miércoles, 12 de abril de 2017

PARALISIS PERMANENTE - EL ACTO

Un único Lp. Una discografía de culto.
Parálisis Permanente es de esos grupos que pasarán a la historia dentro del panorama español.
El grupo de Eduardo Benavente dejó una joya estatal.
No sé si será el mejor pero desde luego sí que está entre los mejores.
Por el disco hay Punk, pero también Post Punk, Onda Siniestra y también en Gótic Punk.
Porque ceñir El Acto a un solo estilo sería muy simplista por mi parte.
Editado en el 83 pronto ganó popularidad dentro del underground vendiendo las copias con relativa facilidad.
Un disco donde no hay un tema que sobre.
Las versiones de Heroes y I Wanna Be Yous Dog son francamente estupendas.
Pero los temas propios tampoco andan a la zaga.
Adictos de la Lujuria, El Acto, Jugando a las Cartas, Te gustará, Esta no és, Tengo un Pasajero.
Vamos todas, pero con sólo esos temas ya te puedes hacer una idea de lo que vas a escuchar durante todo el tiempo.
Dentro de la Movida hay grupos que no tuvieron tanto éxito como otros en su momento pero personalmente me calaron más y también me gustan más.
Y la portada es ya de esas clásicas.
Un disco que te gustará aunque no sea adicto al estilo.

martes, 11 de abril de 2017

GAZEBO - TELEPHONE MAMA

Vovía en el 84 el gentlemen del Italo con nuevo disco.
Contenía hits como el primero, pero tal vez no es un disco tan delicioso.
Sin embargo, las pautas son las mismas y vuelve a dar en el clavo.
Temas bailables, con melodías románticas y tarareables desde el primer momento.
Estupendo sonido y producción que realza los temas que en principio pueden resultar menos pegadizos.
Aquí están esos dos hits que antes comenté.
Telephone Mama y Anita que entran a la primera.
La resultona First! con mucho de melodía italiana de toda la vida "modernizada" para la ocasión.
Snowhite Momories es un medio tiempo delicioso casi más Synth Pop que Italo, aunque la cosa se despeja con ese piano que manda en el tema. El ritmo es francamente estupendo.
Alphabet City tiene un estribillo marca de la casa que es fantástico y quedón.
En Solitarie las baterías se vuelven más enérgicas y la velocidad aumenta.
No Speed Control los sonidos se vuelven más "metálicos" por momentos. Pero no hay que asustarse. La cosa se va suavizando conforme vamos escuchánolo.
Strategy cierra el disco y el estribillo mantiene por si sólo un buen tema.
No es como el primero. Por momentos parace más Synth Pop que Italo sino fuera por ese piano que caracterízó a Gazebo en su música.
Pero tiene suficientes argumentos para disfrutarlo si te gusta el estilo.
Y al igual que el primero, también tiene suficientes argumentos para entrar totalmente y por méritos propios en mis estupendas Canciones del Armario.

domingo, 9 de abril de 2017

REMEDIOS AMAYA - QUIEN MANEJA MI BARCA

Sin darme cuenta el blog ya ha pasado de las 1.500 entradas.
Y cómo no lo voy a celebrar con unas de mis inmensas, estimadas y fundamentales Canciones del Armario?
No podía ser de otra manera.
Remedios Amaya representó a España en el Festival de Eurovisión en el año 83.
El resultado fue penoso, quedando España de última.
El caso es que yo siempre opiné que el tema no sonaba igual ni como debería en el Festival.
Claro que eran otras épocas y la música tenía que ser tocada en directo. Sin trampa ni cartón.
Un disco produccido por Luis Fdez Soria y arreglado por Javier De Juan y Manuel Aguilar.
Vamos una tripleta atacante de los sonidos modernos de la España de los 80.
El tema suena francamente a un Tecno Flamenco de altura y con una fuerza electrónica tremenda.
La voz de la cantaora es también fundamental para que todo suene como sonó.
La producción es muy buena, muy moderna y efectiva para la época.
Todo pasa. Remedios no volvió nunca más a hacer acercamientos a los sonidos más comerciales. De hecho estuvo múchos años sin grabar, cosa que no impidió que sea reconocida actualmente como una gran cantante de su género que es el Flamenco.
Y aprovecho para no olvidarme de la estupenda versión que el duo Hidrogenese hizo de este tema.

