SPACE - MAGIC FLY

Cuando se habla de Space Disco, creo que irremediablemente se le viene el tema Magic Fly a la cabeza.

Un tema que es de esos que creo que es atemporal y que fue un auténtico pepinazo. Y también, porque no decirlo, un One Hit Wonder, pero de esos que dejan huella más de cuarenta años después.

La pena es que aunque fuera muy difícil, o casi imposible, el Lp no mantenga ni por asomo el nivel.

Es cierto que Carry on, Turn me on, si uno no compara con Magic Fly, es un buen tema Disco, pero lejano al Disco Space por muchos sintes que suenen en el mismo.

Velvet Rape, el otro tema que aparece en la cara b,es un poquito aburridillo y con sonidos tranquilos y electronicos suaves que no encandilan.

En la cara a podemos encontrar Fasten Seat Belt, que podríamos decir sin temor a equivocarnos que es un "Magic Fly" menor, pues por momentos se le parece. Dicho esto, el resultado no es del todo malo. Bailable para las discotecas de su tiempo.

Ballad for Space Lovers  pues vale que es una balada intrumental propia de aquel sonido y que tiene sus momentos, pero suena bastante a esas temas que sonaban en las películas de aquellos años.

Tango in Space creo que tuvo cierta repercusión y sonó en formato single. Y la verdad es que no es que mate, pero no está nada mal.

Cierra la cara Flying Nightmare que lo intenta pero no llega a cuajar del todo.

Lo dicho, tiene sus momentos y si uno intenta ser objetivo se queda con dos temas. Pero también creo que sólo por el tema estrella ya vale la pena.

 

VOYAGE - VOYAGE

 Este grupo francés, creo que en general, dejó para la posteridad dos o tres temas.

Su primer Lp data del año 77 y aunque se titula como el nombre del grupo, en la portada pone "Disco around the world", con lo cual nos podemos ya hacer una idea delo que vamos a encontrar por los surcos.

No eran nuevos en estos. Anteriormente habían trabajado como músicos de sesión, pero decidieron hacer música por su cuenta.

From East to West es uno de esos clásicos que nos dejaron. Un rompepistas Disco llego a lo más alto de las listas Dance en los USA.

El tema en si cumple todos los requisitos para serlo. Ahora podría ser un tema "standar" de como se hacía la música de este estilo en los finales de los setenta. 

Es cierto que estos discos en formato de 33 rpm. no eran para tirar cohetes en general y algunos temas pues no vamos a decir que fueran rellenos, pero se le podía acercar a tal calificativo.

No obstante, aquí realmente hay poco de éso. Los sonidos eran destinados para la discoteca y para el disfrute.

Orient Express, Lady América o Scoth Machine, además de la antes citada, mantienen los niveles altos para el baile y el disfrute. 

Personalmente creo que es el disco en su género vale la pena. Y en entregas posteriores fueron mejorando en términos generales.

LIFELONG CORPORATION - A ROOM WITH A VIEW OF THE PAST

 

 Podríamos encuadrar la música de Lifelong como Synth Pop para hacernos una idea de lo que vamos a escuchar, pero este tema tiene matices porque también podemos encontrar melodías que nos pueden recordar a sonidos Space de finales de los setenta sobre bases rítmicas bailables.

Y aunque sea bailable, que lo es, también es un excelente tema instrumental para disfrutar escuchándolo sin más. Sin moverte de la silla. 

En cuanto a las tres mezclas que viene en este maxi digital, pues decir que el Flashback mix es una delicia y con bases más Synth Pop de siempre y que cambia la forma del original pero no lo deforma. 

Y las otras dos pues se basan una en la base rítmica original y nada más. La siguiente no tiene base rítmica y deja al tema abiertamente en su parte más Space, ambiental y electrónica.

Un buen tema que seguro que os gustará.

https://lifelongcorporation.

