sábado, 16 de enero de 2016

ELECTRONIKBOY - IT VOILA!

En 2010, rodeados de buenos músicos y mezcladores, Electronikboy nos deleitan con un disco exquisito llena de buenas remezclas de temas editaron en sus dos primeros trabajos y también nos ofrecen dos temas nuevos cantados en catalán.
Reconozco mi debilidad por el duo. Su sonido Synt Pop cantado en francés mayormente, me parece una delicia bailable de sonido internacional que se me hace irresistible.
Es verdad que cuando escuché por primera el disco pensé que las mezclas estaban bastante por debajo de los originales.
Pero no se puede judgar un disco por una vez.
Así que le di más oportunidades.
Y la verdad es que me ganó. Sinceramente es fantástico, bailable y entretenido de principio a fin.
Jet 7 (Nacho Canut), Alive, Victor Lefreak, Neosynth, XQ28, Lifelong Corporation, Loud, Attikus y Javier Gale ofrecen su vision personal de los temas de Electronikboy.
Además Yulia Valentayn colabora en un temas.
Como digo el resultado es buenísimo en términos generales y los temas mezclados quedan todos listos para el baile, que es de lo que se trata.
Por los temas originales son diversión, puro entretenimiento dispuesto a hacerte mover los pies en cualquier momento.
De las mezclas sería difícil destacar alguna. Todas tienen algo que atrae y que gusta como ha sido el resultado final.
En cuanto a los temas que aquí eran novedad, pues ni que decir tiene que son fenomales cualquiera de los tres.
Cantadas en catalán, Angoixa y Cares Noves siguen dándo esas descargas sintéticas de Dance Pop que Electronikboy parece que no tienen ningún problema en fabricar.
Y Cosmos es el primer tema cantado en japonés por el grupo. Ya que tienen editado un recopilatorio en el pais del Sol Naciente.
It Voilá! Es un gran disco de remezclas de grandes temas.

jueves, 14 de enero de 2016

DAVID BOWIE - HEROES

Por si alguno me tacha de oportunista, diré en mi descargo que este disco ya lo tenía en el anterior blog.
Un disco básico y fundamental dentro de la discografía del músico, que hace unos días nos dejó.
Heroes está dentro de la trilogía llamada "berlinesa"
Sí el disco ya por contener el tema Heroes sería bueno de por sí, resulta que aquí hay temazos por todos los lados. Guiado por Brian Eno, los sonidos más electrónicos y experimentales afloran de una manera considerable, y también se nota la presencia de Brian en los teclados. Esos sonidos que los sintes producen en muchos temas y que parece que no están, que apenas se oyen, pero que sí se hacen notar.
Heroes es de esos temas inmortales del músico. Muchos lo consideran su mejor tema. No sé si será así, pero sí que es una obra maestra.
La música, construida entre Bowie y Eno es sencilllamente deliciosa.
Pero es que el disco empieza con la demoledora Beauty And The Beast. Una buena descarga de sonidos Rock sí, pero que tienen un ritmo bastante Funk. Unas bateras potentes de verdad y baile asegurado.
Joe The Lio es otro buenísimo tema con unas guitarras fuertes.
Sons Of Silent Age es sencillamente deliciosa. Un medio tiempo con un gran saxo, ambientes merodeando el tema y un estribillo precioso.
Termina la cara a con otro tema potente como es Blackout. Tiene una base como Beauty Of The Beast. Y los teclados de Eno flotanto por todas partes.
La cara b es básicamente electrónica y experimental.
V-2 Schneider es un excelente tema donde la electrónica predomina sobre lo demás. El saxo, intrumento que me gusta,  aparece justo cuando el tema lo precisa. Ni antes, ni después.
Sense Of Doubt entra sin complejos en la electrónica más experimental. Pero tiene algo que la hace tremendamente atractiva, bonita y especial. Ese ambiente oscuro sí, pero también esos sintetizadores que revitalizan, que le dan un aire de felicidad efímera. Esos sonidos de las olas del mar relajan.
Sencillamente preciosa.
Moss Garden es una pieza con cierto sabor oriental. Esos teclados como digo con sabor oriental dirigen un tema cargado de sonidos ambientales de fondo.
Otra delicia que relaja y que bien podría consierarse a día de hoy una pieza Ambient.
Neukoln sigue en la línea experimental. Tal vez sea el corte más electrónico experimental del lote. Ambientes oscuros y dark, con un saxo fenomenal, junto con una estupenda guitarra que hacen que se sientan esos ambientes más misteriosos.
Y el disco finaliza con un tema nada experimental.
Es The Secret Life Of Arabia. Una gozada de principio a fin. Un tema que se parece más a los de la cara a del disco. Una joyita que no puede ser olvidada y que fue, unos años después, versionada por B.E.F.
Tremendamente adictiva la canción. Un tema que se me antoja lo mas Funk y bailable. Un bajo demoledor y claro dirigen al tema hacia nuevos caminos. Y un estrbillo que es arrebatador desde el primer segundo.
Heroes es una joya de disco. No sé si será su obra maestra, pero para mí es de lo mejor que hizo el Duque Blanco.
Experimetación, Electrónico, pero también Rock e incluso momentos cercanos al Funk hacen un disco me atrevería a decir que imprescindible.

