OCNELIE ILLMATIK - EDITING CENTRAL MICROPROCESS

La remezcla del tema "Editing Central Microprocess" que pertence al bonus track del último álbum de 2014 y dos temas nuevos: "Thai Gay Koro-koro" y su remezcla y "Never Stop the Glitch".

"Thai Gay Koro-koro" ( no confundir con su maxisingle "Thai Hai" ) es un tema electrónico con cierto aire trance que, en la versión remix, recurre con acierto a sonidos asiáticos tradicionales que se contraponen al imparable ritmo techno.

"Never Stop the Glitch" hace un evidente guiño a Front242 sampleando uno de sus temas para acabar desapareciendo entre glitches. Cierto sentido del humor y hedonismo recorren este atípico maxi así como los de la anterior dsicografía que trata de sorprendernos con algo "extra" que no tienen sus álbumes, como pasó con "Skewed Motor"o el antes mencionado "Thai Hai".

Ocnelie Illmatik es una experiencia nueva si se escucha con auriculares. De hecho su primer álbum se llamaba "fascinación por escuchar en estéreo" y este maxi cumple al pie de la letra el enunciado. Puébalo.

En la onda de Atom TM, Kraftwerk, Fluke o Lassigue Bendthaus.


Así reza la hoja promocional del último maxi e Ocnelie Illmatik.
Me sorprendió la rapidez de la salida de este disco, cuando aún está casi calentito su flamante Lp de este año.
Si alguno piensa que los temas que no aparecieron en el lp lo mete en el maxi para hacer relleno, equivocado está.
Ningún tema tiene desperdicio.
Thi Gay Koro- Koro es hipnotica y su versión maxi es bailale y contiene elementos exóticos, por llamarlos de alguna manera, que consigue un giro especial y diferene.
Never Stop The Glith coge la fuerza del sample cogido para que Ocnelie Illmatik vaya dejando su cosecha personal en el tema.
Y la remezcla de Editing Central Microprocess es simplemene una gozada.
Tal vez los maxis y las remezclas nos enseñen una cara menos mecánica y calculada del Ocnelie de sus Lp, pero eson no quita para que sus resultados sigan siendo óptimos y disfrutables.
Puedes descargar el disco en el siguiente acercándoos al siguiente enlace:

 http://atomcobalto.blogspot.com.es/

FONEZ - ADHESIVO DE CONTACTO ESPECIAL

Ayer al abrir mi correo vi uno que sabía de que iba.
Al principio pensé que sería un spam, pero me puse a leerlo y me di cuenta de que no.
Fonez, argentinos ellos, y de la ciudad de Córdoba me invitaban a escuchar su primer Ep.
Lo-Fi Records es el sello, también de Córdoba, donde han grabado este trabajo.

Pablo Brega
Nico
Federico Dominguez
Cebolla

Estos son sus componentes y entre todos han compuesto los temas.
Y ellos nos proponen dosis de Krautrock, Space Rock, Noise principalmente, aunque no descartan nada que suene bien.

Unos temas que hay que reconocer que van enganchando a cada escucha. Temas que buscan la via totalmente experimental como es lo corta pero atractiva Cuatro.
Y otros que van en la onda más Space Rock como es Pseudoefedrina, canción que es de lo mejor del lote.
Bailable, con mucho Space y unos teclados increibles.
Hay algo que me ha llamado la atención durante el disco. Puede que sólo sean sensaciones mías, pero algo que me gusta mucho es que durante los 6 temas respiro un ambiente Lo-Fi tremendo.
Desde que empieza con Nola (con un bajo muy bueno, unos teclados creando los comentados ambientes Lo-Fi, la batería marcando un ritmo casi matemático y una guitarra bien perfilada), hasta que termina con la tranquila, ambiental y Space Super Eko.
Un Ep que he disfurtado mucho escuchándolo, pues la propuesta de Fonez me parece más que interesante en este su debut de largo, y parece que les augura un futuro prometedor.
Por cierto, se me olvidaba, la grabación es estupenda y tiene una muy buena producción. Todos los intrumentos los puedes oir claramente durante todo el trabajo. Algo que yo agradezco mucho.
Antes de dejaros con un vídeo del grupo, agradecer a Fonez que se hayan dirigido al blog para poder promocionar un poco más su disco.
Es interesante saber que al otro lado del Atlántico el blog también tiene sus visitantes, y la verdad es que son bastantes más de lo que yo esperaba.
También os dejo el enlace para que podáis escuchar o descargar el trabajo.
http://fonez.bandcamp.com/album/adhesivo-de-contacto-espacial

