El neozelandés en 2020 editó lo que por ahora es su último trabajo que sigue la estela de Sleepwalking que tuvo muy buena acogida en los circuitos más Pop e Indie.
La fórmula es la misma que el anterior como digo. Es más podrían haber salido juntos como un doble Lp y todo tendría sentido.
Bree ha conseguido conjugar el Pop de siempre con buenos arreglos orquestales e insuflarles un aire Cool, casi Arty y que sin embargo todo suena bastante pasional aunque frio.
Una producción de lujo. Límpia, cristalina y aparentemente espartana que no impide que todo suena inmaculado.
Waiting on a Moment es de esos jitazos que no lo serán pero que deberían sonar en todas las emisoras. Al igual que Kiss My Lips y otras más.
Porque el disco es buenisimo y no sobra ningún tema. Suena refinado, con toques a que debería sólo sonar en los lugares más nuevos y modernos del planeta.
Nuevo single digital de Pawboss esta vez con la colaboración de Milf Burray y, como es habitual, editado por Contubernio Records.
Mucho se se está moviendo en música alrededor, y condicionada, por la pandemia.
La Cuarta ola se lo toma en clave de humor y ya nos anticipa eso, una cuarta ola de la pandemia, cruzando los sonidos electrónicos oscuros, cruzando los mares del Dark Wave y del Synth Dark que recuerdan un cruce entre Los Inidicados y los primerizos Aviador Dro.
De esos tema que son muy buenos. Que tienen fuerza. Que son interesantes. Que deberían de sonar más y en mucho más sitios.
En el 2018, El Ultimo Vecino edita un Ep de seis temas que confirma lo que muchos ya sabíamos con su segundo disco Voces.
Que sin duda es de los mejores proyectos que ha dado el Estado Español en los último años.
Primera Parte podríamos decir que es como una continuación de ese disco. Jitazos que nunca lo serán. Sonidos de bandas de los 80 y de la actualidad y ese Tecno Pop tan actual.
Donde Estás Ahora, Drama Tras Drama o Un Secreto Mal Guardado son de esas gozadas que parece que Gerard Alegre se saca de la manga con una facilidad pasmosa y que no tienen desperdicio.
Bailables, intensas, con su tono triste, pero encantadoras siempre.
También encontramos Justo Encima de Mi y Si Dejas Cosas Atrás. Temas más tranquilos y que nos ofrecen otra parte menos conocida a la hora de componer. Tampoco tienen desperdicio.
Sigue siendo muy bueno e interesante este proyecto.
Sin duda alguna el año 1984 y este disco fueron la época dorada del trio inglés.
Into The Gap Llegó a lo más alto de las listas mundiales con su Tecno Pop que se encaminaba sin ambages para el gran público. Fácil de digerir y de asimilar. Fácil también para que sonase en las emisoras de radio y en la Tv.
Y dicho esto, quiero dejar claro que no tiene nada de malo. Ellos jugaron en este disco sus cartas y las jugaron muy bien.
La cara a del álbum no puede empezar mejor. Tres hits que salieron como single. Doctor, Doctor!, Take Me Up y Hold Me Now escalaron las listas de USA y UK sin problema ninguno. Tecno Pop aséptico pero efectivo.
También nos encontramos No Peace For The Wicked con pasajes de corte muy Pop y aires Beatles.
En la cara b nos encontramos The Gap, (tbn salió como sencillo), que contiene elementos arábigos estilo Living on a Ceiling de Blancmante. Contundente.
Encontramos otro single, que no fue tan exitoso como los anteriores, que fue Sister of Mercy que personalmente sólo tiene de atractivo el estribillo a lo Howard Jones. Pero nos da una idea del potencial que tenía el Lp.
Who Stop The Rain tiene un buen sonido base y otra vez hay partes qu me recuerdan al bueno de Howard otra vez.
También hay que reconocer que habían mejorado en sonido y producción con respecto a su anterior trabajo.
Para mi no es completo en términos totales, pero de nueve temas sacar cinco singles y tres ser éxitos pues mucha pega no se les puede poner en términos de resultados.
El pasado noviembre, los bielorusos editaron su tercer Lp en el cual podemos ver una ligera evolución en su sonido. Evolución que se centra en utilizar en algunos temas los sintetizadores como principal arma.