martes, 12 de enero de 2016

X+M - ELEC-TRONIO


Por fín lo que muchos estábamos esperando. Costó pero por fin vio la luz el primer disco de X + M, o lo que es lo mismo, Xelo Rico y Juani Misterfly, parte de Conmutadores.
Un disco tremendo y sin desperdicio ninguno.
Su primer EP, Demo One, ya nos anticipaba lo que nos podíamos encontrar en este nuevo trabajo.
Vamos primero con parte de su nota de prensa.

ELEC-TRONÍO PRIMER ÁLBUM PARA X+M
El próximo 11 de enero (lunes) sale a la venta en físico y digital el primer disco de X+M.
“Elec-tronío”.
Elect-tronío es una simbiosis de guitarras electrizantes y de sintetizadores estridentes, que
consigue aunar una actitud punk con melodías muy elegantes. Música hecha para bailar y para
el directo.
 

Este primer álbum está integrado por 14 temas compuestos por Xelo Rico y Juani Misterfly:
1. I WILL NOT CHANGE
2. ALICE’S CANOPY
3. INCENDIUM
4. NO
5. ARE YOU?
6. NON STOP
7. ATTRACTION
8. MY FANTASY
9. SEX WITH THE MACHINE
10. I LOVE SO MUCH
11. TRUE COLORS OF POLITICS
12. I LOVE THE WAY YOU SMELL
13. LIMITED EDITION
14. BE CALM
 

Se publica bajo el sello
ELECTRO-QUÉ? DISCOS
Producido y mezclado por Juani Misterfly.
Masterizado por Paco Butrón (Cyborgdrive)
Para pedidos (10€+gastos de envío) escribe a electroque.discos@gmail.com
Management: Lumiére Noire Musique. Tlf: 629036443

X+M son: Xelo Rico - Voces y sintetizadores & Misterfly - Programaciones y guitarras.
 

Bajo la ética del “Do it yourself”, los músicos Xelo Rico y Misterfly publicaron en agosto de este
2015 este proyecto llamado X+M. Un “divertimento” paralelo a su banda de cabecera,
CONMUTADORES, que tiene como único objetivo seguir creando nuevas canciones, investigar
sonidos y conseguir ambientes bailables y centrados, sobre todo, en la Electrónica, el Lo-Fi Sound,
el EletroRock o la New Wave. Con estos estilos ellos formaron sus bases musicales y, casi, vitales
y ahora es el momento idóneo para dar rienda suelta a la revolución interna de estos dos
personajes fundamentales en la música de nuestro país. X+M presentan sus primeras
grabaciones. El pasado mes de agosto de 2015 salió a la luz el EP DEMO ONE en edición
limitada (para su versión física) de 50 copias que se agotó en pocos días.
 

