sábado, 9 de mayo de 2020

KRAFTWERK - RALF & FLORIAN

En el año 73 y como duo que se encargó de toda la instrumentación y producción, Kraftwerk editan su tercer álbum y el último del que renegarían.
Las teorías sobre ese "olvido voluntario" de sus tres primeros discos son variadas.
Yo me quedo con una que leí hace tiempo que indicaba que su sonido aún no estaba definido y que tampoco era totalmente electrónico al 100%.
Es cierto en este disco,  pero también podremos encontrar algún sonido de flauta en un tema de Autobahn.
Ralf & Florian aún se encuentra bastante deudor del Kraut, de la música Progresiva y de la música proveniente de los músicos clásicos electrónicos experimentales.
Pero también lo encuentro como un álbum de transición donde el grupo ya encontraba sus propias y peculiares formas de expresión tan conocidas y veneradas en el futuro.
Los temas son más cortos, más concisos en general.
Elektrrische Roulette tiene magia con la melodía aunque tenga mucho de Kraut y Rock Progresivo.
Tongebirge es espacial y casi Ambient donde aparecen melodias momentáneas que a mi me traen ecos de Autobahn.
Kristallo es una auténtica gozada donde ya podemos empezar a oir sonidos que marcan un patrón rítmico que no lo hace bailable ni mucho ménos pero si produce sensación de movimiento.
Heimatklange reproduce paisajes etéreos y reconfortantes. Más que una ciudad industrial parece que puedas estar contemplando naturaleza y bosque.
Tanzmusik me parece una pepinazo total. Un tema premonitorio próximo por momentos al Tecno Pop que todavía no existía.
Ananas Symphonie suena a una sinfonía que evoca a islas paradisíacas y a momentos de disfrute.
Una sinfonía para escuchar de fondo debajo de un cocotero.
Vale, no es una obra maestra y el duo aún no sorprendía. Pero amigos, es Kraftwerk con un disco que a mi se me antoja muy bueno e interesante y donde ya consiguieron con un sólo tema (Tanzmusik) adelantar al futuro.


domingo, 3 de mayo de 2020

MALCOLM MCLAREN - FANS

Malcolm Mclaren seguro que tiene un hueco en la historia por haber sido el manager y descubridor de Sex Pistols.
También de otros grupos com Adam And the Ants o Bow Bow Bow.
Por si fuera poco también tenía inquietudes musicales y tuvo cierta repercusión con temas Hip Hop como Buffalo Gals que tuvo éxito y en 1983.
En 1984 editó Fans, un disco donde se atrevió a "modernizar" temas de Puccini y Bizet.
Tomando la parte vocal, Malcom adaptaba y deformaba la idea original.
Digamos que si bien no era algo superrevolucionario si que tuvo tintes de innovador y arriesgado, sobre todo viniendo de quien venía.
El mayor éxito o el tema que más sonó fue el de Madam Butterfly donde los sonidos suaves y delicados se mezclan con la voz operística y también con partes hip hop también vocales.
Personalmente el disco no es nada excepcional.
Aparte del tema citado anteriormente, tenemos a Boys Chorus que con un ritmo reague podemos escuchar voces de Turandont y también a Mclaren recitando. De lo mejor del disco.
El disco es relajado, no ambiental, pero si que pasa tranquilamente, sin sobresaltos.
Sonidos casi podría decirte que Dowtempo.
Lauretta también se deja escuchar de forma agradable y tiene un excelente comienzo y partes intrumentales también más que destacables.
Un disco que no está mal escuchar, yo hacía décadas que no lo ponía, pero siempre teniendo presente cuando se grabó.

sábado, 2 de mayo de 2020

UBIK - MARIA DEL PEYOTE

Aunque a algunos le suene a prehistoria de la comunicación, hace unos cuarenta años las emisoras que emiten ahora a nivel nacional y que son conocidas por todos, tenían programación propia para cada ciudad que incluía espacios musicales.
Y aunque ahora pueda parecer increible temas como el que traigo aquí sonaban por la radio durante un tiempo. Eso si, en este caso sin ningún éxito.
No creo que nadie se acuerde de ellos.
Yo lo encontré hace también muchas décadas en una cubeta y me lo llevé a casa no muy convencido.
El grupo tuvo muy poco recorrido y este disco se editó en el 85.
La curiosidad por aquel entonces, y bueno aún ahora, es que el cantante usabe ese "castellano con acento netamente frances" que resultaba entre exótico y ridículo. Para que negarlo.
Pero la canción sonaba moderna y algo rara. Tenía un buen ritmo de bajo pero extraño, melodías modernas con algo de percusiones africanas camufladas.
Se podía bailar pero sonaba extraña para mi. Pero enganchaba. Sonaba potente y fuerte.
En la cara b estaba Létoire Noire, que pasados muchos años uno la valora múchísimo más y puede que la prefiera a la cara a.
Sonidos oscuroscon momentos rasgados, ritmos pesados, recitados que casi parece Chanson.
Delicioso.
Sono algo si, pero pasó sin pena ni gloria por aquí. Desconozco que ocurrió en su pais de origen.
También es verdad que me importa poco.
Cubetas del siglo XX.

