IBERICO JAZZ - CALANDRIA RECORDS - LAS GRABACIONES DE ANTOLIANO TOLDOS (1967-1972)

Hay sellos que me gustan. Vampisoul es uno de ellos. Independientemente de que te guste o no todo lo que publiquen, hay que reconocer su valor por todas las grabaciones que han rescatado del más absoluto olvido.
Es más, algunas, como ésta que aquí os traigo ahora, no tuvieron repercusión ni cuando salieron en su momento al mercado.
Antoliano Toldos creo un sello discográfico en el que editó varias referencias. Había Cha-cha-chá, Boleros, Rumbas, pero también editó varias grabaciones de Jazz, que se recogen en su totalidad en este disco, y que a Antoliano le gustaba.
Hago un paréntesis antes de seguir hablando de este disco.
Se puede decir que el sello fundado en los sesenta, Calandria records, es realmente, no sé si el primero, pero sí de los primeros sellos independientes de este Estado.
Si se tira hacia atrás se puede comprobar que muchas cosas que nos parecen relativamente recientes, no lo son realmente tanto.
Volviendo al disco, me di cuenta cuando lo escuché por primera vez de algún detalle que para mí es importante.
Más allá de si los temas son mejores o no, que para mí lo son, más allá de si son reflejo de una época o suenan más actuales, lo realmente importante es que te das cuenta de que los músicos que aquí participaron, estaban muy atentos a todas las corrientes jazzísticas que venían de fuera de las fronteras hispanas.
También me di cuenta de que la grabación es formidable. No me cabe ninguna duda de que tuvo que haber un proceso de remasterización para mejorar el sonido, pero sin tener datos, seguro que los masters debían de estar en muy buenas condiciones para que el resultado final haya quedado tan óptimo.
El título creo que desvela lo que vamos a encontrarnos. Jazz, Bebop, y sin ánimo de excederme,  algo de Jazz Funk.
Una soberbia colección de temas, que gracias al sello Vampisoul se pudieron volver a disfrutar en el año 2009 que es cuando se editó este trabajo.
Un trabajo que si no te gusta e Jazz pues no le vas a prestar atención. Si no tienes fobias a nada, pues te recomiendo que lo escuches. Para mí no es sólo que me guste, sino que me parece un documento sonoro básico, para entender un poco más lo que ya sabemos muchos, que siempre prensamos que lo de fuera es mucho mejor, pero que en España también se han hecho cosas estupendas.
Minoritarias, underground, pero había.
 

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN - SEÑORA AZUL

Como veis no estoy muy moderno últimamente.
No soy un defensor a ultranza de la música hecha en España, pero también sabéis que soy de los que pienso que en este estado hay poco memoria musical. Parece que todo lo de antes fue rancio y coplero. Parece que hacer un reconocimiento a gente que lleva años en el mundo de la música es una cosa que no tiene sentido.
A mí me importa un bledo lo que la gente crea, así que creo que tengo que poner este disco en este blog porque, no es que me se lo merezca, que también, sino porque me apetece y me encanta este trabajo hecho por estos chicos.
Venían de Pekeniques, Los Iberos y Solera.
Los compararon con Crosby, Still, Nash and Young.  No sé si si ésto último será válido, pero tampoco me importa.
Lo que sí tengo claro es que sólo por temas como Sólo Pienso en Ti o Señora Azul, ya clásico, deberían de tenérseles más respeto.
Sólo Pienso En Ti es una de las baladas más bonitas que he escuchado en mi vida. Me sigue erizando cuando la escucho.
Pop, folk con aire americano, Rock suave. Todo esto está aquí, y muy bien hecho.
María a Amaranta habla de una relación lésbica, algo insólito en este país en donde aún estaba el franquismo y la censura. Aún no entiendo como se les pasó por alto, pues el tema está bastante claro durante todo el tema.
No soy yo de prestarle atención a las letras, y sin embargo aquí son parte muy importante. Tampoco los arreglos de los temas se quedan atras, bastante cuidados para la época.
Carrusel, Nuestro Problema, El vividor, en fin todos los temas se pueden destacar.
Un disco que se grabó en el 74 y que tuvo poca repercusión en su momento. La vida da muchas vueltas y con los años fue ganando repercusión y reconocimiento.
Un clásico que no hay que olvidar amigos. Atesora mucho este disco. Os lo recomiendo, de verdad.
Yo lo descubrí hace relativamente poco, pero más vale tarde que nunca.

