Después del bombazo que supuso su tema Relax, el grupo volvía a la carga con otro tema que si bien no tuvo el mismo éxito, los mantuvo en las listas y también mantuvo el interés y la popularidad por la banda.
Tengo que reconocer que me gusta más ahora que en su momento, pues por aquel entonces tenía muchos BPM para mi gusto.
Pero la verdad es que con el tiempo la he sabido apreciar mejor y en la versión maxi suena de lujo, extendiéndose hacia los nueve minutos sin hacerse pesada aunque tenga una base pesada. Pero no hay nada que la mano de Trevor Horn no pueda subsanar y arreglar.
El sonido es contundente y muy bien facturado.
Como también es muy bueno el cover que hacen en la cara b del clásico tema de la Motown, tantas veces versionado, y que no es otro que War.
También encontramos una vesión de Two Tribes que diría que casi más contundente y con otro tipo de arreglos que le sientan fenomenal. Suena todo como más orgánico.
Finaliza el maxi con One February Friday. Corto tema con sonido ambiental y un tanto oscuro mientras habla una voz.
Vale la pena recordar este tema que se editó en el 84.
Lo conocí por casualidad, no me acuerdo cómo, y después le seguí por Face.
Este proyecto unipersonal no se ha prodigado mucho, (el anterior disco data de 2005). Nos fue dejando píldoras durante mucho tiempo de este nuevo trabajo. Todo era Work in progress pero ya me dejaba claro que el disco iba a ser un bombazo para mis oidos y así ha sido.
Nouvelle Culture se ha marcado para mi uno de los mejores discos de Synth Pop, Synth Wave, o como quieras catalogarlo, de ese año.
Your Goddess no tiene fisuras en sus 12 temas, que incluye una excelente versión del tema mítico de Ronny To Have and Have Not. Un sonido que me atrapa desde la primera canción. Un sonido que suena añejo pero no desfasado. Un sonido que rezuma New Romantic de Visage en los momentos más Ultravox.Un sonido que no es barroco pero si contiene emotividad e incluso épica. Un sonido grueso y contundente con unas programaciones demoledoras.
Canciones extensas, casi como si fueran maxis, pero no cansan en ningún momento.
Wild Thing, After These Years, Steena, Dance With Me o Im Walde o Give The Beat son algunos ejemplos de excelentes temas que te harán disfrutar de principio a fin.
Pero repito, todo el disco es excelente de principio a fin.
Creo que la mayoría no contaba con nada nuevo de Techni-ka.
Ha sido una sorpresa para la mayoría de los que conocemos su trabajo pero la verdad, esa sorpresa ha valido la pena.
The Nun es un magnífico tema lleno de Dark Techno con mucha fuerza y su parte de misterio se se quiere por momentos.
Si a eso, le unimos el estupendo vídeo realizado por Jose Muñoz Torrero Gálvez, (que da su miedito), pues nos vamos a pasar unos estupendos minutos oyendo y visualizando.
Si a uno le diesen a elegir sobres los infinitos mundos del músico, sin lugar a dudas me quedaría con esta faceta de Techno Europeo, como yo lo llamo, de Mist3rfly.
No es que no me gusten sus múltiples proyecto, (Electronikboy es otra de mis grandes debilidades), pero en este mundo, el maestro es inmaculado. No hay fisuras aunque las intentes encontrar.
Flexy, editado por Flor y Nata Records, y ya disponible en todas las plataformas digitales.
Techno. Sonidos minimales y repetitivos destinados al baile poliédrico. Sin más, pero sin menos.
Delicias sonoras para los clubs.
Esos hits que no le serán, pero que deberían.
Y me apostaría a que sonará más en los clubs de Europa que en los de por aquí.
Como si quisiese sacar todo lo que tiene dentro el músico andaluz, Atk Epop vuelve con otro sencillo lleno de raices andaluzas que, junto con Le France, son adelantos de su próximo álbum Explore.
Raices andaluzas, flamenco, y ese sonido ya propio del músico que lo riega todo con esa electrónica Chill que engancha..
Como siempre, el sonido y la producción son exquisitas y realzan todavía más un tema que, refleja los sonidos de la infancia, de los que se escuchaban en casa. Y esos, queramos o no, se te pegan mucho más que otros. Esos sonidos que en la adolescencia y juventud queremos olvidar pero que vuelven irremediablemente cuando nos pasa esa tontería.