WAYNE SHORTER - SPEAK NO EVIL

Wayne Shorter es uno de esos saxos tenores que son de los más reconocidos dentro del mundo del Jazz.
La grabación se hizo en 1964 pero no fue hasta el 66 que lo publicó el sello Blue Note.
El disco es de lo mejor que hizo en su vida . Y yo, que sigo sin saber de Jazz, aunque aprendo un poquito cada dia, no sé si es el mejor porque sólo tengo esta grabación del músico, pero si puedo decir que es de esos discos que son deliciosos, fino, sutiles y elegantes de principio a fin.
Los seis temas son sin desperdicio y los seis fueron compuestos por el saxofonista.
Acompañado por músicos de la categoría de Herbe Hancock al piano y Elvin Jones a la batería, el grupo en su conjunto ofrece como dije antes una sutilza y también perfección a los temas que suena de maravilla.
Dance Caravenous es delicisa. Como también Fee-Fi-Fo-Forum.
Ideales para relajarte escuchándolas por la noche de forma tranquila.
Y si te pones unos auriculares podrás percibir todos los matices que hay en la música y también en la interpretación.
Todo suena claro y cristalino y con una calidad fuera de toda duda.
Un disco que hay que escuchar y dejarse llevar por su encanto.

viernes, 1 de mayo de 2020

DRUM THEATER - EL DORADO

En el 85 se editó esté trabajo que duró dos minutos y que pasó desapercibido.
Si me preguntas como me hice con este disco pues no sabría contestarte exactamente. Podría haber visto el video en la Tv. No lo sé.  El caso es que lo hice y fue hace muchos años.
El Dorado es un tema que bebe de las fuentes de los durán duran de Seven And The Ragged Tiger y de Arcadia de una manera más que evidente tanto en sonido como en melodía.
El tema en cuestión no está mal. No te va a desamayar ni tampoco te va a producir dolor de cabeza.
La versión extendida es interesante con las programaciones y las percusiones.
En la cara b podemos encontrar la versión singel y el tema Jungle Of People en su versión extendida.
Nada del otro mundo. Esuchable y no mucho más.
Una de esas cosas que uno adquiere en su momento por eso de probar y suena la campana.

DAVE STEWART & BARBARA GASKIN - I´M IN A DIFFERENT WORLD

Todos conocemos a este duo por su One Hit Worder en el 81 como fue la versión sintética de Lesley Gore It´s My Party. Fantástica y moderna para la época.
Desaparecieron de la actualidd y nunca más se supo de ellos aunque siguen editando algún que otro disco muy esporádicamente y trabajando en proyectos.
El caso es que hace tres décadas, o más, también existían cubetas de segunda mano. Esta vez fue en unos grandes almacenes de mi ciudad.
Estaba este máxi que se editó en el 83. Claro está que no tenía ni puta idea del tema. Sólo conocía al duo y por un tema.
Me lo llevé a casa y lo puse.
Al principio me dejó un tanto indiferente. No estaba mal pero tal vez era demasiado Pop para mi y poco Tecno.
El caso es que poco a poco me empezó a encantar, aún lo hace. Ese ritmo candencioso y ese sonido casi Soul por momentos va enganchando.
Con el tiempo supe que no era un tema de ellos, algo que en sus primeros sencillos era algo propio del duo y donde parecía que se encontraban más agusto.
El tema original fue interpretado por Four Tops y compuesto por los afamados compositores Holland-Dozier-Holland.
En el maxi podemos escuchar la versión single y la maxi claro está. La versión maxi tiene momentos sonoros a mayores más que interesante.
También podemos encontrar un tema de cosecha propia compuesta por Dave Stewart que francamente es entretenido y que queda muy bien con la cara A.
Pop sintético  dulce y agradable. El tema es Henry & James.
Así que disco que vale mucho la pena rescatar del más absoluto olvido.

