DOUBLE - DOU3BLE

En 1987 el duo suizo editaban su segundo y último disco.
No me importa decir que es un grupo que me ha enamorado totalmente desde hace unos meses.
Siguen teniendo un sonido y una producción elegante y sofisticada que además lo acompañan los temas suaves y estupendos.
Vale, es cierto que aquí no hay un Captain Of The Heart, tema que sin lugar a dudas fue su mayor éxito y su tema más conocido.
Tampoco hay éxitos aquí. Pero no importa. No significa que el disco no sea francamente bueno.
En la cara a hay una delicia, una pequeñita joya que se llama Circles.
Delicia de principio a fin y que te engancha por su delicadeza desde el minuto uno.
También hay gozadas como Fire In Disguise o Gliding.
Y la cara b comienza con un Funk suave y estético (You Don´t Let Me Get) Close Enough para oidos selectos.
Devils Ball cuenta con la colaboración en la trompeta de Herb Alpert que crea un climax especial y la verdad es que el tema es muy bueno.
Este disco es otro disco del cual si lo conocemos deberíamos degustarlo más a menudo y en caso de no haberlo escuchado nunca pues hacer como yo, darle y oportunidad y seguro que os sorprende.

BRYAN FERRY - IN YOUR MIND

Bryan no tenía poblema en compaginar su carrera en solitario con Roxy Music.
En el 77 edita su cuarto trabajo en solitario que como novedad tiene que todos los temas son suyos salvo uno que es compartido. Vamos, que esta vez no hay versiones como en los anteriores.
Bryan es el puto amo. ya en la portada nos lo deja claro.
El en primer plano y sus gafas de sol.
El disco es francamente un estupendo disco que no defrauda en ningún momento.
Soft Rock, Glam y pinceladas de Rock sofisticado y elegante marca de la casa.
Sonido e instrumentación estupendos y la voz aterciopelada de Bryan que te acaricia aunque lo intente con un tema "duro".
Qué más podemos pedir!
Bueno, hay algo que podemos pedir. Que los temas nos gusten.
Y como dije antes,  la verdad es que es un estupendo trabajo del cantante.
Temazos como Love Me Madly Again esos siete minutos deliciosos con un final llego de arreglos orquestales de ensueño.
This Is Tomorrow y eso Soft Rock marca de la casa con algo de Glam.
All Night Operator y el Rock elegante al que nos tenía acostumbrado
Tokyo Joe y ese pequeño guiño por momentos al sonido Disco con ese bajo ligeramente Funk y esos arreglos de cuerda impresionantes.
In Your Mind  y lo que es una auténtica gozada de principio a fin.
Suena a Bryan. Puede que haya pasajes que también nos suene a unos Roxy menos vanguardistas.
Da igual. Suena a un disco estupendo.

BLANCMANGE - THE DAY BEFORE YOU CAME

En el año 84 el duo inglés sacaba este single perteneciente a su segundo álbum.
Una versión Tecno Pop de los suecos ABBA que no está mal, aunque siendo sinceros no es de los que más me gusta de ambos grupos.
Pero el resultado resultado es óptimo y demostraba que los suecos influenciaron mucho en el Pop internacional.
La cara b es una versión producida por los propios Blancmange que me parece más interesante donde encontramos la esencia del grupo.
Sonido sintéticos agradables y directos y en este caso con un pelín de underground de sus orígenes.
Un single que siempre viene bien recordar.

