ELECTRONIC MANIFESTO - FRECH TRIBUTE TO MUTE RECORDS

Supongo que muchos estamos un poco cansados de tantos recopilatorios de nuevos grupos y artistas que hacer versiones de temas clásicos de lo que sea.

Es lógico. Muchas veces no aportar nada a los temas originales y también es verdad que los que conocemos el original pues no necesitamos covers alternativas que como digo poco nos aportan o directamente destrozan el tema aunque no sea con mala intención.

Y el que traigo aquí, Se diferencia en algo a otros? Pues la verdad es que no mucho.

Se trata de una tributo hecho por grupos, dj y músicos franceses al catálogo del sello Mute Records, todo un referente en sus comienzos del Synth Pop y más géneros dentro de la electrónica.

Sin embargo, lo traigo aquí porque me gusta los covers en general que hace toda esta gente de clásicos temas de Depeche Mode, Yazoo, Fad Gadg,  Laibach o D.A.F entre otros.

Los músicos en general se mueven entre la EBM, el Synth Wave y Dark y algunas veces al filo de un Industrial no agresivo. 

Puede que no aporten a los temas más que su manera de entenderlo, pero en general me parece que es un recopilatorio, editado en 2009, que es de lo más entretenido y disfrutable.

Y no, la verdad es que la gente que contribuye en el disco no la conozco. 

Pero vale la pena una escucha.

SOFT CELL - DOWN IN THE SUBWAY

Este single/maxi  salió de su tercer álbum en el 84 y ya el duo como tal no existía. 

Un disco que curiosamente está grabado en mono y según tengo entendido fue para tocarle las pelotas a su compañía discográfica.

Down in Subway en esta edición maxi dura apenas unos segunda más.

Un tema ajeno de los 50 que el grupo lo pasa por su tamiz y logra una mezcla entre el sonido cabaret y music hall con una dosis Suicide para que quede lo suficientemente sucio.

Lo logran sin problema ninguno y el resultado es muy bueno. No es lo mejor que nos dejaron pero si que quedó bien.

En la cara b nos encontramos dos temas. Uno propio y otro ajeno.

Disease and Desire tiene partes que recuerdan más al sonido de su segundo disco, The Art of Falling Apart, pero el estribillo oscuro y decadente nos remite a lo último que hicieron y también a sus comienzos. Un buenísimo tema.

Born to Love era otra versión de un tema de Johnny Thunders con todo el aire rockero pero que ellos con los sintes logran algo igualmente potente y con fuerza. Estupendo.

No se volverían a unir hasta 18 años después. Pero eso es otra historia.
 

ERUPTION - I CAN´T STAND THE RAIN

De la mano de Frank Farian, Eruption comenzaban su andadura allá por 1977 y no podían hacerlo de mejor manera que cogiendo un clásico del Soul y del Funk  del 74, revitalizarlo un poco dándole más ritmo y dejando un clásico también del sonido Disco.

El tema es sonido de su tiempo, cuando el sonido para las discotecas estaba en pleno auge. Donde los sonidos bailables acaparaban muchas horas de radio.

La producción es marca de la casa Farian, consiguiendo el objetivo de manera sobresaliente.

En la cara b, y para que no decaiga el ritmo esta Be Yourself. Otro tema que seguro que fue pasto para discotecas también. Aquí la voz de Preious Wilson se combina con la masculina. Otro tema con mucha pegada y con más Funk que Disco pero también estupendo.
 

THE TIMELORDS - DOCTORIN´ THE TARDIS

Es sabido que el duo KLF tuvo varios nombres y uno de ellos, aunque fuera efímero, fue este de The Timelords.

Este tema se editó en el 88 y si, es un tema, pero es el resultado de smaplear indiscriminadamente tres temas clásicos.

Dos más que evidentes, ( Dortor Who y Rock and Roll de Glitter), y otro no tanto, ( Blockbuter de Sweet).

La combinación se me antoja la mejor de la historia para crear otro tema con elementos sampleados, o por lo menos la mejor que he escuchado.

El resultado es realmente memorable y queda un sonido Techno que empezaba a emerger en aquella época y este tema ha quedado ya como un clásico del género.
 

MOCHI - LOS QUE SE VAN

Cada cierto tiempo es inevitable que ponga una de mis estupendas, esperadas y veneradas Canciones del Armario.

Mochi fue un Ye Ye en la España de los 60. Un rockero suave en un pais que tenía que empezar a abrirse al exterior dando una imagen moderna.

Los años pasaron y Mochi se fue convirtiendo, como muchos otros, en cantantes más melódicos. Pero eso es otro tema.

El caso es que el otro dia, en una cubeta, me encuentro con este single que se editó en el 71 y que, no me digáis cómo ni porqué, se me quedó grabado en la mente el estribillo.

Y digo que no sé porque yo tenía cuatro años cuando se editó el tema. Así que, o mi memoria en música no me falla o la escuché posteriormente. Lo que si es que se me quedó ese estribillo.