LOS BRINCOS - CONTRABANDO

Juan Pardo y Junior habían abandonado el grupo, debido, según parece, a las diferecias entre Juan Pardo y Fernando Arbex sobre el rumbo que el grupo debía de tomar en lo que respecta a su sonido.
Después de este abandono, pocos auguraban un futuro prometedor al grupo, que sin embargo, y casi quedando todo en familia, pues reclutaron a dos hermanos de Junior, resurgieron de sus cenizas, y con las riendas bien llevadas de la mano de Fernando Arbex, consiguieron el álbum más homogéneo y con sonidos aún vigentes del grupo.
El formato single seguía siendo el formato con el cual los grupos triunfaban, y para ello salió 'Lola', que fuen un bombazo en las listas.
Pero aquí dentro hay para mí dos temas fundamentales en la carrera del grupo y, porque no, en la música popular de este país, 'Nadie Te Quiere Ya' es un tema muy internacional, con una deuda con George Martin más que con los Beatles, por los arreglos orquestales tan espectaculares. 'El Pasaporte', es un tema grande, siempre joven. Sonó en su momento, y sonorá dentro de veinte años y siempre está ahí fresco y moderno. Curiosamente, en el medio de todos los temas podría pasar desapercibido.
The Train , Rápidamente, etc, etc, todos estupendos temas Pop, un Pop que en este país empezaba a tener mayoría de edad y que en sus letras había esbozos del pensamiento juvenil, había algo más que letras de amor y desamor.
Grabado en el 68 en Londres con buenos medios. Tenía una portada maravillosa y muy europea.
Y dentro unos temas que individualmente puede que no, pero que todos unidos hacen unas de esas obras imprescindibles del panorama musical patrio.
Para terminar, estos artefactos sonoros hay que tenerlos en el formato en el que salió, o sea, vinilo. Así que recomiendo su compra. Porque un servidor tiene versiones en Cd y la verdad es que la calidad no es todo lo deseable que uno quisiera.

 

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ON THE THIRD DAY

Bueno amigos, un tanto desorientado, sin rumbo, cambiando de estilo y sin criterio alguno, (Creo que esto ya forma parte de la idisincrasia del blog), hoy me apetete centrarme en un de disco de transición y de los menos conocidos en la carrera de la ELO.
El año 73 es el año en que sale este disco y que aún contiene sonidos de Rock sinfónico y Rock progresivo (como en sus primeros dos trabajos), y también  este disco nos va a descubrir el sonido ELO que es más fácil de identificar por todos, es decir, el sonidos más Rock sencillo con acercamiento al Pop, de poco minutaje y con un toque "comercial", pegadizo, y por que no decirlo también, definiendo su sonido, ese sonido que será su seña de identidad de aquí en adelante.
Todo el aprendizaje y rebunbio sónico en este disco, será mucho más definido y perfeccionado en su emblemático siguiente disco El Dorado, una obra sifónica en cuanto al envoltorio pero con fondo más Rock y en ocasiones Pop Rock.
Los cuatro primeros temas de la cara A, unidos entre sí por esos "soniditos de ningúnlado", conservan ese sabor al Rock ´Sinfónico de sus primeros tiempos.  (dichos soniditos serán una fórmula que repetirán en El Dorado y más tarde en Time, pero que en cierta manera, siempre estarán presentes toda su obra, salvo en Balance OF Power).
No son temas muy conocidos para los que no son seguidores de su discografía, pero atesoran la calidad suficiente tal como nos han tenido siempre acostumbrados. También guardan esa deuda que siempre han tenido con el sonido de The Beatles que comprende Sgt Pepper´s y Magical Mistery Tour.
Para finalizar dicha cara A, y solita, aparece su famoso tema Showdonw, con teclado y sonido totalmente Motown y que les supuso un gran éxito.
En la cara B sigue los mismos derroteros, pero aquí hay dos intrumentales, los dos buenísimos y muy bien orquestados, como In The Hall Of The Mountain King, que es una revisión de una obra del clásico Grieg.
Aquí también encontramos su afamado tema Ma-Ma-Ma Belle, un Rock potente y furioso por los cuatro costados, con unos arreglos orquestales impresionantes,  y que contó con la colaboración a la guitarra del mítico Marc Bolan (T.Rex) y que se nota esa colaboración en los riffs y en el ritmo.
Este hecho no se supo hasta la reedición remasterizada de la discografía del grupo, que es cuando realmente se desempolvó.
Se podría considerar este disco "un puente sónico" en su discografía pero.........¡Vaya piazo trozo cacho de puente!.
Un gran trabajo, una gran obra, un gran sonido.
Bueno, vale, ya sabeis que con ellos no tengo ni un ápice de objetividad, pero tampoco lo pretendo.
¡Grande ELO!
 