PRESUMIDO - CUATRO ESTACIONES

Por fin tenemos aquí uno de los mejores discos de electrónica estatal de este año al que ya le queda poco para terminar.
Presumido ya nos fueron soltando grandes píldoras en formato Ep, dividiéndolos en las estaciones del año.
Ahora, completan el círculo con el Otoño y con unas remezclas para la ocasión de la mano de grandes músicos y remezcladores.
Resulta muy fácil hablar de un disco así.
Una porque parte de él ya lo conocía. La otra parte es porque Presumido son de esos descubrimientos de los últimos años que no paran de sorprender, y lo más importante, de dejarnos unos temas impresionantes.
Quién no puede disfrutar escuchando temazos como El Rey Azotado, Lágrimas de Belladona o Soñar a la Carta. Unos pepinazos de Synth Pop Electrónico que estaban acompañados de otros que no le andaban a la zaga como A La Guillotina El Miedo o La Ley del Hielo?
Para el otoño  nos encontramos a unos Presumido a los cuales se les nota que les gusta buscar nuevos caminos dentro de la electrónica y que siguen acertando con su propuesta.
Vale que a lo mejor estos temas encajarían más en un "invierno", porque gozadas como Yo Os Bendigo camina por esos sonidos que podrían encajar sin problema en el IDM (Inteligent Dance Music) o en el Inteligent Techno sin problema ninguno.
Más de cinco minutos sublimes cargados de ambientes danceteables sobre atmósferas etéreas.
Los Arboles Nunca Lloran es una delicia sonora que no sé si los árboles no lloran, pero a mi este tema casi lo consigue. A cada segundo que pasa gana en una intensidad controlada. Y siguen esas atmósferas ambientales tan electrónicas y tan bonitas.
Vaporea o como sólo la voz con vocoder, ( o eso creo), rezuma sensibilidad por los cuatro costados.
En la parte de las remezclas pues han contado entre otros con Juani Mist3rfly.
El Maestro Mist3rfly se ha marcado un joya en forma de remezcla del tema Lágrimas de Belladona que es para enmarcar. Eleva el tema a coutas infinitas y lleva a Presumido al lado más Dance sintético en volandas. Un puto pelotazo!
Rolling Hackers cogen La Ley Del Hielo y hacen otra gozada sin desperdicio. Synth Pop con unas bases descomunales y potentes.
Carlos Bayona & González cogen a El Rey Azotado y lo convierten en algo que merodea por Techno House y por el Synth Pop más bailable, saltarín y juguetón.  Listo para las pistas de baile.
Así que yo de vosotros no perdía el tiempo y me lo ponía a escuchar ya.
Un disco que según ellos les ha costado parir pero que, sinceramente, vale la pena que les haya costado visto los resultados.
Presumido en poco tiempo han pasado de ser una promesa a ser uno los mejores grupos estatales con sonido electrónico de los últimos años.

https://li.sten.to/CuatroEstaciones-PRESUMIDO
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FUTURE DISCO - A GUIDE TO 21ST CENTURY DISCO

Hace unos dias puse el disco que conmemoraba el décimo aniversario de esta saga de recopilatorios que me parece excelente.
Así que poco a poco iré hablando de ellos.
El primer disco de la saga se editó en 2009 y puede que tenga un título un poco pretencioso de entrada.
La realidad es que es una delicia de principio a fin.
Una excelente exposición de los futuros sonidos de la música Disco.
Dieciseis temas cortor engarzados levemente y es algo que agradezco.
Sinceramente, y no me duelen prendas en decirlo, aquí lo que importan son los temas y no quien los firma y tampoco quien hace los remixes correspondientes.
También hay que reconocer que hay que darle un sobresaliente al que eligió los temas para la compilación porque acertó de pleno.
Una explosión de baile con su toque elegancia, de modernidad Cool, de buen gusto.
Una gran manera de ver las pulsaciones de la nueva música destinada para bailar.
Nu Disco, Nu Funk, Techno House y House  para un comienzo bestial de esta saga que ya anticipo que pocos altibajos tiene.

