THE BELLE STARS - ANOTHER LATIN LOVE SONG

El septeto femenino de efímero recorrido editó en el año 81 su tercer single con portada distinta para España y con ninguna repercusión.
Bodysnatchers fue el grupo madre y después de algún cambio pasaron a llamarse The Belle Stars.
En Inglaterra tuvieron bastante aceptación.
El sonido por el que se movían entraba dentro de los parámetros de la New Wave si se quiere, pero había sonidos bastante caribeños, con momentos de rapeado y con algo de Ska  por el fondo.
Vamos, algo parecido a lo que hacía Kid Kreole o Haircut 100 en aquellos momentos por poner unos ejemplo, aunque no suenen igual ni mucho menos.
Mezclar elementos que  venían del otro lado del Atlántico y darle un barnizado New Wave y Pop para que quedase todo más moderno y europeo.
La verdad es que lo consiguieron.
La cara A es como digo la mezcla de todos esos sonidos con frases en castellano y mirando al mercado más latino no suena nada mal. Es entretenido y bailable.
La cara b, Stick Trick, que salió como cara a en Inglaterra en el segundo sencillo ya tiene muchos más elementos Funkoides,, metales más directos,. y sonido más propiamente New Wave sin olvidar el rapeado.
Mejor que la cara a.
Un sencillo más que entretenido y que ayuda a recordar esos sonidos más olvidados de los 80.

CHAGRIN D´AMOUR - CHACUN FAIT (C`QUI LUI PLAIT)

Hoy a caido en mis manos este single que reconozco que compré por la portada, que me parece muy chula, y por el año en que se lanzó, 1981.
El artefacto con el que me encontré pues cumple mis expectativas con creces por el pago hecho para adquirirlo.
Sonidos French disco con Rap por medio y unos sintes armando de modernidad al tema.
Del duo francés no conocía nada sobre ellos.
Leyendo en discogs me enteré que vendieron tres millones de copias con su disco de debut, algo que aquí pasó totalmente desapercibio en su momento.
Y es que es increible que aún a dia de hoy los paises fronterizos son unos auténticos desconocidos en términos generales en lo que a música se refiere.
Un tema entretenido, bailable y con un sonido propio de comienzos de la época.
La Disco Music y el Funk empezaban a estar cargados de sonidos electrónicos en muchos momentos.
Valió la pena comprar por la portada.

PRESUMIDO - A LA GUILLOTINA EL MIEDO

Presumido nos adelanta con este vídeo un tema que estará en su próximo trabajo para la primavera que ya disfrutamos.
A la Guillotina El Miedo es un bonito, pero que muy bonito tema.
Pop electrónico delicado. Synth Pop fino y con sentimiento.
No es que el sonido del duo hay variado pero sí se nota un avance en la búsqueda de otra manera de sonar.
El sonido y la producción son francamente buenísimas. Por lo menos a mi me gusta mucho.
Clara, transparente. Todo sencillo y fácil de identificar.
Me recuerda a las del grupo Junior Boys en donde todo suena minimalista y sin embargo el tema abarca muchos ángulos.
Bueno, no sé expresarme mejor.
Un fantástico tema que refuerza mi idea de que estamos ante uno de los mejores grupos electrónicos estatales de los últimos años.

T. REX - FUTURISTIC DRAGON

Reconozco que sólo por la voz de Marc para mi cualquier disco suyo vale la pena.
Este disco se editó en el año 76 y no fue de los que más éxito tuvo, pues la popularidad del grupo no pasaba por sus mejores momentos lo cual también implicó que tuvo una entrada más que discreta en las listas.
Personalmente puedo decir que es este trabajo lo he descubierto hace poco pero me parece un discazo de principio a fin.
T. Rex volvían a las coordenadas de hacer temas directos y de poco minutaje.
Seguían con esas melodías inolvidables y esta vez introducían algún intrumento nuevo dentro de su repertorio que le daba más riqueza al sonido.
Poco como Bolan podía coger un sonido Boggie Boggie de toda la vida y convertirlo en algo moderno y futurista como hizo en New York City.
Y es que para mi  lo grande de T. Rex es que conseguían utilizar elementos tan sobados como el Rock y el Boogie más puro y deformarlo de tal manera que conseguían algo totalmente nuevo y atractivo.
El disco como digo no tiene despedicio.
Fenomenal cara A con temas como Jupiter Liar, Chrome Sitar o la Glam My Little Lady.
El Rock y el Glam inundan una cara maravillosa. Y sobre todo esa voz tan especial del Guerrero Electríco que logra elevan más aún los temas.
La cara b también anda sobrada de grandes temas com la que abre la cara que es la intrumental Theme For A Dragon.
Temazos como Sensation Boulevard, tema con un corte más Pop que el reto del disco aunque tenga una riff afilado de guitarra.
Tampoco podemos olvidarnos de Dreamy Lady, tema que salió como single y que suena deliciosa.
Un trabajo para mi grande de T.Rex y que siempre es bueno recordar.