SINIESTRO TOTAL - ¿CUANDO SE COME AQUI?

En pleno año 82 el país entero era, musicalmente hablando, un hervidero en constatne ebullición.
El epicentro estaba situado en Madrid, pero ciudades como Barcelona, Valencia y Vigo tenían sus Movidas y sus grupos reconocidos a nivel estatal.
En Vigo me quedo con un disco emblemático y mítico ya en España.
Los incipientes sellos independientes conseguían que muchos grupos pudieran plasmar sus ideas en vinilo haciendo una pequeña inversión económica.
Tal vez el sello estrella era DRO (Discos Radioactivos Organizados) fundados por el grupo Aviador Dro y que, en sus comienzos, dio cabida a multitud de propuestas, fueran éstas afines o no a sus postulados musicales.
 Cuando ficharon a estos cuatro locos gallegos, no creo que pensasen la repercusión que iba a tener, pues se convirtió en su disco más vendido hasta ese momento y no sólo eso, consiguió una repercusión mediatica inimaginable para un sello pequeño.
Es un disco fenomenal, independientemente de que te guste el Punk o no. Sus temas cortos, (sólo uno llega a los tres minutos), sus letras irreverentes, provocadoras y desternillantes, unido a su sonido primitivo, sucio, y su música que no supera más de tres o cuatro acordes, lo convierten en algo fresco, divertido y entretenido para todos los oidos.
Las Tetas Mi Novia, Ayatolah!, Matar Jipis En Las Cíes o Los Esqueletos no Tienen Pilila son temas míticos y clásicos en el cancionero popular estatal por derecho propio.
Punk y Punk y Punk y más Punk es lo que vamos a encontrar en este disco. Una producción de "todo a cien", deprisa y corriendo que "el estudio de grabación cuesta pasta" y, eso sí, buenas ideas para desarmar a un país que luchaba entre los cuarenta años de inmovilismo y el intentar ser por fin europeos, que aunque así lo decían los mapas geográficos, no era del todo cierto.
Mítica también es la portada, haciendo un revisión de los famosos hermanos Dalton del famoso comic Lucky Luke.
Precisa y certera.
Quince temas cortos, rápidos y para escuchar sin pausa, pero sí con prisa.