PROGRAMA - SINTESIS DIGITAL

Este primer disco del dúo catalán se ha hecho, con el paso de los años, un disco de culto, por el que se piden bastantes euros por una copia en buenas condiciones.
Yo tengo el privilegio de tener el vinilo en muy buenas condiciones.
En el año 83 Carlos Girao, que había abandonado Neuronium, y Josep Antoni López, formaban Programa.
Sinceramente, no me acuerdo bien como conocí al grupo. Me imagino que por la Tv o por revistas especializadas de música.
El caso es cuando lo compré no me quedé alucinado ni mucho menos.
Me gustaba, pero acostumbrado yo a los sonidos electrónicos más accesibles, tardé tiempo en darme cuenta de lo bueno que era.
Los orígenes de música electrónica más ortodoxa de sus componentes se deja oir en gran parte del álbum.
Electrónica con sonidos de los correos cósmicos, unidos con pasajes algo ambientales pululan por todo el disco.
Pero aún así tiene temas que pueden ser catalagados de Tecno Pop. Un Tecno Pop un tanto frío si se quiere y bastante computerizado, aunque igualmente bailable para la época.
Synthesis, Programa 1 o Galileo Galilei son buenos temas que reflejan este Tecno Pop.
Programa 2, Ritual Español o Paseando a Través de la Creación son otros temas que queda más patente esos orígnes electrónicos más puristas.
Hasta que empecé a andar por internet, y más adelante, cuando empecé a meterme en el mundo de los blogs, pensé que este disco era un completo desconocido. Pero poco a poco me dí cuenta que había más gente que sabía de él y que, como dije antes, el disco era una pieza de culto dentro de la electrónica estatal.
No voy a decir que sea una obra maestra, pero sí que ese acercamiento al Tecno Pop, combinado con  electrónica más clásica sin hacerla aburrida ni cansina en ningún momento, consigue unos grandes resultados.
Un trabajo que debe de escucharse y reconocerse.

RONNY - TO HAVE AND HAVE NOT

Ronny fue una modelo francesa con una imágen bastante masculina, pero con encanto femenino.
Pero lo que nos ocupa aquí es que fui un icono, una diva dentro de los New Romantic en general y de Steve Strange (Visage).
Incondicional e inevitable en el club Blitz de Londres, Ronny grabó sólo tres singles.
El primero con la ayuda del mismísimo Vangelis, que hizo el tema.
En este tercero y último, contó con con George Kajanus (Data) en la producción y con Peter Godwin también en la producción y en la composición de la cara a.
To Have And Have Not tiene un sonido sintético, con base New Romantic y un cierto regusto por momentos al Cabaret germano.
Un tema de 1982 que sigue sonando fresco y contundente gracias a sus productores que dejan plasmado no sólo dicha producción sino también su propio sonido.
La cara b tampoco desmerece nada. En Blue Cabaret son más evidentes esos aires de Cabaret propios de mediados del siglo XX con electrónica contemporánea de cuando se grabó.
Fantásticos los dos temas.
En la edición maxi aparecía una versión de Sly & Family Stone, If You Want To Me To Stay la cual está producida por Midge Ure (Ultravox, Visage) y por Rusty Egan (Visage).
Una muy buena versión con un bajo muy Funk y devastador.
Este tema había aparecido como el segundo single de Ronny.
Portada muy New Romantic y bella.
Por aquí pasó totalmente desapercibido el disco, y creo que en el resto de Europa sino corrió la misma suerte, desde luego no tuvo mucha repercusión.
New Romantic que iban desplazándose  hacía el Synth Pop.