X + M - TRANSFORMING 1.0

X + M es un de tantos grupos excesivamente olvidados por la parroquia electrónica.
Y digo excesivamente, pero debería de decir injustamente porque sus dos discos largos publicados anteriormente son toda una descarga de Electropunk no muy vista por estos lares, aparte de contener grandes temas.
Pero la vida es así muchas veces. Una mierda pinchada en un palo.
En este nuevo Ep, (vendrán más), el grupo se reinventa a si mismo y nos propone la revisión, la transformación, o como quieras llamarlo, de temas suyos y los adapta más al Synth Pop más asequible o a la EDM más deliciosa.
Hay que destacar que el "lavado de cara" le han sentado muy bien a los temas por un lado y por otro, que la labor del Juani Misterfly detrás de la mesa de producción no me deja otra alternativa que decir que es sobresaliente. Este Sr, O Mestre para mi, algún día debería de tener un homenaje por parte de la parroquia electrónica estatal. Pero eso lo dejo para otro momento.
Y es que para mi la grandeza es que siendo los temas reconocibles, sin perder fuerza ni calidad, con unos cambios sutiles que no desvirtúan la energía y la fuerza primaria de los temas, el duo ha conseguido una delicia de disco de principio a fin  y escuchas los temas desde otra óptica que es fantástica.
Si los originales son buenísimos, éstos en clave más Synth Pop como dije antes, lo siguen siendo y ganan en matices si cabe.
La pista de baile debería abrirse con gozadas como Anyway y descolocarse con delicias sintéticas bailables como Salvatión o Blonde Sheep.
Y como no, terminar la noche con un pepinazo como I Will Not Change para que tu cuerpo y tu mente entre en otra dimensión del baile.
Esperemos que haya un 2.0 y sucesivos, además que consigan el éxito que se le ha negado hasta la fecha.
No nos pueden dejar con los dientes largos

AFTER THE RAIN - RUNNING TO THE SUN

Después de mucho tiempo sin saber nada de ellos, After The Rain publicarán el 30 de Marzo nuevo Ep.
Uno se siente privilegiado no por ser de los primeros en escucharlo, si no porque sino el primero, seguro que este blog será de los "elegidos" para hablar sobre él antes que muchos otros.
El disco tiene las versiones del tema principal, la intrumental y una remezcla. Además de el tema Tired Hads remasterizado.
Pero vamos por partes.
Running To The Sun es un fantástico tema de Synth Pop que dará mucho que hablar en los circuitos más sintopoperos a nivel Europeo.
La fórmula aplicada es aparentemente sencilla pero no lo es tanto.
Mezcla elementos de los 90 con progrmaciones y melodías más propias de los 80, siendo el resultado una delicia de tema que tiene fuerza por momentos y calidez en otros.
Un tema con energía, bailable y desliciosamente encantador.
La mezcla de Noise Zero cambia totalmente la perspectiva del tema, acercándolo a esos Depeche Mode de la época de Violator.
Gran resultado también y que aporta una nueva visión sobre la canción.
Tire Hands  ya era un magnífico tema con unas magníficas programaciones para mi. Así que en la versión remasterizada sigue sonando magnífico. Además es uno de los temas que más me han gustado siempre del grupo.
Y la versión intrumental de Running To The Sun pues genial también.
O nadie se acuerda de las caras b de muchos máxis? Pues eso.
After The Rain siguen sonando muy bien y además han conseguido ya un sonido propio que no es fácil.
Gracias al grupo por darme todas estas prevendas tan inmerecidas.
https://aftertherainmusic.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/aftertherainsynthband/

