.
Por cierto, que este tema tiene unos estupendos coros.
Un trabajo que te hace pasar muy buenos momentos y, por lo tanto recomienzo.
Se deben de apoyar a la gente que les gusta hacer realidad sus sueños.
Dudas Strummer lo ha conseguido, y espero que tenga el reconocimiento que se merece.
https://twitter.com/dstrummer
https://www.facebook.com/strummerdudas?ref=br_rs

PHIL FEARON & GALAXY - WHAT DO I DO?

Alguno se acordará de este tema que en el año 84 logró tener bastante éxito en toda Europa.
Phil Fearon & The Galaxy es otro caso más de One Hit Wonder.
Los condimentos fueron claros y efectivos.
Ritmos Funk, bañados con un poquito de Soul, sonido de toda la vida, con sus coros, su cantante con buena voz, y todo aderezado con un baño de sintetizadores y sonidos electrónicos de la época.
Todo junto hicieron un tema que no sólo escaló en las listas, sino que se bailó en todas las discotecas.
Después, algún tema sonó, pero en no tuvo tanta repercusión.
Y estamos hablando de los primeros años de la década de los ochenta.
El Reino Unido era la cuna de la modernidad y de los éxitos en las listas.
Supongo que será añoranza de aquellos años, pero daba la sensación que casi cualquier cosa novedosa que proviniese de las Islas, fuera comercial o no, sonaba muy bien y tenía unos índices de calidad más que aceptables.

THE BEATLES - ABBEY ROAD

Es curioso, uno de los grupos más amados para mí, y hay que ver lo poco que hablo de ellos en el blog.
Ya sé que se ha hablado y habla casi hasta la extenuación, pero creo que el legado del grupo es tremendo.
Para mí, junto con Kratwerk, los grupos más influyentes de la historia.
Puede que una exageración, pero es lo que creo.
Un disco más que es mítico, de los mejores valorados de su discografía, que es decir mucho.
Su portada es conocida y "versionada" por miles de grupos.
Debe de ser una de la calles más populares del mundo.
Y también, otra más, en donde se buscaba lo que no había, y se decía que confirmaba que Paul estaba muerto.
Si es verdad, el doble es de puta madre y realmente es el genio. Porque desde el 69, y antes ya, siguió haciendo muchos temas de éxito, que le ha llevado a ser de los tios mas ricos del Reino Unido.
Fuera de todo eso, podemos decir dos cosas claras.
Una que éste fue realmente el último disco grabado por los cuatro en el estudio, y dos. Aquí George Harrison les comió las papas al Lennon y a Paul en cuanto a nivel compositivo.
Después del desastre del documental Let It Be, donde ya queda claro que al grupo le quedaba poco de vida, Paul (como siempre), volvió a llamar al resto, incluido al productor George Martin, para volver a grabar.
Martin sólo puso una condición, que era volver a graba como había hecho siempre, sin altercados como últimamente había pasado, ni cada uno por su lado.
Parece ser que, dentro de lo que cabe, los cuatro se comportaron bastante bien.
Y fuera de si es el mejor o no. A mí me da igual, yo tengo mis preferidos, nos encontramos con un disco ya clásico dentro de la historia de la música.
Harrison dejaba claro que sabía componer muy bien y que no se le había prestado la debida atención, (el propio Martin lo reconoció). Here Comes The Sun o Something lo demuestran.
Come Together es otro clásico sin paliativos, y como leí una vez, sólo los primeros segundos del tema demuestran quienes eran.
Hasta puede que Ringo haga su mejor tema con el grupo. Country Rock descafeinado  pero de una gran agradable escucha, gracias a la ayuda de sus colegas.
Y tal vez para mí los más importante y lo que hace grande a este disco, es que la segunda cara, a excepción de Here Comes The Sun, se puede decir que son "trozos" de temas, casi inacabados que George Martin, con la ayuda de Paul, logran unir de una manera excepcional.
Beacuse es un ejemplo de su talento vocal, no tanto como Beach Boys, pero demostraban que lo podían hacer bien.
No quiero centrame en los demás temas, de sobra conocidos por muchos, y que ellos pueden valorar mejor que yo.
Sólo me fijaré en el final The End (excluyendo la jugarreta de Her Majesty).
Como ya sabiendo todos que esto sí que representaba realmente el final como grupo, es el único tema en donde vamos a encontrar un sólo de sus respectivos instrumentos, incluyendo la betería, algo que a Ringo no era nada dado.
Y también me quedo con la mítica estrofa final "Y al final, el amor que te llevas, es equivalente al amor que das".
Sí amigos, me sigue gustanto mucho esa frase.
Encierra mucho en sí misma.
Y otra cosa que no me he inventado yo, que no sé si es mito, leyenda o verdad, y que la han dicho bastantes personas que estuvieron presntes en sus grabaciones, era que cuando los cuatro estaban en el estudio grabando había algo especial, como un hilo mágico que los unia y los hacía únicos.
Yo, vuelvo a repetir, no sé si es verdad, pero tengo claro que los cuatro juntos fueron imbatibles, innovadores e irrepetibles.
De hecho, para mí, los cuatro por separado nunca llegaron al mismo nivel que los cuatro juntos.