LINX - GO AHEAD

De corta duración, (dos álbumes en un año), pero con hits en las Islas Británicas, Linx es de esos olvidados de los 80 que practicaban ese Funk con dosis de Soul y a veces de Disco que pegaba tanto por aquel entonces.
Este disco lo compré hace años por dos duros en una tienda de segunda mano porque tenía el tema So This Is Romance que sonó bastante en las emisoras por aquel 81.
Funk suave y disfrutable y sin complicaciones.
Y el disco es lo que vamos a encontrar, Funk Soul y en menor medida Disco que deja momentos estupendo como I Wanna Be With You o I Won´t Play The Game en la cara A del Lp,
La cara b no puede empezar de mejor manera.
Can´t Help Myself es un Funkazo que tira de espaldas. Con esos bajo que a mí tanto  me gustan, eses riff de guitarras donde tienen que estar y esa melodía estilo Jackson V. Tremenda.
Y la cosa sigue estupenda con All My Yesterdays. Sonidos y voces que puede recordar por momentos a Imagination.
Tampoco puede falta los medios tiempos. Esos que escuchábamos agarraditos y que en ese momento nos sonaban de maravilla.
Go Ahead es un disco de su tiempo, que seguro disfrutaremos muchos que hemos vivido esas época y cuyo sonido nos resultará familiar.

sábado, 8 de abril de 2017

ADAM ANT - FRIEND OR FOE

Después del éxito obtenido con su anterior trabajo, Adam despide a los Ants y se queda sólo con el guitarrista Marco Pirroni.
Yo la verdad es que me quedé un poco disgustado pero no tanto como para no comprarme el disco cuando salió, y eso que el primer sencillo extraido Goody Two Shoes no me acababa de convencer del todo.
Pero había que darle una oportunidad a ese chico que había hecho que mi vida musical cambiase a partir de escuchar The Kings Of The Wild Frontier.
La cosa no empezaba mal con el tema Friend Or Foe. Sonido marca de la casa. Más próximo a The Kings... que a Prince Charming.
Something Girls es de esos temas que me encantan del disco y que es un tema Pop con sabor añejo que sabe a gloria.
Y es que el sonido de este disco es la suma de los dos anteriores pero con acercamiento al Rock más añejo (cercano al country) y al Pop mas inmediato  y accesible. También el uso de metales es más patente en muchos temas, que por cierto en canciones como Desperate But Not Serious tienen una fuerza descomunal que junto con el bajo hacen que todo quede potente.
Ese acercamiento a los sonidos mas Country Pop lo podemos notar en la guitarra de Here Comes The Grump.
Tampoco está mal la versión del Hello, I Love You de The Doors. Correcta y más popera.
La cara B empieza con Goody Too Shoes el primer sencillo que salió del Lp. Me gusta más ahora que en su momento. No es de lo mejor que ha hecho Adam, pero es divertida y bailable.
Podemos degustar una Made Of Money con sabor a Pop de los 60. Entrañable y encantadora.
Cajun Twisters es como su propio Ant Rap pero con más intrumentación y con bajo y metales totalmente Funk!!!!
Repito. Friend Or Foe es un cruce más Pop de sus dos trabajos anteriores, aunque haya capa de guitarras con sonidos más rockeros.
La verdad es que lo disfruto más que cuando salió, porque pasaron los años y encajo mejor que ya no fueran Adam And The Ants.
Por muchos que veamos bien que las cosas cambien y evoluciones, cuando eres chaval tus grupos quieres que sigan igual toda la vida.

