THE BEACH BOYS - SURFIN´ USA

Este segundo disco de los chicos que editaro en 63, (ese mismo años editarían dos más).
En este disco encontramos su famoso y algo polémico Surfin´ USA, tema que tuvo problemas por la similitud con el de Chuck Berry Sweet Litlle Sixteen. Bueno, seamos claros. Realmente es un plagio del tema. Así que después de litigios, Chuck apareció en los créditos como compositor del tema.
La canción es un clásico del grupo y la verdad es que casi todos la asimilamos a ellos, independientemente de que su autoría no sea de ellos.
Una curiosidad es que aquí hay cinco temas instrumentales, propios y ajenos.
Este disco se puede decir que ayudó a cimentar un poco más la popularidad que ya empezaba a tener el grupo. Aunque también hay que decir que esa popularidad venía más por los singles, que era el formato más popular y el que más se vendía en los primeros sesenta.
Así, muchas veces, el disco Lp era un refuerzo de los singles más que tener una entidad propia. Por eso no es de extrañar que haya versiones y la calidad del disco no es que sea estupenda.
El sonido surf que caracterizó sus comienzos está aquí presente en todos los temas, y también sus fenomenales armonías vocales que sonaban celestiales.
Sol, chicas, playa y surf. La Amércia feliz, con un nivel de vida sin precedentes de las clases medias y trabajadoras no quería problemas. Sólo diversión.
Es un disco agradable, fresco y muy para el verano eterno de California.
Shut Down sería otro de esos temas destacables y , sobre todo, la balada Lonely Sea donde ya se empieza a apreciar la calidad compositiva que Brian atesoraba y que poco a poco fue desarrollando a pasos agigantados.
Temas cortos, directos y listos para poner en el Pick Up para bailar en la playa.
Siguiendo la línea del primero y cimentando su fama.

CHET BAKER - THE LAST GREAT CONCERT / MY FOVOURITE SONGS VOL. I & II

Hace pocos días me hice con este doble CD (en vinilo salió por separado),  por un precio de rista.
Cuatro euros concretamente.
Ahora que se vuelve a especular con los precios del vinilo yo, que casi había defenestrado el formato digital, me doy cuenta que vale la pena rebuscar y encontrar cosas como ésta.
Chet Baker no necesita presentación alguna.
Trompetista mágico para mi, no sé si tenía tanta calidad como otros.
Tener la tenía, pero para mí lo que sí que tenía era una sensibilidad espcial que consigue que todo lo que cae en mis manos de él me guste y me agrade de una manera especial.
Este fue su último concierto en Hannover en el año 1988, y su último concierto, ya que dos semanas después moría al tirarse o caerse de una ventana. Los problemas de drogas machacaron literalmente al músico, pero no dejaron que tuviese ese "algo" hasta el final de sus dias.
Arropado por la Radio Orquesta de Hannover, y por la NDR Big Band, estas grabaciones de sus canciones favoritas es algo precioso e increible.
Davis, Brubeck, Monk y más son interpretados por Baker de manera sensacional, o por lo menos así me lo parece a mí, que no soy muy ducho en esto de la técnica y de la interpretación.
Sólo puede asegurar que es un doble disco que no tiene desperdicio.
Una grabación con una calidad estupenda y donde se intuye a un público respetuoso y encantado de escuchar temas clásicos de los clásicos del Jazz bajo el prisma del trompetista.
Discos de esos que cuando uno los encuentra por un precio así debe comprarlo sin pensarlo.
Una auténtica gozada de principio a fin.