Videoclips:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL_fIpb0KNwExEjMdrfAtVAaEQ-91bseAI
 

Ya se han publicado varios singles como “I will not change” con los remixes de David Kano
(Cycle), Cyborgdrive y el propio Misterfly.
Enlace: https://equismaseme.bandcamp.com/album/i-will-not-change-single-remixes
 

Y un vídeo con la remezcla de David Kano: https://youtu.be/Hd-8WSJQ-JU
Escucha su primer álbum Elec-tronío:
 

https://equismaseme.bandcamp.com/album/elec-tron-o
Estilo: Electrónica / New Wave / Low-Fi Sound/Pop/Electrorock
Influencias: Crystal Castles, Editors, Depeche Mode, The Cure, Joy Division,
New Order, Trust, You Love Her Coz She’s Dead, Cycle…
 

-Xelo Rico es un animal de escenario. Un todoterreno o un coche deportivo descapotable en
el que caben todos los estilos musicales. Toca el piano desde los 3 años y ha militado en
formaciones muy dispares que abarcan desde el Rock gótico, el Pop, Metal, Electrónica hasta
el Electrorock de Conmutadores. Su actitud en directo es uno de los grandes atractivos de esta
“oscura” sevillana que en X+M lleva la voz cantante.
 

-Misterfly es uno de los músicos más prolíficos e inquietos del panorama musical nacional y
desde hace 25 años. La electrónica como forma de vida y bandera. Su versatilidad le ha llevado
a crear bandas, de notable éxito, como Lemon^Fly, Electrónikboy o Conmutadores. Músico y
productor e investigador en constante movimiento. Numerosos son sus proyectos en solitario
y colaboraciones como otros grandes grupos y artistas como Fangoria, La Prohibida, Niños del

Brasil, etc. Además de su intensa faceta como Dj.
 

Síguelos a través de:
Twitter: https://twitter.com/equismaseme
Facebook: https://www.facebook.com/equismaseme
 

“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre
que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor”
(Kurt Cobain)


Es un disco que ha costado bastante parirlo, pero con tesón, ganas y también gracias al crowfanding, estos chicos han conseguido sacar un disco que se lo merecía.
Tiene fuerza, potencia, electrónica, punk, baile, una producción buenísima. Y también algo casi más importante. Buenísimos temas.
Yo  noto influencias directas de Crystal Castles y de Trust, grupos que me encantan como a ellos. Y también apreció lejanos ecos de los mejores New Order.
Pero hay que dejar una cosa clara. El sonido de X+M es propio y me atrevo a decir que no es algo muy habitual en estas tierras estatales.
No hay descanso entre tema y tema. Es una descarga tras otra. Un tema bueno, y después un temazo.
Es difícil decantarse por ninguno en especial.
Non Stop me encanta, no es que sea mejor, pero la voz de Xelo me recuerda a la de la cantante del extinto y veterano grupo italiano Krisma. Tiene un estribillo demoledor.
Pero no menos demoledor es I Will Not Change, o No, o Indendium, o I Love So Much.
Vamos que es un disco que no te da tregua, pero tampoco la pides. Porque al terminar un tema, estas pidiendo otra descarga eléctrica que te machaque las neuronas y te haga olvidar todo.
Si el año terminos muy bien en términos electrónicos estatales, este año empieza muy bien, o dicho de otro modo, hay un estupenda continuidad.
Qué no pare!



lunes, 11 de enero de 2016

RE/MOVE - UPPERCUT

Uppercut es de esos grupos que descubrí gracias al blog Pecados Eléctricos, que desaparació un buen día hastiado de tantas presiones y nunca más volví a saber nada de su creador.
Re/Move fue un grupo de las Islas Canarias que editaron este trabajo en la discográfica italiana Decadance Recods en 2006 y se disolvieron en 2008.
Cosa efímera fue la cosa, aunque ellos ya llevaban desde el 2003 antes de grabar el disco.
No se podría considerar rareza, pero sí es uno de tantos grupos que han pasasdo y pasan desapercibidos casi totalmente, por no decir totalmente y que creo que valen la pena.
Su propuesta que se mueve por el EBM y el Synth Pop, aunque el primero es el que más se puede escuchar en este trabajo, creo que es de los más atractiva y con sonido bastante internacional, porque no decirlo.
El sonido y la producción son aplastantes.
Sonidos demoledores hechos para nuestros cerebros se colapsen.
Temas como We Are The Message, A Sweet Lie o Are We Are no dan una dimensión de que propuesta era más que interesante y que la vida muchas veces no es todo lo justa que debiera.
Hacía mucho tiempo que no lo escuchaba y tengo que reconocer que tal vez lo esté ahora disfrutando mucho más que cuando lo hice las primeras veces.
Otro de esos buenos discos de EBM que no es un estilo que se de mucho por este Estado.
Agresividad, fuerza, potencia y, lo mejor, buenos temas que hacen que te preguntes qué pasó para que no huebiera continuidad.
Sonidos desde Las Canarias mirando sin complejos al centro de Europa, donde estos sonidos son más habituales.


domingo, 10 de enero de 2016

DEAD OR ALIVE - YOUTHQUAKE

Hacia mucho tiempo, muchos años, que no ponía este vinilo en el plato.
Dead Or Alive ya llevaban algunos años haciendo discos con unos inicios con sonidos Post Punk y New Wave.