Flor y Nata Records. edita el tema y ya lo puedes escuhar y descargar en todas las plataformas digitales.
El nuevo single de VíctorEMe, anticipo de lo que será su próximo disco grande, y ya el tercero que edita para dicho disco, se desmarca de lo oido del músico hasta la fecha.
CCCP es un pepinazo instrumental, con voces de Gorvachov sampleadas, con una fuerza y una pegada alucinantes.
Ademas, tiene la magia de esos sintes que crean esas estupendas atmósferas más que melodias y que refuerzan más el tema todavía.
Te acuerdas cuando ponías un Lp de un grupo que te gustaba y de repente te aparecía un instrumental que te dejaba con la boca abierta? Pues este es el caso.
Vale, que tengo especial predilección por ellos, pero la verdad es que el tema entra a la primera con esos sonidos que muchos de nosotros hemos bailado en los 80.
Porque Oblique ha ido virando poco a poco a ese sonido Synth Retro de los 80 que en aquellos tiempos sonaban por todas partes y que ellos recuperan ahora en ese nuevo siglo.
Sonidos que a mi me gustan mucho más ahora que en su momento. Todo sea dicho de paso.
Panic refelja que Oblique siguen siendo capaces de crear esos hits que, por desgracia, será para grandes minorías.
Tuve la suerte de poder esuchar esta versión antes de que saliese al mercado, algo que agradezco enormemente.
Lluva cuenta con la colaboración de Lau, que pone la voz, y nos ofrecen una revisión de unos de esos clásicos de los 80 que no es otro que Shout de Tears For Fears.
A mi en principio estas cosas me acongojan un poco, porque si un tema me gusta tal como se creó, es difícil que una cover me llame la atención.
Pero tengo que decir que está francamente bien. Diría que es deliciosa. Supongo que la voz de Lau aporta es toque delicioso.
No suena tan potente como el original, pero no creo que LLuva tampoco lo pretendiese, (esto último es pura especulación), con lo cual nos ofrece un producto como dije antes más dulce pero no exento de fuerza.
En 1985, con Miguel, un amigo de toda la vida de DENSO DANCE, hicimos dos canciones con su Commodore Amiga. Los hicimos solo por diversión y para pasar el tiempo. Durante muchos años, DENSO DANCE y el mismo Miguel ignoraron estos dos temas.
Después de unos años, los volvimos a escuchar, para sorpresa de que fueron más consistentes de lo que pensábamos. Hace unos meses, les dimos el título, "Sideral Happy Tribu Sodomizado por Trompetas" y "Viernes!!! Trabajo terminado!!!!! Vamos a la Discoteca".
DENSO DANCE los ha vuelto a grabar, dándoles un nuevo aire y añadiendo cosas, incluso haciendo un nuevo remix. A DENSO DANCE le hubiera gustado terminar esto antes, pero los eventos se han apresurado y no hemos llegado a tiempo.
Nadie puede decir nunca que han tenido un mejor amigo que el que hemos tenido contigo, y aunque siempre estarás con nosotros, siempre te extrañaremos.
He querido primero poner estas palabras del propio Denso Dance porque me parece que son esclarecedoras y con un final muy emotivo. Por lo menos para mi.
Dicho esto, muchas veces tenemos, o tengo, la manía de catalogar y clasificar los sonidos que salen de los discos. Vale, es algo orientativo para el que no conozca el producto y poder discernir si le puede resultar interesante para escuchar o no. Yo el primero.
Pero aquí habiendo sonidos electrónicos abiertamente bailables se me hace difícil ubicarlos, aunque tampoco importe mucho o sea necesario.
Sideral Happy Tribu Sodomiced by Trumpets tiene unos sonidos un tanto House pero no lo es. Sin embargo es bailable sin serlo abiertamente. No importa nada. El tema se escucha y se baila indistintamente de forma formidable.
Friday! Work Finished! Let`s Go to the Disco cambio hacia maneras donde la percusión es potente, se mueve por el Drum and bass, pero no lo es. Los sintes suenas más Synth sin serlo tampoco. Eso si, nos manda a la discoteca de cabeza.
La versión de Sideral ( Miguel wants to see us dance), está hecha para desmontarnos por completo. Bases demoledoras que se hacen irresistibles para la danza macabra.
Y el Maxi o Ep, como prefieras nos ofrece las versiones demo de los temas que es una estupenda forma de ver la evolución de los temas. Como salieron y como quedaron ahora con esta revisión.