 

SUVATOMIQUE - THE ELEGANT GENERATION

 

El nuevo Ep de Suvatomique, (la parte Synth Pop de Viejo Café de Europa), acaba de sacar un nuevo Ep que cuenta con dos temas nuevos y remezclas de su álbum de debut.

Fieles a sus postulados, y sin querer mezclar conceptos, los miembros de VCE utilizan este "grupo paralelo" para dar rienda suelta a su pasión por el Tecno Pop, Synth Pop y Pop Electrónico más convencional, más directo y más melodioso. Y a fe que lo consiguen.

Los dos temas nuevos, Robot y  Jesus Leads Me to Suicide, (provocador título), son dos gozadas Synth de la vieja escuela. Escuela que ellos han vivido de primera mano, pues disfrutaron, como muchos de nosotros, la época dorada del Synth Pop en los 80.

Bailables, deliciosas, amorosas, rítmicas y entrañables. Esto de entrañable dicho con todo el respeto y cariño. Hacen que te retrotraigas al pasado que cada vez es más pasado pero para mi estupendo y memorable musicalmente.

Como dije antes, nos ofrecen siete remezclas de su disco de debut que  también vale mucho la pena escuchar. 

Hay samples que en la mayoría de los casos son más que reconocidos, pero que ellos hacen que se conviertan en otro tema muy distinto.

No estaría destacar uno por encima de otro, pero reconozco que el remix de Bossa Nova at The Attick es buenísima.

Así que te vas a la dirección que te voy a dejar un poco más abajo y disfrutas del Synth Pop de toda la vida muy bien hecho. Y lo mejor de todo. Disfrutable 100%.

Descarga gratuita

https://elquemusic.blogspot 

 

SERCH - UN BUEN HOMBRE

 

El grupo SERCH han vuelto grabando en castellano un tema que ya apareció en su fantástico Post.

No difiere de la versión inglesa, pero resulta más que interesante escuchar un gran tema desde otro punto de vista, y a mi la verdad es que me ayuda a comprender mejor la letra, pues mi inglés es bastante escaso.

La canción también se puede escuchar tal como salió en el Post y la verdad es que es un tremendo tema lleno de potencia.

La perla en este EP es la remezcla que se ha marcado David Kano que no tiene desperdicio. Añadiendo voz femenina y metiéndole unas exceentes dosis se EDM, convierten a Good Man en un tema rompepistas sin discusión.

Bailemos con un buen hombre.

PARABÓLICA - AMIGOS?

Nuevo tema del dúo ante la inminente salida, (16 de marzo), de su nuevo disco después de muchos años.

Siguiendo la línea de los anteriores, nos ofrecen un estupendo tema que hará las delicias del grupo y también de los seguidores de Depeche Mode, ya que su influencia es palpable. 

Ojo! Como siempre digo, influencia, no copia. Que es distinto. 

La canción es buena, es bonita, es melancólica, y sin embargo tiene fuerza y energía. Vamos, de esos hits que nunca lo serán. Pero eso es otro tema. Triste pero otro tema.

Desencuentros que aparecen en nuestras vidas. Algo por desgracia más común de lo que parece.

 

DEPECHE MODE - THE MEANING OF LOVE

Depeche mode en el 82 estaban en una encrucijada después de la salida de Vince Clarke.

En A Broken Frame, (disco con los años mucho mejor valorado que en su momento), combinaban temas que indicaba el camino por donde irían en el futuro y también dejaban dosis de Synth Pop inmediato como este The Meaning Of Love.

Un tema que siempre me ha parecido inmediata y estupenda. Con buenas melodías y sonido bailable.

También demuestra que en sus primeros maxis el grupo no estaba muy puesto en este formato, pues este no aporta nada a la versión en maxi, extendiendo el tema simplemente con cajas de ritmos y algún sonido por aquí y por allá, pero nada más. 