El acercamiento a los sonidos más sintéticos empezaron con su primer Lp, pero con éste ya es palpable y evidente que los abrazaron totalmente.
El lider Peter Burns poseía una imágen un tanto andrógena y visualmente atractiva.
Con los años, y cirugía tras cirugía, se ha convertido en algo que no podría definir exactamente que es.
No sé si ahora mismo es un hombre, una mujer, o nada de lo anterior.
Personalmente me da lo mismo.
Volviendo al disco, nos encontramos con un estupendo disco donde los sintético y lo bailable son la madre del cordero.
De la mano de los productores de moda por aquel entonces, (y que no eran muy gratos para mí, porque al final sonoba todo igual en muchos casos), Stock, Aitken y Waterman, reconozco que se sacaron un discazo completo de puro Euro Disco con electrónica por todas partes.
Aquí podemos encontrar su tremendo Hit que fue You Spin Me Round, un tema que sigue sonando muy bien a día de hoy, treinta años después.
Dance Electrónico total.
Y el disco sigue por la misma senda.
La verdad es que parece que esta vez los productores no avasallaron al grupo, y le dejaron mantener parte de su personalidad. Puede que fuera debido a que los temas estaban compuestos por el propio grupo.
Puede que sea el disco que más hits contiene del grupo, porque aquí también se encuentran In Too Deep, Lover Come Back To Me o My Heart Goes Bang. Descargas todas ellas de baile sintético y desenfrenado.
Y hay que reconocer que las programaciones son de lujo.
Sonidos potentes que baterías atronadoras en muchos temas que hacen que te muevas sí o sí.
Aquí para mí hay un temazo, de esos que quedan en los Lp que es Big Daddy Of The Rythm.
El título le viene al tema que ni pintado, por que es sencillamente arrolladora.
Y I Wanna Be A Toy tiene unos bajos sintéticos que puede recordar al Munich Sound más Moroder y sintético.
Un disco perfectamente fabricado para lo que fue concebido, para el baile más loco y sin complejos.
Me atrevería a decir que con la vuelta de más un grupo de moda por las producciones más cargadas y "voluptuosas", hay tema que siguen sonando más que vigentes.
Un disco para disfrutar. No busques más. Ni menos tampoco.
Retazos de Euro Disco, Disco Music actualizada (en 1985) y ecos de Synth Pop.

miércoles, 6 de enero de 2016

JUAN PARDO - AMAR DESPUES DE AMAR

Año nuevo, vida nueva?
En este caso no. Porque si alguno pensaba que me iba a olvidar de mis Canciones del Armario, es que no me conoce.
1980. Juan Pardo se da cuenta de que algo está cambiando en la música.
No cambia su sonido y melodías que lo han hecho tan famoso, pero sinceramente creo que algo se olía y escuchaba porque este tema no se puede considerar Tecno Pop, pero sí que hay que reconocer que está lleno de sintes por todos los lados.
El fin no justifica los medios. En este caso la electrónica utilizada no significa nada más que una utilización de los intrumentos para hacer las melodías y los sonidos de una canción melódica pero con tinte moderno.
Un tema AOP (Adult Oriented Pop) con sonidos sintéticos y con las melodías clásicas melódicas para cuarentones.
Vale, me gusta. Esos sonidos sintéticos, ese teclado de verbena, esa melodía, me llama.
Y ese estribillo es tremendo!
Que sí, que sí. Pero después ésto sube como la espuma en la lista del blog.
Así que, para todos vosotros, este regalo de reyes que todos os merecéis.