RIGHEIRA - MONDOVISIONE

Ayer dije, al poner el sinlge del grupo, que hablaría de este Lp.
Sé que estoy un poco chochi en estas últimas entradas, pero hay temporadas que el cuerpo me pide música sin complicaciones, y sólo busco el objetivo que me entretengan sin más.
Este disco es uno de ellos. No es difícil asegurar que es el mejor trabajo del grupo en su carrera, larga pero con pocos larga duración.
Synth Pop, Electropop y Disco Italo es lo que nos vamos econtrar durante todos los temas.
No es que Righeira nos vayan a enseñar nada nuevo, pero todos los temas se dejan escuchar.
Incluso tiene una versión del Gir U Want de Devo, que no es indecente. Suena bien.
Como hicieran en su primer disco, el castellano, italiano y alemán son los idiomas utilizados, lo cual le otorga un carácter más europeo al conjunto.
Como buenos italianos, el disco suena moderno, muy del momento (fue en 2007), pero siempre hay ese aire mediterráneo en las melodías.
Es claro que Rigueira volvieron en un momento en que el sonido Synth volvía a tener repercusión y que, además, las nuevas generaciones empezaban  a reconocer las influencias de muchos grupos de los 80 relacionados con el género electrónico.
Algo que hay que alabar de esa gente nueva es que no tenían vergüenza en reconocer influencias tanto de Kraftwerk, New Order, como de grupos de Italo Disco.
No todas sus influencias habían sido gente de culto o reconocidos grupos que en aquellos años, algunos catalogaban de dudosa calidad.
Este es simplemente un disco para pasar un buen rato. No hay más. Ni es profundo, no creo que lo pretenda. Pero a mí me entretiene. Me basta.

ROBIN GIBB - JULIET

Un bombazo mundial.
Alguno lo tachará de horterada, no lo culpo.
Pero esta clase de canciones forman parte de mi juventud y son también de esas canciones que se quedan para siempre.
Robin en solitario, sin sus hermanos, sacó este disco en el 83, con electrónica por los surcos como mandaban los cánones del momento, pero con auténtico sabor Bee Gees.
Melodías románticas y ensoñadoras barnizadas con sintetizadores y presta para poder bailarla mientras tus sueños recorrían tu mente gracias a ese estribillo con coros celestiales.
Ella podía ser Juliet, pero también podía ser cualquier otra persona con cualquier nombre.
Era lo de menos.
Amores rotos o amores que estaban por venir. Todo cabía en apenas cuatro minutos de sueños.
Robin sólo te enseñaba el camino, no la dirección que después debías seguir.
Por desgracia Robin falleció hace unos años, pero para muchos de nosotros esta canción nos hará recordar su nombre hasta que nosotros también pasemos al otro lado.
Baila mientras lloras, o mientras recuerdas . Pero baila.

IGNATIUS JONES - WHISPERING YOUR NAME

El autraliano Ignatius Jones sólo editó dos singles.
El primero, ya comentado aquí, el estupendo Like A Ghost un tema muy Tecno Pop y con cierta dosis de enigmática.
Este segundo se editó en el 83 y el tema, aunque con mucha electrónica en la superficie, debajo tiene mucha carcasa de New Wave y si me apuras algo de Dark Wave.
Aunque como digo tanta capa Tecno Pop por encima pule el resultado final.
Un resultado que convence sin problema alguno.
La cara b para mí es un precioso tema, mejor que la cara a.
Un tema lento, relajante, desbordante de Tecno Pop ligero a envolvente, con toques de sitar ( o lo parece) que parece un cruce entre Yazoo, Fad Gadget y OMD.
Sí no te asustes, puede que esté loco, pero es lo que siento.
Un single que no debería pasar inadvertido. Por eso lo pongo aquí.

RIGHEIRA - LA MUSICA ELECTRONICA

El dúo italiano editó este tema en el 2007.
Muchos hemos leido he investigado sobre la música electrónica.
Sus orígenes, sus inicios, los intrumentos que hacía esos sonidos que siempre nos han maravillado, etc.
Pues bien, llegan estos chicos italianos y cantando en castellano, en menos de tres minutos nos explican no sólo lo que es la música electrónica, sino que además nos explican también sus efectos en el ser humano e incluso sus aplicaciones.
¿Quién da más?
Pues nadie.
"Computadora para mi señora", "Sonido nuevo que me calma el niño", "Un ritmo nuevo para todo el pueblo".
¿Alguien lo puede definir mejor y de una manera más popular? Pues no. Ni Kraftwerk.
Independientemente de la letra, el tema es agradable. Tecno Pop actualizado, o sea Techno Pop, con algún guiño al Italo.
Seguramente pocos sabíais que habían editado algo más desde Vamos a la Playa o No Tengo Dinero.
Yo lo descubrí mirando por internet. Al igual que el LP, del cual hablaré en su momento.
Y si alguien se ha creido a pie juntillas todo lo dicho anteriormente, pues que abra los ojos.
La letra es simpática y a mí me hace sonreir.
¡No siempre tienen que darnos definiciones académicas!