AVIADOR DRO - PROGRAMA EN ESPIRAL

En 1982, El Aviador Dro editaban uno de sus maxis más reconocidos y de culto de toda su discografía.
El aquellos años los temas eran Tecno Pop. Sí, un Tecno Pop no comercial, underground. No entraba en las listas pero empezaba a ser reconocido por muchos.
Y lo mejor para ellos es que las copias que editaban se agotaban al poco tiempo de salir.
Ahora se puede escuchar bajo el sonido Minimal Synth. Pocos medios, producción sin ornamentos, pero buenos temas, que a la postre es lo que importa.
Programa En Espiral es de esas joyas del Synth Pop patrio que no tiene despedicio. Sublime e inmaculado. No me cabe mejor descripción.
Pero aquí hay otro grandísimo tema para mí que es Telepatía. Excelente de principio a fin. Con su toque ligeramente bailable, y su pequeño toque oscuro, frio, mecánico y futurista.
La Persecución y El Ultimo Asalto A La Bastilla son complementos perfectos para completar un maxi que ya se le puede considerar de culto.
El Ultimo Asalto A La Bastilla es como la un himno futurista para la Revolución.
Dos joyas y dos estupendos temas. No creo que se pueda pedir más.
El Aviador Dro seguía despegando hacia el infinito.

THE MOODY BLUES - LONG DISTANCE VOYAGER

En 1981, el veterano grupo inglés volvía a tener fama mundial gracias a este disco, pero sobre todo a temas como The Voice O Gemini Dream, dos temazos de puro AOR de los 80 ambas con ligeras dosis de Pop y Gemini Dream también con un ligero todo Disco.
El Lp que nos ocupa es francamente delicioso. Es la palabra que mejor le define para mí.
Tiene calidez por todos sus surcos. Canciones perfectamente facturadas, perfectamente alienadas una tras otra para conseguir un estado de satisfacción total y placentero mientras lo escuchas.
Su pasado más sinfónico se sigue escuchando, aunque de manera más somera en temas como Talkin Out Of Turn o In My World. Esta última una auténtica preciosidad. De esos temas que pueden llegar a pasar desapercibidos porque están de últimos en una cara del disco.
Meanwhile empieza con sonidos clásicos AOR, pero el estribillo es francamente bueno.
Otro temazo con sonido de los 80y es 22.000 Days. Cantado a duo y con esa batería metronómica y casi exacta dejan un tema con un corte por momentos marcial y un estribillo para cantar en estadios.
Painted Smile es un tema bonito y que si no llega a ser por la producción tan de la época podría haberse escrito en los 60 tranquilamente. Esto no lo digo como demérito.
Además de rezumar sonido ELO por momentos. Y diré algo más sobre ésto más adelante.
Veteran Cosmic Rocker cierra el disco y lo hace de forma ideal. Sonidos de flauta arabescos y un sonido de canción inglesa tradicional arreglada para los tiempos.
Retomando lo que dije un poco más arriba. Algo que me gustaba de este disco, aunque tenga completa entidad propia el disco, y por supuesto el grupo, el acercamiento de The Moody Blues a sonar contenporáneos hace irremediablemente que el disco me suene por momentos a la ELO.
No me digas exactamente porque, pero así és.
En cualquier caso, un trabajo que uno disfruta mucho escuchándolo. Además que me haga retroceder a mis tiempos más jóvenes.