domingo, 3 de enero de 2016

FRANCO BATTIATO - L´ERA DEL CINGHIALE BIANCO

Supongo que en el 79 Battiato sorprendería  a muchos por el cambio tan radical en su música.
De estar haciendo música experimental y vanguardista de soberbia factura, el genio italiano se decantó por buscar el éxito de una forma más o menos descarada.
Y digo descarada porque su vuelco a los sonidos más Pop Rock, a los sonidos asequibles, se pueden escuchar aquí.
Es cierto que tampoco se olvida del todo de intercalar sonidos de un estilo más clásico, como ocurre en la maravillosa Luna Indiana, donde piano y violines son los protagonistas absolutos  y que ya daba una dimensión de que Battiato era capaz de darle a cualquier estilo que se le pusiese delante y hacerlo de manera maravillosa.
L´era del Cinghiale Bianco, conocida por aquí unos años más tarde como La Era del Jabalí Blanco, es un tema con el que identificamos a Battiato fácilmente. Sonidos Pop con violines y esas melodías que él parece que las hace fácilmente.
Magic Shop también es un gran tema de corte Pop Rock, así como Strade Dell`Est. Un tema donde la guitarra eléctrica se desmelena en un momento determinado.
Otro clásico del siciliano está en este mundo. Il Re del Mundo es de esos espléndidos temas marca de la casa. Un corte Pop exquisito, con unos arreglos orquestales geniales, y que interpretada por otros seguro que no la veíamos tan genial como es.
También aquí podemos encontrar la bonita Pasqua Etiope. Otro tema que ya forma parte de su repertorio más granado. Y tiene mucho.
Y el disco finaliza con la no menos bonita, estupenda y preciosa Stranizza D´Amuri con una melodía casi Caribe-Reagge, que Battiato transforma con arreglos y coros en algo simplemente magnífico.
Su etapa Pop, o Pop Rock empezaba. Otra nueva etapa antes de pasar a los sonidos más electrónicos comerciales e impecables, por supuesto.
No es su mejor disco, pero es un disco de Battiato. Así que es un gran disco.

lunes, 28 de diciembre de 2015

CHALANA - GIMNASIA ARRITMICA


Hace unos días, como puse en Facebook, el nuevo sello malagueño El Muelle records me hizo este regalo de Navidad, y me envió la segunda referencia editada.
No sé si os sigue pasando, a mí si. A veces una portada estimula, o no, a escuchar un disco.
En este caso, a mí me estimulaba. Esa portada retro-enigmática me llamaba la atención.
Así que me puse a escuchar el trabajo de Chalana sin ningún tipo de prejuicios. Tirándome al vacío y sin ningún tipo de salvavidas, como debe de ser.
Y resulta que es de los discos que más he escuchado estos días. Incluso a mi me sorprende un poco, pero así es.
Chalana ya nos avisa desde su título. Gimnasia Arrítmica está hecha para que ejercites la mente, el cerebro, no el cuerpo. Para eso hay otras cosas.
Su electrónica llama la atención desde el primer, pequeño y fantástico tema Sintonia contra el Desencanto (intro), que es como si volvieses a escuchar al Aviador Dro en sus comienzos.
Como digo, pieza pequeña pero genial, la cual ya te anima en muchos sentidos, pero sobre todo a seguir escuchando el disco.
Nos encontramos con la pieza más rítmica de todas. El tema Gimnasia Arrítmica podría ser un tema de Aphex Twin sin problema ninguno. Ritmos rotos sobre sonidos experimentales. Otro acierto.
Tú Me Das Calambre cambia de tercio sonoro y se adentra más en los circuitos industriales.
Otro tema destacable para mí es Ustedes Matan, Nosotros Mutamos. Sonido electrónico muy actual, que pasa de la electrónica más áspera a sonidos un tanto Techno rítmicos. De las mejores del lote.
Podría seguir, pero es que el resto de los temas (Pulpos, Trompos y Caricias, Telepredicador, etc) se mueve por ese mundo fantástico electrónico por el que Chalana se ve que sabe moverse muy bien.
Otro detalle que para mí es importante, es que es un disco que no cansa, pues a pesar de temas con sonidos repetitivos, éstos no son largos, además que poco a poco van mutando.
Pero creo que el minutaje en estos casos importa, pues podrían llegar a aburrir si los temas se extendiesen durante muchos minutos.
Como no es el caso, pues Gimnasia Arrítmica es un trabajo más que entretenido y de agradable escucha.
Por momentos relaja. En otros te sumerges en mundos industriales robotizados. Otras veces hace que tu mente vuele hacia...............
Así que vete a las direcciones que te voy a dejar y escucha como se merece este primer disco de Chalana.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/El-Muelle-Records-921375844599786/

