Lluva vuelve a la carga con un muy buen tema que demuestra que está en un gran momento compositivo.
Patriota de Burdel se mueve por los mundos de la New Wave y el Synth Pop con un tema que tiene fuerza e intensidad y que se suaviza cuando llegamos al estribillo.
Una melodía sencilla y sintética que desde el principio te invita a escuchar el tema.
La curiosidad viene en el otro tema que nos presenta. Se trata de la versión instrumental de uno de los temas más queridos por los fans de Mecano. Bueno, creo que más para los fans de los Mecano de sus primeros trabajos.
Sea como sea, el resultado es muy bueno y podemos escuchar el tema desde otra perspectiva. Por lo menos yo lo hago.
Atk Epop nos propone para este verano que está próximo a llegar una buena dosis de "baile en horizontal".
RLX tiene ese sonido bailable y Chill destinado a que la escuches y disfrutes mientras estas en la playa o en una terraza cerca del mar porque el los sonidos que emanan producen paz, tranquilidad y, como su título indica, relax.
Un disfrute para los oídos y el resto de los sentidos.
No sé como me las apaño pero con estos chicos siempre llego tarde. Y eso que me encantan!
Hace unas semanas que han editado un nuevo trabajo y en esta ocasión han cogido un tema de Carlos Berlanga para versionar.
Reconozco que la obra de Carlos en solitario apenas, o casi nada, la conozco. Así que tuve que también escuché el tema original para comparar.
Supongo que alguno cuando lea esto pues echará pestes sobre mi persona o sobre mis antepasados, pero si dijese algo para que endulzara los ojos a la gente pues sería mentirles a ellos y sobre todo a mi mismo.
Y es que la versión de Disco Glandex me parece fantástica y me gusta más que la original. La llevan a su terreno con esa mezcla tan perfecta entre el Synth Pop y el Pop Electrónico que hace que me anime, que vea los días de una manera más alegre.
También esta la estupenda versión acústica y el Remix mirando abiertamente a las pistas de baile. Además hay una estupenda remezcla a cargo de Atk Epop del tema ya editado Ven Que Te Abrace.
Así que el resultado final en su conjunto no tiene desperdicio.
Serch celebran su décimo aniversario editando un trabajo que es nuevo aunque haya temas ya editados a lo largo de esta década.
Y yo lo catalogaría de nuevo, y no recopilatorio, porque estos temas ya editados y vueltos a regrabar suenan esta vez cantados en castellano y junto con otra producción y sonido la verdad es que parecen nuevos. Además podremos encontrar cuatro temas nuevos para completar el disco.
Hay que reconocer que a lo largo de estos años, el grupo, sin prisa y sin pausa, ha ido evolucionando en su sonido. Diría que a día de hoy es más potente y más compacto.
En el apartado de las nuevas composiciones, hay dos que se me antojan excelentes, y no es que La Rabia o Nueva Situación no lo sean. Simplemente que Perdidos en Varsovia, en cuanto la escuché, inevitablemente me vino a la mente los Simple Minds de New Gold Dream. Ese bajo es descomunal. Y el instrumental Brumas es de esos temas que se desmarcan del resto del disco y que muchas veces pueden pasar desapercibidos. Me recuerda a una mezcla de esas maravillosas caras b que gente como Ultravox y OMD nos dejaron para la posteridad.
Los temas revisitados tampoco tienen desperdicio para mi porque como dije antes cobran una nueva vida pareciendo temas nuevos.
Formas, Desde La Radio, Rendición y todas suena de lujo y la verdad, sin ser yo mucho en general de este tipo de grabaciones, porque cuando me gusta el original no quiero que me lo toquen ni retoquen, reconozco que con trabajos como Introspectiva me hace cambiar de opinión, pues la verdad que no sólo han quedado muy bien, tal vez incluso mejor. Pero lo más importante es que con esta nueva visión que le ha dado el grupo, los temas encajan de forma perfecta en su sonido actual.
Un Introspectiva que ya lo tienes disponibles en todas las plataformas digitales y que debes escuchar.
Después de bastantes años, ATR vuelven con un larga duración. Es cierto que en ese periodo editaron algún Ep esporádico pero aquí vuelven como antaño, incluso editando el trabajo en formato CD que se puede conseguir poniéndose en contacto con ellos.
Quise escuchar bien el disco para poder hablar lo mejor que pueda sobre él.
De entrada diré que creo que es su trabajo mejor producido y con mejor sonido. Y sí, sé que muchos pueden pensar que con la tecnología disponible actualmente es difícil no hacer un buen sonido, pero no te creas.