PAWBOSS - RGB




El sello Contubernio Records acaba de editar en formato digital una nueva referencia.
Esta vez es un proyecto llamado Pawboss.
Un Ep de cinco temas que francamente tiene un sonido retrosonoro y que fue hecho a principios de este año y la causa no fue otra que el confinamiento por el bicho que nos azota.
En este caso hasta casi hay que darle las gracias al puto bicho porque el disco es francamente bueno.
Como digo, sonidos retrosonoros, retrosintéticos, que podrían calificarse como Minimal Synth pero que en este caso a mi me recuerda más a ese Tecno Pop de los 80 que muchas veces se ejecutaban con pocos medios y que hacía que sonase todo más minimalista y casi espartano.
La cosa empieza relajada con Confinamiento. Tema con ambientes ensoñadores y repetitivos que suenan muy bien.
Con Dance la cosa se anima y nos encontramos con un tema estupendo y muy minimal en este caso.
Juicio Clínico vuelve a esos ambientes esta vez un poco más oscuros  pero interesantes.
Ocho-Cero es de lo mejor del disco. Para mi un Tecno Pop de los 80 que podría acercarse a los primeros disco de OMD. De esos temas que aparecían en las caras b de los singles o estaban escondidos en el Lp y que al final te parecían de los mejores.
RGB es también una gozada y sigue esas coordenadas. Sintes primitivos y cajas de ritmo del pasado.
Un disco que te hace retroceder décadas y que está hecho en este siglo.
Disfrutable y que en mi caso me devuelve a mi juventud.
No puedo pedir más.


miércoles, 29 de abril de 2020

SERCH - PURE CHILD




Una vez más tengo el privilegio de poder hablar en primicia mundial del nuevo singe de SERCH que está incluido en su último y descomunal álbum Concept, del que ya hablé aquí en su momento.
Es el tercer single extraido del disco que saldrá el próximo dia 1 de Mayo en las diferentes plataformas difitales y creo que es una gran elección.
Personalmente es un tema que me parece magnífico, aunque el álbum tiene seis o siete temas potenciales para ser single.
Pure Child es un tema que se mueve por los mundos de la New Wave con bastantes tintes electrónicos y con un sonido New Order arrebatador. También si uno lo escucha varias veces podrían encontrar ecos lejanos Ultravoxianos por las capas de sintetizadores.
Para la ocasión, SERCH han reunido a Mist3rfly, Cyborgdrive y Westbest para que le haga los remixes correspondientes, así como también podremos encontrar una versión  desnuda, dejando la carcasa. Adelanto que no pierde interés el tema en esta versión.
En cuanto a las remezclas pues como los tres son grandes mezcladores el resultado no podía ser otro que ópitmo para el baile y para los oidos.
Mist3rfly se saca una mezcla llena de buen Dance electrónico y con una línea de bajo que intimida de lo potente y bien que suena.
Cyborgdrive se marca una mezcla marca de la casa y que tiene una intensidad estupenda y final apabullante. Me recuerda a esa época en que Jean Michel Jarre se metió a fondo con la música electrónica de baile. Para algunos es una época floja del músico, pero a mi me parece que tiene estupendos momentos.
Pero eso es otro tema.  Grande la mezcla de Cyborgdrive como no podía ser de otra manera.
Westbest  nos ofrece una cara más Synth Pop del tema con momentos épicos, sobre todo en la parte del estribillo, y finaliza con descarga intensa. Muy bueno.
Vamos, tres mezclas repletas del buen hacer de todos los remezcladores.

https://serch.bandcamp.com/
spotify:album
https://www.facebook.com/sergio.salesa
https://www.facebook.com/Serchproject/ 


domingo, 26 de abril de 2020

THE TWINS - LIVING FOR THE FUTURE

Después de quince años sin grabar nada nuevo, (no cuento el directo editado en 2005, los alemanes editaron en 2018 un nuevo trabajo que les acerca más a sus comienzos.
Sonidos más sencillos, menos arreglos, todo en parte más minimalista y directo. Vamos, el terreno que ellos pisaban muy bien.
El duo hasta ese momento, como otros muchos, vivían del recuerdo, de los conciertos que se han puesto de moda en todo el mundo donde se reaviva una segunda juventud y el público disfruta con temas de los 80, de cuando eran/éramos jóvenes.
Así que podrían haber vivido perfectamente sin sacar nada nuevo.
Pero imagino que les picaría el gusanillo de saber que pasaría si editasen material nuevo, y más en unos momentos donde la onda Synth Pop ya no se defenestra y en donde sigue habiendo un buen nicho para posibles seguidores.
Y la verdad es que si bien al principio el disco no me dijo mucho, poco a poco lo empecé a valorar más y más, o por lo menos en su justa medida.
The Twins no han cambiado. Siguen haciendo lo que supieron hacer siempre. Ese Synth Pop que no es difícil de escuchar y que tiene esas melodias que se van pegando.
No es un trabajo maravilloso, pero repito que hay que escucharlo varias veces porque si bien ellos no han cambiado, seguro que tu si. Y ahí es donde se puede encontrar el problema.
Temas como Marina Jones, Going to the Moon, Down in Key Largo o So Wrong demuestran que siguen componiendo temas interesantes y entretenidos.
No se han medito en vericuetos donde podrían salir mal parados.
Synth Pop de siempre. Synth Pop propio de The Twins.
No tendrán el éxito que una vez tuvieron.
No creo que ellos tampoco lo esperasen.
Pero en estos casos se puede decir que el que tuvo retuvo.