FLEETWOOD MAC - RUMOURS

Fleetwood Mac es de esos grupos que nunca me ha importado escuchar cuando sonaba por la radio, pero la verdad es que salvo algunos temas no tenía mucha idea de su trayectoria.
Fue hace unos años que me fijé en este disco que es uno de los más vendidos de la historia y de los que siempre se habla cuando miras una enciclopedia extensa sobre música.
Coincidio también que hace unos años vi un documental sobre la grabación del disco con los propios integrantes del grupo y me picó la curiosidad.
La verdad, es que cuando un documental está medianamente bien hecho sobre como se grabó un disco, entiendes el porque de muchas cosas que después se plasman en el trabajo.
Ahora que lo conseguí en vinilo me decidí a hablar de él.
Resulta que conocía bastantes canciones.
Como ya sabeis que a mí lo de la cantidad de millones que haya vendido un disco me es exactamente igual, pues como siempre me voy a centrar en las canciones y en lo que a mi me hacen sentir.
Editado en el 77 este disco rezuma puro AOR y Pop Rock por todo su diámetro. Perdonad la tontería.
Es increible cuando en un momento delicado de las vidas de los cinco músicos, fueran capaces de sacar algo así.
Problemas de drogas a go go, las dos parejas en estado de descomposición total. En fin, todos los boletos para que la grabación fuera al traste.
Pero lo que consigue la música muchas veces, no lo consigue nadie ni nada.
Conscientes de que cada uno tenía aportaciones valiosas y buenas, supueron aunar fuerzas para sacar un disco que tal vez no sea una obra maestra absoluta, pero puedo asegurar que es una obra absolutamente disfrutable de principio a fin.
Sólo ya por clásicos como Second Hads News, Don´t Stop, Go Your Own Away, Dreams, The Chain o You Make Loving You que son algo más de la mitad de los temas del disco creo que ya se ha dicho casi todo.
Pero es que resto de los temas son también estupendos.
La preciosa Songbird con sólo un piano y voz.
I Don´t Want To Know con su feliz cariz Folk Pop.
Y es que hay dos aspectos que me fascinan de este disco.
El primero es que a pesar de todos los problemas personales y de las letras, el disco rezuma calma y fases de alegría y felicidad.
El segundo es que dentro del AOR es variado. Quiere decir, que escuchas una canción más tirando al Folk Pop que otra con tintes cuasi - Disco y otras tomente Rock.
Un disco que no sé si será imprescindible, tampoco me importa. Para mí es un disco que me alegro de que no me pasase desapercibido.
Y sobre todo en vinilo me encanta la producción. Es muy buena. Es una sensación rara. Parece que si cierras los ojos estás con ellos en el estudio.
Discos que uno debe de acercarse e él sin complejos, independientemente de que si el grupo te gusta más o menos.

martes, 4 de abril de 2017

JEAN MICHEL JARRE - OXIGENE

Pocos podía esperar que este álbum, al igual que su single fueran un éxito mundial.
Las razones eran bastante obvias. Los sonidos electrónicos e instrumentales que desplegaba el álbum aún no era cosa normal en aquel 1976, al igual que tampoco estaba asimilado por la mayoría de la gente.
El caso es que Jean Michel en este su tercer álbum logró cuotas de popularidad y de éxito poco conocidas en el mundillo de los sonidos totalmente electrónicos.
Los sonidos ambientales y espaciales que tiene el disco son francamente cautivadores y efectivos.
Oxígeno se divide en seis partes.
Seguramente en todos estos años más o menos todos los temas no serán conocidos porque han servido como cabeceras de programas de radio, también de sonido de fondo  de imágenes en tv, etc.
Tal vez sea su trabajo más claramente descriptivo y  también, porque no decirlo, el más "apocalíptico".
Ya la portada, también apocalíptica y descriptiva, nos avisaba  en la década de los 70 pasada.
Debemos cuidad el planeta.
Oxígene IV su single y el tema que lo hizo salta a la fama es una delicia para los oidos y de la cual estoy enamorado desque que tenía 10 años.
Melodías tranquilas, sintes flotantes, esas cajas de ritmos apacibles y delicadas. Inmaculada.
También Oxígene II tuvo su repercusión pero en su versión más corta que salío como single.
Las pautas son las mismas que la parte cuarta.
Y la parte Oxigene V con sus más de diez minutos es conocida por muchos después del minuto cinco.
De aquí ya pasó a la fama mundial y definitiva que aún le perduda. Con sus altos y bajos como cualquiera con una dilatada carrera como es el caso del francés.
Electrónica sí, experimental no. Electrónica ambiental, espacial si se quiere.
Una gozada y un clásico dentro de la electrónica.