Tal vez quede mejor la cara Oberkorn (It´s a Small Town), tema de donde saco el nombre el grupo OBK y que en su edición larga suena francamente bien. Y como muchos sabrán no apareció en ese segundo Lp y se puede entender aunque el tema sea francamente bueno.

Y porqué no decirlo. Me da que es el típico tema que apareció casi como una improvisación en el local de ensayo y probando los sintes. Aunque a la larga hay quedado de esos temas "segundones" que le encanta a muchos de sus seguidores.

 

NIK KERSHAW -

Ya hablé del single hace años aquí mismo, pero creo que el maxi, aun siendo la misma canción, creo que debe tener otra entrada por si misma.

Editado en el 84, es seguramente de los temas más populares del cantante británico por estos lares y me imagino que en Europa en general. 

Con este tema empezaba su carrera que aún continúa, aunque sus primeros años son los de más popularidad y éxito.

El tema es una gozada que muchos de los que vivieron los 80 recordarán y que sigue siendo indispensable en muchos recopilatorios destinados a hacernos recordar aquellos años.

Una pieza de Pop con mucha tecnología que es disfrutable desde el primer momento. Si ya lo es cuando sonaba por la radio en versión single, el maxi es francamente una pasada y después de escucharlo te das cuenta porque hay que tenerlo.

No sólo se extiende, sino que aparecen efectos propios de esa época, estilo Dub, sino que profundiza, y muy bien, en la parte instrumental. Lo dicho. Hay que tenerlo.

En la cara b está la estupenda Dark Glasses que no apareció en su primer Lp y que es de esos estupendos temas que hacen le maxi un complemento perfecto. Buen tema.

Y hasta aquí todo lo que tenía que decir.
 

JEAN MICHEL JARRE - OXYMORE

Partamos de la base de que el músico francés a estas alturas de su carrera puede hacer lo que le venga en gana.

Partamos también de la base que siempre tendrá admiradores acérrimos que haga lo que haga les va a parecer buenísimo, y también los que piensen que no ha aportado nada novedoso a la electrónica.

Como buen gallego me quedo en la mitad. Hay cosas que me parecen fascinantes y otras que bueno, las escucho y no pasan de agradarme como mucho.

Es un trabajo que dejé  aparcado durante un tiempo porque cada vez me cuesta escuchar más música nueva. Me canso pronto y rápidamente me olvido de volver a ponerla en mi reproductor.

Así que estos días me he empapado de él para intentar ser lo más objetivo posible. O mejor dicho, no pretendo ser objetivo.Simplemente decir si me gusta. Si me dice algo. 

El álbum es un homenaje a uno de los padres verdaderos de la música electrónica, Pierre Henry y del que Jarre fue alumno. 

Unos tiempos en que la electrónica era básicamente experimentación y en laboratorios. Cuando se encontraba en pañales y muchos veían como algo hecho por unos "locos" estudiosos y que pocas posibilidades tendría cara al futuro. 

Inciso. Ahora los aparatos electrónicos, sintes, plug ins están por todos lados y en inmensa parte de los sonidos que podemos encontrar en la gran mayoría de temas que son éxito. Pero siempre diré lo mismo. Una cosa es usar electrónica y otra hacer música electrónica, sea la variante que se quiera. Porque la mayoría lo usa como un medio, no como un fin.

Terminado el inciso, diré que Oxymore es un trabajo frío, no distante. Sonidos gélidos sin alma. Electrónica que no se desmarca sustancialmente de lo hecho por el músico pero a la que le falta ese "calor que solía dejarnos.

Todo lo comentado en el párrafo anterior, Es malo?

Pues no. Diría todo lo contrario. Porque como homenaje a Henry es perfecto y viniendo de la mano de Jarre es como debería de ser. 

Sonido manipulados. Sonidos rítmicos y bailables en algunos casos hechos para las fábricas y los mecanismos robóticos. 