LUISA FERNANDEZ - LAY LOVE ON YOU

Y después de bastante tiempo, vuelve este blog con una de mis memorables, magníficas e indispensables Canciones del Armario.
Era el año 78 y esta chica pegó el pelotazo a nivel internacional con este tema cargado de Disco Music y Disco.
La verdad es que bajo mi punto de vista, se acerca más a los sonidos americanos que a la Disco Music.
En cuaquier caso, esta chica de ascendencia hispana, y creo que gallega, triunfó.
Yo tenía nueve años, y el tema sonaba por todas las radios.
No era para menos. Estaba arrasando en Europa.
Tal vez con los años la canción no pase de ser una anécdota dentro de su estilo. No la noto con tanta fuerza como antes, y seguro que le han pasado los años como una losa por encima.
Pero es lo mismo. Me gusta escuchar esta canción.
Sonidos para bailar bajo la bola de espejos. No hay nada más ni nada menos.
Por otro lado, hay que valorar también que seguro que se vendía por la música en sí y no por la imagen de la chica.
Esto no lo digo en tono peyorativo. Lo digo porque llevaba una vestimenta de los más normal y ella no era nada espectacular.
Y remato diciendo que el comienzo del tema podría ser el de Love Is In The Air tranqulamente.

THE WEBB BROTHERS

Empezaré diciendo que había visto esta portada en una revista que hablaba sobre el disco hace años.
La verdad, no me acuerdo si lo ponían bien o mal. Eso es lo de menos.
El caso es que la portada me gustaba. No sé porqué pero me traía recuerdos del Moon Safari de Air.
Algo de retro es desde luego.
El otro día vi el cd a un precio de risa y la tentación me venció.
Me hice con el disco y con él también me vino esa sensación de hace años, cuando comprabas un disco un poco a la aventura. Sin apenas oirlo te arriegabas.
La verdad es que esta aventura es más que satisfactoria.
El disco fue grabado en el 2000. Estos chicos son hijos de Jimmy Webb, que pasará a la posteridad por haber compuesto entre otros temas como Wichita Lineman o MacArthur Park entre otros.
Que un padre haga buenas composiciones no significa que los hijos las tengan que hacer.
Esta era su segundo trabajo. Y si antes hablaba de lo retro de la portada, también podría decir lo mismo del sonido.
Suena como un disco de finales de los 60, principios de los 70.
Un disco que tiene fuerza, pero que se mueve de forma tranquila por los mundos del Rock y del Pop adulto y arreglado.
Y es que el disco es un disco tranquilo, pero muy agradable.
Pasó totalmente desapercibido y creo que es de esos discos que deberían de tener algo más de fortuna.
No, no es una maravilla. Pero se mueve con soltura por el sonido Beatle, por el sonido AOR de los setenta, e incluso hay momentos vocales que pueden hacernos venir a la mente a Beach Boys.
Arreglos orquestales preciosos como en Sleep If You Can.
Estupendos temas como The Liar´s Club, I Cant´Believe You´re Gone, Summer People (un cover), Love Grade Fever  o In A Fashion  y el disco en general hará que pasemos un excelente rato mientras lo escuchamos.
Así que os recomiendo una escucha a este trabajo que, como ya dije antes, pasó desapercibido y creo que vale la pena rescatarlo del olvido.

DIE STADT - LE DIEU NUMERIQUE

No, no se trata de un disco nuevo, se editó en 2015 en formato digital y en 2016 en edición Cd.
Pero es de esos gratos descubrimientos que uno hace por la red.
Die Stadt es un proyecto musical del sevillano Antonio Montilla, el cual se mueve, y muy bien, por los sonidos del Ambient y del Downtempo.
Pero dejemos que el propio músico nos explique un poco todo.

"Le dieu numérique se publicó en formato digital en noviembre de 2015, y en una edición limitada
en formato CD en junio de 2016.
La génesis del disco es la novela Hijos del dios binario, de David B. Gil, en la que se inspira el título
del álbum. A partir de ella, Le dieu numérique navega musicalmente por conceptos relacionados
con el ciberespacio, el mar de la información, la conectividad global y la inteligencia artificial.
Estilísticamente, Le dieu númerique se configura como una electronic session: 45 minutos de
música ininterrumpida que une pasajes ambient y ritmos downtempo, ambas características del
estilo musical de Die Stadt.
Las principales influencias musicales que pueden encontrarse en Le dieu numérique son las
relativas a la electrónica nórdica y centroeuropea del siglo XXI: Aes Dana, Miktek, Solar Fields...
El autor del álbum es Die Stadt, músico instalado en Sevilla (España). A lo largo de sus trabajos,
su estilo se ha ido definiendo hacia una música minimalista, ambiental y atmosférica, basada en
texturas y patrones rítmicos, en la búsqueda de sonidos evocadores y envolventes y la creación de
paisajes sonoros"