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/chalana-gimnasia-arr-tmica


domingo, 27 de diciembre de 2015

THINKMAN - THE FORMULA

La primera vez que ví y oi a este grupo, fue en un programa que hacía al mediodía la peridista Julia Otero.
No ha llovido!
El caso es que los componentes estaban parapetados con teclados por doquier y la estética era un tanto Bad Max moderna.
El tema tenía gancho, pero no volví a saber nada de ellos.
Tiempo después en una tienda de disco estaba muy barato y me decidí a comprarlo.
Como buen gallego, te quedas pensando, y por el precio:
Malo será!
La verdad es que salvo el tema que había visto y oido, Best Adventures, el disco no me cuajaba mucho.
Poco a poco me fueron llamando la atención más temas.
Realmente Thinkman es Ruper Hine, un músico, productor y teclista que ya llevaba mucho recorido desde la mitad de los 60, había hecho discos en solitario y colaborado con muchos músico de renombre.
Para el disco escogío a actores para hacer bulto y parecer que eran un grupo, así como para los directos.
El disco podríamos definirlo como suelo hacer yo en estos casos AOT (Adult Oriented Tecno Pop).
Vamos, que se nota, no la edad de Rupet por aquel entonces, sino que sus orígenes no era electronicos.
Podemos ver este trabajo como un disco sin complicaciones, con una cara a bastante aceptable y una cara b con sus momentos.
Temas como el citado Best Adventures, The Formula o Legend no nos harán saltar de los asientos, pero si que nos haran pasar un buen rato.
Un disco sin complicaciones y porque no decirlo, de esos que pasaron totalmente desapercibidos.


UKW - ULTRAKURZWELLE

Este es otro de esos grupos que Alemania intentó exportar con el nombre de NDW (New Wave Alemana).
Todo podría ser normal, sino fuera que la mayoría de estos grupos cantaban en su idioma original, desafiando al idioma que predominaba por excelencia, que no era otro que el inglés.
UKW editaron su primer disco en 1982 y lo que nos encontrarmos nos nada más ni nada menos que New Wave de siempre, con un toque comercial en bastantes temas, y salpicado de vez en cuando con unos teclados que parecía que podía ser Tecno Pop para que tuviesen más gancho.
Un Lp que se escucha sin ningún tipo de problema y que entretiene de principio a fin.
No es ninguna maravilla, pero temas como UKW, Bleib Doch Bei Mir o Sommersprossen tienen su encanto.
Yo me hice con un sencillo de ellos muchos años después, pues sonaba bastante en una emisora de mi ciudad.
Y un día, yendo por mis queridas tiendas de segund mano, pues me encontré el Lp a un precio de risa, creo que 3€ o así, y no tenía nada que perder.
La verdad es que no. Los temas fluyen sin problema ninguno.
Un disco de su tiempo. Un disco de la NDW. Un disco que fuera de Alemania me da que poco éxito tuvo.
Temas de los 80, cantados en alemán con sonido New Wave. Pues eso.

sábado, 26 de diciembre de 2015

ATOM COBALTO - PHONOGRAFIK



Ultimo trabajo de Atom Cobalto. No es muy habitual que su nombre salga así, a cara descubierta, porque sabéis ya muchos que tiene diversos proyectos, a cada cual más interesante.
Aquí nos ofrece una serie de temas propios y ajenos a los cuales les hace un nuevo "lavado de cara".

"Los seguidores de la marca "Atom Cobalto", es decir, sonidos limpios, luminosos, ritmos mecánicos y melodías etéreas están de enhorabuena. Este es un tratado de Techno-pop que incluye desde Industrial hasta minimal pasando por el techno-pop de corte clásico (Kraftwerk, YMO, Cabaret Voltaire, Front 242, Telex, This Mortal Coil....)