CULTURE CLUB - KISING TO BE CLEVER

El año 82 fue el comienzo de unos años de hits masivos en Europa del grupo capitaneado por Boy George.
Su primer single Do You Really Want You Hurt Me? no podría haber tenido mejor salida. Ese ritmo a medio tiempo esos toques caribeños con aires Reague, aderezados con teclados flotando por el  éter del disco fue una fórmula mágica que arrasó en el Reino Unido y en Europa, y hoy por hoy es un clásico de los 80,  y un clasico de M80  y  Kiss Fm también.
Los Reyes Magos me trajeron el LP de debut, porque ellos sabían que los discos que editaba Virgin eran susceptibles de gustarme, pues parecía que tenían una visión de calidad y éxito increible, a la vez que también significaba que estabas en primera línea de la modernidad.
Yo "modernillo de plexiglás" por aquel entonces y también entusiasmado con todo lo que sonaba en la radio y venía de las Islas, tengo que reconocer que me llevé en el momento un pequeño chasco, pues me esperaba algo más en la línea del single y me encontré con un disco destinado a los Clubs modernos, eso sí, pero no tan sintetizados como yo creía.
 Después de recomponer mis neuronas, el disco me fue agradando cada vez más, aceptando que era un disco con temas bailables en el cual se utilizaban guitarras, bajos, vientos, etc, algo a lo que tengo que reconocer que no era muy receptivo por aquel entonces, pero ¡Coño! era un disco moderno y que tenía buenos temas y que no pretendía nada más que entretener, hacerte bailar y pasar un buen rato mientras lo escuchabas. Y eso lo conseguía sin problema.
Y es que aún no me había enterado bien que los ritmos eurpeos mezclados con los latinos y caribeños estaban pegando en el Reino Unido. Y sí que me había enterado que a este país los discos llegaban con bastante retraso y, por tanto, las pulsaciones más recientes de los demás paises también.
No creo que haga falta recordalo, pero Boy George era un asiduo al Blitz de Londres, club donde se cocieron muchos de los sonidos más bailables por aquel entonces.
No te va a pasar nada si aún no lo conocías, pero era un disco con el que me sentí que era moderno en una ciudad de provincias y también que iba un pasito por delante simplemente porque empezaba a ser receptivo a los nuevos sonidos que parecía que no tenían final, porque salían estilos como churros.
También, como dije en otras ocasiones,  había un parte negativa, y es que parece que a los cinco minutos de haber salido ya estaba desfasado, con lo cual muchas veces no daba lugar a desarrollar todo el potencial de un estilo, porque si repetías ya hartabas.

VUELVE RETRO-EVOLUCION

Sí amigos, después de unos meses de descanso, vuelve Retro-Evolución con su ya cuarta temporada.
Como es costumbre se podrá escuchar a traves de Radio Filispim a traves del 93,9 de la FM si estás por Ferrol o su comarca, también a través de internet.
Los lunes, de once a doce, y los juevos de tres a cuatro, tendrás nuevos programas.
También Retro-Evolución se ha unido esta temporada a TTRadio, y se puede escuchar sus programas, desde la primera temporada, todos los sábados a las siete de la tarde.
¿Quién me iba a decir que el programa iba a llegar tan lejos? Pero así es.
Gracias a todos, porque en la difusión y popularidad del programa tenéis mucho que ver todos aquellos que lo escucháis.
Espero que esta nueva temporada también sea de vuestro agrado.

DEE LITE - WORLD CIQULE

Antes de que el señor ZP se inventase eso de la "Alianza de Civilizaciones", grupos como éste ya lo habían puesto en práctica.
Y sino, que se lo pregunten al grupo. Un ucraniano, un nipón y una británica forman  un grupo en USA ¿Es o no es Alianza de Civilizaciones?
Pues esto tres chicos aunaron esfuerzos y en el año 90 sacaron este Lp cargado de baile y diversión. Aquí hay House, Techno y secuelas de Funk, Soul, Lounge y Psicodelia. Todo bien batido, todo bien servido, y todo bien unido, y así, si bien el trallazo mundial que fue Groove Is In The Heart destaca por encima de los demás, también es cierto que tanta amalgaba de sonidos bien dispuestos hacen un conjunto de temas muy disfrutable.
En los primeros noventa, la música electrónica, en todas sus vertientes, y en todos sus géneros, estaba en auge. Los sonidos y ritmos que se habían heredado del House seguían desarrollándose con cualquier otro estilo sin problema alguno y sin complejos.
Y por ello vuelvo a insistir que aquí hay un poquito de todo.
Como siempre tengo esa predilección personal en cada disco, y en este es What Is Love?, un tremendo tema Electro  con sus toques melódicos House que es una delicia.
La imágen desenfadada del grupo entre hortera, sixty y Psicodélica, fue todo un soplo de aire fresco que no innovador en el panorama musical.
Diversión, baile y porque no, también un toquecito de ambiente freaky te vás a encontrar aquí, pero te vas a pasar un buen momento escuchando el disco.
De los tres componentes, el Dj Towa Tei fue el que siguió haciendo trabajos en solitario y fue el que tuvo más repercusión en los ambientes menos comerciales.
Dj Dimitri y Lady Miss Kier después de la disolución del grupo (sacaron dos más después de éste) se dedicaron por completo a la labor de DJ.
¡A Bailar!