Con estas palabras creo que queda estupendamente explicado el contenido del disco.
Yo sólo puedo aportar la sensación que me produce escuchar estos temas.
Como el propio músico dice, esta sesión te embarca en un viaje. Un viaje que por el hecho de describir los mundos del ciberespacio y de la información no resulta totalmente frio e inóspito.
Los sonidos cuentan con cierta calidez en momentos determinados y el tener partes con ritmos no excesivamente rápidos ayuda  a esa calidez.
Es un disco que se podría catalogar de conceptual. Un viaje sonoro descriptivo y casi mántrico.
Unos mundos en los cuales te van metiendo conforme van pasando las partes de este disco.
Tal vez de esas mejores partes sea la part.1, la cual ya nos ayuda a informarnos por donde van a ir los tiros.
En este Le Dieu Numerique se pueden apreciar las influencias que el propio músico indica, pero yo además noto influencias de clásicos como Jean Michel Jarre o de otros clásicos del Ambients como son The Orb.
Un trabajo recomendado para escuchar por la noche, tranquilamente. Con unos auriculaes a un volumen aceptable para que vayas captando poco a poco todos los matices que tiene.
Las sensaciones te iran fluyendo y seguro que esas sensaciones son placenteras gracias a esos teclados acolchados y esas programaciones tranquilas y serenas, realmente siempre agradables al oido.
Un estupendo trabajo de Die Stadt que no me queda otra que recomendar.
Al mismo tiempo agradecer al músico todas las facilidades que me ha dado para conocer mejor su obra.
https://diestadt.bandcamp.com/album/le-dieu-num-rique
https://www.facebook.com/diestadt/
http://www.diestadt.es/#music
twitter.com/diestadtmusic

TEARS FOR FEARS - SHOUT (EXTENDED)

Decir que este tema del grupo fue un auténtico pelotazo allá por el año 84 es algo que la mayoría de la gente ya sabe.
Pero realmente es un temazo como la copa de un pino.
Contundente, arrebatador, implacable.
Unas bases demoledoras sobre melodías ligeramente agresivas por momentos.
Una producción contundente e impecable como se merece este gran tema que, sin conocer toda la discografía del grupo, me atrevería a decir que no sólo es de sus tres temas más conocidos, sino de los mejores que han hecho.
Y la versión extendida pues es más de lo mismo.
De esos maxis que uno debe de tener si le gusta esta canción.
Haciendo incapie en las partes instrumentales que son una pura gozada. Esas programaciones casi matemáticas con voces que por momentos, como en los coros, rozan el Soul de manera magistral.
Ese ritmo que hace reconocible desde el minuto uno de que tema se trata.
Es cierto que el tema en sencillo ya tenía un minutaje considerable, pero dos minutos más para disfrutarlo un poco más nunca viene mal.
La cara b viene con la versión single y con The Big Chair, un instrumental que recuerda más a su primer Lp que a lo que estaban haciendo.
Un estupendo tema, donde les da posibilidades de acercarse a sonidos más propios de unos OMD. Intrumental con sus momentos oscuros y un tanto experimentales para ser ellos. Estupendo.

PET SHOP BOYS - DISCO

Los PSB eran ya unos chicos afamados cuando editaron este disco en el año 86.
Un trabajo que contiene seis remezclas de temas ya editados anterioremente pero que si cabe aqui les dan unos retoques para que suenen sin tapujos para las discotecas de aquellos años.
A clásicos de su repertorio incorporan aquí dos temas que fueron caras b en su momento, que no por ello son temas menores ni mucho menos, de hecho, a mi Paninaro me parece un temazo como la copa de un pino, e In The Night también suena francamente estupendo.
Aquí aparecen distintos productores y remezcladores, así como invitados de lujo como Andy Mackay (Roxy Music) al saxofón en Love Comes Quickly.
Hay que reconocer que el disco es muy bueno.
Si uno no es muy seguidor del grupo puede pensar en que son temas en edición maxi puesto en un solo disco.
Pero no es así. En algunos más que otros, pero dichas remezclas se notan.
Arthur Baker, Shep Pettibone o los propios PSB se encargan de algunas de las remeclas.
En un disco que cuenta con Opportunities, West And Girl, Suburbia o la citada anteriormente Love Comes Quickly ya tiene argumentos suficientes.
Si a eso añadimos que las remezclas mantienen el espíritu original del tema madre, pero que a su vez ayudan a que las canciones queden más extensas y bailables, pues todo eso nos conduce a que estemos ante esos discos de remezclas que son francamente una gozada de principio a fin.

