ANORAK - A LIMITED TIME ONLY

Anorak es de esos grupos estatales que salieron del indie y que, sin complejos, cogieron el legado de los grupos de Synth Pop de los 80 y lo pusieron en el siglo XXI.
Editdo en 2005, el disco está cargado de bonitas melodias, dejando los ritmos como base principal y también dejando un lado las pistas de baile.
Grupos como New Order o Pet Shop Boys entre lo ya añejo y Postal Service o Solvent entre lo nuevo por aquel entonces están por el disco de los catalano-galeses.
Este fue su disco de debut que realmente no tiene desperdicio y que no me había dado cuenta de ponerlo hasta ahora en este blog, si en la anterior etapa como yo le llamo.
Anorak y un puñado de nuevos grupos, me ayudaron a tener otra vez confianza en los  grupos que usaban la electrónica y se expresaban en clave Electro Pop y Pop Electrónico bonito y dulce en el nuevo siglo cuando ya habia perdido la esperanza en muchos de ellos. Los 90 en cuanto a propuestas estatales sintéticas con cuentagotas.
Preciosidades como Another Way, Falling o We Use To Play.
Golosinas International Airporto o Running Out Of Memories.
Un disco cargado de melodias encantadoras como podrían ser las de Apenino y Dar Ful Ful.

M - MONNLIGHT AND MUZAK

Robin Scott, y su alter ego M, siempre se verán asociados irremisiblemente a su hit premonitorio Pop Muzik. Tema abanderado y, si se me permite, avanzado para 1979, que consiguió escalar los primeros puestos en las listas con sonidos sintéticos.
Pero igual que le dio éxito también dejó en el olvido discos y temas que valían mucho la pena y que también tenían mucha calidad.
Es el caso de los dos temas que contienen este sencillo, porque para mi cualquiera podría haber sido cara a.
Mooonlight And Muzak y Woman Make Man aparecían en su primer Lp.
El primer y cara a aparece aquí en versión reducida, con casi dos minutos menos que en el Lp.
Un esupendo tema done el Tecno Pop  con coros etéreos se mezcla con la New Wave y un saxo Soul pone la puntilla para que nos quedemos escuchando con atención.
La cara b es un delicia de principio a fin. Ese Pop Electrónio sencillo y directo. Otra vez esas voces femeninas que son un primor y la voz profunda de Robin recitando. Sin desperdicio.
Dos canciones, un sencillo, que uno no debe olvidar.

SPROJ3CT - SERES ELECTRICOS

Despistado como ando últimamente, tuve la suerte de que estos dias me incitaron para escuchar este Seres Eléctricos, el último trabajo de Sproj3tc que lleva ya editando trabajos desde 2014.
Con influencias de los sonidos Synth Pop de los 80, Sproj3tc nos ofrece precisamente éso,buen Synth Pop y Electro Pop con melodias adictivas.
Ese Fue Mi Error es de esos artefactos sonoros inmediatos y con sabor a sonidos EBM amables que entran directamente y sin anestesia.
Colecciono Gente y ese Synth Pop de toda la vida con unas melodias encantadoras y ensoñadoras.
Sigue la línea Seres Eléctricos y su Electro Pop que puede recordar a Dos Hombres Solos. Otra canción sobresaliene.
Tus Dedos En Un Enchufe y ese sabor de Synth Pop español de los 90 tipo Santuario o Berlín pero que personalmente me gusta más.
El Gato Que Quiso Volar tiene esa estela Depechemodiana. Y no es que sea malo. El tema suena muy bien y a los buenos momentos de los de Basildon.
Todo Flota En El Espacio y esa facilidad de tejer una bonita melodía en el estribillo cuando el resto del tema tiene una frialdad contenida y algo oscura.
Y 1969 Obsolecencia Programa, aunque no es nueva, aquí está remasterizada, es una de esas gozadas totales que redondea más el disco.
Sproj3ct nos propone y nos ofrece un puñado de temas apto para todos los que los pasamos fenomenal escuchando sonidos Synth Pop de siempre.
Ya sabeis lo que pienso cuando escuchos disocos así.
No hay sonidos nuevos. Tampoco lo pretende. Simplemente y llanamente, (y no es poco), Sproj3ct te va a hacer disfrutar con su música.
Suficiente no? Para mi si.