Pain, Darkness & Hope sigue la línea de sus trabajos anteriores, o mejor dicho, el sonido del dúo apenas ha variado, si se quiere, hay temas más potentes con más fuerza tal vez, pero ellos han conseguido creo que un sonido propio que los identifica. Ese Synth Pop con momentos fuertes, con momentos de siempre y en otros momentos melancólico sin caer en lo empalagoso.
Hablando de momentos melancólicos está la preciosa, pero preciosa Somewhere Only With You que tiene un estribillo arrebatador, incluso y sin que se me interprete mal, de esos que parece que has escuchado en más ocasiones. Una pieza que valoro mucho y máxime cuando a mi este tipo de temas no me suelen gustar en exceso.
Wearing Like a Clown es otro estupendo tema que salió como sencillo de adelanto donde su sonido cobra fuerza.
Running The Sun es otra pieza con melodías entre los 90 y los 80 que se mezclan con más que buenos resultado.
Prófugos con la colaboración de Manu poniendo la voz a una de las versiones que suena muy bien, además de tener unas programaciones que me encantan.
Black Wedding un instrumental que se me antoja deudora del tema de DM Pimpf.
Y Slave cierra el disco con una mezcla entre los DM más oscuros y los Ultravox más barrocos.
Pain, Darkness & Hope es un estupendo disco de un estupendo grupo.
La espera ha valido la pena.
Se me olvidaba decir que el disco ya está teniendo repercusión en algunas listas reconocidas dentro del mundo Synth Pop europeo.
Recién salido este nuevo single del músico que sigue por su senda introspectiva e intimista en lo que a las letras se refiere.
Viaje al Sur es un viaje a las emociones a los sentimientos de un músico que refleja recuerdos, vivencias del pasado que es donde en estos momentos parece ser que es donde encuentra su zona de confort.
En la parte musical, Lluva sigue su senda propia. Se mueve por donde mejor se encuentra y donde mejor cree que debe. El resultado es un estupendo tema con mucha New Wave y también rico en matices.
Satan Lives es Techno de la vieja escuela. No tan "berlinés" como otras entregas anteriores del músico, pero si llena de austeridad en cuanto a sonidos y ritmo, llegando a entrar en el Trance por momentos.
También, como nos tiene acostumbrados, un sonido impecable y una producción de lujo.
Sonido Techno europeo que seguro que sonará más fuera que dentro.
Mothers es el nuevo Ep del músico sevillano que reúne siete temas que ya había editado previamente con diversas colaboraciones y que ya se ha hablado aquí de ellas en su momento.
Bueno, de todas a excepción de Lady. Un tema que cuenta con la voz de Valeria C para la ocasión y que sigue en la línea Synth Pop comercial si, porque no decirlo, pero de calidad y calidez.
Como también nos tiene acostumbrados, un tema corto directo y sin nada que sobre. Efectivo desde el primer segundo.
Si aún no conoces todos los temas, esta es una manera estupenda de reunirlos y descubrirlos.
Una portada apocalíptica y un contenido que tampoco se queda atrás.
Rebelion es oscuro, tétrico por momentos, angustioso y sí, también apocalíptico.
Secuencias electrónicas danceteables en los refugios atómicos mientras caen las bombas y el mundo se llena de radioactividad.
Bailaremos sin parar Everyone is Programmed, Living in the Dark, Scape From Metaverse y Against the System como si no hubiese un mañana porque puede que no lo haya. Si lo hay podremos seguir asegurándonos espasmos corpóreos con las remezclas que aparecen también en ese trabajo.
Segundo single adelanto de lo que será su primer disco recopilatorio que se llamará INSTROSPECTIVA pero que contará con cuatro temas nuevos, La Rabia entre ellos.
Tal vez el tema con el sonido más potente que los barceloneses nos han ofrecido hasta la fecha. New Wave con "rabia", buena melodía y de una eficacia fuera de toda duda y que nos indica que la banda no sigue sólo en buena forma, si no que tal vez esté pasando por los mejores momentos desde que iniciaron su carrera.
Que los músicos una vez terminado un tema nunca quedan satisfechos en la mayoría de los casos es algo más que común.
Lifelong Corporation no iba a ser menos. Así nos lo demuestra en este Ep de cuatro temas, más sus correspondientes versiones instrumentales, donde "retuerce" una vez más sus temas.
También digo, y así hay que reconocerlo, que mejor que estos Lost Remixes no se hayan perdido y los haya rescatado para el disfrute de todos nosotros.
