LA MIRLITANTOUILLE - LA MIRLITANTOUILLE

Hubo en Galicia un sello llamado Ruada que duró pocos años, pero en ese poco tiempo sacó un puñado de buenas referencia de grupos de las llamadas naciones celtas
En 1980 el grupo de la Bretaña Francesa editó este disco en el que podemos difrutar de canciones tradicionales de su pais y alguna composición propia.
Este disco lo conocí porque se hizo con él mi hermano en formato cassette y lo ponía en casa.
Eran tiempos en que la música celta cobró mucha popularidad en Galicia.
Los bretones dejaron una buena selección de temas donde aparte de la intrumentación también podemos escuchar todo tipo de instrumentos  como el bouzouki.
Y como en todo cancionero popular podemos escuchar temas de corte triste como La Misére cantado a capela o la bonita Mélodie Pour Deux Oiseaux, de corte más alegre, para bailar y disfrutar en las fiestas.
Eso si, todas tienen algo de tristeza y melancolía, como suele pasar en mucha de la música Celta ya que la zonas de donde surgió solían ser pobres y con poco medios. El paisaje bonito pero con condiciones duras para salir adelante seguro que también forjaron la forma de hacer su flolklore.
Pero también había tiempo para quitar las penas bailando algo como La Perdriole para pasar el rato.
En definitiva, un disco con sonidos celtas de la Bretaña Francesa y un disco que a mi me gusta y me trae buenos recuerdos. Cuando era modernillo pero también miraba, aunque fuera en la intimidad, para estos sonidos.

JAVIER ARNAL - EL IMPOSTOR

Partamos de la base de que sólo por la voz del Sr. Arnal, uno ya debería de hacerse con sus trabajos.
Su voz, curtida por la arena del desierto y la cazalla, es ya de por si un deleite porque por si sola transmite y si se me permite la expresión, suena muy auténtica.
El Impostor podría ser un cruce de sus dos primeros trabajos, (Canciones defectuosas y Tus Besso), aunque bajo mi modesto punto de vista tal vez ese "cruce" cae más del lado de Canciones defectuosas, disco por el que siento predilección.
Javier Arnal no se casa con nada ni con nadie, ni tiene porque hacerlo. Y eso le permite dar rienda suelta, y sin límites, a su faceta compositiva.
Será la influencia de ese desierto en el que vive que su música siempre me ha recordado a ese Rock Fronterizo que bebe del Blues y del Rock y que francamente el sabe interpretar como pocos.
No por ello le importa jugar con la experimentación, los acoples y grabaciones de voces en temas como Las Puertas. Para mi un magnífico tema que abre el disco y que no ta va a servir para hacerte idea de lo que vas a encontrar a los largo de todo el Cd.
El Baile y esa manera tétrica y triste de bailar un vals.
Esas guitarras escandalosas y desgarradora que abre Canta. Un tema muy bonito.
La Amapola y ese sonido tan de Spaguetti Western que le sienta de maravilla.
La Ayuda y ese sonido blues con unos coros de fondo estilo Morricone.
El Bolero también con su sonido de banda sonora.
El Camino un tema estupendo  y  sentido para bailar sin final con la pareja deseada o para recorrer ese camino con ella.
Si Tu Supieras  y ese recorrido hacia la frontera. Un tema que a mi me parece una delicia para los sentidos y la voz de Vera Acacio la hace más deliciosas y bonita todavía.
El Impostor es un temazo de Rock brutal. Como si Rosendo le hubiese hecho una vista a Javier y juntos compusiesen algo de barrio y directo. Genial!
El Buhonero, vendiéndonos un poco de todo y todo bueno.
Beneath The Rose es original de Mica P. Hinson y del cual no conozco apenas nada. Así que me la tomo si fuera suya.  Y por lo menos en manos de él suena bien.
La Pequeña es otro precioso tema y corto con un final que parece la llegada a la estación de un tren y que, sin saber decir porque, me transmite muchas cosas.
La Culpa y otra delicia más de esas que son capaces de dejarte tocado y echar una lágrima. Sonido sencillos pero que se adentran en uno.
El Hogar y con ese piano y la voz de una niña son suficientes para enternecerte. Preciosa.
Cierra el disco con el tema El Impostor lleno de acoples, spoken word, distorsión y unos teclados entre infantiles y tétricos que hace un final apoteósico. El tema es de Julio Senmove.
El Impostor sigue demostrando que Javier Arnal sigue en forma. Que nos ofrece un magnífico trabajo. Que hace lo que quiere y con buen gusto y, casi más importante, con sentimiento.
Que debería ser más conocido y reconocido.
Que.............Qué buen trabajo amigo!

