Pues si golosos, vuelvo con otra de mis adorables, maravillosas y sensacionales Canciones del Armario.
Pablo Guerrero es uno de esos cantautores que salieron en la cosecha de los 70 junto con otros de tal vez más reconocidos y afamados.
En el año 73 editó este sencillo que me atrevería a decir que es lo más conocido del músico y el que más repercusión tuvo.
Mi hermano trajo una cinta a casa de, creo recordar su primer Lp, en el cual venía este tema.
Sólo me acuerdo de este y de otro, pero A Cántaros se me quedó en la cabeza. No soy nada de cantautores, ni siquiera de este músico, pero el tema me parece estupendo. Folk hecho aquí con raices de la música de su tierra.
Planeó esta en la cara b, que tiene sus momentos interesantes, pero para mi no llega a más.
Uno de esos singles que debía tener por los recuerdos que me trae y, lo más importante, porque me sigue pareciendo una bonita canción.
Time´s Arrow es el nuevo trabajo de Ladytron después de cinco años.
Partamos de la base que los chicos ya no son aquellos que nos sorprendieron a muchos con su Electro Clash a principios de los 90. También es cierto que en sus dos últimos trabajos se notaba en cambio en cuanto al sonido que ya no era aquel tan potente y efectivo en general.
Y este disco, puede que sea una mezcla de los dos. Me explico.
La cosa empieza potente con temas como City of Anglel o Faces para ir diluyéndose en un Synth Pop con buenos temas en general, aunque siendo sinceros no hubiesen tenido cabida en otros discos.
El sonido es menos directo, más "atmosférico", con menos fuerza. Pero como eso no significa que We Never Went Away, The Night o Dreamers son sean buenos temas.
Seguro que todos esperábamos algo más de Ladytron, yo entre ellos. Y seguro que no es el disco que más escucharás del grupo.
Pero, no obstante, tiene argumentos para que uno pase un buen rato con este disco.
Cada pocos meses, el músico nos va dejando píldoras de su música.
Under Your Sun es un estupendo tema sintético y bailable. EDM potente y sin complicaciones. Directo para la pista de baile.
Reminiscencias de los 90. Música con melodías y donde, una vez más, el músico vuelve a poner su voz.
El tema engancha desde la primera escucha.
También nos ofrece Waiting en este maxi que sigue la línea del disco. Ritmos bailables, potentes y efectivos, aunque si se quiere tiene momentos más "oscuros" arropados por unos sintes un tanto épicos que dan subidón.
Lifelong Corporation lleva evolucionando su sonido disco tras disco. Así que yo de ti lo escuchaba.
Simple Minds siguen editando desde finales de los 70 con más o menos regularidad. Este salió el año pasado.
Ya no son pasto de fans ni de ventas como antaño. Pero hay que reconocer una cosa. Sean más o menos exitosos sus trabajo a partir de los 90, en general su discografía es de esas que se mantiene bastante bien a pesar de todo.
Este Direction of the Heart es de esos discos que uno se pone a escuchar sin esperar nada extraordinario y la verdad es que se queda sorprendido porque en general me parece un muy buen disco y sinceramente no lo esperaba.
Esperaba tal vez unas cuantas canciones y ya me llegaría. Pero no es así. Casi todas mantienen un alto nivel para mi.
Además noto un disco con fueza. Una producción potente que creo sinceramente hace a los temas catapultarse más.
Si, la voz de Kerr ya no es la de antes, pero sabe utilizar sus recursos de manera excelente.
No, que no se equivoque nadie. Simple Minds siguen haciendo lo de siempre, pero lo siguen haciendo bien, o muy bien como en este caso. Personalmente no necesito que evolucionen o experimenten. Sólo necesito que me gusten los temas. Y aquí ocurre. Suficiente.
Vision Thing, que abre el disco, Solstice Kiss, Human Traffic o el tema Direction of the Heart son ejemplos válidos para que uno abra el apetito para escuchar este último trabajo de los escoceses.