 

ART PEPPER - INTENSITY

Hace años había escuchado algo de este saxofonista, pero no fue hasta hace unas semanas que me hice en este vinilo a un precio más que razonable.
No, no es el disco original, es una reedición pero que francamente a mi me suena muy bien.
El disco lo editó en 1963 y francamente es de esos discos de Jazz que uno se engancha y que escucha más que amena aunque no seas seguidor del género.
Los temas pasan de manera agradable y disfrutable sin que te des cuenta que al poco tiempo tienes que darle la vuelta al vinilo.
No sé siquiera se está entre los mejores trabajos de Art pero si que puedo decir que esto me relaja sobremanera y que me encanta escucharlo.
Sé que el saxofonista está entre lo más granado del Jazz, pero como yo no sé de aspectos técnicos sólo puedo decir que este Sr, y los músicos que le acompañan, transmite algo intenso y relajante al mismo tiempo.
No es un disco tranquilo propiamente dicho, y aunque no sé como explicarlo bien, es de esos discos que bien puedes escucharlo detenidamente o puedes poner de fondo mientras estar charlando con los amigos.
Pero no tomeis esto último como un disco muzak, (para ambientar). Nada por el estilo.
Como me suele pasar en los discos de Jazz, no voy a destacar ningún tema porque todos son estupendos y forman parte de un todo que fluye como el agua de un rio.
Qué sensación más buena!

PUTOCHINOMARICON - CORAZON DE CERDO CON GINSENG AL VAPOR

Ayer, por casualidad, me di cuenta que el blog cumplía ya nueve años, (unos tres más si contamos cuando empecé y me borraron el blog en sus comienzos).
Bueno, el caso es que sigo después de tantos años dando la lata por aquí.
Estos dias estoy escuchando este disco que la verdad es que me encanta.
Este chico tiene el arte de mandar a tomar por el culo a la gente que le cae mal con unas melodías francamente envidiables.
El Synth Pop melodioso y sencillo, a la vez que fresco y con mucho jugo, junto con esas letras ácidas y sin pelos en la lengua para desarmar a los homófomos, a los racistas y a los simplemente jilipollas y que ejercen puro postureo por la redes es algo que me está encandilando.
Conocía al chico por el nombre curioso pero apenas su obra.
Este chico editó este Mini-Album en el año pasado.
Ocho temas cortos, directos y efectivos que me recuerda en cierta manera a lo que en su dia hizo gente como Family. Los temas con el desarrollo  y los arreglos jutos para decir lo que tienes que decir y se acabó.
Es por ello que el disco se hace excesivamene corto por lo que me gusta.
Efectividad la máximo y con excelentes resultados.
Gente de Mierda, Tú No Eres Activista o No tengo Wifi son magnificas de principio a fin y te hacen pensar y asentir con la cabeza.

ESQUIVEL AND HIS ORCHESTRA - INFINITY IN SOUND

El otro dia encontré este sencillo en una cubeta y no me pude resistir.
Esquivel es reconocido como padre del Easy Listening por diversas razones.
Su manera de grabar y experimentar en los estudios de grabación en los años cincuenta y sesenta son una referencia para muchos.
La verdad es que más allá de lo que tocara su orquesta, el sonido que extraía y conseguía en los estudios es para quitarse el sombrero.
Es un sonido de una calidad fuera de todas dudas.
Este single se editó en España en el año 60 y contiene cuatro temas que realmente suena de maravilla y con un gusto exquisito.
Pero insisto, no importa lo que interprete, sólo por eso sonido Alta Fidelidad "New Orthophonic" que ahora suena a vintage total, hace que uno ponga el sencillo y que lo disfrute con cierta añoranza por ese sonido tan moderno para la época.

APACHE - TE ESTOY QUERIENDO TANTO

Hoy he cogido este single por una miseria porque me parece de esos temas que tienen que estar por derecho propio en mis monumentales Canciones del Armario.
El single fue el segundo editado de su primer Lp y la verdad, es de esos temas a los que no les presté en su momento ninguna atención, pero hace unos meses lo volví a escuchar después de muchos años y sea por lo que sea me resultó un tema de Pop de aquellos ochenta que a uno le gusta escuchar.
El disco se editó en los 80 y no tuvo tanta repercusión como el tema Sobrevivir pero sonó bastante por las radios y por la tv.
El cara b una delicada balada que no empacha ni empalaga.
De esos temas que a uno le gusta recordar.