PETER RYE - DIEddROBOTER

Qué puedo decir para empezar?
Pues de entrada dar las gracias por poder saborear este disco antes que otros humanos.
Siempre digo lo mismo pero es verdad. Hay cosas en la vida que no tiene valor porque sería imposible calcularlo.
Y eso me pasa a mi cuando alguien me deja escuchar y hablar de su trabajo antes de que salga al mercado.
Dicho esto, Al turrrón!
Como el puto amo se presenta Peter Rye (aparcando Dieddro por el momento) su nuevo trabajo que estará dividido en dos partes y que se presentará el próximo 1 de Noviembre en las diferentes plataformas digitales y a partir del 2 en formato físico.
Hoy hablaré del "primer volumen" por decirlo de alguna manera.
Lo voy a decir ya para que quede constancia desde el principio.
Esta vuelta del músico es una pasada de principio a fin.
Grandes temas dentro de varios estilos electrónicos y una producción excelente y con una potencia y agresividad impresionantes.
El elenco de músicos que se han prestado a colaborar con Peter es suculenta e impresionante.
Para este disco cuenta con CYBORGDRIVE Paco Butrón, INSIGHT Raúl Muñoz-Torrero,  SANTI REX Santi Rex,  LAURA PUENTES Laura Puentes y VICTOR TECNOSANZ Víctor Manuel Sanz De Diego.
Y digo en este disco porque la lista se amplía en el segundo, del cual hablaré dentro de unos dias.
No sé realmente por donde empezar.
Un disco creo que para mi es bueno cuando lo escuchas una vez y ya encuentras dos o tres temazos, pero es mejor todavía cuando pasan los dias y las escuchas y el disco te empieza a dar señales inequívocas que guarda más.
Este es el caso porque este disco es francamente una pasada de principio a fin, en donde desde los sonidos más poderosos del Synth Pop se encuentran con la EBM o con los sonidos Industriales sin problema alguno.
Abre la descarga industrial de Henchmen. Unas guitarras de riffs demoledores se mezclan con unos sonidos electrónicos que te invitan al baile en la fábrica.
Broken Hands nos tranquiliza sin perder fuerza ni potencia y que yo calificaría de EBM ensoñadora.
There´s No Time llega de la unión con Cyborgdrive. Qué decir? Pues que es algo arrollador de principio a fin. Bailable, con una melodía que engancha y que está más cerca del EBM que del Synth Pop. Pero eso es sólo cuestión de matices supérfluos. Lo que si estoy seguro es que es un pelotazo.
Entre lo Industrial con guitarras y el EBM está el demoledor Put A Machine. Intensidad y fueraza por los cuatro costados.
Nous Sommes des Mannequins cuenta con Victor TecnoSanz como colaborador. Todo un homenaje a los alemanes Kraftwerk sin desperdicio. Los abuelos ya de la electrónica siguen siendo fuente de inspiración. Buenísimo.
Y ahora llegan dos colaboraciones seguidas en dos temas que son francamente dos delicias a la par que encantadoras.
El Rincón Azul (Estatuas de Sal parte II) cuenta con Santi Rex. Contiene elementos claros de los dos músicos y sinceramente me parece de las mejores interpretaciones que le he oido a Santi Rex. Está francamente sublime y con su voz eleva al tema a himno. Es maravilloso todo lo que tiene este tema.
"Mi sangre tatuada en tu vientre" esa frase es mágica.
Baila Luna está cantada por Laura Pontes. No tenía el placer de conocerla. Y es una pena porque la chica tiene una voz bonita y especial. Es un tema que desborda belleza por los simples costados. Sonidos "electrónicos medievales" ideal para un ritual por la noche cargado de emoción y simbolismo. Espectacular!
El instrumental Blue And Black y como se puede hacer recordar a Jean Michel Jarre cuando nos dejaba temas para la posteridad. Plaquetas y plasma del francés recorren los circuitos integrados de los sintes de Peter y le sirven de inspiración para crear un excelente tema cargado de grandes melodías que nos traslada a la electrónica de los setenta pero mirando al siglo actual. Imponente!
Never Ending Nights cuenta con Insight. Y aquí el gran Synth Pop hace acto de presencia para deleite de cualquier oido. Baila hasta el final de la noche. Si es que termina alguna vez.
When You Loo Around The World y como relajarnos con un bonita balada sin caer en lo predecible ni pastelero.
Waiting (You Sing Alone Part II). Ambientes cargados de Synth Pop tranquilo y emocional con una guitarra que marca la melodía sobre pasajes electrónicos y bailables. Otro gran acierto.
Con The Light Goes Out termina el disco. Siete minutos que podría ser un compendio de todo lo escuchado anteriormente pero que no significa que sea un "remix".
Empezamos con pasajes ambientales casi industriales y potentes para seguir con EBM contenido y terminamos con la misma intensidad y fuerza que al principio del tema.
Gran, gran disco.
Ha valido la pena esperar unos años para ver uno de los mejores trabajos de electrónica de este año que se han hecho por aquí.
Grandes temas y grandes colaboraciones.
Y queda otro disco aún!

DAYBEHAVIOR - THERE´S NOTHING ELSE

salió hace unas semanas y será el anticipo de su nuevo trabajo que saldrá el próximo 4 de Noviembre.
El trio sueco vuelve con una delicia de Synth Pop que tiene ese sabor a sus anteriores trabajos.
Intensidad en los sonidos y una voz bonita y que relaja.
El tema es una gozada de principio a fin que engancha rápidamente. 
No sé que será pero reconozco que los grupos del norte de Europa consiguen crear unos ambientes especiales cuando hacen este tipo de temas sintéticos.
Les quedan bonitos. No empalagosos.
Sonido buenísimo y producción acertada.
Ideal para los noches de Otoño.

JOHN DARK - SILHOUETTE

Uno de esos estupendos descubrimientos que uno hace por la "cubetas internauticas".
Este mozalbete en el año 82 editó este temazo de puro y simple Techno Pop y que está producido nada más ni nada menos que por Tony Mansfiel y se nota la mano del New Musik.
Tecnificación del puro Pop. Porque si quitas la carcasa electrónica el tema respira Pop por los cuatro costados.
Pero lo pones un sinte de bajos, una caja de ritmos y unos sintes como mandan los cánones y te sale un perfecto y delicioso tema que debería haber sido mucho más distribuido de lo que fue.
Puede recordar a Naked Eyes, (también Tony en la producción), o a otros grupos y cantantes de la época.
Da igual es de esos temas que uno rememora su juventud y se enamora de ellos a la primera.