https://www.facebook.com/javier.arnal

https://javierarnal.bandcamp.com/album/el-impostor-canciones-bailables

THE CHARLIE MINGUS JAZZ WORKSHOP - PITHECANTHROPUS ERECTUS

Un disco que está por derecho propio entre lo más granado del Jazz.
Se editó en 1956 con una portada que personalmente no está nada mal pero que no me encajaba con la época ni con el estilo.
No sé, son chorradas mías, pero me echó para atrás durante bastante tiempo hasta que hace unos meses me decidí a hacerme con él.
La verdad es que es un estupendo disco y que tal vez me arrepiento de no haber adquirido antes.
Todas las composiciones son de Mingus salvo una.
Hay momentos que se podrían clasificar como más "standar" dentro del Jazz y otro donde se ve que el compositor mira hacia adelante, intentando dar un nuevo impulso al género. 
Realmente no puedo decir mucho más. No soy experto en Jazz aunque cada vez escucho más.
Sólo puedo decir que me encanta escuchar este disco. Que los temas fluyen y que cuando suenan los temas los disfrutas.
De esos discos que creo que valen sobradamente para introducirnos en el mundo del Jazz.
No porque sea el mejor tema del álbum pero Love Chant me parece una auténtica delicia sonora.
Hazte con el disco y pasa un gran rato.

YLFRETIM - ÜBERTRAGEN

Cuando uno siente pasión por la música, sobre todo por la electrónica, y además es Mestre en ello, pues es fácil que nos deleite con un tema de esta envergadura.
Este es un pedazo de tema de Techno con toques Trance que es un puro pepinazo.
Sencillo en estructura, llega directamente a tu cerebro para mandar coordenadas a tu cuerpo para que me muevo en en modo mántrico danceteable.
Una gozada que nos recuerda, felizmente, que hay sonidos que aunque no hayan evolucionado siguen vigentes para bailar más allá del reguettón.
Lo cual es siempre un alivio para este que escribe.
Techno centroeuropeo desde el sur del continente.

https://ylfretsim.bandcamp.com/releases
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GINO SOCCIO - CLOSER