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https://music.apple.com/us/album/seres-electricos/1449914778

https://open.spotify.com/album/18NcCiwplUATryIOdE3p5t

https://www.amazon.es/Seres-Electricos-Sproj3ct/dp/B07MTRW67H/ref=sr_1_1?keywords=The+Sproj3ct&qid=1567637193&s=dmusic&sr=1-1

CAIN - CAIN

Esto no es sólo un estupendo disco, es que además el motivo por el cual se edita es más estupendo y loable.

“CAÍN” Music & Art Project no es una mera exposición colectiva, es un proyecto artístico multidisciplinar y solidario donde 2 músicos y 12 pintores/as, 6 hombres y 6 mujeres, bajo la premisa del hombre como principal causante y solución de los grandes problemas de nuestra sociedad, nos muestran su personal visión, unos a través de sus pinceles y otros mediante sus composiciones musicales, aunando todos los trabajos en un CD con libreto a 16 páginas, cuya portada ha sido creada por el prestigioso artista gráfico Fernando Mircala, y donde se podrá disfrutar del trabajo de músicos y pintores. Dicho CD estará a la venta mientras dure la muestra y el 100% de los beneficios obtenidos irán destinados a la Asociación de mujeres con cáncer de mama de la Axarquía, “Esperanza”.
Para un proyecto de esta envergadura hemos querido contar con varias generaciones de pintores afincados en la Axarquía, y que cuentan con una consolidada carrera artística, para así dejar su impronta en esta muestra.
Esta exposición supone el segundo trabajo de la plataforma de divulgación artística Gathering Of Machines (GOM), cuyo principal objetivo es la promoción y creación de eventos culturales, cuya seña de identidad sea lo novedoso y original. Tendrá lugar en la Sala de exposiciones de la oficina de turismo de Torre del Mar, Calle Poniente 2, 29740 Torre del Mar, Málaga. Del 6 de Septiembre al 06 de Octubre, en horario de Lunes a Sábados de 10,00 a 14.00 y 17.00 a 21,00 Hs. Domingos de 10,00 a 14,00.
Caín Music & Art Project son:
Concepto e idea: David Ostos
Ilustración: Fernando Mircala
Música: Cyborgdrive & Ibes Magora
Obras pictóricas: Sofía G. Ruiz, Lope Martínez Alario, Javier Navarta, Leopoldina Valdemoro, Antonio Valdés, Mirella Lacombe, Antonio Aranda, Macu Fernández Navas, Francisco Martín, Magdalena Romero, Antonio Hidalgo y Begoña Martín.
Vídeo presentación: https://youtu.be/R1djwJzu-9I
Para más información: ostos.david@gmail.com www.gatheringofmachines.com

Creo que es conveniente empezar dejando la nota de prensa para que no se me olvide ningún detalle.
Repito. Una causa muy loable.
Antes de hablar de la música, diré que el formato físico se hace imprescindible, no sólo por motivos de recaudación, que también. Es que tanto la ilustración, como las obras pictóricas que hay en el interior valen mucho, mucho la  pena.
Y una lástima que en estos tiempos que corren la edición en vinilo sea carísima para este tipo de proyectos, porque en ese formato sería mejor todavía. Pero en fin. Conformémonos con que lo haya en físico.
Ibes Magora y Ciborgdrive, o a la inversa, como se prefiera no son nuevos para mi y seguro que para muchos de vosotros.
Dos estupendos músicos que aqui dejan sus temas y que, (aquí si que me han sorprendido), se han compenetrado de una manera tan, tan magistral, que resulta difícil saber quien es quien.
No, no es malo. Por lo menos para mí. Eso demuestra que han intentado hacer un proyecto juntos, donde lo que importa realmente es lal música, no quien es quien.
Un aplauso para ellos.
Un disco. Un concepto.
Su música, es...............Retroevolutiva!
Si, hay temas con sonidos claramente Synth Pop como Inocencias Robadas. Pero en general la música me trae recuerdos de los sonidos electrónicos de los 70.
Sonidos en los que es inevitable que Jena Michel Jarre se te venga a la cabeza como en la espectacular Kaos o la gran Soledad.
El sonido es francamente espectacular al igual que la producción.
Los discos deberían de sonar así.
Los sentidos se agudizan. Las sensaciones fluyen cuando oyes No Hay Alegría o en 40.000.
Hay belleza en Cain, pero también tristeza, melancolía.
También hay viaje que nos debe de llevar a nuestro interiro. A reflexionar sobre muchas cosas y no banales precisamente.
Un proyecto que Cyborgdrive e Ibes Magora han comprendido desde el primer momento.
Un disco que, nada más (Y nada menos), contiene muy buena música electrónica.