ROSEMARY - A PERSIAN TALE

Un buen descubrimiento este de este duo compuesto por un Danés y una cantante íraní, cuyo EP es bastante recomendable.  Esta vez, tengo que dar las gracias a la última seguirdora, SOFI, que fue la que me descubrió este trabajo que también tiene en su estupendo blog I Want You To Think For Yourself, el cual recomiendo y del cual a buen seguro que me nutriré en más de una ocasión.
Este duo me ha resultado interesante y con una buena propuesta. Propuesta que seguro que te parecerá atractiva  si the gustan sonidos como Austra, The Knife o incluso los primeros Ladytron.
Electrónica Minimal densa y oscura pero con sus momentos aptos para moverte.
La voz de la chica en el tema Old Persian Tale suena a una Kate Bush más histrionica.
Seis temas que se dejan escuchar del tirón ya que te mantiene expectante desde el primer tema.
Como siempre, no inventan nada, pero es que a estás alturas de la película tampoco hace falta que inventen.
Minimal Synth apto para todos los oidos menos carcas.

VINCE CLARKE & PAUL QUINN

En el año 85 Vince repite la fórmula adoptada cuando grabó como The Assembly. Cogío al cantante escocés Paul Quinn para poner la voz y Vince, en esta ocasión cooescribo el tema principal con otras dos personas, poner sus teclados.
El tema no tuvo el éxito esperado. No es un mal tema, ni muchos menos, pero salvo en ciertos pasajes del mismo, hay que ser sinceros y no tiene tanta pegada como Never Never.
También reconozco que hacía mucho tiempo que no lo escuchaba, y pasado los años, la escuche con más cariño y condescendencia que cuando salió al mercado. También puede ser que Vince desde que comenzara nos había dejado siempre un gra sabor de oido y que parecía que sus composiciones de calidad nos iba a sorprender siempre.
La cara b que es Song For sigue la misma tónica, buenos momentos con los teclados en la parte instrumental pero el estribillo tampoco es al que nos tiene acostumbrados.
Tampoco vamos a defenestrar el disco, hay que recordarlo, como no. Pero es claro que no es lo mejor que hizo Vince en su primera etapa como compositor.

GAZ FEL - CRUEL SUMMER - REMIXES

Después de editar todos sun singles juntos hace unos días, Gaz Fel (Gastón Céspedes) edita ahora un paquete de remezclas  de su último single, una versión fantástica que hizo de Cruel Summer de Bananarama.
Las remezclas están a cargo del propio Gaz Fel, así como de Ivokio y de Retro Mechanical Evolution (RME).
Y que queréis que os diga, me gustan las remezclas efectuadas. Todas le dan otra dimensión al tema.
Así que se puede escuchar desde un punto de vista más Electropop, o más Techno, o más Techno House. Bueno desde otros puntos de vista, pero todos para el disfrute del baile.
Y no voy a destacar ninguna, porque todas me gustan.
Además, no sería justo estando uno implicado en dos de las remezclas.
Y sí amigos, Gaz Fel me ha dado la oportunidad de que le hiciese dos remezclas como RME. Me ha encantado hacerlo.
Por lo tanto, no tengo más que agradecerle que me haya dado total libertad para hacer lo que yo he querido.
Disfruta de los remixes y pégate unos bailes.
Os dejo todos los enlaces para que podías descargarlo. Sí, sí, es gratuito y también legal.

http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/cruel-summer
http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/cruel-summer
http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/cruel-summer

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - FACE THE MUSIC

Antes de que leais el comentario sobre el disco, tengo que decir que ésto lo escribí hace casi tres años, que fue cuando adquirí la caja.