POSITION PARALELLE - NEON BLANCS

Este duo francés, editaron en 2013 se segundo trabajo que sigue la línea de su predecesor cinco años antes.
Su sonido Minimal Synth con toques Dark sigue sonando sensacional.
Sí es cierto que aun siguiendo la mísma línea, hay un acercamiento sin miedo a ese Tecno Pop clásico, directo y esplendoroso.
De hecho, si te dicen que el disco fue grabado en los 80 y remasterizado ahora, seguro que nos cuela a la mayoría.
Sus portadas dadaistas siguen también siendo una maravilla.
Y Creatrues es una de esas Joyas underground del Minimal Synth.
Perfecto tema y una melodía sencilla pero electrizante.
La lenta y preciosa Quelle Place también podríamos haberla bailado agarraditos con nuestra pareja hace tres décadas.
La demoledora Neón Blancs efectiva a rabiar.
Comme Çsa es otra gozada más dentro de este disco.
Faux Semblant es otro tema sin desperdicio. El Synth Dark bañada por la voz acogedora en francés que, sin embargo no impida que todo suene un tanto enigmático.
Y un pildorazo arrollador como Un Denier RDV es otro de eses temas que deberían estar en uno de los altares. Dark, Electro, Tecno Pop y Minimal se dan cita todos juntos para producir pura magia sintética e implacable.
Neon Blancs reafirmaba, confirmaba y dejaba claro que ese duo era, (y son) unos verdaderos fenómenos.
Y tal vez de los tres sea el mejor. Aunque cualquiera de ellos son tres joyas dentro de su estilo.

TINO CASAL - HISTERIA

En 1989 Tino Casal edita su último disco oficial porque, por desgracia, en 1991 moriría víctima de un accidente de tráfico.
No me importa reconocer que siendo un admirador de su obra, es el único disco que no tengo en formato físico.
Lo de siempre, no sé si había cambiado él o yo, pero los temas ya no me gustaban tanto como en discos anteriores.
Algo que no me había gustado era el sonido. La producción no me parecía tan buena como las anteriores. Pero con años vista, tanto Tino como Julián (eterno productor del artista), sabían que las cosas habían cambiado en el mundo de la música.
Y digo ésto porque el sonido ya no es tan ampuloso, ya no está tan adornado. Es más directo. La electrónica no es tan omnipresente. Las guitarras toman su parte.
Sigo pensando que es el disco menos bueno del músico, con unas versiones de los temas de The Human League y Roberta Flack que creo sinceramente que no es de lo mejor que hizo Tino en cuanto a versiones.
Y me remito no a Eloise, sino a las dos excelentes que hizo en su primer disco Neocasal.
Así que bajo mi punto de vista, el disco adolece de ser irregular y con algunos temas con demasiado deje melódico entre tanto sonido moderno.
Podría sonar todo lo que acabo de exponer como que el disco es un fiasco y no, nada de eso, Tino dejaba en este disco tres o cuatro estupendos temas que por si sólos podían mantener el disco.
Temas como las conocidas Histeria, la potente y estupenda Sex o No Sex,  la estupenda y menos conocida Corazón Bimotor o la melódica Vanidosa son absolutamente válidas para reconocer la validez de este disco.
Además si volvemos a las versiones, que fueron conocidas y a muchos le gustaban, pues más argumentos todavía para refrendar el disco.
En la versión Cd, editado al mismo tiempo, el disco venía con una excelente intro y dos temas más que la verdad hay que reconocer que The End está bien y tiene fuerza.
Lo dicho, para mí no es el mejor. No es mal disco y aún se atisbaba que Tino estaba un paso por delante de muchos músicos.
Por otro lado , esos temas con los sonidos excesivamente de cartante melódico, me deja siempre la interrogante de cual sería el futuro musical de Casal.
Como no lo sé, aunque lo especulo, no lo voy a decir.