TONOVOX - LOST IN YOUR REPTILIAN

Buceando por los mundos de internet, y más concretamente en los mundos del bandcamp de Contubernio Records me encontré por casualidad con este tema que salió en julio.
La verdad es que tengo tanto por escuchar que no me da tiempo a pararme en todo lo que me gustaría.
Pero aquí si que lo hice. Y lo que te encuentras en un pepinazo atronador y encantador.
Un comienzo entre Ambient y Chill Out que poco a poco empieza a completarse con percusiones danceteables para, cerca del minutos dos, encontrarnos con unas programaciones demoledoras y contagiosas. Todo ello sin perder ese sonido "espacial" que te relaja al mismo tiempo que lo bailas.
Techno terapeútico?
Techno de puta madre!
Una gozada de principio a fin que vale la pena que lo descubra más gente.

DIZZY GILLESPIE - ON THE FRENCH RIVIERA

Editado en el 62 y producido por Quincy Jones.
El nombre del productor ya podría animar a escuchar este disco.
Si además añadimos al argentino Lalo Schifrin pues el triángulo se hace más apetitoso.
Hay tres temas grabados en directo y el resto en estudio.
Aquí esucharesmos Jazz Bossa, Jazz Latino y Jazz más puro por decirlo así.
Una combinación armoniosa y sin desperdicio que hace atractivo al disco desde que lo empiezas a poner.
Dizzy dijo en su momento que Stan Getz aprendió de el para la fusión de la Bossanova y el Jazz, y como consecuecia posteriormente conseguiría el pelotazo con La Chica De Ipanema.
Si es verdad o no pues lo desconozco. Pero lo que si que es cierto que este disco se grabó antes que el de Stan con Joao Gilberto y que Dizzy había recorrido Sudamérica y se encontraba más que familiarizado con los sonidos de ese subcontinente.
On The Frech Riviera es de esos discos que compras sin esperarte algo tan estupendo como lo que en él hay.
Es un disfrute para los oidos. Esos sonidos Bossa, o la composición de Schifrin tan latina con unas percusiones grandes en Long, Long Time.
La interpretación de Desafinado de Jobim que resulta delicada y deliciosa.
La producción de Quincy estupenda.
Digamos también que para esta edición no se pudeo elegir una foto que quedase tan bien. Dizzy al lado del mar. Verano y el músico nos invita a degustar este gran trabajo.

CHET BAKER QUARTET - IN PARIS

En 2018 el sello New Continent edito en doble Lp todas las grabaciones que Chet hizo en Europa en su primer tour entre el 55 y 56.
Como voy descubriendo, estos chicos del Jazz y sus problemas con las drogas de todo tipo, ponen a mucha gente del Rock metidos también en esas cositas como niños de guardería.
Sobredosis y muerte del pianista  Dick Zwardzik no impidieron que Chet y los colegas hicieran su gira y tampoco que hicieran las sesiones que aquí nos vamos a encontar.
Temas cortos y que en el primer disco está lleno de buenas composiciones de Bob Zieff, mientras que el segundo disco ya nos encontramos con composiciones clácias y estardar del Jazz.
 No voy a descubrir lo bien que lo hacía Chet, así que es algo que me ahorro.
Temas como Tenderly, Alone Toguethe, Piece Caprice, o Summertime suenan de maravilla.
Y no olvidemos que en aquellos años Baker era un jovenzuelo pero que ya sabía tocar como pocos el intrumento que lo hizo uno de los referentes del Jazz.
En cuanto al sonido, pues francamente me parece estupendo. No creo que sea de los masters originales.
Pero es lo de siempre. Los originales no los he oido así que no puedo comparar.
Si a algunos les suena como un Vinilocd pues me es igual.
A mi personalmente me gusta como suena.
Jazz sin complicaciones de los años cincuenta grabado por un grande y en Europa.
Un estupendo documento y un disfrute para cualquier momento del dia.
Antes de que me olvide. Anteriormente ya se editaron estas grabaciones en distintos volúmenes.