ELECTROPOP VOL.11 - VARIOS



Un disco que ha salido hace varios meses pero que francamente vale la pena poner la portada en grande.
El sello alemán recopila desde hace unos años bandas y artistas de todos los continente que practican literalmente lo que dice su título.
No hay trampa ni cartón por ningún lado. Y eso es algo que personalmente agradezco y mucho. Porque a veces se ponen temas y bandas bajo un estilo que poco tiene que ver con el mismo.
Aquí sí. Todo encaja a la perfeccción.
Otro detalle que me gusta de este Cd es que los temas o bien son versiones extendidas, o bien son remezclas. Vamos, no es un recopilatorio al uso. Mejor todavía.
La representación estatal no puede estar mejor defendida.
Insight y su tema Alive con un remix de Techni-Ka. Poco que decir aparte de ser una gozada de principio a fin. No me extraña que los dos hayan creado Telekon. Encajan como anillo al dedo.
Polyester 8 ofrecen la versión extendida, (estilo 80 total), de su maravilloso My Kingdom.
Más minutos de disfrute para un tema por el que siente devoción. Synth Pop con bases y ritmos con son tántricos para mí.
Todos los temas rozan a gran altura. Todos son francamente disfrutables. Todo el disco es "lineal" en el buen sentido de la palabra.
Quiero decir que no vas a intentar saltar un tema para no escucharlo. Puede que algunos te suenen un pelín melodiosos de más, pero no te vas a empalagar nunca.
Puedes pasar de Rename a Emt sin problmea. O de Mirreya a Nórdika y gozar los dos temas.
Porque Conzoom Records ha sabido ensamblar todos de manera perfecta.
Las influencias de los 80 serán más que palpables y evidentes. Que no signica que sea copias. Sólo influencias. Como tiene todo el mundo. También los 90 más sintetopoperos andan presentes por aquí.
Catorce temas. Catorce razones má que suficientes para que te hagas con este recopilatorio increiblemente estupendo de principio a fin.
A todo ésto hay que unirle  un estupendo precio y un encarte interior muy bien diseñado con las letras de los temas.

lunes, 3 de abril de 2017

VIENTO SOLAR - ROBOTIZE YOUR LIFE


Este primer trabajo de Viento Solar rezuma frescura e inmediatez.
Doctor Jupal viene de otro proyecto Byte Overdub Foundation, que por ahora tiene aparcado.
Con Viento Solar como digo se ha ido a la inmediatez.
Elemento mínimos y certeros para crear un Synth Pop básicamente instrumental y con reminiscencias de los 80 hecho con elementos de este siglo.
Grabado en su estudio y sin apenas arreglos aparentes, Viento Solar que las sensaciones jueguen el papel más importante en el resultado final.
Partiendo de ideas simples, sobre todo bajo y teclado, el resto se va desarrollando por si solo. Metiendo melodías por aquí, sonidos por alla, samples vocales por otro lado.
Cambios dentro de la propia canción como en Ripper Dance que "rompe" los esquemas tres veces en menos de cinco minutos.
Robotize Your Life, tema que da título al disco, pasa de una melodía sencialla a unos ritmos casi Techno en un abrir y rezar de ojos.
Ruleta Rusa Para Cyborgs parece por momentos House Minimal mezclado con Deep.
Sky Of Antimony es pura Synth Pop con bases oscuras y rozando el Bleep Techno por momentos con ese bajo profundo.
Robotize Your Life son siete temas que te haran pasar un rato agradable. Bases Synth Pop aderezadas con algún estilo electrónico más.
Muchas veces, menos elementos e inmediatez en la grabación y composición consiguen estupendos resultados.


Entra en enlaces como https://soundcloud.com/doctorjulpal para seguir sus otros alias o bájate el trabajo  "Robotize Your Life" desde

 Descarga

PEPO GALAN - AOKIGAHARA JUKAI - REMIXING IN THE FOREST



Este disco es, (uno más), un interesante trabajo editado por el sello malagueño https://elmuellerecords.bandcamp.com/ .
Pero si cabe la idea es un tanto más especial. Pepo Galán fue el creador del tema que da título el disco y sobre el cual gira todo.
Pidió a diversos artistas que hiciesen una remezcla y después las unió a modo de sesión, para formar una banda sonora ficticia.
Vale que no es el primero, pero realmente el resultado final es magnífico.
Los paisajes sonoros logran ir creando imágenes en tu cerebro que poco a poco toman forma.
Las sensaciones son reconfortantes, serenando tu cuerpo y también tu espíritu de manera que puedas transportarte y sumergirte en tu propio mundo interior.
Paisajes atmosféricos, grabaciones de cambio, rítmica espacial, drones ensoñadores. Todo ésto y más te vas a encontrar en este trabajo que en ningún momento cae en lo pesado ni repetitivo y el cual recomiendo escuchar preferiblemente por la noche con unos auriculares puestos a un volumen óptimo, que no alto, para apreciar todos los matices que vamos a ir descubriendo a cada nueva remezcla.
Como banda sonora para uno mismo y para crear tu propia película mental es fenomenal.
No hace falta que seas adicto a este tipo de sonidos experimentales y atmosféricos.
Simplemente déjate llevar por los dichos sonidos.
Es más que gratificante.
Puedes escucharlo a través de Bandcamp y también hacerte con una de las escasas copias fisicas que hay en formato físico con portada estupenda hecha por la artista Meneh Peh.