THE ARCHIES - SUGAR, SUGAR

Si hay una canción que nunca falla, que mueves el cuerpo en cuanto empieza a sonar y que te arranca una sonrisa es ésta.
Una joya del Pop inmediato, un caramelo impedecedero que nunca te cansas de mascar, por mucho azúcar que tenga.
Todo empezó como unos dibujos animados de chicos y chicas que tenían una banda.
La cosa salió bien y las canciones tenían aceptación. Así que hubo que hace un grupo de múscos reales para respaldar la música.
Como se puede observar a lo largo de la historia de la música, son muchos los grupos que salieron de los "laboratorios" de las compañías discográficas.
Editado en el año 69, fue todo un bombazo. Y no es para menos. Como dije es pegadiza, inmediata y se resulve todo en menos de tres minutos. Vamos, Pop fresco, bubblegum Pop con mucho de artificial si se quiere, pero sin un ápice de desperdicio.
A mí que me den de este azúcar y que se metan la sacarina por............................
Por cierto, ya soy tan mayor, que me acuerdo de los dibújos que echaban por la Tv. Me gustaban mucho. Sus canciones eran fáciles pero con ese gancho que gusta cuando eres un crío.
Bueno, y no tanto, ahora tal vez no todas, pero me siguen gustando.

DURAN DURAN - ALL YOU NEED IS NOW

De este disco hablé en el anterior blog, y no me había dado cuenta de que no lo había puesto aquí.
Es un disco que tambien me he dado cuenta de que ya han pasado cuatro años desde su publicación, en 2010.
Es un trabajo que he escuchado mucho desde entonces y no me cansa en absoluto.
Me parece de los mejores trabajos que han sacado en su larga y dilatada carrera, así de claro.
Bien es verdad, que a estas alturas, no creo que Duran Duran tenga nada que perder ni nada que ganar sacando cualquier cosa, pero el caso es que los chicos parece que se han parado y han pensado: ¿Porqué no miramos lo que hicimos en nuestros comienzos?
Porque el disco es fresco y directo, nada complejo, pero recuerda a un compendio de sus cuatro primeros trabajos. Aquí hay temas con mucha electrónica, Funk de todos los tiempos y temas, me atrevería a decir, con corte New Romantic.
Producción impecable (a cargo de Mark Ronson), que deja a los instrumentos total libertad individual, para fundirse cuando el tema lo requiere. El bajo suena como en sus mejores tiempos, los teclados están muy activos, y Simon Le Bon parece que canta mejor que nunca, guitarra rítmica sólo cuando es necesaria y una batería que cabalga con efectividad.
Cuenta con la colaboración de la fémina de Scisor Sisters, el guitarrista de Arcade Fire y la también fémina Ana Mantronic.
Un disco que de haber salido 20 años atrás habría sido un bombazo atronador, seguro.
Una vuelta más que digna, buscando en sus orígenes, pero con los pies en el presente.
Aunque cierto es que Duran Duran nunca se han ido, que han sacado discos con cierta frecuencia, con más o menos fortuna, y  que han podido tener más o menos interés.
Pero si deciden en el futuro seguir por esta senda, pueden contar conmigo.