ANTONIO Y CARMEN - ENTRE COCODRILOS

Después de pasar de las 650.000 visitas en el blog no podía celebrarlo de una manera mejor que con un Lp enterito que formará parte de mis maravillosas, impredecibles, interesantes y arrebatadoras Canciones del Armario.
Así es!
En el 83 los niños sacaron su segundo y último disco.
El Pop con sonido adulto esta vez tiene unas letras que en muchos casos son más infantiles.
Pero bueno, sigo pensando lo mismo que dije cuando hablé de su primer trabajo aquí en el blog.
He oido letras más infantiles en grupos supuestamente más serios.
Entre Cocodrilos, el sencillo, si que está enfocado al público más infantil.
Y es que aunque tuvieron su éxito, incluso en Japón, creo que el problema de discos como éste es que ni era abiertamente para un público infantil ni tampoco para un público adolescente.
Estaba en ese limbo difícil. Yo siempre me decanté hacia el lado más adolescente pues los grupos infantiles siempre  me han parecido un coñazo impresionante.
Chico Rico, Andando o Ding Dong son el lado más adolescente del disco por las letras pues como digo, en lo referente a la música es un disco donde predomina el Pop adulto y con arreglos.
Pero la joya de la corona está en un tema que, a la postre, se ha convertido en un pequeño tema de culto entre la parroquia indie estatal.
La Tristeza De Ser Electrón es una de esos temas versionados por gente tan dispar como Parade y más recientemente por La Prohibida.
Un precioso tema de amor y de triteza que uno se fija en él desde el principio y que si quieres choca más cantado en estas voces infantiles.
Ya sólo por esta canción habría que tener el disco. Pero para mi es de esas discos que tiene esas Canciones del Armario que un ocultó durante decenios.
Es más, no fue hasta hace pocos meses, un año a lo sumo, que me hice con los dos Lps de estos críos.
Y ahora, ya en una edad que me da igual la opinión de los demás, pues aquí dejo este estupendo y entretenido disco.

CONCHITA PELAYO - CONCHITA PELAYO

Que Ojete Calor ha creado escuela queda patente con grupos como Conchita Pelayo.
Frente a los sonidos electrónicos "serios y puristas" ellos vienen dispuestos a que te rías, bailes, te quites complejos y te diviertas mientras escuchas su música.
Su primer mini hit es No Me Lo Puedo De Creer. Un tema muy Friki-Electro con un sampler en el estribillo de alguien muy conocido (me reservo el nombre por si acaso), que les ha quedado genial.
Diente Rata sigue la dinámica de letras divertidas para que no te rompas la cabeza con sonidos más serios de lo que parecen.
No es No tiene realmente tiene poco de simpático y si de reivindicativo. Coincienciar a la gente sobre la violencia de género es algo loable siempre. Si la música sirve para tal fin, bienvenido sea.
Volviendo a la parte divertida. Tenemos el Friki Electro Flamenco de El Trikití.
Y es que si quitas las letras en bastantes temas del disco, el sonido es más serio de lo que la gente puede creerse.
En discos como este de Conchita Pelayo no hay trampa ni cartón. Se trata de divertirse. No lo ocultan. No tratan nada más que pasarse un buen rato haciendo lo que quieren y que tú te diviertas.
Mención aparte son los covers.
Para algunos puede ser una chapuza. A mi me han resultado más que graciosos, interesantes.
No Controles de Olé Olé me gusta.
Un clásico del Poppy como es Super Disco Chino pues les ha quedado de rechupete.
Y Me Estoy Volviendo Loco, (Con Las Tope Dramáticas), es un flipe. Un cruce entre Azul y Negro con Camela que debería de estar en cassete en todas las gasolineras y bares de carretera si existieran tal como las conocimos muchos.
No todo ha de ser serio. Conchita Pelayo nos hace pasar un buen rato y echar unas risas.
A veces se necesita.
https://www.facebook.com/conchitapelayomusica/