Una canción que si una la escuha un poco, suena a un alegato pacifista encubierto, o no tanto, y que puede que sea por su sonido Pop festivalero, que no se pararon en escucharla los señores de la censura.

Bueno, o a lo mejor yo veo donde no hay. Pero así lo veo.

Independientemente de todo, de esas canciones que me quedaron de mi más tierna infancia y que debía recuperar. 

TRAMMPS - LOVE EPIDEMIC

Aunque en España salió en el 74, a nivel USA salió antes, como era habitual, y se editó en el 73.

Estampado el reclamo "sonido Filadelfia" para que llamase más la atención y tuvieses pues más información a la hora de decidirte a comprarlo si ese sonido te gustaba.

Y la verdad es que el sonido Filadelfia está aquí presente.

Esa estupendo combinación de Soul y Funk que se hizo tan popular y famoso durante aquella época. 

El tema era ideal para las discos y para disfrutar bailando.

En la cara b, algo más Soul aunque se podái bailar también. I Know that Feelin´ tiene unos buenos arreglos de cuerdas, así como una estupenda parte vocal con coros incluidos.
 

HOT CHOCOLATE - HEAVEN IS IN THE BACK SEAT OF MY CADILLAC

No conozco mucho de estos chicos, pero lo que he escuchado de ellos, mayormente éxitos o por lo menos temas que sonaron, siempre me han parecido que tiene una fuerza más allá del Funk, incluso diría que un punto macarra en sus temas.

Este tema salió en el 76 me parece un estupendo tema de Funk y Soul con ese ritmo contudente y potente manteniendo todos los postulados de un tema hecho para bailar y disfrutar en las discotecas de aquellos años.

El título lo dice todo y que se sepa que seguramente ahora había más libertad y menos autocensura a la hora de decir las cositas claras.

En la cara b seguimos con ganas de marcha. Sex Appeal suena también fenomenal y el sonido se acerca más al Philadelphia Sound gracias a esos arreglos de metal Eso si, el ritmo del bajo y batería siguen siendo precisos y devastadores.

Esas cubetas que siempre deparan estupendos singles olvidados.
 

T - CONNECTION - SATURDAY NIGHT

Como suelo ser sincero, no me sonaban de nada estos chicos, pero como estaba este single a un euro en las cubetas y el tema era del 79, más el nombre del tema, pues no pude evitar el hacerme con el esperando un tema Funk.

Y efectivamente, Saturday Night es un muy buen tema de Funk que si bien no entró en las listas generales en USA, tuvo un discreto éxito en UK y mejor posición en las listas R&B.

Un tema para bailar en la pista de baile con todo lo necesario. 

Un bajo punzante, riff de guitarra, metales en el momento preciso, discretos arreglos de cuerdas y un estribillo pegadizo.

Vamos, el A más B del Funk. Y ese bajo es la repera.

En la cara b ya la cosa se relaja y empieza un piano a modo de sonido clásico con arreglos orquestales y que poco a poco se va convirtiendo en la típica balada propia de la época que valía para bailar agarradillos. Es más diría que tiene unos arreglos que podrían recordar a la ELO de los 70.

No encanta pero no desagrada.

Un efectivo single y esa intuición que a veces no te abandona.
 

ULTRAVOX - SLEEPWALK

Sleepwalk es de una de las joyas que aparecen en el mítico Vienna de Ultravox con Ure como cantante.

El tema salió como single en el 80 y con una de esas portadas de una belleza y carisma fuera de toda duda.

El tema logra entrar en las listas inglesas aunque sea en puestos bajos, algo que no les había ocurrido con la época Foxx.

Sleepwalk, con la producción del alemán Conny Plank, reune la herencia de Foxx, la Cold Wave fría europea y el romanticismo decante.

Tiene una fuerza descomunal. Es totalmente electrónica. Fria, rítmicamente implacable, contundente con esas programaciones marciales. y también logra manener ese espíritu un tanto New Wave.

En la cara B está Waiting que no apareció en el Lp. 

Una auténtcia gozada de principio a fin. Ya sólo esa vez deformada que dice "waiting" ya vale todo el tema. Pero es que la combinación entre una electrónica oscura y decimonónica que se quieba con un estriendo de New Wave guitarrero y conciso vale un mundo.

Una de esas preciosidades que el grupo dejó en sus caras b.

De cuando ser Europeo molaba y eras Cool.
 

SOFT CELL - TORCH

Este maxi cumple cuarenta años y aunque ya hable de los dos temas en versión single, creo que es buen momento de hablar de las respectivas versiones en este formato.

Y es que dichas versiones valen mucho la pena porque no es sólo que los temas tengan un mayor minutaje que de por si está muy bien. Es que en el caso de Torch  lal trompeta se explaya de una manera maravillosa, dejando paso a una "conversación" entre Marc y Cindy y que incluso ella cante una estrofa. Más gloria para el resultado final de la canción.

En Insecure Me tal vez no hay tantos sobresaltos en cuanto a variaciones notables. Pero no importa. El tema es buenísimo dure lo que dure. Y ese saxo le queda como anillo al dedo.