Aprovechando que he adquirido una caja con once discos del grupo, remasterizados y con bonus track, voy a hablar de uno de mis grupos.
Antes de nada, sé que esto es otra de tantas tomaduras de pelo de las discográficas, sólo para fanáticos como yo del sonido ELO.
Es cierto que por el pricio no está nada mal, pero creo que podría venir un poco más completo.
Estos discos salieron previamente, y de forma individual. Traían fotos inéditas y un libreto.
Aquí hay libreto, y los cd son una reproducción de los vinilos, pero no vienen las letras.
Aquí no están ni Xanadú ni Zoom. Y éste último no viene, porque, según leí, los derechos los tiene Jeff Lynne.
Aún así, el sonido remasterizado está muy bien comparado con las primeras ediciones de los discos en formato CD.
El sonido remasterizado en sí no me parece mal, lo que me parece mal es que (una vez más) las discograficas nos tomen el pelo, ya que desde que se editan discos en Cd es como tendrían que ser y no las chapuzas que muchas veces han puesto a la venta en formato digital.
Lanzado todo este rollo, me voy al disco que nos ocupa.
El grupo, con bastante éxito despues de El Dorado, álbum conceptual y muy sinfónico, Jeff y sus amigos lanzan en el 75 este disco más sencillo, menos cargado de arreglos...............pero igualmente maravilloso.
Por supuesto que sigue habiendo orquesta en los temas, pero éstos son aparentemente más sencillos (salvo One Summer Dream), más fáciles, sin que esta sea la palabra correcta para definirlos.
Estúpidamente a mí me gusta llamarle su álbum Folk.
Todos son buenos temas. Aparte de los clásicos Strange Magic y Evil Woman, están también las estupendas Fire On High, con esos comienzos tan enigmáticos característicos del grupo en sus lps, y esas baladas marca de la casa que me derriten como son Waterfall o One Summer Dream.
Tampoco falta sitio para la marchosa Poker, que tiene un sintetizador Moog de ensueño, la campestre Down Home Town o Nightrider con ese estribillo rítmico y esos buenos arreglos de cuerda que la relanzan de una mera prodigiosa, pues en otras manos, seguro que no pasaba de ser un temilla de relleno.
Otra parte importante es la portada, tal vez la más polémica del grupo, con la silla eléctrica en primer plano, y a tenor de la foto, con el humo encima de la silla, recién usadita.
Como pasó con The Beatles, Rolling Stones o Lez Zepelin, hubo siempre leyendas sobre sus portadas y que si ponías los discos al revés se oían mensajes satánicos.
Chorradas, vamos. Aquí la leyenda dice que en la contraportada (que es como si el grupo estuvies viendo la ejecución detrás de un cristal) el violinista Malvyn Gale miraba cara otro lado porque el estaba en contra de la pena de muerte.
También pudiera ser que le hubiesn esmagado un huevo justo en el momento de la instantánea, o incluso pensar "joder como le canta el alerón al amigo Kelly".
En definitiva, otra jilipollez más.
Por cierto, yo cuando pongo un disco al revés, independientemente de que me guste más o menos, sólo escucho un disco al revés. Lo siento, mi neurona no me da para oir nada más.
Sin ser su mejor disco, es otro gran disco de la ELO. Como no podía ser de otra manera.