En 1981 salía este maxi, y el tema estaba en la joya de Lp que es The Garden.
Aquí el tema es el mismo. No hay nada diferente. Pero tampoco importa. Es estupendo tal cual. Momentos sintéticos mezclados con la New Wave de los comienzos del músico con el grupo Ultravox. Una gozada.
La cosa se pone igual, o mejor, en la cara b. Dos partes del tema Swimmer.
Bueno, realmente no sé si se pueden llamar dos partes. No lo creo. Tampoco importa porque cada una tiene su identidad por si misma.
Swimmer 1 sería la parte más New Wave del músico. Ritmo demoledor con unos riffs de guitarras buenísimos. Y en el estribillo todo se "dulcifica" un poco. Sonidos de saxo desbocados por otro lado. Estupenda.
Swimmer 2 es de esas delicadezas que nos dejó el Sr. Foxx y que creo que se anticipaba a sonidos que dejó muchos años después.
Es un instrumental delicioso de principio a fin. Ese sonido que nacía en la Europa de los 80. Ese sonido que mezclaba el nuevo sonido sintético con arreglos propios del XIX. Apasionante.
Un maxi que vale la pena tener, recordar, y sobre todo escuchar.
Sé de buena tinta que alguno andaba desesperado porque llevaba mucho tiempo sin poner una de mis estupendas, maravillosas e imprescindibles Canciones del Ärmario. Y os entiendo. Son irresistibles.
En el 71, ya en solitario, Demis, que fuera cantante de Aphrodite´s Child y ya por eso merece todos mis respetos, saca este single que fue un éxito por media Europa.
El tema es bonito de principio a fin y, si uno conoce algo de la discografía del grupo griego, se dará cuenta que aún hay influencias de él.
La voz de Demis ayuda a que el tema quede como una perfecta balada Pop, y si se quiere con algo de Folk mediterráneo, que tiene el azúcar y la mermelada necesarias pero que no empalaga, sino todo lo contrario.
En la cara b la Folk y estupenda Lord of the Flies. Una delicia para los oidos.
Habrá más entregas por aquí de este Sr., que como muchos otros músicos, con los años se fue por unos derroteros mucho más melódicos y baladistas que, no obstante, le reportó mucho fama y ventas en los paises mediterráneos y en buena parte de los paises llamados en su momento del Telón de Acero.
Uno de esos singles que no podían falta en mi sección.
Esta vez cuenta el músico sevillano con la colaboración de Valeria C que pone la voz. Una voz muy bonita y agradable. Sutil, sin excesos. Algo que agradezco y que creo que encaja a la perfección.
Tim B, es un homenaje al cineasta Burton que a mi me ha hecho pasar grandes momentos viendo sus películas.
Bases Synth Pop y sintes que crean ambientes cinéfilos.
Como siempre, la única pega es que el tema no llegue a los tres minutos. Quedándote a cada escucha con ganas de más.
Una gozadita más de Atk Epop.
Este tema, junto con los editados anteriormente, formarán parte del EP Sins que editará el selloFlor y Nata Records
Nuevo y flamante nuevo single digital del dúo Oblique.
Siguiendo la línea de sus últimos temas, nos ofrecen una gozada, llena de delicadeza y sonido retro 80 que es deliciosa en todos los sentidos. Incluso el sonido nos recuerda a aquella década.
La voz de Sonja más suave que nunca. Ese bajo sintético que tantos recuerdos nos trae a muchos de nosotros. Esa guitarra que aparece en el momento adecuado y que refuerza más todavía el estribillo.
Running Towards The Sun es de esas canciones que aunque guarden melancolía, te alegran el día.
Por fin ha salido el esperado álbum de Parabólica a través del sello Flor y Nata Records.
Cierto es, ahora es la mejor forma de promocionarse por la redes, que el dúo fue lanzando previamente temas que ahora se pueden escuchar todos juntos.