Pero tranquilos, el sonido Post Punk y un tanto Darkwave que los hizo populares en Europa, no tanto en su pais, sigue igualmente.
Mejores medios y mejor producción. También parece que están un poco más alegres. La verdad es que las cosas les van bastante bien. Conocidos y reconocidos y a nivel de ventas pues por lo menos las ediciones que editan se venden y tienen que hacer varias tiradas. Vale, pequeñas, pero las venden.
Siguen cantando en su idioma natal. No han cambiado a pesar de todo. Es su forma de expresión. La música transmite la mayoría de las veces sin necesidad de nada más..
Temas como Discoteque, Utonut y Udalil Tvoy Nomer son las que utilizan los sintes como base principal y única. Los tres son buenos temas y cargados de emoción.
Zvedy; Obreden u Otveta Net nos ofrecen el sonido al que nos tienen acostumbrados. Un tanto depresivo, triste y oscuro que tiene que ver bastante con las situación que atraviesa su pais.
Unos Molchat Doma que siguen dejando buenos discos y que siguen siendo populares por Europa.
Vuelve Dani Tamayo con un nuevo sencillo bajo el brazo y en las diferentes plataformas digitales.
Para la ocasión se ha sabido arropar con tres excelentes remezcladores y así reforzar el tema original.
Brand New Life es un estupendo tema donde el Synth Pop menos "simpático" se aproxima al Synth Wave o casi al Synth Dark menos oscuro. Un filo muy fino que Dani sabe sortear bien a la hora de hacer un tema no precisamente comercial pero apto para todos los oidos electrónicos.
En cuanto a las remezclas pues hay que decir que son una auténtica pasada.
De Cyborgdrive ya no sé que decir que no haya dicho. Tremenda, tremenda, tremenda. Moviendo el tema por mundos del baile y por momentos por la EBM más amable.
Uncreated dirige su remezcla hacia mundo más Techno y danceteable. Ritmos machacones y marciales para que lleves el paso. Buenísima!.
Y la última mezcla, protagonizada por Insight es una puta pasada. Demencialmente buena, arrebatadora, con unos arreglos acojonantes que relanzan el tema hasta un Synth Pop de kilates a nivel estratosférico. Me tiene enamorado.
Estuependo de principio a fin este Brand New Life.
Sé que después de un tiempo excesivo sin poner una de mis excelsas, maravillosas e inolvidables Canciones del Armario por el blog alguno ya empieza a tener ansiedad y necesita tomar algún tipo de tranquilizantes.
No tengáis miedo. Aquí llego hoy yo con uno de esos discos inolvidables.
Bueno, la verdad es que esta vez no sabría como calificar este single que salió en el 83 en un pequeño sello discográfico y que conocí gracias al blog Trybuna Elktronika hace muchos años, pero no fue hasta hace unos meses que encontré el sencillo en una de mis adoradas cubetas.
Como digo, no sé como clasificar este disco. Si uno escucha el tema y se atreve a llegar al final, se da cuenta que Germán es un chaval de 13 años y que su historia de amor es algo normal y propio de la adolescencia. Un tema con aires de Parchís pero adornado para que suene más para los jóvenzuelos. Hasta ahí todo bien.
El problema es la voz de Germán, que no hay por donde cogerla. Yo creo que hoy ni con al atotune se arreglaría. Penosa de principio a fin. Da la sensación de que este chaval era hijo o pariente de alguien que puso dinero para que grabara el disco si o si.
En fin, de tan bizarro que suena el single, por sus dos caras, hasta consigue ser entrañable. Y que con las coñas, llegó a sonar en los Cuarenta Principales. No sé cuánto pasta costaría el lograr que sonase en esa emisora.
Y ahora os dejo todo lo que traía el sencillo. Todo un despliegue de información de la discográfica, que eso está bien y la "afoto" del chaval.
Fue el primer sencillo extraido de su segundo álbum, Beauty Stab, en 1983. Disco que han tenido que pasar años, décadas, para reconocer que es un muy buen disco. Pero la sombra de Lexicon Of Lover era muy grande.
Volviendo a este sencillo, y con la pespectiva que dan los años, se puede decir sin lugar a equivocarse que es uno de los mejores temas editados del grupo.