Electrónica. Baile. Qué estilo electrónico? No importa ni te rompas la cabeza. Baílalo y disfruta!
The House. Así se llama el nuevo Maxi de Lifelong Corporation.
Y aquí no vas a encontrar mucho House, sino Techno y Synth Pop, y la verdad bastante sorprendente diría yo.
House es Techno, con algunos momentos incluso con algo de Trance, gracias a esas bases tan buenas, que denota la "evolución silenciosa" que el músico va dejándonos en cada nueva entrega.
Es potente, muy bailable y con mucha fuerza. Vamos, una locura destinada al baile. Y de puta madre!
The Bassement cambia de registro y sin dejar de bailar nos adentra en los mundos Synth Pop con una línea contundente y muy disfrutable. Imparable!
Giro radical en The Pool donde nos adentramos en esa muy buena mezcla entre electrónica y sonidos cuasi de los 60 Psicodélicos. Vamos, estamos en los putos 90 y en una fiesta Rave. Genial!
También encontramos una versión Retro Mix de The House que es una bestiada de potente y que las bases pueden recordarnos a los Informatión Society más conocidos.
Vete a la casa de Lifelong Corporation. Diversión a la vista.
Aún no había pasado un año de su álbum de debut, Real Life, y los Simple Minds editaban su segundo trabajo, también en el año 79.
Un disco que es para escuchar detenidamente. Todavía no estaba el sonido tan característico de ellos, pero si que se atisba momentos donde la electrónica está más presente sin olvidar la New Wave y Post Punk.
Parece ser que apenas tenían tres o cuatro temas cuando entraron en el estudio. Así que fue allí donde forjaron la mayoría del disco.
Un trabajo que no entró en las listas y que tuvo menos acogida a nivel de ventas que su predecesor. No así a nivel críticas, que fue bien recibido.
La evolución en el sonido diría que es bastante importante en poco meses.
Real to Real denota influencia del Radioactivity de los alemanes Kraftwerk. Un salto muy significativo. Igual pasa con Naked Eye que tmabién denota ese cambio.
Citizen (Dance of Youth) nos devuelve a esa New Wave primigenia. Factory, sin embargo, puede que ya empiece a tener la forma del sonido futuro de la banda. Un estupendo tema. Y Veldt se adentra en unos mundos de exploración sónica que seguro que muchos no lo asimilarían con el grupo si la escuchan. Interesante.
En la cara b encontramos un tema que me parece fantástico y de lo mejor del disco. Premonition tiene una línea de bajo tan aparentamente sencilla como bestial, que por si solo mantiene todo el tema. Además de tener un estupendo estribillo con mucha fuerza. La única pega que se le puede poner es que por momentos, los sonidos sacados a los sintes suena un tanto flojos.
Changeling, que fue el único tema extraido como single y que apenas entró en las listas. Es un muy bien tema y seguro que fue el más apropiado para salir en formato 45.
Film Theme realmente parece un tema hecho para la banda sonora de una película. No es ninguna maravilla pero sirve, repito una vez más, para ver la evolución del grupo.
Calling Your name es otro estupendo tema con mucho sabor yo diría que Post Punk y momentos un tanto "ultravoxianos" de la era Foxx.
Cierra el disco Scar que también es francamente bueno. Y es más, con la producción más conocida podría haber formando parte de futuros discos.
Evidentemente no son los Simple Minds más famosos y conocidos. Pero sin discos como este seguro que no llegaban a desarrollar el sonido clásico.
No es una joya, pero a mi me parece un muy buen disco. De esos que se deben de valorar y apreciar.
Hace un par de semanas, VCE sacaba este suculento disco de remezclas que debería dar mucho que hablar.
Y debería dar mucho que hablar porque es sencillamente fantástico. Nuevas y viejas remezclas se unen aquí para completar la reputación del grupo, así como completar un discografía que realmente no tiene desperdicio desde sus inicios.
Por fin y como colofón al recopilatorio "Art Decó", sale este otro
recopilatorio con las mejores remezclas de los temas de la última
hornada de VCE, mucho de ellos inéditos y otros que ya son clásicos
dentro del sello.
Temas la mayoría filtrados por la EBM Oldschool a
cargo de proyectos paralelos de los propios VCE como: Victor de Vektor,
Fabrik, LUUP, Ocnelie Illmatik, Tears Fall of Gabriel, Victor Rozalen,
Mathematiques Artificielles o los mismos VCE.