ROXY MUSIC - SIREN

Roxy Music volvían al en el 75 con nuevo disco.
La portada seguía la tónica de las anteriores, pero está vez no era tan escandalosa como la de su anterior disco Contry Life.
Una sirenita sexy marca de la casa. A mí es la portada que menos me gusta de su discografía. Y me parece buena. Tal vez sea ese color un tanto apagado para mi gusto.
Brian Ferry sigue acaparando las composiciones del grupo, y ocasionalmente los otros miembros aportan algo a las mismas.
Personalmente no es de los mejores discos del grupo, pero eso no impide que siempre nos dejen buenos temas.
El sonido sigue las mismas pautas, aunque aquí parece que es todo más sencillo y directo, como menos elaborado en cuanto a arreglos se refiere.
Un ejemplo de ello es el primer single que sacaron del disco.
Love Is The Drug es un tema con un muy buen ritmo y que entra fácilmente. Además el saxo queda a las mil maravillas.
End Of The Line podría haber sido mejor de lo que es. Tiene grandes momentos, pero otros no están a la altura.
Sentimental Fool empieza de una manera Arty, con una guitarra de Manzaneda presente y creando ambientes un tanto oscuros y experimentales, para luego convertirse en un tema tranquilo como nos tienen acostumbrados. Está más elaborado que los anteriores, y la intro está muy bien, pero le falta algún que otro elemento para ser completa.
Whirlwind es un tema más directo, con un buen bajo y unos buenos teclados, y un sólo de guitarra que suena bien. Esta canción me hace recordar a sus comienzos más Glam.
El que abría la cara b en formato vinilo es She Sells. Un buen tema con reminiscencias de los sonidos más añejos británicos.
Y llegamos a uno de los mejores temas para mí del disco. Could It Happen To Me tiene una muy buena melodía que la hace atractiva, fácil, que no facilona. Además de tener un sonido más depurado que el resto.
Y la cosa sigue igual de bien con Both Ends Burning. Un tema rítmico impecable con un Ferry sobresaliente. Unos teclados acolchando al bajo y al saxo ocasional que suena como un bálsamo. Muy bueno y también de los mejores del lote.
Sin lugar a dudas, la cara b gana por goleada. Nightingale es otro muy buen tema  compuesto por Ferry y Manzanera, donde la voz de Ferry sigue en estado de gracia y las melodías levantan un tema que seguro que en manos de otro no quedaría más que mediocre. Y esos violines que aparecen al final del tema son fantásticos y realzan más el resultado.
Y finaliza este disco con Just Another High, que no podía ser mejor colofón. No sé expresarme mejor amigos, así que diré que es un buena manera de conocer, en un sólo tema, todo lo que podemos encontrar en este trabajo.
Trabajo que puede que no sea el mejor, que parece que va cayendo poco a poco, para resurgir con una pletórica cara b.
Repito como el guisado, pero sin ser perfecto, es un disco muy reconfortante y que se debería escuchar con atención. Va ganando puntos a cada audición.

ERASURE - SOMETIMES

Y otro disco que no había recuperado aún de mi antiguo blog. Este sí que casi puedo decir que es imperdonable.
Al comienzo de su carrera, siempre vi a Erasure como un Yazoo dos.
Sé que es una tontería, pero era un duo, con Vince Clarke componiendo, y Bell tenía una voz en principio tan parecida a Alison que........
Supongo que ahora me doy cuenta de que tal vez era yo el que quería un Yazoo dos.
El caso es que el bueno de Vince seguía en racha compositiva. Seguía dejándonos esas píldoras Synth Pop tan frescas y buenas, que parecía que este chico no tenía fin a nivel compositivo.
Sometimes, editado en el 86,  es un tema clásico ya dentro de la discografía del grupo.  Un trallazo sintético que triunfó en toda Europa.
Y aunque no hubiese triunfado seguiría siendo un tema que creo que debe pasar a los anales del Synth Pop más efectivo, comercial y con calidad.
Ritmos trotones y melodías sencillas e impactantes y estribillo para que te quede a la primera, y después sigas tarareando tú sólo.
En definitiva, un tema más que está entre los clásicos del sr Vince.
Curiosamente, que Clarke parecía culo de mal asiento, Erasure siguen en activo y con vida.
Yo, sinceramente, fue perdiendo poco a poco el interés. Pero eso es otra historia.
Que me quiten lo bailado y disfrutado con este Sometimes!
Y la versión maxi mejor para bailar más tiempo.

PERESTROIKA POWER - ANIMAL FARM

Ya no me acordaba que tenía este maxi.
Que le vamos a hacer. La cosas de la neurona.
Típico producto de laboratoiro, este vez holandés, del año 88, donde productores detrás de su mesa se lo guisan y se lo comen.
A mí me llamó la atención la portada, lo escuché, y me encontré con el típico tema que muchos pueden ver Hi-NRG en él y no les quito razón, pero yo no puede evitar ver Italo Disco tardío pero de una efectividad fuera de toda duda.
Bailable, sintético, con melodías efectivas, resultado un disco disfrutable de principio a fin.
Los sonidos de los animales se van repartiendo a la largo del maxi, y le dan un aire divertido.
Sinceramente, me gusta este tema porque creo que tiene unas programaciones y bases potentes así como una buena producción.
A lo mejor es porque también eran holandeses, pero mira tú que me vinieron a la cabeza The Future Worl Orchestra pero estos productores con sonidos más rítmicos y potentes.
Locuras de la chocez!