ADAM AND THE ANTS - PRINCHE CHARMING

El año 81 fue clave para Adam en sus hormigas en cuanto al éxito conseguido a nivel europeo ya que anteriormente su Antmanía se ceñia mas al Reino Unido.
De ese Lp salieron varios singles que hasta sonaron y tuvieron cierto éxito en España.
El tema Prince Charming será recordado no sólo por el tema en si que es francamente estupendo y donde la percusión atronadora marca un ritmo marcado y lista para una coreografía, si no que el vídeo también es de esos recordados por muchos de nosotros.
Ritmo, voces tribales. Típico del grupo pero ahora más cercanos al Pop para que llegase a más público.
Y lo consiguió.
Un tema básico en su discografía.
En la cara b, como era habitual, aparece esa parte más punk del grupo, ( de sus orígnes vamos).
Christian D´or suena más punky pero más suave que otras caras b del grupo.
En cualquier caso es un tema que está genial y que vale la pena escuhar y tener.
La Antmanía reino en Europa durante un tiempo.

GARY LOW - GO ON

Gary Low se encuentra entre ese pequeño grupo de elegidos que comenzaron con el Italo Disco.
Después de los pelotazos You´re Danger y I Want You, Gary saca este primer disco de larga duración en el 83.
Diré que hubo en el 84 otra edición donde se eliminaba un tema de éste y se ponía otro de sus éxitos, La Colegiala. Tema que me parece horrible de principio a fin.
Bueno, volviendo al Go On, pues tiene algún tema que si bien no fue un éxito como los anteriores citados si que sonaron y se bailaron.
Porque el disco tiene y contiene puro Italo Disco. No hay trampa ni cartón. Así que está destinado para el baile de aquellos primeros 80.
Forever, Tonight And All My Life, Where I Am o Mi Querido Amor (estribillo en castellano y un poco hortera pero entrañable) tuvieron su cabida en las emisoras.
Los tres efectivos y bailables. Where I Am con un estribillo muy efectivo y bonito.
Melodías mediterráneas. Sintetizadores y cajas de ritmo.
Non-Stop Seaching y ese sonido I Like Chopin de fondo.
La balada melosa que no podía faltar en ningún álbum.
Vamos, todos los ingredientes que pueden atraer a todos los que sentimos algo por este estilo sobre todo en sus comienzos.
Siempre serán mejor los maxis pero también siempre se pueden encontrar en estos Lps joyitas perdidas u olvidadas.

ERUPTION - ERUPTION FEATURING PRECIOUS WILSON

El primer disco del grupo inglés salió en el 77.
Después de algún cambio en la formación, Fran Farian los fichó para su escudería.
Ni que decir tiene que el "sonido Boney M" está presente en todo el álbum.
La diferencia es que ellos componían, tocaban los intrumentos y también cantaban.
Aunque para mi Boney M siempre serán mejores.
El disco, como no puede ser de otra manera, se mueve por los terrenos del Disco Funk  dominante durante los setenta en las pistas de baile.
Aquí está su primer éxito, la versión Disco de I Can´t Stand The Rain. Un pelotazo en toda regla y que suena a gloria total.
Parto de la base, puede que equivocada, que generalmente los Lp en este estilo de música no es que fuesen un relleno, pero si que era una manera de explotar el single o singles que tuvieron éxito, y que en bastantes ocasiones había muchos temas que no llegaban a la altura con respecto a esos tems de éxito.
Por lo menos en la cara b de éste no pasa.
Nos encontramos con un ejercicio perfecto de música Disco en el que podemos bailar y disfrutar  con canciones como Computer Love o Movin´.
En la cara b nos encontramos con las inevitables baladas de cualquier disco de estas características.
The Way We There, canción que hizo famosa Bárbara Streisand,  la verdad es que no está nada mal. Es un  tema bonito de por si y aquí la voz de Precious le da un toque muy Soul.
Be Yourself  nos devuelve a la zona de baile de forma aplantante.
Y el trallazo Party, Party cierra la cara con eso. Una pura fiesta con la bola de espejo sobre nuestras cabezas.
Un disco de los setenta. Un disco de Disco y Funk. Un disco que sólo pretende hacernos bailar.
Lo consigue sobradamente.