PEPO GALAN - STRANGE PERENTEHESES REMIXES

Casi justo un año después de que Pepo sacase a través del sello Archives  el disco original que es una joyita de la electrónica más Ambient Drone y experimental, vuelve a la carga rodeado de amigos que le hace remezclas de los temas de ese álbum.
Cómo se puede hacer remezclas de un disco así y que no se caiga en meter beats para que la gente baile los temas?
Pues fácil. Reunes a gente del calado de Steve Pacheco, Eduardo Briganty, Shuta Yasukochi, R Beny, Alberto Lucendo, Máx Würden, Erissoma, David Cordero, José Soberanes, Eyoko-Lee Yi, Suero y Warmth, y te darán la solución para hacer un disco que mantenga la esencia fundamental de la idea primigenia de Pepo y darle cada uno su toque identificativo.
El propio Pepo me dijo que eran mejores que las origianles.
Sinceramente no lo creo, porque repito, los mimbres ya eran muy buenos. Pero si que hay que decir que el disco es de sobresaliente.
Bonito, etéreo, con su toque de magian sonora que proporciona ambientes y situaciones que te animan a tumbarte en el bosque y mirar para el cielo. Un cielo como el que tiene la bonia portada que acompaña al disco.
No se me ocurre que una remezcla esté mejor que otra.
Todas logran sus objetivos con creces.
Sólo voy a decir una cosa.
Felicitar a todos los músicos remezcladores por su buen gusto. Particularmente aprecio lo que han hecho cada uno de los responsables de mezclas Samoa. Tema por el que siento una pasión especial y que tenía miedo que el resultado fuera algo perturbador.
Pero no, no ha sido así.
Un disco ideal para este comienzo del otoño.

ANEKA - JAPANESE BOY

En el año 1981 la chica inlgesa llegó al número 1 en Inglaterra. Y ese logo que se ve en la edición del single para España era algo habitual, pues ser éxito en Inglaterra o en USA era ya un acicate para que se vendiera, o por lo menos se escuchar en el resto del mundo.
Este tema hay que reconocer que es un pelotazo Synth Pop total.
Vale, ni Aneka era Anne Clark ni la electrónica era lo suyo como se demuestra en la cara b con una balada de las de siempre con la instrumentación de siempre. Y es que con su nombre real, Mary Sandeman, la chica se dedicaba a la música tradicional escocesa.
Pero siempre hay "anomalías" en una carrera que deparan un éxito inesperado.
El tema es hijo de su tiempo. Un cruce entre el Synth Pop, la Disco Music más "Morodiana" y algún eco del incipiente Italo con sonidos del lejano oriente más tecnificado.
Y hay que reconocer una cosa. Las programaciones son potentes que te cagas. Le cargas con unos cuantos BPM y a lo mejor hasta lo firmaban los New Order.
Melodías sintéticas accesibles para todo el mundo en la incipiente década ochentera.

JOHNNY HATES JAZZ - TURN BACK THE CLOCK

El trio inglés tuvo su hueco en el mundo de los 80 por éxitos como Turn Back The Clock o Shattered Dreams que coparon las listas y las emisoras de todo el continente europeo.
Siendo sincero no me disgustaba el grupo pero tampoco era lo que me interesase escuchar en casa, y más cuando tenía muchos disco por delante y poco dinero, lo cual te hacía seleccionar cuidadosamente que es lo que ibas a comprar.
Es un disco que siempre puedes encontrar en una de esas cubetas por un par de euros. Así que no fue hasta el otro día que me decidí a llevarlo a casa.
Salió en el 88 y es de esos discos y grupos que los que yo digo que tienen elegancia en el sonido y en la estética también, por supuesto.
Podríamos decir que estaban en esa onda entre Spandau Ballet, Blue Monkeys o ABC en la zona estética y en algunos casos también en cuanto al sonido. Elegantes, discretamente bailables, buena producción, buenos arreglos y mezclando ese Pop arregladito y electrónico con pizcas de Soul y Funk