Momentos que pueden recordar al descomunal trabajo que hizo en Zoolook en cuanto a creación de ritmos y sonidos manipulando voces en multitud de idiomas.

Como digo momentos más bailables. Momentos más cercanos a los sonidos electrónicos más austeros y momentos de Synth Pop frio y rítmicos.

Un disco que me ha sorprendido gratamente. Un disco que vale la pena escucharlo varias veces antes de valorarlo. Un disco que no será tal vez el que más escuches del músico aunque seas seguidor de él. Pero un trabajo que seguramente está entre lo mejor que ha hecho en los últimos años, o décadas. 

 

ATK EPOP - BODY

 

El músico acaba de editar hace unos días una deliciosa miniatura  marca de la casa. 

A saber. Dosis de Synth Pop. Trocitos de sonido LoFi estilo Air y unos instantes del mejor Chill ensoñador.

El tema apenas dura dos minutos y puede que eso lo haga más delicioso todavía. Dan ganas des escucharlo varias veces seguidas.

Y sólo decir que ya está en las plataformas digitales y que edita, como todos sus trabajos hasta ahora, el sello Flor y Nata Records.

 

FALCO - EINZELHAFT

El músico austriaco siempre será recordado por temas como Der Kommissar y casi en mayor medida por Amadeus. 

No me considero experto en la discografía de este señor que nos dejó en el 98 cuando tuvo un accidente de tráfico, pero creo que tiene temas que son bastante interesantes y que valen la pena.

Este es su primer disco que salió en el 82. Disco cantado completamente en su lengua materna. Algo que no era tan común en aquellos años pues el idioma predominante para darse a conocer en todo el mundo era el inglés. 

Pero también hubo una época en que grupos alemanes y austriacos reivindicaban cantar en su idioma. 

No sé si este fue el caso de Falco o fue porque como era su primer lanzamiento no se esperaba que traspasase fronteras su música.

Aquí nos encontramos con un buen disco de New Wave con momentos un tanto sintetizados motivados por la emergente popularidad del Synth Pop. 

Falco parece que recita más que canta. rapea si se quiere, como en el caso de Der Kommissar y más temas como la estupenda Auf Der Flucht. Ambas en la cara a. Sin olvidarnos e Zuviel Hitze.

En la cara b  no puede comenzar de mejor manera. El tema Maschine Brennt tiene un ritmo Funk Disco donde Falco rapea. Puede que a alguno el tema le suena porque algo sonó por las emisoras de aquel año.

Nie Mehr Schule tiene buenos momentos y un estribillo cantado a varias voces que suena para himno de cervecería cuando llevas ya unas cuantas encima.

Helden Von Heute  tiene una base que nos puede hacer recordar al Héroes de Bowie y la verdad es que suena muy bien.

Y el tema que da título al álbum, Einzelhaft es totalmente deudor de los sonidos del Munich Disco de Moroder y Farian.

Falco debutó con un trabajo con buenos temas en general y que le sirvió para catapultarse a nivel europeo en sucesivos disco. 

Vale la pena recordarlo o descubrirlo.
 

PARABOLICA - AUN LOCO

 

Parabólica sacan un tercer sencillo antes de que salga su disco grande. 

Ya con los anteriores habían dejado unos buenos temas que nos ponían en alerta y con este tampoco vamos a quedar decepcionados. Ni mucho menos.

La influencia de Depeche Mode, algo que ellos no niegan nunca, es evidente en Aún Loco. Un tema que si lo escucha Gore seguro que no le disgustaría y vería también el legado que los de Basildon han dejado con el paso de los años.

Eso si, para me es influencia de DM, pero de los de su buena etapa. No, por desgracia, el de los últimos discos que no me dicen personalmente nada. 

Y dejando todo esto a un lado, Aun Loco es un estupendo tema sintético con una producción de lujo. Algo a lo que ya nos tiene acostumbrados  Mist3rfly pero que en sus últimos trabajos roza lo sublime.