JUAN PARDO - CONVERSACIONES CONMIGO MISMO

Con este disco, editado en 1974, Juan termina si trilogía inglesa.
Algo que nunca volvió a repetir.
Siempre lo diré y sé que más de uno me tachará de loco o ignorante, pero la carrera en solitario de Juan Pardo hasta, si me apuras, Mucho Más Juan, es mucho mejor de lo que muchos se pueden creer.
Es más como digo siempre, por haber sido fundador de Los Brincos, para mí ya merece un respeto.
Se especuló siempre, o por lo menos yo lo tengo leido, que Juan siempre estaba un poco mosqueado con Fernando Arbex porque éste conseguía entrar en el mercado americano e inglés con grupos como Barrabás y además de entrar, tener éxitos y entrar en las listas.
Por eso se dice que él intentó con estos tres álbumes penetrar en el mercado anglosajón.
Saliéndonos un poco del disco. Creo que Arbex siempre fue un poco más arriesgado y abierto a las nuevas propuestas que había en el mundo de la música.
Volviendo a este trabajo, puede que no sea de la misma calidad que los antecesores, pero eso ni significa que no sea un estupendo trabajo de principio a fin.
El Blues, el Rock más Sureño y el Folk siguen sonando de maravilla pasando por el filtro de Juan.
Integraamente en inglés, aunque hubo single en castellano, debería ser un disco en el que nos parásemos más porque realmente no tiene desperdicio.
Conversation With Myself es distinta a la que se editó como sencillo. Además de la mayor duración, suena más seria, y queda mejor en el conjunto del disco. Un tema de esos básicos de su discofrafía.
Pero Living From Love, que abre el disco, ya nota que el músico está en una onda totalmente distinta a la que la hizo más conocido.
Su registro de voz es distinto, más potento, más rockero y con más Soul.
Y este tema es francamente una gozada.
Suddenly se mueve por los mundos del Rock con sabor más sureño y tiene unos arreglos de metal muy buenos.
I Wanna Be Fair es un medio tiempo, con sabor a balada, donde el Folk y los sonidos Pop se funden de manera preciosa. Es un tema fantástico.
La pequeñita Jamm (50 segundos), pues tiene mucho sabor Jazz.
Scoth With Ice And Water puede que sea la que más suene a lo que lo hizo más popular.
No quiere decir que sea mala. Ni mucho menos. Pero es ese sonido que hace reconocible a Juan Pardo el que está en este tema de una forma más presente. Pero el Rock Sureño y el Folk predominan sobre todo lo demás.
You´re The One comienza como una balada y en el medio empieza un entreñable sonido Camp que rompe de forma estupenda un tema que podía quedan en una bonita balada y poco más.
I Think I´m Gonna Cry suena a una canción perdida de George Harrison en uno de sus primeros álbumes. Con una voz potente, este es uno de los temas del disco.
Se cierra el disco con Said My Mama, que podríamos decir que es la más "rara" del lote.
Y digo lo de rara, porque el comienzo como balada Rock, no nos apunta nada de lo que viene a partir del minuto uno, un pepinazo total con toques Funk y Rock suave que es alucinante. Sin desperdicio ninguno.
Terminada la trilogía nada fue igual. Juan fue buscando su camino y, a su manera, durante unos discos más busco en diferentes fuentes de estilos.
Pero eso es otra historia.
Investigar no es sólo buscar sonidos nuevos, es revisitar sin miedo discos que en principio no nos tendrían que llamar la atención.
Así que recomiendo que escucheis sin miedo este más que estupendo disco.