Unos temas estupendos por cierto, pero el resto del disco no desmerece en nada. Es más, creo que todos podrían ser singles potenciales. Porque si temas como Alis in Ventum, Amigos?, Aun Loco, fueron singles, hay temas como Entrefases, La Noche o Quiero que te vaya Mal son igual de fantásticas.
In Ventum no tiene aristas, el grupo tampoco lo pretende. Tomando a Depeche Mode como referente, también a Kraftwerk, pero es menos evidente, Parabólica se marcan un auténtico discazo de Synth Pop y como puse ya en el face, tal vez es la línea que deberían haber seguido los de Basildon hace años para mi gusto.
Y creo que esta vez el alumno le ha ganado al maestro en su propio terreno.
Un disco que no tendrá la repercusión que merece y que estoy seguro que sonará más fuera de las fronteras que por aquí. Como suele pasar.
Escuchar el disco mientras uno escribe estas líneas y no saber que más poner. Suena Inmortal y uno tiene que levantarse del asiento y bailar dejándose llevar por el ritmo Kraftwerkiano.
Remanso de tranquilidad y de sosiego cuando llega el estribillo tan balsámico como el de La Devoción que nos salvó.
En fin, un derroche de buenos temas que no tienen desperdicio. Juani Mist3rfly en plena forma en cuanto a producción, que cada vez no es que lo haga mejor, (es difícil), es que le salen más brillantes y perfectas.
Después de más de tres lustros, no es que haya valido la pena esperar, es que muchos synthpoperos necesitábamos un disco estatal como este In Ventum.
Bronski Beat comenzaron teniendo mucho éxito en Europa, pero sobre todo en UK.
Sus sonidos Synth Pop, los problemas y vicisitudes de la gente gay de aquellos años reflejadas en su letras, les valió buena reputación dentro del colectivo y más allá.
Smalltown Boy es un estupendo tema con estupenda melodía, estupendo estribillo y que nos invita al baile.
La voz en falsete de Jimmy es una verdadera locura. Y la verdad es que a día de hoy la sigue conservando en muy buena forma.
Sin lugar a dudas es tema es un clásico de los 80 por méritos propios. Y sigue sonando fantástica.
En la cara b dos temas unidos Infatuation y Memories, aunque poco tengan que ver entre si.
La primera no está mal, pero la verdad suena algo a relleno. Tiene un buen bajo sintético, pero de ahí no pasa la cosa.
Memories hace que Jimmy despliegue todas las posibilidades de su voz por encima de una base sencilla, oscura y sombría, donde sólo oimos ruidos de tormentas y una línea de sintetizador triste.
Este tema creo que es sin lugar a dudas el que más éxito tuvo de toda la discografía del grupo.
Editado en el 83, sonó por todos los sitios ese año, y la verdad es que enganchó desde el principio.
Sonido Pop Rock de base contundente y unos teclados que reforzaban más el resultado final. También tenía un aire no Country, pero si de sonido de película de Western.
La verdad es que para todo lo que sonó creo que está bastante olvidado.
Ya no digamos la cara b, Metadona, que personalmente me parece un temazo contundente y sin fisuras, donde la letra es francamente demoledora.
Empezaron a finales de los 70 con propuestas Post Punk y New Wave con letras sociales y políticas y con el tiempo se acercaron a postulados más Funk. También tuvieron bastantes cambios en su formación.
En el 83, y ya como trío, lanzaron este estupendo tema con un corte totalmente Funk con buenos arreglos.
Un bajo penetrante y que marca el tema desde su comienzo. La guitarra se mueve por terrenos más New Wave y la combinación resulta muy buena.
Puede que a los seguidores del principio no les convenciera. Pero si a lo mejor la cara b A Man with a good Car, donde el bajo sigue sonando impacable pero se acerca más a un Post Punk elaborado y refinado, pudiendo recordar a los sonidos que hacían A Certain Ratio cuando dejaron de ser tan radicales.
Uno de esos maxis que pillas en las cubetas sin conocer y te sale bien la jugada. Bueno, al grupo lo conocía.