F.R. DAVID - WORDS

Ya llegado el blog a las OCHENTA MIL visitas en su segunda andadura, como a mi me gusta llarmala, no tengo más remedio que ofrecer un LP entero de mis magníficas para unos, y para otros cruentas, Canciones del Armario.
Sí, sí, como siempre, habrá alguno que pote directamente sobre el pc, y otros seguro que ponen una sonrisa de complicidad en la intimidad.
F.R. David será recordado por Words un tema que arrasó en medio mundo, pero sobre todo en Europa.
A poca gente le importará que ya llevaba  antes  de su hit un curriculum más que aceptable en grupos o trabajando con gente como Vángelis, Toto o Richie Evan, entre otros.
A mí es que tampoco me importa, pero esta información es válida para saber que no estábamos frente a un novato en el aspecto musical.
Nacido en Túnez pero residente en Francia, FR David sacó un Lp con prisa dado el éxito inesperado del tema en cuestión.
El disco despide AOR con dosis de modernidad electrónica de la época (82) que lo hace un disco acogedor y entrañable.
Como dije en su día sobre el disco I´m Not Hero, despide un encanto especial. Puede que sea el sonido, la producción cargadilla y moderneta, o también será que contiene unos cuantos temas cuando los escucho me lo paso divinamente.
Sin lugar a dudas mucho tiene que ver con que temas como Words, Pick Up The Phone o Music forman parte de mi juventud.
Aquí hay un tema que no sonó en su momento y me pone las pilas. El tema se llama Givin´Up.  Sonido ochentero, ligéramante moderno, ligeramente AOR. ¡Qué bien suena la condenada!
Y también de una juventud musical que, en una ciudad pequeña como la mía, aparte de las revistas, la radio tenía mucho que decir.
Si alguien piensa que esto último lo digo a modo de escusa, equivocado está.
Sé que queda más Cool decir que te gusta Esplendor Geométrico, Kraftwerk, etc. Grupos que adoro y que admiro.
Pero que queréis que os diga, a mí este disco me da unos minutos de grata placidez y también me hace recordar buenos momentos que viviste.
Así que, el que movite que lo haga pero sin estropear nada. Y el que se lo pase bien, pues mejor.
¡Venguenza musical a mi edad la justa!

FUTUROLOGISCHER CONGRESS - SCHÜTZT DIE VERLIEBTEN

Como creo que he dicho aquí en alguna ocasión, a principios de los 80, hubo un intento de lanzar diversos grupos alemanes cara a la conquista de Europa por parte de las discográficas.
Ya había grupos que traspasaran sus fronteras, pero aquí puede que el denominador común era que estos grupos pertenecían a una nueva ornada de New Wave alemana, que en muchos casos, utilizaban la tecnología como medio de expresión. Además, otro dato a tener en cuenta, era que utlizaban su propio idioma, algo que por aquel entonces no era nada común, pues el inglés era el idioma que realmente traspasaba fronteras.
Estos chicos ya había editado en el 81 un par de singles de corte bastante Minimal y toques bastante experimentales.
En el 82, ya reclutados por una discográfica potente, suavizan su sonido así como su estética y salen al mercado con su primer Lp.
Hace muchos años pude comprar un single de ellos a muy bajo precio y me agradaron bastante.
Cuando pude conseguir el larga duración, he de decir que me apena que este disco hay pasado tan desapercibido en su momento, pues su propuesta era tan interesante o más que otros grupos de su estilo que tuvieron más éxito.
Su sonido tiene mucho de Tecno Pop, New Wave en su vertiente más sintética, e incluso restos de experimentación poco nociva  para los oidos menos acostumbrados.
Schützt Dei Verliebten que fue el primer tema que escuché de ellos, es una suerte de vodevil galactico y anárquico que me sigue cautivando.
Atem es Tecno Pop deudor de la New Wave y que es de esos temas que podrían haber tenido mucho más éxito.
E igual les pasa a las estupendas y sintéticas Rote Autos y Nur Mit Dir que son muy buenas.
Otro temilla que me encanta es Neu Morgen. Venía como cara b del single que os comenté antes, y tiene es "algo" que la hace especial para mí.
Maschinenfunk, es un Funk bastante marciano y alocado, pero disfutrable.
Editaron posteriormente otro disco ya mucho más comercial pero con poco encanto.
Pero eso es otra historia.
Recomiendo este disco, que estoy seguro de que encontrarás varias piezas, sino todas, de tu interés.
Es por ésto qu pienso que hay que rescatarlo del olvido.