DOS HOMBRES SOLOS - DANCING IN GIJON

En 2008, DHS no editaron material nuevo, pero sí que editaron un estupendo disco de remezclas de su anterior Vida En Fascículos, que cuenta con la colaboración de Victor Le Freak, Lifelong Corporation y también de los propios DHS.
También hay una versión de un clásico un tanto freaky  como es el tema Goma de Máscar del grupo del mismo nombre.
Un clásico como digo con ese toque freaky y Disco Music con sabor español que la verdad a mí me encanta al igual que la versión que hacen aquí.
Este Dancing In Gijón me atrevería a a decir que supera al original, cosa que no es habitual en mi.
Pero si queremos evitar comparaciones entre ambos, podríamos decir que realmente suena como algo completamente nuevo, individual y que no depende de su antecesor para poder existir.
Los temas están más destinados al baile. El Synth Pop se acelera y el Electro Pop toma espacio dejando en un segundo plano ese Tecno Pop tan evidente que había en el disco original.
Las aportaciones de los remezcladores invitados es francamente magnífica.
Capaces de que los discos suenen frescos, como nuevos, sin perder la esencia del tema original.
Y como no, otro disco más que pasó muy desapercibido. Y eso que se podía descargar gratuitamente en su momento.
Otra gozada sintética estatal que hay que reivindicar.
Tal vez lo mejor de toda su discografía.

DOS HOMBRES SOLOS - VIDA EN FASCICULOS

DHS siempre practicaron un Tecno Pop asequible y amable, aunque nunca consiguieron el reconocimiento que se merecían más allá del underground electrónico estatal,  donde estaban muy bien considerados.
En su segundo disco largo, editado en 2007, el duo sigue en la linea del Tecno Pop de siempre.
Realmente es un estupendo disco y siguen sacando perfectas píldoras de Pop sintético que atraen desde la primera escucha.
Lo que en otros podría sonar hortera, ellos consiguen que suena de una manera distinta.
Eso sí, no me preguntes el porqué.
Pero hay temas estupendos como Apariencias, Eres Tan Patético, No Puedo Apartarte de Mi o Dancing In Gijón que ya vale la pena descubrir el disco.
Todos el disco sabe bailar en el filo de la navaja que distingue un disco pastiche  y uno que suena de maravilla.
Synth Pop que quedará siempre entre lo menos conocido, (aunque el grupo recibio premios por remezclas), y que debería reivindicarse.
Porque después se escuchan más grupos de fuera del Estado, y de dentro también, que son más alabados y que venden más y que no tienen la misma calidad.
DHS dejaron este estupendo disco y otros más, porque realmente su discografía vale mucho la pena.

COMANDO SUZIE - PRINCIPIOS Y SALIDAS

Ya no me acuerdo con claridad cuando conocí la música de Comando Suzie.
Creo que fue, como siempre hago, buscando por aquí y por allá a través de blogs, webs, etc.
El caso es que de este último EP editado en 2016 me enteré también por casualidad.
Y me parece una pena que grupos como éste no tengan una difusión mucho mayor.
Porque la música de Comando Suzie tiene suficiente calidad para salir de ese Underground tan "undreground".
Este Ep de 6 temas (una es una remezcla de Nacho Canut) sigue la línea del grupo de Raúl López que hace que me guste mucho.
Ese Synth Pop, casi sonido Tecno Pop de los 80, con ese sonido lúgubre, que no oscuro, que despide melancolía, algo de siniestro, algo de pasión enterrada por las desgracias.
Los sonidos y ritmos que hacen nos sonarán familiares, pero esos sonidos y ritmos de siempre Comando Suzie los logra volver a encajar de manera que el resultado sea atractivo desde el primer tema.
Fiesta es una desgarradora balada siniestra que es francamente oscura y preciosa al mismo tiempo.
Fotos es ese Tecno Pop con los elementos básicos y justos para crear un estupendo tema marca de la casa.
El Dark que desprende Vendes Humo consigue sobrecoger y el estribillo es sencillo pero una gozada.
La carga nos puede recordar a unos DM de Music For The Masses. Es también otra estupendo tema.
G-G es de los más "bailables" del lote junto con la mezcla.
Un tema que si la voz sonase un poco más alegre podría ser un calificado de sonido Italo Disco.
La mezcla de fotos es francamente muy buena.
La vuelve potencialmente bailable y apta para los clubs y consigue mantener intacta la esencia del tema y del grupo.
Vamos, que este Principios y Salidas sigue confirmando que Comando Suzie no cambian pero tampoco me importa poque lo que saben hacer lo saben hacer de forma deliciosa.