sábado, 25 de abril de 2020

S´EXPRESS - ORIGINAL SOUNDTRACK

El grupo, o poyecto mejor de Mark Moore, empezó bien con el Theme From S´Express que los metió en pistas, club y en las listas.
Este disco es un disco del 89 y refleja bastante bien las tendencias de baile y como empezó un poco todo en la segunda época de la electrónica.
Sonidos Acid House pero también pero mirando al sonido Funk y Disco de los 70.
El tema que nombré antes Superfly Hey Music Lovers, seguro que sus temas más conocidos y famosos de este disco, se acerca a lo que comento. Electrónica bailable con bases Funk y disco.
Momentos potentes de ese Acid más oscuro y potente como en Blow Me another Lollipop.
Pimps, Pushers, Prostitutes tiene una flauta muy Soul y tiene a Billie Ray Martin (Electrib Tribe 101) en la parte vocal y un tal Merlín rapeando.
Special And Golden (Parts 1 & II) se mueve casi más por los mundos del House para mi gusto.
Tiene un bajo potente y muy rítmico y tiene unos colchones de sintes que le da un toque un tanto etéreo y también Techno.
Coma II (A.M/O.K) es una despedida con sabor bastante electrónico. No es Ambient, o yo no lo veo, es un tema con sabor relajado para después de tantos minutos bailando.
Original Soundtrack es un estupendo disco para bailar, para rememorar los sonidos que ya casi en la década de los 90 empezaban a llenar los clubs y discotecas y que estuvo bien valorado cuando salió.


martes, 21 de abril de 2020

YUKIHIRO TAKAHASHI - WHAT, ME WORRY?

Después de la joya Nuromantic, el músico nipón volvió a la actualidad de manera individual  con este trabajo del 82.
Aunque individual no sería exacto.
Yuki estaba rodeado de gente que colaboró en el Lp. Sus amigos de y compañeros de la YMO y gente como Ronny, Zaine Griff o Tony Mandsfiel.
Estos dos últimos dejan su huella en los temas en los que participan. Y en el caso de Zaine en el tema que compone.
No es tan grande como su predecesor, (Neuromantic),  pero deja temas deliciosos en términos generales.
I´m Gonna Work es de esos trallazos de Tecno Pop que podrían haber entrado en la discografía YMO sin problema.
Sayonara se mueve por esos mundos entre el Oriente y Occidente más Pop y tecnológico.
This Strange Obsession está compuesta por Zaine Griff e interpretada por el y el icono New Romantic Ronny.
Un estupendo y sentido tema con todos los ribetes modernos. Puro y delicioso AOT.
Flashback es de esos temas deliciosos que Yuki sabía fabricar sin aparente dificultad.
The Real You y otro tema YMO con esas programaciones contundentes y potentes. Gozada sintética.
Diposable Love es tal vez el mejor tema del disco para mi gusto.
Tony Mandsfiel y Zaine en partes vocales. Y a pesar de no estar compuesta por él, el tema tiene un delicioso aroma a New Musik.
De esas joyitas que tienes los Lps.
All You´ve Got to Do tal vez sea lo más flojo del disco Pop electrónico acelerado. Tiene buenos momentos. Es pagadiza pero no convence del todo.
Y el final es la revisión de un tema de The Beatles compuesta por Harrison y que apareció en la banda sonora de Yellow Submarine. El tema no es otro que It´s All Too Much. Para mi un estupendo tema con mucha Psicodelía y que Yuki le da su toque y la tecnifica y la dulcifica.
Hay temas cantado en inglés y japones. Como si el músico no se quisiera olvidar del potencial mercado de su pais.
Un muy buen disco. No redondo pero si muy bueno.