Toda la esencia de ellos está aquí. Sólo que no esta Trevor Horn en la producción.
Y el final de este tema es de lo que se puede calificar de apoteósico con esa batería atronadora mientras Martin susura y hace unos dulces coros.
Pero la curiosidad de este single viene en la cara b. El tema Vértigo es instrumental apenas dura dos minutos y no cabe duda que es un relleno. Pero curiosamente resulta que el tema en su conjunto está muy bien.
Unas percusiones marcadas. Una guitarra desbocadas y un saxo un tanto loco. Sólo al final parece que todo se une y tiene más "coherencia". Pero no la necesita.
El inglés seguía sacando singles de su primer Lp en el 84 y seguía también cosechando éxito.
Nick tenía esa capa de modernidad precisa en esos 80 y este tema aunque con su capa correspondiente de teclados, yo no lo calificaría ni de Pop electrónico, más bien de simple Pop hecho con las producciones que había en aquella época.
El tema suena, y es, agradable y ha quedado como uno de sus hits principales y que aún suenan en las radiofórmulas que recuerdan temas de esa década y otras.
En la cara b está Monkey Business que no aparecía en el Lp.
Tiene buenos momentos y se deja escuchar, pero también tiene sus momentos en el que se cuelan los sonidos un tanto caribeños y que aquí se modernizaban.
Un buen single para escuchar en cualquier momento.
Este grupo inglés tiene unos cuantos éxitos a lo largo de su carrera, y mayoritariamente en los 70.
Y sin duda alguna unos de esos éxitos más conocidos y recordados es este sencillo que salió en el año 75.
Su dosis de Funk y Soul es imparable desde el principio. Sonidos guitarreros bastante fuertes por decirlo de alguna manera para el tema que es y unos arreglos de cuerdas geniales que lo llevan a ese Philadelphia Sound que dejó huella.
En la cara b se encuentra el tema A Warm Smile de un corte totalmente Soul y que está muy bien también. Más elaborado tal vez y arreglado que la cara a.
Un disco de esos por lo que para mí no pasa el tiempo.
Lime editó como segundo single de su también segundo Lp en el año 82 y que si bien no tuvo el éxito de su predecesor si que se escuchó mucho por la radio y se bailó en todas lasl pistas de baile de medio mundo.
Un tema que si bien contiene pues ese sonido bailable y en donde los sintetizadores ya jugaban el papel fundamental a la hora de la crear el tema, Como and Get Your Love es completamente deudor del sonido Disco que hace unos años había sigo maltratada y vilipendiada pero que para la música destinada al baile era un referente fundamental y que ahora metiéndoles sintes por todas partes pues quedama totalmente moderno.
La cara b es la tipica balada quee aparecía en muchos Lp de bandas como Lime y que aquí, como digo, aparece en la cara b y la verdad es que no suena mal auqnue no sea el fuerte de Lime. Se deja esuchar de manera agradable y se deja bailar agarradito.
Después de muchos sencillos digitales editados desde que empezaron hace dos años, el duo/pareja francés Videoclub lanzan su primer Lp con todos esos temas y seis nuevos.
Que los chavales tienen pasión por los años 80 se nota no sólo en su música sino también en muchos de sus vídeos.
La fórmula que utilizan es sencilla. Sonidos Synth Pop y Pop electrónico reconocibles y asequibles con melodias sencillas pero pegadizas.
Más que cantar recitan. Y la verdad para este tipo de Pop a mi es que el francés me encanta. Pero no sólo por utilizar el francés tienen ese estupendo French Pop que les ha hecho populares en su pais. Y no les debe ir nada mál por el disco lo edita la filial francesa de Sony. Así que deben de ver potencial en los chavales.
También lo bueno es que los temas nuevos no desmerecen nada de los anteriores. Vamos, que todos podrían haber sido editados como singles digitales de la misma forma que hicieron con los demás.
Enfance 80, Mai, Amour Plastique, En nuit, Suricate, Petit Monde, 808. Todas son pequeños envoltorios de bonito Pop electrónico de dos crios que se lo pasan bien y dejan bueno temas.
Pasémoslo bien y volvamos a ser jóvenes durantes un rato.