Un total de 15 temas en el que se incluye el buscado y limitado maxi de "Frecuencies + Ruben the (industrial) Revolution".
Como informan desde su página web y desde su blog, ellos mismos se encargan de hacer la remezclas con su muchos y variados alias.
De entrada podríamos ver este disco como un "encantados de conocernos". Craso error. No son los primeros ni los últimos que harán algo así. Pero en este caso se puede decir que nadie mejor que ellos se conocen y que tal vez ellos mismos son sus mejores remezcladores, (He tenido el honor de remezclarlos pero ni por asomo he logrado ni acercarme).
Baile y disfrute bajo las coordenadas EBM más agresivas. Tintes esporádicos de ese Heavenly EBM.
Porque la base, es decir los temas originales, ya era demoledora. Pero VCE, o sus alias, consiguen darle otra vuelta de tuerca y consiguen un discazo de remezclas antológico.
Hace unas semanas Fabrik volvió a la actualidad dentro de la electrónica estatal por haber editado su último trabajo, End of Diesel. Un trabajo que sigue en la línea de su manera de concebir y ver los mundos electrónicos.
"El álbum representa el fin del final de todo. Ya no nos quedan fuentes
alternativas: el combustible se acaba, las hidroeléctricas no pueden
funcionar por la sequia y el cambio climático. La guerras, la falta de
oportunidades, el clima y la sobreexplotación de los recursos han dicho
"hasta aquí hemos llegado" y ya solo nos espera la Nada. No es el
principio de una película. Es la realidad".
La anterior nota es la que deja el propio autor para hacernos una idea de por donde va este nuevo trabajo.
Un trabajo conceptual que tal vez no lo sea tanto, pero si que debemos de verlo como un todo.
La EBM, la electrónica, áspera a veces, otras con momentos etéreos y esperanzadores y su movimiento en temas hacia sonidos más neoclásicos, hacen de este disco uno de esos que uno debe escuchar sin miramientos.
Age of Diesel o Atompunk denontann la parte más EBM de Fabrik. Pero también encontramos miniaturas deliciosas tomo Chromosphere o Three Hexagonal Statues.
También hay para mi delicatesen como El Cantante Radiofónico, que me recuerda a sus comienzos. Esa electrónica maravillosa, con samples de voces, con sintes creando ambientes especiales e intimistas, que parece que apenas tienen variación, pero que no puedes dejar de esucharlo.
Por si fuera poco regalo, ya que el disco es de descarga gratuita, hay un single aparte, donde el sonido Neoclásico con momentos un tanto industriales y cargados de intensidad son pura magia para los oidos.
Fabrik sigue dándonos grandes momentos con su música. Algo que un valora, y mucho.
Según dice su casa de discos, Flor y Nata Records, este verano Atk Epop se insipiró a la hora de componer tras viajar a través de Cataluña, Andorra y Francia. Y la verdad es que la ha sentado muy bien.
La France es de esos temas que empiezan a sonar y te animan.
Una terraza. Una tarde finalizando de verano. Música sonando que te hace sentir bien.
Eso es lo que me produce esta La France. Sonidos cálidos. Esa mezcla ya marca de la casa entre el Synth Pop, el Chill y un discreto toque House.
El cuarteto animal dejó esta pieza para la posteridad del Synth Pop europeo, o Tecno Pop, en el año 85.
Un tema de sobra conocido que sigue sonando de locura con sus momentos más tranquilos, sus momentos más bailables, y sus momentos más intensos.
La mano de Trevor Horn en la producción es impecable y más que destacable, dándole un sonido cargado sin sobrepasarse.
Lo que traigo aquí es la vesión maxi que tampoco tiene desperdicio. Más minutaje para más disfrute. Básicamente es así, pero suficiente para todos los que amamos el tema. Un final donde se oye una guitarra punteando "al fondo" y que le queda estupendamente.
En cuanto a diferencia y puede que más interesante, desde el punto de vista sonoro sea la cara b con el tema Jewel. Bueno, sería una versión de Duel que apareció también en el álbum a modo de final.
Aquí sigue sonando intensa. Con más efectos y con las voces femeninas, y con casi siete minutos, hacen que el tema suene más "sucio", un tanto industrial aunque no se la palabra exacta. Pero si más potente.
Un buen maxi de un grupo que dejó un LP mágico en el 85