En un primer esbozo, éste trabajo se trataba de recopilar remezclas hechas por Atom para distintos grupos como Kleine, Xuntasons, Ocnelie Illmatik, Víktor de Vektor, Juventudes Lesbianas....a lo largo de su dilatada carrera. Pero, poco a poco, corrigiendo algunos temas, Atom encontró que lo que estaba haciendo era nuevas remezclas de las mezclas ya existentes y, queriendo añadir algún detalle, se puso a hacer de nuevo esos remixes dando origen a un álbum completamente nuevo con piezas de orfebrería selectas orientadas al club.

Potencia, dramatismo, recuperación de antiguos proyectos que, a día de hoy, suenan mejor que nunca, baile, sonidos no convencionales, remezclas llenas de calidez, los ochentas actualizados, las colaboraciones....Todo un álbum de remezclas ya editadas pero distintas de las publicadas.

Resaltar el trallazo que hizo para Kleine con su "Le Morte". El trance encantador con el que forjó la remezcla de Xuntasons o el potente tema de Gael & the Robotics dispuesto a destrozar los altavoces.

Imprescindible el tema de The Outer Space "Poupee Electonique" mezclado con samples de The Dadaist o el Hit de Ocnelie Illmatik, "Sharingan".Sin desperdicio."


Y efectivamente, las palabras que arriba podéis leer, son una realidad tangible y palpaple.
El que no conozca la extensa discografía de Atom, este es, (otro más) un gran sample para conocer lo que es capaz de ofrecernos.
Grandes tema de sus proyectos, y otros como dije antes ajenos, listos para el baile y los clubs más arriesgados y cool.
Un gran regalo para estas navidades de Atom Cobalto y del sello EL QUÉ? PRODUKT

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CANCIONES COMO DIOS MANDA - RECOPILATORIO SELLO AUTOREVERSE

Cuando uno busca, indaga, salta de aquí para allá por la red, suelen aparecerle cosas interesantes.
Discos que pasan desapercibidos de manera un tanto sorprendente.
Es verdad que el que traigo aquí es de circuito underground, pero creo que el contenido debería de tenerse muy en cuenta.
El sello http://autoreverse.es/, creado sin ánimo de lucro, editó en 2013 este recopilatorio.
Un trabajo con 10 temas que van desde el Synth Pop al Punk. Del Dark al Industriala, y realmente todos los temas encajan de una u otra manera muy bien.
A mí me resulta muy entretenido y reconozco que la onda en general podría ceñirse al Minimal Dark si intentamos aglutinar todo.
Y eso es lo que lo hace uniforme. Sonidos oscuros, críticos, dark, misteriosos.
Aquí hay gente bastante conocida. Conocida  si hablamos siempre dentro de los sonidos underground.
Por ejemplo nos encontramos con gente como Comando Suzie, Fasenuova, Vadim Tudor o Reserva Espiritual de Occidente que, como digo, creo que pueden ser nombres más conocidos.
Y a mí es que Comando Suzie es un grupo que me encanta y que creo que debería ser no sólo más conocido sino que debería ser también mucho más valorado.
Aquí se marcan un temazo en onda Synth Pop Decadente que debería haber sonado en su momento por muchos más sitios.
Es de eses temas que debería de ser un hit, aunque fuera underground, pero un hit a fin de cuentas.
Se llama 29M y no tiene desperdicio.
Aparte de los nombrados, nos encontramos con Carlos Ordoñez (Prozack, Grado 33), Y así tal cual), Mano de Obra o Aldo Linares que también dejan intersantes y entretenidos temas.
Lo mejor de todo ésto es que si te acercas a su web no sólo podéis escuchar los temas, sino que salvo el de Las Rodilleras, se pueden descargar via souncloud.
Así que recomendable recopilatorio que nos abrirá un poquito las orejas no sólo para saber de que va el sello, sino para "respirar" por los circuitos un poco más underground si cabe.