OCNELIE ILLMATIK - A MOMENT BEFORE NOTHINGNESS

Atom Cobalto vuelve a la carga con su proyecto de Tecno Pop frio, calculado, con influencia nipona, pero también con sentimiento y con momentos importantes destinados al baile inteligente.
Ocnelie Illmatik sigue llamando la atención. Bajo unos postulados concretos, unas ideas claras hacia donde nos quiere dirijir.
No obstante, como digo, siempre llama la atención.
Si uno escucha sus trabajos, nota que hay una evolución en su sonido. No deja de ser frío, pero tal vez hay más espacio para el sentimiento y menos para el baile mecánico y calculado. Algo que a mí personalmente me gusta.
BMO es un buen ejemplo de lo que digo. Así como también esa gozada que hay en el álbum que se llama Asian Love, en donde nos podemos enamorar con ese melodía y ese ritmo que enganchan desde el primer momento.
El single de adelanto que fue Glithcore sigue sonando a las mil maravillas. Secuencias hipnóticas y envolventes para darnos un baño de baile cibernético antológico.
Maquinaria nipona al servicio de Ocnelie para la diversión inteligente.
Aunque el disco no sólo vive de Tecno Pop brillante. El Glith, Click & Cuts, están también presentes.
Así como el Minimal Synth. Entendiendo éste más como una actitud que como un resultado en el sonido final, ya que Ocnelie nos ofrece muy buenos temas y un gran sonido utilizando pocos recursos.
Algo que no es fácil, pero él lo consigue sin problemas.
Apeirofobia es un tremendo tema que, supongo que por los teclados más acolchados que atmosféricos, me recuerda a los ochenta. Además esas voces que "flotan" me encantan.
 Pero si te gusta más algo frio y con cierto sabor a los buenos momentos de la YMO o de  Sketch Show tu tema será Karazoeru.
Kokoro es corto pero intenso, aditivo y rítmicamente endiablado. Ritmo Electro asiatíco desde Valencia. Un tema que pide un Maxi a gritos.
La Actividad de la Calle Nokata 4 comienza muy Glith para ir transformádose en un pepinazo Synth Pop de la escuela sueca o alemana. Grande!
Electro Sashimi sigue también el mismo patrón. Comienza rítmicamente de forma tímida pero se transforma en otra gozada.
Bueno, podría seguir y seguir, pero creo que ya tenéis una idea de lo que os vais a encontrar.
Y mientras escribía ésto, me estaba revoloteando por la cabeza una idea.
Bueno, más que una idea es una petición.
Desde aquí le pido al amigo Atom que nos haga un disco de remezclas de éste disco, pues la verdad es que muchos de los temas que aquí hay pueden dar mucho de sí todavía.
Puede que me esté aventurando demasiado. Puede que sea porque es un disco que estuve escuchando bastante estos días.
Pero creo que sino es el mejor, A Moment Before Nothingness es de los dos mejores trabajos de Ocnelie Illmatik.
Como es costumbre, el disco es de descarga gratuita y está distribuido y editado por la netlabel EL QUE? PRODUKT
Se puede descargar a traves del blog GAY & INDUSTRIAL, blog por cierto muy bueno.
Uno de los mejores trabajos de este año en su género.
¡Víva el frío asiático con sentimiento!

Descargar

STRANGE POP VOL. 7

  

Strange Pop, Volume 7, me lo envió hace unos días un ya amigo cibernético Gastón Cèspedes, que ha compilado en este volumen artistas de la escena independiente y alternativa tanto de Chile como del resto del planeta.
Un disco que es muy interesante, ya que aglutina diversos estilos, desde Dark Wave hasta Pop Rock,
pasando por House, Synth Pop, Indie, y casi lo que quieras.
Lo pasas bien escuchando este disco. Está claro que cada uno tendrá sus preferencias por temas e incluso un estilo le llamará más la atención que otro, pero todos los temas los escucharás perfectamente, y casi me atrevería a decir, que vas a disfrutar la mayoría.
Aún no lo había comentado, pero el recopilatorio es para descarga gratuita, y al final os dejaré el enlace.
Gracias Gastón por mandar tus trabajos y discos como éste al blog para que todos los podamos disfrutar.

STRANGE POP VOL. 7 

SHARPE AND NUMAN - CHANGE YOUR MIND

Ocurre en ocasiones que hay cruces imposibles que obtienen buenos resultados.
Uno de ellos es este que protagonizaron el teclista de Shakatak, proximo al Jazz, y Gary Numan.
Desconozco porque estos dos personajes se unieron. Editaron varios singles y un único LP.
Nada destacable, salvo este primer single editado en el año 85, cuando los dos gozaban de buena salud musical y también de popularidad por separado.
Un tema con sabor a radiofórmula, y sin ningún riesgo, pero efectivo y resultón.
Tecno Pop con un muy buen bajo sintético pegadizo, y un estribillo demoledor, marca Numan.
Aunque en un principio pueda parecer que el sonido Numan predomina, si uno mira "por debajo" se da cuenta que Sharpe deja también su impronta.
Lo dicho, un tema que ahora suena tal vez un poco sobreproducido, (así era en aquellos años), y también con bastante sonido AOT (Adult Oriented Tecno).
Pero sigue siendo de esos temas que cuando lo escuchas estás encantado.