MATHEMATIQUES ARTIFICIELLE - THE OTHER SIDE OF SOUL



La última referencia de Minus_Lab es la de un viejo conocido. Vuelve el proyecto M.A con su Techno Minimalista pero altamente bailable.
Si puede haber otra cara del Soul como estilo, no como sentimiento, puede que lo encontremos en precisamente The Other Side Of Soul. Las voces emiten son capaces de transmitir sentiemientos mientras las máquinas hacen el trabajo de abocarnos al ritmo infinito. Eso es lo que pasa en el tercer tema.
Warp Drive contiene ritmos cartesianos y sin miramientos que producen que te muevas de manera mecánica y fria.
Floppy Disk es todavía más fría. El ritmo baja en BPM pero no en intensidad.
El subsello de El Qué? Produkt goza de muy buena salud.


domingo, 2 de abril de 2017

M303 - VIDA DIFICIL


El subsello Minus_ Lad editó hace pocas semans su disco nº 14. Recordar que dicho subsello pertenece a El Qué? Produkt.
Esta vez M303 nos sorprende con tres temas s de baile electrónico mezclado con House cibernético y uno, Sardina Loop, con dosis de Techno no bailable pero hipnótico y disfrutable.
Títulos dadaistas como 48 Habas Te Mando Por Whatssap. Un temazo que está en la honda de LFO.
Bajos penetrantes y ondas House marcianas. Bleep Techno en estado puro.
A Material Bacteria In The House es puro Techno House con melodías clásicas sin desperdicio y con acercamientos a los sonidos Rave de los 90.
Loop 1 de 1 suena francamente potente. Baterías desbocadas y ritmos marciales. Hard House?
Puede. Desde luego dura es la condenada.
El baile más convencional de M303 está en este disco, pero es menos convencional para las pistas de baile.
Otro acierto del sello valenciano.

THE BEATLES - IT´S NOT TOO BAD (BOOTLEG)

Este es un documento sonoro para todos aquellos no sólo que amamos al grupo, sino que concretamente amamos este tema.
Pocos pueden presumir que una cación de ellos ocupe todo un disco.
Que no os confunda el título (asi es como se llamó en un principo). Se trata de una recopilación de demos y tomas que se hicieron del para mi mítico Strawberry Fiels Forever, desde el esbozo hasta el resultado final.
Ni que decir tiene que el el proceso es altamente recomendable.
En los tiempos que corren ya no es tan fácil que se note la evolución de una canción.
Pero es que aquí la cosa es francamente inolvidable. De sonar casi como una cancioncilla con tonalidad Folk en sus comienzos, terminó siendo una auténtica obra maestra dentro de la discografía del grupo. Psicodelía en estado puro.
De como el productor George Martin y el ingenieron George Emerik lograron plasmar la ideas de Lennon, para el cual la palabra "imposible" no existía.
Una evolución prodigiosa y altamente tecnológica para aquel año 67 donde los estudios de grabación eran muy limitados si los comparamos con los de ahora.
Cuatro pistas fue lo que necesitaron para dejar constanciia de su creatividad.
Hay que recordar que el tema era de Lennon y que el tema final fue debido a la unión de los tomas distintas. Acelerando una, relentizando otra. Cortando cinta por aquí, metiendo sección de cuerda por allá en el momento justo para empalmar las dos citadas tomas.
Vamos, un prodigio de la ingeniería.