https://comandosuzie.bandcamp.com/album/principios-y-salidas

IMPROVISTO! - VARIOS

En el años 2001, el pequeño sello HiTop editó este disco.
De esos sellos a los que se les debe recuperar temas desconocidos pero de muy buena calidad y que vale la pena recuperarlos.
Este disco, el primero de dos volúmentes, recupera temas hechos en el Estado español en la década de los 70 en donde el Latin Jazz, El Funk y el Soul estaban destinados para los clubs y discotecas de la época.
La verdad es que es un estupendo disco por la música que aquí hay y también porque es un buen documento sonoro para darnos cuenta que había "underground", que no todo era lo que salía por radio y tv. Además de dejar claro que se podía encontrar calidad y sonidos internacionales con tal de buscar.
Aunque hay músicos que no son españoles, sí que lo son en su mayoría, o por lo menos que gran parte de su discografía la hicieron aquí.
Improvisto cuenta con gente como Manuel Gas, Juan Carlos Calderón, Tito Duarte o Jayme Marques entre otros.

Músicos que tal fueron más famosos por su labor de productores, de compositores y de arreglistas para otros artistas que por su producción propia.
El sabor latino está bastante presente a lo largo de todo el disco, pero combinado con otros estilos hacen un disco que puede que no sea para todos los públicos, pero sí que es un disco más que agradable.
Como documento, diré que en algunos casos hubo que pasar las grabaciones directamente de vinilos en buen estado, ya que los masters ya no existían.
Lo cual es una pena, pues da un poco la idea de lo poco que se cuida el legado musical por estos lares.

DEPECHE MODE - 101

Si digo que con este disco en directo DM catapultaron definitivamente su fama a niveles globales creo que no me equivoco ni fallo.
El grupo era conocido en toda Europa y con 101 la entrada en USA fue ya por la puerta grande.
Editado en el 89, fue su primer directo oficial, y los temas que contiene son en su mayoría de los discos Some Great Reward, Music For The Masses y en menor medida de Black Celebration.
Si hay algo que caracterizaba al grupo era a calidad de sus directos.
Más allá del sonido, Dave Gahan hacía él solito un show capaz de hacer vibrar a todo un estadio abarrotado.
La calidad de esta grabación está fuera de toda duda, (aunque el propio Wilder haya reconocido que tiene "unos retoques" como todo directo).
Puede que para algunos sea demasiado perfecto, que los temas se acerquen en exceso a los del estudio y que el margen de improvisación no sea excesivo. Pero a mí es algo que me encanta y por eso no soy yo de muchos discos en directo. Si me gustan los temas que hay en el disco quiero que suenen bastante similar.
Los éxitos aquí acumulados son básicamente todos. Temas que ya formaban parte de tecnopoperos que seguíamos al grupo desde sus comienzos y que siempre disfrutamos del grupo cuando aún no eran excesivamente conocidos y muchos lo veían como uno de esos grupo que "usaban máquinas"
Qué horror! Y antes también de que se convirtieran en pasto de masas.
Se podría decir que es como disfrutar de un grandes éxitos en directo porque todos son conocidos en mayor o menor media por la mayoría.
Un excelente disco de cuando Depeche Mode eran uno de mis grupos preferidos.Y también el disco con el que yo me fue alejando de ellos.
Es difícil de explicar, y para muchos será una tontería, pero ya no era ese grupo que sólo conocíamos, bailábamos unos pocos, ya eran estrellas mundiales, todo el mundo los empezaba a conocer, y es como si esa complicidad entre ellos y tú tenía que ser ya compartida con todos.
Aunque eso sí, yo me reía mucho cuando sonaba Everything Counts en directo y muchos pensaban que tema y grupo eran nuevos.
101 es ese disco que hizo lo que es ahora Depeche Mode.