HEAVEN 17 - SUNSENT NOW

Heaven 17 tenían buenas ventas y buena reputación a principios de los 80.
El segundo álbum, The Luxury Gap, los había colocado en lo alto de la la modernidad y como un referente del Synth Pop.
Ya en el 84 sacaron este maxi.
Esta versión es bastatne diferente a la del Lp y la del single, así que se hace imprescindible para los seguidores del grupo.
Ritmos Funk y Soul sobre bases de fairlight y sintetizadores.
Un tema que me parece muy bueno y, siendo sincero como soy, me parece mucho mejor ahora que cuando salió.
En la misma cara a nos encontramos con Flamedown que aparecía en su tercer Lp.
Este tema es una delicia por los cuatro costados. Con un estribillo que tira de espaldas. Soul sintético sin desperdicio. Ese riff de guitarra sobre las programaciones hace saltar por si solo.
En la cara b contamos con el tema Sunset Now en su versión Lp que está en el medio de las dos partes de Counterforce. Este no aparecía en el Lp.
La primera parte recuerda más a los Heaven 17 del Lp Penshouse And Pavement, sobre todo en su cara b, más electrónicamente pura.
Un tema que aunque no es experimental ni nada que se le parezca, hicieron bien no meterno en el tercer trabajo del trío.
La segunda parte es un ejercico de Tecno Funk instrumental que tampoco encajaría en dicho tercer trabajo pero sí que es una gran cara b.
Es como si quisieran decir que aunque ahora iban más por la parte Soul y Funk de la música recordaban de donde habían salido.
Un estupendo y recomendable maxi.

A-HA - MANHATTAN SKYLINE

Siendo realmente honrado diré que desconocía la existencia de este tema en su versión maxi.
Salió en el 87 y abría el segundo álbum del tro noruego.
Recuerdo que cuando escuché este tema las primeras veces me desconcertó un poco.
El tema es buenísimo, sin embargo no era lo que esperaba escuchar de ellos.
Sobre todo ese estribillo tan "heavy" si se me permite la expresión que, a buen seguro, de haber sido de Europe o Bon Jovi, por poner dos ejemplos, seguro que muchos rockeros se hubiesen hecho pis por los pantalones.
Pero no, eran los chicos guapetes que demostraban que sabían facturar muy buenos temas con el Pop por bandera.
Hasta llegar al estribillo, nos encontramos con una balada preciosa que con la voz estupenda del cantante nos mete más en sentimientos de paz, sosiego, tristeza y perfecta melancolía.
El extended es estupendo.
En la cara b nos encontramos con la versión Lp del tema y con una versión en directo, (no muy cuidada, todo sea dicho de paso), de un tema Pop de libro y precioso como es I´m Looking For The Whales. Demuestran que nos les daban mal los directos, aunque aún podían pulirlos un poco.

DULCE VENGANZA - TU Y YO

Me aventuraré a decir que creo que este es el tema que más sonó del grupo en toda su historia.
Eso si, no sé si fue el que más éxito tuvo. Pero sonar sonó.
Editado en el 84 este tema es un muy buen tema de Pop bailable y con sabor Funk.
Esa línea de bajo es tremenda.
La producción es de Servando Caballar que sinceramente creo que lo hizo muy bien. O por lo menos a mi me gusta.
La cara a no difiere a la del mini-lp, o por lo menos yo no lo percibo.
Pero la cara b es un remix del tema que francamente, con unos ligeros toques, invita todavía más al baile.
Un tema que siempre me ha parecido encantador y con una base Pop Funk que se acercaba bastante a los sonidos europeos de aquel entonces.
Por cierto, también me guta la portada.