A este músico, productor y compositor lo conocí hace relativamente poco pero me gusta su corta obra.
Es curiosa su historia. Después de editar su cuarto disco desapareció para siempre del panorama musical e incluso, parece ser, que ni siquiera quiere saber nada del tema y menos hablar del pasado.
El canadiense editó en el 81 su tercer disco.
Disco que encontramos lleno de estupenda música disco que aún conserva el espíritu del Studio 54 y en donde bajo, batería y guitarra forman parte fundamental del sonido, además de las voces femeninas en muchos casos.
Los sintes están pero no son los protagonistas. No así los metales que en estupendas piezas como Try It Out son imprescindibles. Por cierto, este temas tiene un toquecillo de Cosmic Dance.
Street Talk es cierto que mira ya cara al futuro. Los sonidos Disco buscan en los sintetizadores el camino a seguir de cara a no morir olvidado. Es un tema que podría haber firmado Moroder.
También es cierto que Soccio tenía suficiente talento para no copiar a nadie. Su aparente facilidad para componer discos llenapistas quedó claro durante su carrera.
(It's Been) Too Long mira hace el Soul y al Jazz sin vergüenza y por momentos podría sonar a Steely Dan.  Un buen tema.
La cara b se abre con Hold Tigh que es Disco de libro y sin mácula. Baile sin pausa con metales y con esos teclados emitiendo sonidos del espacio.
Y ahora lleva el turno para un tema ajeno que, curiosamente, apareció también en su segundo disco.
El tema es el gran Love Is que en el 78 ya editara Bill Wither. 
La versión es una delicia y es una pena su duración. Es también ligeramanete diferente a la de su segundo disco pero igualmente deliciosa.
La pregunta sería porqué la metió en dos discos. No tengo ninguna respuesta. Podría especular dos cosas.
Una que sentía devoción por el tema.Y la otra es que un tema corto a modo de "buen relleno".
Pero como digo son todo especulaciones.
Cierra el disco el tema Closer que da título al disco.
La canción rompe con todo lo oido en el disco. Es una tema donde la guitara es la protagonista y que suena bastante Jazz. De fondo los sintetizadores flotan, ambientan y acolchan.
Una manera de demostrar por parte de Soccio que no sólo podía hacernos bailar cuando él quisiese. También podía relajarnos después de tanto bailoteo.
Terminar diciendo que la producción es exquisita. De las que a mi me gustan y para enmarcar.

DEAD OR ALIVE - SOMETHING IN MY HOUSE

 En el año 86 se editó este maxi que cimentaba el éxito de la banda capitaneada por Pete Burns.
Esta mezcla, subtitulada Mortevicar Mix hay que reconocer que suena excelente.
Con la producción del trio de moda Stock, Aitken and Waterman el tema parece que tiene un muro de sonido potentísimo en donde ese bajo percutivo e inmisericorde se lleva todo el protagonismo.
Danceteable de principio a fin y en donde se conjugan sonidos fácilmente asimilables para todo el público con un final donde una guitarra potente se desboca.
La portada, con ambiente gótico, confundirnos acerca de lo que vamos a encontrarnos por los surcos.
Y en los surcos encontramos ese sonido que supo identificar al grupo sin problema gracias también a la voz de Pete Burns.
Una mezcla entre High Energy y Euro disco con fuerza.

SAVAGE - 12 REMIXES

Las cubetas siguen dando sus frutos.
Nunca he tenido el maxi original de este tema a tiro.
Pero ayer me encontré este disco por un leurillo y me lo agencie´.
La razón?
Pues sencilla porque viene la versión maxi original. Bueno, el título realmente ya lo dice todo.
También encontramos la versión original de su otro éxito Only You.
En cuanto a los remixes pues antes de nada diré que se editó en el 94, con lo cual son mezclas con bastante aire Techno, Balearic y Euro House de la época.
Vale, no están mal, aunque personalmente no superan a las originales. Aunque claro, también es cierto que son temas que me gustan tal cual los hicieron.
Don´t Cry Tonight es un clásico total del Italo. Una delicia con una cadencia bailable al estilo de I Like Chopin de Gazebo.
Un tema para bailar y llorar al mismo tiempo.
Only You tiene realmente el mismo corte y aunque no es tan buena como tampoco desmerece y tal vez ahora la escuches con más cariño que antaño.
Un disco básicamente interesante por las versiones maxi de sus dos temas de más éxito.

LEMON^FLY - ORACION

Oración es el segundo single de Lemon^Fly extraido de su último trabajo Planes Pefectos. La verdad es que no lo he hablado antes de él porque estoy muy despistado estas semanas y con poco tiempo.
Seré sincero y aunque es un tema que me gusta no es el que yo hubiese elegido como sencillo.
Pero como yo sólo escucho pues diré  que el tema es bueno, para que negarlo, pero es que el Cd guarda muy buenos temas para hartarse.
Eso si, el tema tiene un estribillo que conquista a la primera.
Para la ocasión contamos con tres remezclas a mayores.
Mist3fly le da un toque Techno House buenísimo.
Atk Pop nos ofrece una visión del tema con un toque Synth Pop delicado que abraza amigablemente.
Jet 7 (Nacho Canut) se decanta por una mezcla Techno que le sienta muy bien al tema.
No olvidemos la portada que es preciosa.
Y es que Lemon^Fly hay que reconocer que para su vuelta después de tantos años no han descuidado ningún detalle.