CLIENT LIAISON - DIPLOMATIC IMMUNITY

Estos días no paro de escuchar este disco que se editó en 2016 y es el único que ha editado este duo australiano hasta el momento.
Me llamó la atención un vídeo que puso Mario Gil en su muro de facebook.
Así que me puse a escuchar más sobre ellos y me encontré con este estupendo descubrimiento.
Si uno mira en su badcamp pone que aquí hay Dacen, Pop Dance y algo de House.
La verdad es que yo no les voy a llevar la contraría pero a mi, aparte de los temas naturalmente, lo que realmente me gusta es que me recuerda a esos grupos de mediados de los 80 con ese sonido que mezclaban el sonido Dance y bastante de Fun Electrónico o sintetizado, con unas producciónes que podían sonar un poco sobrecargadas, pero visto lo cosas que he escuchado ultimamente parece que han vuelto.
Como digo siempre, en esos años esos grupos y esos sonidos no me llegaron a cuajar y apenas les prestaba atención o directamente los escuchaba sólo cuando sonaban por la radio.
Sin embargo ahora ese sonido me llama mucho la atención.
Está claro que aparte del sonido y demás, como dije arriba, el disco tiene estupendos temas y cuando uno se da cuenta está moviendo el cuerpo irremediablemente.
Un disco cargado de hits potenciales para la pista de baile y para los club más modernos y exigente.
Todo rezuma buen gusto y cierta elegancia, aunque no es un disco sofisticado.
No importa. Temazos inmaculados como Where Do We Belong, Wild Africa o las imparables Off White Limousine, Home o la "housiana" Do it My Way son suficientes para que uno disfrute este trabajo que me parece buenísimo en su estilo.
No hay pausa. No hay desperdicio. El disco es imparable.
Retrobaila!

IL GUARDIANO DEL FARO - AMORE GRANDE, AMORE LIBERO

Y si amigos, después de bastantes semanas, vuelven mis encantadoras, conmovedoras, maravillosas e irrepetibles Canciones del Armario.
Ill Guardiano del Faro es el seudónimo del músico, escritor* y productor italiano Federico Monti Arduini.
Este es su tema más conocido por estos lares donde el sintetizador Moog es el principal protagonista y  la melodía que aquí se encuentra fue de lo más popular y exitosa.
El tema es del año 75 y es de esos intrumentales tranquilos y placenteros.
El motivo principal de que forme parte de mis Canciones del Armario es porque me gusta.
Pero también hay otro motivo.
Tenía yo ocho años nada más cuando este tema sonaba por la radio. Me gustaba esa melodía sintéticoa, aunque también es cierto que no sabía yo lo que era un sintetizador y menos un Moog.
Siempre se me quedó en la memoria. No sabía de quien era durante décadas, y no fue hasta hace pocas semanas que volví a encontrarme con ella.
Para más inri, hoy encontré el single por menos de un eurillo.
Suerte? Destino?
Ni idea. Pero la verdad es que en pocas semanas he pasado de sólo tener esa melodía en mi memoria a tener el single.
Dicho lo dicho, pues tenía que estar en este apartado del blog por derecho propio y con todos los honores.