Porque si los originales son buenos, estos me atrevería a decir que son iguales o mejores.
Electrónica danceteable y con melodías que guardan sentimientos. Sonidos que nos serán familiares pero no nos aburren.
Lluva, ya un habitual por el blog, acaba de editar este single digital que la verdad es que está muy bien.
El sonido electrónico con unas guitarras afiladas, una producción potente y una letra con la que seguro que muchos nos identificamos, dan forma a un tema que no debería pasar desapercibido.
Quién no siente que a veces estás fuera de todos, qué la calle se te hace grande, que te sobra todo y todos, y cuándo llegas a casa es realmente donde encuentras tu refugio?
Pues de una manera soberbia, directa y emotiva, LLuva nos lo describe perfectamente.
ATK Epop "One place" es el lanzamiento en apoyo al debut de Marta, cantante nobel
con un potencial que se acentúa en una producción de pop-dance muy popular, con
arreglos llamativos y contundentes para disfrutar en la pista de baile.
Este será el tema cierre del que será el álbum "Mothers" que incluirá los últimos
lanzamientos del prolífico productor sevillano.
Videoclip ONE PLACE https://youtu.be/Md0n6xWD3JM
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Lo que acabas de leer arriba es la carta de presentación que el sello hace de este nuevo tema que el estajanovista Atk Epop nos ofrece con la ayuda de Marta en el voz y para potenciar su debut.
Marta puede estar más que contenta. One Place es un tema marca Atk Epop. Una producción exquisita, unos sonidos agradables de principio a fin que enganchan desde el principio, Pop Dance elegante, bailable y asequible para todos los públicos y, a todo eso, sumamos la voz de Marta que encaja muy bien en el proyecto.
Si, será otro hit que nunca fue. Que si fuese interpretado por una de las chicas ahora de moda, sería un éxito inmediato en todas las listas. Pero las cosas son como son.
Hace algunos días hablé del disco de estos chicos. Y pensando que había hablado de él en el blog, me di cuenta que no. Supongo que sería antes de que me lo borrasen y aunque pude recuperar mucho, siempre quedan algunos que se hacen casi imposible conseguirlos.
Este Ep, si la información no me deja quedar mal, se editó en 2011.
Si el Cd es muy bueno, estos seis temas son para mi gusto de lo mejor que hicieron en su corta existencia.
Mil Bits o Teletranspórtame son dos pepinazos de Synth Pop que ya por si sólos sería suficiente para escuchar el disco.
Pero es que En el Sistema Solar es otro estupendo tema junto con Electrocución y Desahógate. Estas dos últimas tal vez por la labor de la batería suena más orgánicas. Y Holograma "suena" más desnuda en cuanto a instrumentación pero tiene un estribillo y unas melodías contagiosas.
Y aunque los títulos ayudan a entenderlo, el disco gira en torno a la tecnología y a la electricidad. A lo mundos espaciales.
Hace años que tengo este disco que aún todavía no tengo claro porqué lo compré en su momento, cuando no podías, o era difícil poder escuchar el disco.
Creo recordar que la portada, más gótica que el contenido, y que en la contraportada se leía que dos de los miembros usaban teclados y programaciones me hizo tomar la decisión, costándome 699 de las antiguas pesetas y lo compré en un centro comercial Alcampo de mi cuidad.
Yo, por aquel entonces muy electrónico, no me cuajó el disco en un primer momento, pero tampoco me disgustó.
Como dije antes, la portada no tiene nada que ver con el contenido, pues encontramos Pop Rock por los cuatro costados con un sonido y producción bastante potente y muy bien facturada teniendo en cuenta que se editó en un pequeño sello barcelonés en el año 88.
Ahora que me acuerdo, me pareció recordar cuando vi la portada y el nombre del grupo que había un tema que había sonado algo en radio y tv. Y efectivamente, el tema Aquí puede que le sea conocida para alguno de los que lean esto. Un estupendo tema con un estribillo buenísimo.
Con el paso de los años Miedo a la Oscuridad es de esos discos que creo que debería haber tenido, no digo éxito, pero si haberse conocido más porque sin ser comercial es un trabajo que podría haber sonado sin problema en cualquier emisora de radio de la época.
Miedo a la Oscuridad, Cierta Distracción, Voy a enloquecer o Tras los límites del Universo son canciones más que recomendables dentro del disco, aunque es cierto que no podría decir que haya algún tema que baje mucho el listón.
Este fue su segundo y último disco.
El grupo estaba capitaneado por Jaume Areste que venía del efímero grupo barcelonés Edison.