sábado, 18 de abril de 2020

TRONALD DUMP - THE SECRET GARDEN




Tronald Dump se han marcado un más que estupendo y adictivo tema para este nuevo single.
Sonidos tecno-primitivos.  Sonidos básicos pero que resultan los más oportunos para que la voz femenina recite sobre ellos y nos vaya atrapando en cada momento, en cada cambió de entonación.
Realmente nos encontramos ante un Spoken Word electrónico al estilo de Anne Clarke.
Tronald Dump nos enseña/no nos enseña su jardín secreto.
Da lo mismo. Tu puedes construir el tuyo.

https://contuberniorecords.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/album


viernes, 17 de abril de 2020

MIST3RFLY - ALEXANDERPLATZ



A personas como a Mist3rfly el confinamiento le viene de puta madre.
Bueno, a lo mejor a él no, pero a sus seguidores seguro que si.
Alexanderplatz es un tema que formará parte de su próximo disco en solitario y que refleja la impronta que la ciudad berlinesa dejó en el músico.
Sonido de la vieja escuela del Techno de los 90. Un pepinazo para los sentidos.
Una descarga perfecta para que nuestro cuerpo se mueva y se desentumezca después de tantos dias encerrado.
Techno de la escuela berlinesa y de la Europa Central.
Una buena escuela esa. Espero que el próximo álbum siga por esos derroteros y nos siga cautivando.

https://mist3rfly.bandcamp.com/

martes, 14 de abril de 2020

SEXORES - SALAMANCA




Reconozco que tengo suerte.
Generalmente hay muchos grupos y artistas que me mandan sus trabajos para que los escuche y muy pocos los que se  olvidan de uno.
Lo importante es que Sexores es uno de esos grupos que siguen mandando lo que hacen para que yo pueda hacer una crítica sobre él.
Cumplen diez años en el mundo de la música, y para celebrarlo acaban de sacar el disco Salamanca.
Un disco plagado de referencias a la brujería y a las fiestas paganas que han ido conociendo.
La evolución con respecto a su anterior y estupendo trabajo, East West, es más que evidente.
En Salamanca podemos encontrar momentos de maravilloso Dream Pop, (Volantia, Hannya, Madre, Decretim).
Momentos en donde los sonidos más experimentales y electrónicos son como un corte brusco pero muy interesante, (Posism + Tiraclaurism, Crapaud).
Y momentos Synth Dark o Dark, (Nos lo Dijo la Serpiente, The Depressing Sounds of the Witch, Mistress of The Marble Hill).
Cierto es que la voz de Emi dulcifica los temas aunque no dejan de ser oscuros.
Una oscuridad enternecedora, triste, melancólica que pocas veces produce miedo o terror.
Salamanca es un disco para desgustar varias veces. Muchas veces. Porque si bien como dije el ambiente es bastante Dark, podríamos quedarnos en los temas más inmediatos, cuando realmente el disco en su totalidad es un viaje.
Un viaje a otros mundos fuera de éste. Pero también otros mundo dentro de éste. Donde la temática hace que el conjunto de temas formen un todo y que todos sean de obligada escucha con detenimiento.
Un disco que podrás encontrar en las diferentes plataformas digitales que os dejo abaja, así como en tiradas limitadas en vinilo, transparente y color negro.

http://bit.ly/SlmncBandcamp
https://bit.ly/SlmncSoundCloud
https://bit.ly/SlmncSpotify
https://bit.ly/SlmncAppleMusic
https://bit.ly/SlmncGooglePlay


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lunes, 13 de abril de 2020

BUDDY RICH BIG BAND - THE ROAR OF 74 - LOS GRANDES DEL JAZZ (78)






















El motivo de poner estas dos portadas es que el disco que yo tengo el de la colección Los Grandes del Jazz que salió allá por los años 80 y que yo poseeo unos cuantos. que conseguí nuevecitos en esas cubetas de mi ciudad a dos eurillos cada uno.
La otra portada es la con la que salió el disco original en el 74.
Porque la citada colección solía coger discos enteros de los artitas en muchos casos. No eran siempre los mejores discos me imagino, pero desde luego estte tipo de ediciones valen mucho la pena para hacerte una idea de lo variado qu es el mundo del Jazz y su evolución.
Buddy Rich era batería de Jazz y este trabajo la verdad es que es una auténtica pulsación de la evolución y fusión del Jazz con el Funk y con el Soul.
Su sonido recuerda a esas bandas sonoras de series de Tv de los 70 en muchos casos y que te mantiene despierto y atento desde el primer minuto.
Sonidos de Big Band moderna con unos estupendos metales.
Jazz Funk como en Kilimanjaro Lockout o Jazz moderno de Big Band como en Time Clock.
Momentos íntimos como en Prelude to a Kiss.
Nutville y su acercamiento a los sonidos más latinos.
Un trabajo más que interesante y entretenido.