Los franceses sacaron su segunda álbum en el 78 y seguían conquistando las pistas, y las listas, de baile de medio mundo.
Si bien su fórmula seguían siendo la misma, el sonido y la producción en este álbum parece más cuidada y elaborada, además de dar un giro en algunos temas hacia el Funk.
Los temas estrella fueron Souvenirs y Let´s Fly Away. Ambas con un sonido Disco de libro y la primera con una final impresionante. La segunda con esos estribillos arrebatadores.
Kechak Fantasy es de esos temas que comentaba antes que pegaban un viraje hacia el Funk. El tema tiene uno de esos bajos que ya valen por si solos.
Tahiti, Tahiti podría recordarnos a unos Boney M de Malaika más bailables y con unas buenas percusiones.
Golden Eldorado, cantado por personal masculino, se acerca a esos sonidos de la época y que nos dejaron Santa Esmeralda. Sonidos Disco Latinos con guitarras españolas por el medio.
Gone With The Music con guitarras eléctricas "potentes" de base, tiene un aire en el estribillos a unos ABBA más discotequeros.
Iban avanzando y en conjunto es mejor que su primer disco, aunque no se salían de lo que sabían hacer. Música Disco.
Cuando se habla de Space Disco, creo que irremediablemente se le viene el tema Magic Fly a la cabeza.
Un tema que es de esos que creo que es atemporal y que fue un auténtico pepinazo. Y también, porque no decirlo, un One Hit Wonder, pero de esos que dejan huella más de cuarenta años después.
La pena es que aunque fuera muy difícil, o casi imposible, el Lp no mantenga ni por asomo el nivel.
Es cierto que Carry on, Turn me on, si uno no compara con Magic Fly, es un buen tema Disco, pero lejano al Disco Space por muchos sintes que suenen en el mismo.
Velvet Rape, el otro tema que aparece en la cara b,es un poquito aburridillo y con sonidos tranquilos y electronicos suaves que no encandilan.
En la cara a podemos encontrar Fasten Seat Belt, que podríamos decir sin temor a equivocarnos que es un "Magic Fly" menor, pues por momentos se le parece. Dicho esto, el resultado no es del todo malo. Bailable para las discotecas de su tiempo.
Ballad for Space Lovers pues vale que es una balada intrumental propia de aquel sonido y que tiene sus momentos, pero suena bastante a esas temas que sonaban en las películas de aquellos años.
Tango in Space creo que tuvo cierta repercusión y sonó en formato single. Y la verdad es que no es que mate, pero no está nada mal.
Cierra la cara Flying Nightmare que lo intenta pero no llega a cuajar del todo.
Lo dicho, tiene sus momentos y si uno intenta ser objetivo se queda con dos temas. Pero también creo que sólo por el tema estrella ya vale la pena.
Este grupo francés, creo que en general, dejó para la posteridad dos o tres temas.
Su primer Lp data del año 77 y aunque se titula como el nombre del grupo, en la portada pone "Disco around the world", con lo cual nos podemos ya hacer una idea delo que vamos a encontrar por los surcos.
No eran nuevos en estos. Anteriormente habían trabajado como músicos de sesión, pero decidieron hacer música por su cuenta.
From East to West es uno de esos clásicos que nos dejaron. Un rompepistas Disco llego a lo más alto de las listas Dance en los USA.
El tema en si cumple todos los requisitos para serlo. Ahora podría ser un tema "standar" de como se hacía la música de este estilo en los finales de los setenta.
Es cierto que estos discos en formato de 33 rpm. no eran para tirar cohetes en general y algunos temas pues no vamos a decir que fueran rellenos, pero se le podía acercar a tal calificativo.
No obstante, aquí realmente hay poco de éso. Los sonidos eran destinados para la discoteca y para el disfrute.
Orient Express, Lady América o Scoth Machine, además de la antes citada, mantienen los niveles altos para el baile y el disfrute.
Personalmente creo que es el disco en su género vale la pena. Y en entregas posteriores fueron mejorando en términos generales.