Cuarenta grandes años de este maxi, cuyos temas siguen sonando fantásticos.
 

LLUVA feat. SONIA - I´M LETTING YOU GO

 

El musico y productor hispano acaba de lanzar este nuevo sencillo digital, con la colaboración de la cantante argentina Sonia, y que es el adelanto de que será su próximo trabajo largo.

Un bonito tema con una bonita voz que suena a Pop efectivo desde el primer momento. Discretamente bailable y siempre con un ambiente triste pero acogedor. Ideal para escuchar mientras cae la noche en la época de invierno.

Un cambio de estilo del músico por senderos más apacibles y que nos da una idea de por donde puede caminar su próximos trabajos.

ELICE - PER ELISA

Alice y Franco Battiato siempre tuvieron una gran amistad por causas que desconozco, pero que llevó no sólo que a participaran en el fesitval del Eurovisión de 1984, sino que en el 81 compusiesen junto a G.Pio este tema que les llevó a obtener el 1er premio del prestigioso Festival de San Remo.

Si uno escucha esta canción, da la sensación de que la parte musical, salvo arreglos, el maestro Battiato es el que hizo practicamente todo.

Per Elisa es un tema precioso que suena a la etapa más Pop de Battiato que él sabía tamizar con esa electrónica amable y que, por lo tanto podría haber estado en su propia discografía sin ningún problema.

Como dije la canción es preciosa, suena tan Battiatana que lo único, y lo bueno, que consigue Alice es mantener una intesidad bestial durante todo el tema. 

Sabor mediterráneo por todos sus poros. Fuerza en el estribillo, melodías que te arropan en otros momentos. Vamos, esas canciones que el Genio hacía y te sacaban una, o más, lagrimas.

En la cara b nos encontramos un buen tema escrito por Alice que en castellano sería algo así como No Debes Tener Miedo. Sabor Pop y algo de Rock suave y la verdad hay algún momento que se nota la influencia de Battiato.

Uno de esos singles Pop italianos que no deberías perderte por razones obvias.

MADNESS - OUR HOUSE

En el 83 sacó este tema que se podría decir que le dio el salto a toda Europa además de alejarse del Ska y centrarse más en el Pop, cosa que le dio muy buenos resultados.

Our House es un clásico del grupo y también de esos temas que es inevitable poner cuando hablamos de los 80. 

Un bajo de escándalo, muy Funk, una sección de metales y arreglos orquestales buenísimos y un estribillo que queda a la primera son los condimentos para que el tema fuese un éxito.

El maxi escuchado varias veces no está nada mal, tal vez tiene algún efecto de estudio "muy dj" que por algún momento puede romper la dinámica de la canción. Pero repito, al final encaja todo muy bien.

En la cara b del maxi encontramos la versión en single, la más conocida, y un instrumental que que yo sepa no apareció en el Lp.

Walking With Mr Wheeze es un intrumental que está francamente muy bien. Suena divertido, alegre y con mucho espíritu Madness, aunque suena tontería toal. Quiero decir con eso que no sería difícil identificar al grupo oyendo esta canción.

Our house in the middle of the street!
 

FUN FUN - COLOUR MY LOVE

Aunque la imagen la ponía un duo de chicas, (que tuvo algunos cambios a lo largo de su trayectoria), este es el típico proyecto hecho en los estudios de grabación, donde los productores y compositores se encargaban de todo, incluso de incluir las voces, y las chicas estaban para la foto y las salidas a tv. Vamos, nada nuevo bajo el sol.

Y el proyecto, mirando al Italo sin tapujos, generó varios hits como éste.

Italo Disco que no tenían otro objetivo que lo disfrutásemos para bialar y pasar un buen rato. Sonidos de usar y tirar. Sonidos para unas semanas.

Sin embargo, Colour My Love es de esos temas hecho en el 84 que han quedado entre los elegidos para entrar en cualquier fiesta revival que se precie y también en cualquier recopilatorio del género.

Y la verdad es el maxi suena de maravilla. No se hace largo en ningún momento, dejándonos bailar más tiempo de forma más confortable.

Recordar, por si alguien no lo sabía, que en aquí y en la primeros temas, una de los tres chicas que ponía la voz, e incluso estaban implicada en la composición, era Spagna. Si, la que algún tiempo después tuvo éxito en solitario con Easy Lady.
 

EDDY HUNTINGTON - U.S.S.R

Sin duda este inglés dejó en el 86 un tema que pasará a la historia del Italo Disco. Fue pasto de las pistas de baile y de todos los max mixes de la época.

Cierto que era inglés, pero aparte de eso, el chico que si que ponía la voz, estaba bajo la batuta de italianos muy relacionados con el Italo y de ahí ese sonido inequivocamente reconocible.

Y es que el tema cumple a la perfección la Biblia del estilo y no se sale de la fórmula en ningún momento. Para qué cambiarla si daba buenos resultados? Pues eso!

Y también puede que sea uno de los últimos temas de Italo que personalmente valían la pena, porque lentamente se fue diluyendo como muchos otros estilos porque ya no daban más de si.