LEMON^FLY - BALDOSAS AMARILLAS

El tercer sencillo del grupo extraido Planes Perfectos es otra de esas deliciosas canciones que han hecho el trio sevillano.
Un tema estupendo que emite felicidad, alegría y bienestar cuando uno la pincha.
Aparte del tema original, en este nuevo sencillo podemos encontrarnos con nueve, nueve mezclas que son francamente interesantes.
Para la ocasión cuentan con gente como Bolmer, Victor Lefreak, Neosynth y Cyborgdrive, además de gente del grupo como Mist3rfly y Attak Epop.
Realmente sería difícil decantarme por alguna en especial porque hay que reconocer que todas rozan a un gran nivel y cada música le da "su toque" sin quitar la esencia del tema. Algo que yo personalmente agradezco mucho.
Víctor Lefreak hace una versión estupenda.
Neosynth consigue algo delicioso
Cybordrive le da una contundencia buenísima.
Mist3fly hace una gozada.
Attak Epop le da una vuelta y le queda redondo el remix.
Diez maneras distintas de ver un mismo tema. Todas no sólo válidas, sino que redimensionan un tema que es algo delicioso y frágil.

HOTEL CASINO - LP

José León Tito  puso el vídeo de este grupo argentino en su muro de facebook.
El tema se llama Déjame Bailar y reconozco que me llamó la atención.
Sonidos con reminiscencias a los 80. New Wave con bastante electrónica y contundente.
Estética como si Spandau Ballet volviesen al nuevo romanticismo.
Sonido con cierto toque de elegancia.
Vamos, ingredientes para que investigase un poco por la red.
Poco más supe que editaron un único disco grande, por el momento, en 2013 que tengo que reconocer que me ha llamado la atención y que no está nada, nada mal.
 Curiosamente el disco se llama Lp, cuando no editaron en dicho formato. Puede verse como una pista en cuanto al sonido que nos vamos a encontrar, que como dije antes tiene muchas reminiscencias a los 80.
Lp merodea entre el Pop Rock más electrónico y el Synth Pop con empaque.
Una producción estupenda y algo "abultada" hacen que suene todo con fuerza y "grueso".
Vamonos Ya con sonido Ultravoxiano.
El pepinazo Libre y ridículo con unas programaciones exquisitas que destilan excelente Synth Pop.
Laberintos y ese Pop Funk genial.
Tu Número y Tu nombre y esos guiños a Pet Shop Boys.
La Pop Música que invita a bailar como antaño.
Un muy buen disco que deja un sabor a tiempos de los 80 que lo hace encantador.

EXPERIMENTAL PRODUCTS - PROTOTYPE

El duo de Philalephia es, como siempre digo, el enésimo caso de grupo que con los años ha adquirido el título de culto  y que se ha recuperado del ostracismo gracias a las redes y, en honor a la verdad, a pequeños sellos que han recuperado sus discos y grabaciones inéditas (demos en muchos casos), haciendo un verdadero ejercicio de arqueología sonora encomiable.
También han conseguido que discos como éste, por el cual se pide un buen puñado de euros en su edición original, sea accesible para todos los bolsillos.
Experimental Products autoeditaron este primer, y único álbum, en el año 82.
Un disco, que hay que decirlo claramente, es una gozada de principio a fin.
No es una obra maestra, tal vez no sea un grandioso disco. Es un disco con magníficas canciones de puro Synth Pop  hecho con pocos medios que, sin embargo, no suena a Minimal Synth como podría denominarse ahora.
Si, cierto, con otra producción y en otros estudios de grabación tal vez las canciones tendrían otra dimensión, pero creo que así han quedado en su punto justo.
Temazos como Moder Living, New Project o Clear Image sonando a perfecto Hits que nunca fueron.
Feeling Left Out o como tener sonido Vince Clarke en los primeros DM.
The Addict o su sonido Dark Wave total.
Steetwalk y ese bajo sintético y ritmos Electro.
Sombras de Kraftwerk, de Tangerine Dream y de los precursores pululan por algunos temas.
Un disco muy bueno, muy interesante que los adictos a los sonidos sintéticos es de obligada escucha.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - SHADOWS IN MY LIFE