Los años te hace escucharlo desde otra perspectiva. Más tranquilo, sabiendo que no vas a escuchar una y otra vez los temas por radio.
Resulta que conoces más temas aparte de los que pensabas, porque aparte de los dos temas más conocidos y famosos, editaron más temas como sencillos o sonaron por las radios en su momento.
Es el caso de Heart Of Gold, que para mi es de los mejores del disco o I Want To be Hero que también es muy buena.
Listen también es deliciosa y además te das cuenta cuando llega el estribillo que ya te sonaba. Seguro que también sonaba por la radio en aquel 88.
Un disco de su época aunque ya empiezan a volver a sonar esas producciones tan recargaditas desde algún punto del underground que mira a los 80. Bueno, todo vuelve. O nunca se fue? Da lo mismo.
Resumiendo, un disco la mar de apañado y que ha valido la pena adquirir.

SCOTT MCKENZIE - SAN FRANCISCO

Si hay un tema mítico del Verano del Amor como se denominó dicha estación en 1967 creo que San Francisco ocupa el primer lugar sin duda alguna.
Un auténtico One Hit Wonder que logró hacer de Soctt alguien que pasará a la historia.
El tema hay que reconocer que es francamente una delicia de principio  a fin que se mueve por los terrenos del Folk Pop más que por el Rock, cosa que tampoco le quita ningún mérito.
Paz, amor, flores, y todo lo que nos ofrecieron aquellos años hippys y donde parecía que el mundo buscaba un cambio.
Cambio que la verdad quedó en menos de lo que todos pensaban pero alguno hubo.
Tema que no es el sitio para hablar de él.
Pero si para dejar constancia de que San Francisco es un tema que me gustó desde siempre.
La portada que pongo aquí es del single que tengo que es una reedición que se hizo en el 73.
Me voy a poner unas flores en mi pelo.

KARINA -COLORES

Y como ya noté el ansia por una de mis increibles, maravillosas y extraordinarias Canciones del Armario, no os voy a defraudar y aquí os traigo lo que estabais esperando.
Colores es un single de Karina que salió en en año 1970.
No es tan conocida tal vez como otras de la cantante que tuvieron más éxito y que son ya clásicos del cancionero Pop estatal.
Colores es una explosión mágica y brillante de puro Pop que desprende colore, unicornios y arcoiris por los cuatro costados además de alegría y felicidad.
Menos de tres minutos de Pop efervescente e inmediato.
Una deliciad que no podía faltar en mi famoso apartado.
En la cara b está este medio tiempo titulado Mi Diario que la verdad es que no está nada mal y contiene unos estupendos arreglos orquestales propio de la época.
Un más que disfrutable y encantador disco que no podía falta aquí.

TEARS FOR FEARS - EVERYBODY WANTS TO RULE

El año 85 fue sin lugar a dudas uno de los mejores años, sino el mejor, de la historia del duo.
Con el LP Songs From The Big Chair tuvieron mucho éxito y además el álbum estaba repleto de grandes temas.
Este tema también arrasó y sonó por doquier.
Sonaba moderno, era pegadizo y tenía un ritmo de bajo constante y bailable.
TFF nunca han sido un grupo electrónico. Sí que utilizaron los sintetizadores masivamente en su primeros temas, pero aquí ya la balanza se equilibraba poco a poco y nos encontramos con un tema de carácter Pop Electrónico que ha quedado como una referncia fundamental en su discografía.
De esos clásicos en los 80.
En la cara b está el tema Pharaohs que no la conocía y que es un instrumental delicioso en el cual me da que dieron rienda suelta a su vena menos comercial y si a ese "riesgo" que permitían ese lado de los singles.
Si uno lo analiza después de escuharlo varias veces casi se podría tomar como una remezcla de la cara a. Porque hay riffs de guitarra, ritmos de batería e pasajes de sinte que están tomados del tema madre. Sin embargo consigue tener personalidad propia.
Que cada uno lo tome como quiera pero que no deje de esucharla.
Los ochenta no serían lo mismo sin sencillos como éste.

TOTO - AFRICA

Era el año 83 y el grupo Toto arrasó a nivel mundial con este tema que sonó en todos los medios de comunicación.
Fueron buenos tiempos para el grupo que se había formado con músicos de estudio y que ahora tenían el reconocimiento con este éxito.
El tema es simple y puro AOR delicado y con un ritmo candencioso y contagioso al mismo tiempo.
Ligeramente bailable y con la dosis de azúcar justa para no resultar empalagoso y si encantador. Consiguiendo que sea de esos temas que uno no le importa escuchar siempre que suena y que se le hace casi inebitable cantar el estribillo.
Un clásico de los ochenta y un habitual en las emisoras que rememoran esos años.