Esperando pues el disco grande de Parabólica y recordar que este y sus anteriores temas, son publicados por Flor y Nata Records y sus temas pueden escucharse en todas las plataformas digitales.

ALPHAVILLE - UNIVERSAL DADDY

En 1986 el trío edita este maxi, cuyo tema original está en su segunda disco. Disco no tan inmediato como Forever Young, pero si con buenas temas y que casi podríamos denominar disco conceptual.

Si intento ser objetivo, este tema, junto a Dance With Me, eran los dos temas que se podrían extraer como sencillos y tener cierto éxito.

En el caso de este que nos ocupa, es un estupendo tema de Synth Pop elaborado y con un estupendo sonido. Buenas bases y un estribillo altamente adictivo. 

Y el maxi es francamente una delicia no sólo por el minutaje, sino que mira a la parte instrumental del tema y nos hace apreciar sonidos que en la versión single se nos pueden escapar. 

En la cara b encontramos, como era habitual en ellos, un tema que no aparecía en el Lp y que se llama Next Generation que la verdad tiene momentos que recuerda bastante a Sounds Like a Melody  aunque la producción sea más, como diría, más "gorda", que no más elaborada, con excelentes resultados. 

Un maxi para recordar con dos estupendos temas.
 

THE PSYCHEDELIC FURS - TALK TALK TALK

En 1981 del grupo lanza su segundo álbum que contiene la primera versión de Pretty In Pink, tema que en el 86 los hizo mucho más famosos gracias a formar parte de la película del mismo nombre. 

En este disco el grupo sigue avanzando lentamente con respecto a su primer trabajo. 

Su sonido Posk Punk con New wave sigue siendo muy bueno. Tal vez en algunos temas se note menos agresividad, como en la bonita She es Mine.

Reconozco que el grupo me gusta mucho más en sus tres primeros discos, después no me disgustan, no es eso. Simplemente me gusta más este sonido un tanto "sucio" si se quiere y menos elaborado.

Hay estupendos temas como Dum Waiters, I Wanna Sleep With You o Into You Like a Train, aunque realmente todos los temas en general son buenos, o por lo menos me gustan. 

También me gusta la producción de Steve Lillywhite, sonando por momentos como algo no elaborado, aunque lo sea, y suena muy directos. 

Con este disco aún no habían sacado el pie fuera del Reino Unido. No es, evidentemente, ni su disco más vendido ni el mejor, pero su escucha no sólo vale la pena, sino que es más que recomendable.
 

JUNIOR BOYS - WAITING GAME

Después de casi seis años, volvieron las canadienses Junior Boys on un nuevo disco bajo el brazo. 

Yo ya no tenía claro si volverían. Pero lo hicieron y nos acaban de dejar tal vez su trabajo más intimista, más sosegado y tranquilo de todos. 

Si, no es que el dúo hayan sido nunca un producto destinado a la pista de baile, pero aquí todo suena muchos más lento si se quiere y es uno de esos discos que debes escuchar varias veces para sacarle todo el jugo. 

Siguen conservando la magia intacta en temas como Night Walk, con unos coros que recuerdan a 10CC en I´m not in Love, o en la maravillosa y diminuta It Never Occurred to Me.

Porque lo que está claro es que siguen conservando esa capacidad para encandilar con esa voz tan bonita y agradable y con ese sonido tan minimalista, claro, cristalino y sobre todo, ensoñador y acogedor.

Tal vez esto último sea lo más importante para mi. Acogedor.

Te sientes bien cuando los escuchas, los disfrutas. Hay melancolía pero esa melancolía que no es dañina, sino todo lo contrario. 

Nos podremos encontrar con las ambientales Dum Audio o Fidget y seguir con la ensoñadora Samba on Sama, para acto seguido caer bajo el embrujo de Waiting Game.

No es su mejor disco, pero Junior Boys siguen siendo una auténtica delicia para los oidos.