sábado, 19 de diciembre de 2015

DEPECHE MODE - VIOLATOR

Este es seguro que uno de los discos más conocidos del grupo.
Salíó en 1990 y es realmente uno de los que menos he escuchado de su discografía.
De hecho, compré el vinilo muchos años después por cuestión de completismo, más que por otra cosa.
Hoya me he decidido a ponerlo. Hacía mucho, mucho que no lo escuchaba.
No sé si le ocurre a los demás, pero hay grupos que cuando empiezan a tener éxito masivo y tú los conoces desde sus comienzos, cuando sólo los disfrutabas tú con tus amigos, parece que yo no son tan "tuyos", que los tienes que compartir con demsiada gente que sabes que realmente después de éste o el siguiente disco no les vuelven a prestar atención.
Sé que es realmente una tontería todo lo que expuesto anteriormente, pero a mí me pasa.
Depeche Mode es de esos grupos que conocías y disfrutabas desde sus comienzos, y años después resulta que tenían éxito en España y parecía que la gente sabía un montón de ellos, cuando algunos sólo los habían empezado a escuchar algo a partir del directo 101.
El paso de los años me hacen ver que Violator es un muy buen disco, más comercial que sus dos predecesores y un disco en que, si ya no había duda alguna, consagra al grupo como pasto de fans que compran sus discos y llenan los estadios de forma multituinaria.
Violator cuenta con temas como Personal Jesus, Policy Of Truth, Worl In My Eyes y uno de los mejores temas de toda su discografía, Enjoy The Silence.
Sí que es verdad que empezaban a utilizar las guitarras en sus grabaciones, algo que mi talibanismo musical me hacia ver con recelo, pero realmente es un disco electrónico de principio a fin.
También, (los años), te das cuenta que Alan Wilder tuvo mucho que ven en el resultado final.
Flood en a producción, Fracois Kevorkan en las mezclas finales también ayudaron, y mucho, a ese sonido que más que adulto, tenía el equilibrio perfecto entre la obra comercial y los sonidos que también podían atraer a los ambientes más underground.
Y es que me atreveria a decir que DM es el grupo que mejor ha sabido combinar esos dos aspectos.
Después de un cuarto de siglo que contempla este Violator, no me importa reconciliarme con él y abrazarlo como la buenísima obra que es.
Sí, eran pasto de masas, pero seguían haciendo buenos discos. Algo de ellos seguía pegando con fuerza dentro de mí.

PECOS - OLVIDARTE

Realmente me quedo acojonado algunas veces con las cosas que me gustan.
Pero bueno, para eso tengo mis maravillosas Canciones del Armario que, como siempre, me encant compartir con vosostros para que tengáis pesadillas y no podáis dormir.
Muchas veces creo que temas como éste, interpretados por otras personas, serían mejor vistos o mejor recibidos por muchas gente con prejuicios. Yo aún tengo alguno sobre ciertas cosillas musicales, pero cada vez menos.
No sé porqué me topé con esta canción. Pecos nunca fue un grupo que me haya gustado nada.
Sin embargo esta canción editada en 2005, puede que me cogiera en horas bajas por letra que tiene triste y pesarosa de esos amores que no tienes, o que dejaste marchar sin luchar, o que la otra parte no te corresponde, o.................Yo que cojones sé!
El caso es que como me la pela, pela, pela, pues es un tema que tiene un estribillo que me gusta.
Canción pastelillo, clásica en todos los sentidos, azucarada y romanticona.
Y ésta será la última de mis queridas Canciones del Armario.
Disfrutad la llegada del nuevo año con el pañuelo en mano.

jueves, 17 de diciembre de 2015

MIDGE URE - NO REGRETS

Entre disco y disco de Ultravox, Midge Ure aún tuvo tiempo en el año 82 de editar este single con una estupenda versión en clave New Romantic de un tema Folk firmada por Tom Rush.
Con la perspectiva que dan los años y sin ya llevarse llevar por la pasión, el sonido, la producción y, salvo el tema por no ser propio, suena todo al grupo donde habitaba Midge.
Un sonido que nos puede recordar a Vienna y una interpretación que le da ese punto de tristeza y transcendencia a la canción y que el bueno de Midge sabía hacer muy bien.
El tema llegó sin problema al nº 1 en Inglaterra. Y es que la verdad, si te gustaba Ultravox en ese momento, este single te servía muy bien de complemento.
Para más "igualdades", tenemos la cara b, Mood Music, un intrumental escrito por Ure que no desentonaría  tampoco en ninguna cara b de Ultravox.
La verdad es que el tema está francamente bien. Contiene todo eso sonido electrónico-clásico-barroco que impregnaba disos como Rage In Eden.
Un sencillo que francamente me gusta escuchar de vez en cuando y nunca te cansa.