Depués de tres año, y de forma inesperada incluso para el autor, vuelve RME con un trabajo Dark y con electrónica oscura fruto de unos momentos convulsos en su vida pero propicios para reavivar el proyecto.

Os dejo con las palabras del sello El Qué? Produkt sobre el trabajo.

 
"La relación entre RME y el sello EL QUÉ? PRODUKT siempre ha sido y será de verdadera amistad y confianza. La evolución de ambos es constante al igual que la forma de re-inventarse. y, de esta manera tan sencilla, hemos llegado a trabajos tan estupendos como este "Shadows in my Life" que muestra una perfecta evolución tanto personal como en la impronta del sello que le acompaña en este trabajo tan personal, auténtico y lleno de belleza.

Tras el proyecto está Eduardo garcía alias "Chorby" que nos regala un álbum de 14 temas llenos de sentimiento, melodías oscuras y extraña belleza que cautiva a cada tema del minutaje. Un disco sólido, sin fisuras, que aporta originalidad sabiendo combinar ritmos con sonidos gélidos pero envolventes.

En algunos momentos recuerda a algún proyecto del mismo sello pero él le da ese toque original que lo convierte en una referencia personal absorbiendo todo lo que ha aprendido y ha descubierto de manera prácticamente autodidacta.

Destacar un tema es una locura ya que todo es parte de un mismo trabajo. El tema "Caída al vacío" que abre el álbum ya nos deleita con una sensación de auténtico ethereal electrónico envolvente muy del sello. Le siguen una legión de temazos como "Dimension Final", "No Cry" o  "Sad Life".

Hay de todo: momentos mágicos, industrial, glitch, experimental y techno.

Cada canción es como un trozo de la vida o las vivencias de su autor que ha sabido reflejar la mezcla de la "belleza en el dolor y en los momentos oscuros" de los que todos hemos sido partícipes en primera persona en algunos momentos de nuestras vidas."

No tengo mucho más que añadir.
Gracias al sello por darme siempre la confianza que a mi me ha faltado.

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LENNY KRAVITZ - LET LOVE RULE

Lenny es de esos músicos que me llamaron la atención con sus primeros discos y que poco a poco fui perdiendo el interés.
Me impactó ese sonido tan setentas que reflejaba en sus discos.
Esa mezcla de Rock y Blues indistintamente e incluso un poco de Psicodelia.
Nada nuevo bajo el sol. Pero él sabía como hacer que tuvieran éxito y, personalmente, encanto para atraerme.
Este es su primer disco que editó en el 89 y que si bien al principio pasó desapercibido al final final fue ganando adeptos y vendió bastante bien. Bueno, cuatrocientas mil copias. Alguno ahora estaría dos o tres dias sin dormir si le dicen que vendieron esa cifra.  Pero por aquel entonces no estaba mal, aunque tampoco se podía calificar de bombazo.
Para mi no es tan bueno como el segundo, pero ya sienta las bases aquí de los que desarrollaría en sucesivos discos.
Sin ser maravilloso tienes estupendos temas como el que da título al disco. Let Love Rules es un estupendo tema donde se puede sintetizar el sonido. Rock, Blues e incluso momentos de Psicodelia contenida.
Freedom Train tiene unas guitarras muy Rockeras y un bajo casi Funk. Muy buen tema.
I Build This Garden For Us es para mi de los tres mejores temas del disco y una de las mejores canciones que le he oido. Tiene un sonido muy Beatles de White Album.
Fear y una buena descarga de Funk y Blues.
Mr. Cab Driver y simple Rock.
Y así hasta el final del disco. 
Un buen disco de debut dentro de unos parámetros que miraban sin miramientos a los 70. A Led Zeppelin, a Rolling Stones y algo de lejos a Beatles entre otros.