LADYTRON - LADYTRON

Vuelven los chicos después de siete años.
Uno tenía sus dudas ante lo nuevo de ellos, pues la verdad es que su anterior trabajo Gravity Of Seducer no es fuera algo totalmente distinto a lo que habían hecho hasta el momento. Es que además era su peor trabajo.
Ladytron, así nos devuelve la confianza.
Vuelve a ese Synth Pop marca de la casa donde en cada disco grande nos tienen guardados dos o tres hits y bueno temas en general.
No es que se de sus mejores discos, pero por lo menos se mueven por los sonidos donde ellos saben mejor que nadie desenvolverse.
Para poner de primero la parte negativa diré que lo que no me gusta es la producción. No es mala pero creo que hace que los temas suenen, como decirlo, demasiado blandos, más livianos, quitanto ese sonido potente y que personalmente creo que hace que los temas pierdan potencial.
Porque el disco está bien. Es más, después de escucharlo varias veces, diría que está muy bien.
Como dije tiene unos hits potenciales como pueden ser Deadzone,  Tower Of Glass,  The Island o  Far From Home.
O estupendos temas com The Animal, Figurine o You´ve Changed.
Puede que haya un par de temas que bajen un poco el listón, que no significa que sean malos, pero tal vez rebajan un poco la calidad total del disco.
En cualquier caso uno se alegra de que Ladytron vuelvan por su fueron porque son los Ladytron que me gustan y que me hacen disfrutar su música.
La única recomendación que haría para disfrute total es que el disco se ponga a bastante volumen para paliar lo que comenté antes sobre el sonido y la producción.

MODERN JAZZ QUARTET - DJANGO

Este disco es de los que uno adquiere sin saber lo que se va a encontrar.
La verdad es que cuando compro discos de Jazz me tiro un poco a la aventrua.
No los escucho previamente. Y eso que ahora no habría ningún problema para hacerlo a través de internet.
Pero uno tiene sus manías y el Jazz creo que se debe de escuchar en vinilo.
Sí, lo sé. Una manía como otra cualquiera. Pero a la vejez viruelas.
El disco se editó en el año 56 y la canción que da título al álbum fue un homenajes el guitarrista belga Django Rheinhart que falleciera por aquella época.
El cuarteto estaba formado por John Lewis, Milt Jackson, Percy Heath y Kenny Clarke.
Cuatro estupendo músicos que hicieron un estupendo y agradable trabajo que me parece de esos que uno puede escuchar sin complicarse la vida.
Uno lo disfruta de principio a fin.
El vibráfono de Milt la verdad es que le da una calidez a los temas envidiable.
El piano hace sus partes  de manera soberbia también, igual que bajo y batería están compenetradas de manera que se crea un climax la mar de cálido.
Django, el tema, tal vez sea el más destacable y uno de esos temas que han quedado dentro de la historia del Jazz, pero los siete restantes son también dignos de escuchar.
La foto que pongo aquí no es el de la carpeta original, que por otro lado hay que decir que más bien era fea. Cosa rara en los discos de Jazz.
Esta pertence a una reedición de Jazz Images y la verdad creo que está bastante mejor.
El sonido es mono y me encanta. Y fuera de que si el disco es mejor o peor por usar tecnología digital para la grabación remasterizada, a mi me suena muy bien.
Disco más que recomendado para estas noches de invierno.

LA BOCA - LAS MISAS

De este grupo ya hablé hace unos meses por estos lares con su más que interesante último trabajo.
Este grup de rap madrileño lleva años autopublicando trabajos, algunos en vinilo, como éste que os traigo.
Tuvieron la defencia de mandarme este trabajo en formato vinílico sabiendo que me gusta mucho dicho formato.
Este trabajo cumple diez años.
Algo que me gusta de este trabajo es los samples elegidos para crear los temas.
Hay un poco de todo. Pero el Soul, algo de Jazz y Downtempo es lo que predomina mayoritariamente.
La producción es francamente muy buena. Clara, precisa y limpia.
Algo que personalmente me gusta mucho y lo valoro.
No es que sea un experto en sonido, ni mucho menos, pero uno es lo que aprecia.
Las Misas se compone de seis temas que no me duelen prendan en decir que francamente es bueno.
Los temas que abren y cierran el disco (Aunque Es De Noche, Porque Es De Noche) son de lo mejor, pero no me gustaría olvidarme de Misa de Una.
No es que lo demás bajen el listón. Son sólo unos ejemplos.
Santa Cartera también tiene unos samples buenísimos.
Las letras son ciertamente ácidoas. Puede que por momentos un tanto sucias, pero dichas letras transmiten visceralidad, tensión, sensaciones y opiniones.
Un trabajo que se puede escuchar, descargar  y comprar a través de Bandcamp.
Si, no es lo que suelo escuchar, pero la verdad es que es un disco que me gusta y me entretiene.
Qué importa el estilo si la música que contiene un disco hace que pases unos minutos más que agradables?
Pues a mi nada.