El segundo álbum del grupo fue un éxito total allá por 1984. Temas como Un hombre de Verdad, Como Pudiste Hacerme esto a Mi y sobre todo Ni Tu Ni Nadie fueron single y hits durante aquel año y sobre todo que ya han quedado como temas referentes no sólo del grupo sino de aquellos años 80.
Bajo la producción del afamado Nick Patrick el disco suena moderno y no sólo moderno, si no que también con un sonido, unos arreglos que eran buenos y no eran nada habituales en grupos españoles.
Porque sonando todo lo moderno que se quiera, el disco vive y se sustenta de las fuentes del Filadelfia Sound durante la mayor parte de su recorrido y mirando hacia atrás pues si, consiguen algo moderno y de pegada inmediata.
Porque la imagen del grupo era moderna y el grupo estaban atentos a todo lo que venía de USA y UK, pero también miraban sin miramientos al pasado no tan lejano.
Así, nos encontramos con un estupendo disco, no redondo, pero si estupendo, que a los temas ya antes mencionados nos encontramos con temás majestuosos y de lo mejor del disco para mi como es la orquestal Carne, Huesos y Tu. Una delicia de principio a fin.
También esta para mi otro gran tema como es Isis con una gran base y que para mi no tiene desperdicio.
En menor medida están temas como Víctima de un Error (con mucho sabor popero en el fondo), o Sólo por Hoy (con corte más New Wave).
Lo dicho, no es un álbum completo y personalmente noto mucha diferencia en unos temas y otros, pero lo cual no impide que me guste en general.
Hace unos dias me llegó este Ep del grupo Neverend y que me mandó el amigo, y componente del grupo, Héctor Perezagua, con el cual guardo una entrañable relación desde que hace años.
Ete EP de cinco temas es el punto final a este proyecto que nunca ha sido muy conocido pero que ha dejado un puñado de estupendos temas que se mueven por el Pop Rock bastante potente.
Curiosamente, este Isolation, es su mejor trabajo para mi gusto.
Producción y sonido exquisita y los temas, aunque siguen en esa líanea Pop Rock que los caracterizó, están como más elaborados y enganchan más certeramente al oyente.
Así que en este disco de cinco temas podemos encontrar gozadas como Disappinting You o The Herd, (Esos teclados!).
Y temas como Pyongyang, The Rain o 7 Steps Higher con un fuerza tremenda.
Todo encanja, todo concuerda. Seguían siendo Neverend pero con más energía y también las ideas claras.
Espero que todos los componentes tengas suerte en sus nuevos proyectos y andaduras.
Victor Eme hace unos dias editó su nuevo trabajo a través del sello Punchcronik records, un pequeño sello que no salió hace mucho y que ya está con bastantes referencias.
Algún tema fantástico como El Tiempo y la Paciencia ya había salido hace unos meses en formato single digital, así como también la estupenda versión de Ya Viene el Sol de Mecano.
Victor ya demostró que sabía hacer esos sonidos electrónicos Synth Pop con melancolía y cierta oscuridad en disco anteriores, o en grupos como Conmutadores. Aquí sigue dejándo claro que música y letra combinan a al perfección y logra un buenísimo disco. Así de claro.
Influencias de DM más que patentes y palpables, pero que no caen en la parodia ni en la copia fácil en la que caen muchos. Las influencias siempre las hay. Otra cosa es que tu logres crear tu propio mundo musical. Y Victor lo hace.
Aquí hay auténticas delicias como Vapor de Agua o Polvo de Estrellas
Gozadas bailables como La Casa. Sonidos depechionanos impresionantes como La Luz. Sonidos mecánicos con sentimiento como en Creer Y Olvidar. Ensoñaciones mágicas como Mi Sinfonía o la preciosa y sentida versión que hace del tema de Bosé Aire Soy.
Un álbum sin desperdicio. Un disco con el que puedes bailar, llorar, o hacer las dos cosas a la vez. Un disco que te envuelve, que te acaricia los oidos y los sentimientos.
No sé si habrá mejores discos este año dentro del Synth Pop Estatal. Es aventurado decirlo porque estamos comenzando su andadura.
Lo que está claro es que con disco así uno llevará el confinamiento en casa mucho mejor. De una manera más dulce y cariñosa.