GEOMETRIC - FREEEVOLUTION

Ya hablé hace poco de Geometric, uno de los varios proyectos que tenía el músico Xavi NT.
Este trabajo lo editó en el 2017 y sigue las coordenadas de su predecesor.
Es decir se mueve por la música electrónica de los 70  y en los correos cósmicos de aquella época también.
Esta vez puede que haya una ligera evolución hacia los sonidos más Tecno Pop  en temas como Revolution o Fleeing The Energy Of Love como hicieron en su momento grupos como Programa o el musico Jean Michel Jarre.
Sonidos más bailables y más asimilables para un público más amplio pero sin perder la esencia.
Pero tal vez su mejor baza esté en los temas más puramente electrónicos. Por momentos ambientales que nos describen y descubren paisajes ásperos e intensos en ocasiones y otras donde se deja ver una zona de relax y confort.
A Diferent Way es un ejemplo de lo que acabo de describir,
Waste Time For Freedom suena como ese tema que J.M. Jarre no quiso meter en Oxigeno o Equinoxe. Estupendo.
Delusive Horizon nos sirve para buscar esos mundos que muchos sabemos que existen pero que no los encontraremos nunca.
Freeevolution sirve para entrar durante unos minutos en una estupenda zona de confort y de placidez ideal para estos tiempos de inmediatez y rapidez que nos agotan.

SERCH - CONCEPT

Recien salido del horno este tercer disco grande de los barceloneses SERCH.
Nos encontramos con su mejor disco hasta la fecha.
Ya nos avanzaron  con los singles Strangers With Nothing to Lose y Loney Man que la cosa prometía mucho. Y no me equivocaba.
Concept es un trabajo donde han tenido una mejora en temas y en sonido. Un sonido con más fuerza, más potente y directo.
Los temas no tienen desperdicio. Cualquiera podría ser un single. Muchs deberían ser de esos hits que nunca lo serán pero que quedarán en la memoria a aquellos que los escuchamos.
Little God  da el pistoletazo de salida al disco. Una delicia New Wave sin desperdicio.
Pure Child es otra gozada que se mueve por esos caminos entre New Order y la electrónica más actual. 
Tenemos la instrumental pero estupenda Cup a Tea que vendría a ser como un punto y  aparte dentro dle disco.
Y me explico.
Si bien la primera parte se mueve entre la New Wave y unos sonidos más Post Punk, caminando entre The Cure o New Order por poner dos ejemplos, los siguientes cuatro temas se mueven mucho más por la electrónica sin tapujos.
Elizabeth sería como un Radioactivity de Kraftwerk suavizado y, por supuesto, humanizado. Quedando un tema muy bonito y memorable.
Boy After The Nightmare es un tema Synth Pop donde si no fuera por la voz especial de Sergio, podrían haberlo firmado Pet Shop Boys y que cuenta con Sigmund Wilder.
The Light es la pieza más tranquila e íntima del lote. Una preciosidad  de tema que cuenta con la bonita voz de Isabel Ametller.
Rock Saint cierra el círculo y para la ocasión cuenta el grupo con Santi Rex.
Es un muy buen tema con mucha intensidad durante toda la duración.
Los temas que son singles ya los comenté en su momento en el blog y no tengo mucho más que añadir que son el complemento perfecto para un disco que ya empieza a dar que hablar y no es para menos.
SERCH han dado en el clavo. Han sabido pulir su sonido. Han sabido dar a la tecla exacta para que cada tema sea un delicia sónica.
Un gran disco de este 2020 que aún acaba de empezar.

https://serch.bandcamp.com/album
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