MIRO MIROE - NIGHTS OF ARABIA

Centrándome en las tiendas de segunda mano, coincido con el amigo Atom que se les debería hacer un homenaje, porque muchas veces te encuentras discos que no esperabas. Bueno ya sé que ahora existe Ebay, pero el placer de seguir buscando por las cubetas me sigue pareciendo especial.
En una de esas cubetas encontré, en un estado fantástico este maxi.
Tenía el single promocional, pero me apetecía tener este disco y, por dos eurillos, ya me direis.
Miro Miroe tuvo su One Hit Wonder con este tema Synth Pop en el año 82.
Un tema producido por Colin Thurston, personaje que estaba muy de moda por aquellos en la todo lo relacionado con la producción de grupos emergentes.
Ian Ritchie  (saxofonista) y Benerice Ally formaban el duo y firmaron el tema.
Tema pegadizo y un clásico de las discotecas de aquellos años, que tiene un ritmo tremendo y un estribillo fantástico y un muy buen intermedio con el saxofón acelerando más el ritmo, si se puede decir así.
Editaron dos singles más, y ya no ocurrió nada, sólo la disolución.
Ian tiene su propia página web y aún sigue en activo.
Es curioso y no sé si sólo es sensación mía, pero creo que es de esos grupos con un sólo tema, que aun siendo conocido y famoso en su tiempo, parece que tiene como un ligero halo de underground.
Versíón maxi como era costumbre, es decir, extender el minutaje y potenciando más las partes bailables, y........¡Atención a la cara b! que aparte de la versión single hay un estupendo instrumental que son de esos temas que me gusta destacar para que no caigan en el olvido. Una mini gozada sintética que se deja escuchar fenomenalmente.
Ese pedacito de recuerdo nos traen esas noches arábigas.

FRANCO BATTIATO - SULE ACORDE DI ARIES

¿Qué puedo decir de un disco de un músico que haga lo que haga siempre encuentro argumentos para defenderlo?
Pues nada más que eso defenderlo.
Y es que amo la música de Battiato. No lo puedo remediar. Me parece unos de los geníos de la música del siglo XX.
Será exagerado, no lo niego, pero es que, en mayor o menor medida, todo lo que ha hecho, me gusta.
Aquí, en este disco del 73, que es su tercer disco, sigue con la experimentación, la música progresiva y la electrónica como argumentos sonoros.
Tal vez, y sólo tal vez, el tema más conocido de este trabajo sea Aria Da Rivoluzione. Un tema más proximo al Progresivo que a la electrónica experimental, pero en cualquier caso, una gozada. Aires mediterráneos se cuelan por sus poros.
Sequenze E Frecquenze ocupa la primera cara y es otro temazo total. Un tema que casi se podría decir que, sin darte cuenta, se convierte en dos. Y no es que haya un cambio drástico en ningún momento, pero si que el tema comienza cantado,  con unos aires tétricos y con reminiscencias de música cortesana del medievo para, poco a poco, hacia casi la mitad del tema, gracias a una base de sintetizador que marca la ruta a seguir, se convierte casi en música concreta. Otra delicia experimental que no agota ni aburre.
Aries sigue también ese desarrollo progresivo que tiene un saxo en su final que es puro Free Jazz marciano.
Y Da Oriente a Occidente parece eso un recorrido sonoro entre estas dos culturas.
No esperes al Battiato más asequible y magnífico también. Para eso aún tendrían que pasar algunos años.
Pero este disco es otra manera de conocer la basta y magnífica obra del siciliano.
Si te gusta experimentar con los sonidos este disco es para ti. Sino  es así, pero te apetece darle una oportunidad a tus oidos, escúchalo.
Pero date una oportunidad.

TRIO - DA, DA, DA

Este es un clásico de los 80. Trio eran alemanes y con una actitud muy Punk, aunque ni su música ni su imágen lo fueran. Sí su actitud, que parece que estaban y tocaban porque no quedaba otra, no porque les interesase, pareciendo que te hacían un favor con estar ahí.
Una batería, una guitarra y un Casio sencillo, fue todo lo necesario para que saltasen a la fama y vendiesen como rosquillas.
Sonido simple y sencillo, así como un estribillo también sencillo pero que quedaba a la primera por su simplicidad y efectividad.
Es difícil encontrar a alguien de casi cualquier época posterior a los 80 que no conozca este tema.
Se grabó en el 82, con Klaus Woormann, famoso por su portada Revolver para The Beatles y también por estár en la Plastic Ono Band.
Tuvieron algún mini hit más, pero nunca llegaron a alcanzar lo que con este tema consiguieron.
Puro minimalismo sónico que estaba en el momento preciso para llegar a donde llegó.