SATISFACCION LAB - AIDO-HWEDO

Otra vez más, desde Badajoz, Jorge Marredo ha tenido la deferencia de enviarme este trabajo que hace bajo el nombre de Satisfacción Lab.
Un trabajo que, ya adelanto, se puede bajar gratuitamente a través de la Netlabel norteamericana Skrow!
Media.
Dicho sello ha definido así su trabajo:

"una fina paleta de influencias sonoras con guiños evidentes al primer ambient, la psicodelia y el krautrock con unos toques tribales y de ciencia ficción añeja (piensa en el Dr. Who y los CAN visitando los orígenes de la civilización terrestre".

No estoy en contra de esta definición, que me parece correcta.
Pero a mí me gustaría decir que, bajo mi modesto punto de vista, es el mejor trabajo que el he escuchado al amigo Jorge.
Cincuenta minutos que hacen que no te aburras en ningún momento.
Cincuenta minutos en los cuales cada segundo son una nueva sorpresa y un paso hacia adelante.
Pasos y más pasos que nos conducen a es mundo que pocos como Satifacción saben contruir.
Sigue consiguiendo que entres en ese trance  gracias a que sus sonidos, su música, o como quieras llamarle, activan esas neuronas que te empezaban a quedar muertas.
Las resucita y ellas te lo agradecen segregando bienestar y un estado que hace que por unos minutos salgas de este cochino y asqueroso mundo que nos toca vivir.
No quiero olvidarme de la portada. Sobria, cruda, sencilla, discreta, desoladora, pero a mi personalmente me parece muy bonita.
Gracias por seguir dándonos buenos momentos amigo Jorge.
Y te lo dice uno que sabes que no acostumbre a escuchar este tipo de sonidos habitualmente.
Os dejo varios enlaces para poder descargar el disco o escucharlo.

Aquí escucharás un fragmento.
http://soundcloud.com/satisfaccionlab/aido-hwedo-extracto-excerpt

Y el dico completo aquí.
 http://skrowmedia.com/skrow/audio-releases/skrow049/

Y esto es por si quieres saber más de quien hizo posible todo esto.
 http://satisfaccionlab.blogspot.com/
http://soundcloud.com/satisfaccionlab

ULTRAVOX - BRILLIANT - VIDEO

Esperando el disco de regreso de Ultravox que saldrá el 28 de este més, me encontré con este sabroso aperitivo en su web y en youtube.
No sé pero me da muy buenas vibraciones.
Puede que el estribillo no sea tan explosivo como el comienzo del tema, que es marca de la casa total, pero.............no se, es un buen tema.
Y como siempre, una portada sobria y maravillosa.
 Además otro video con 30 segundos del disco.
A ponernos los dientes largo.

DURAN DURAN - DURAN DURAN

El año 81 fue el año de otro gran debut.
Duran Duran debutaban en el mundo de la música con un gran disco.
Incluidos dentro de los New Romantic el grupo hacía gala de, por lo menos, intentar hacer algo distinto a la New Wave y el Post Punk.
Y a fe que lo hacían.
Aun siendo una formación clásica, es decir, con bajo, guitara, batería, teclados y voz, por su música había ganas de romper con el pasado musical más reciente e inyectar buenas dosis de Funk y Tecno Pop.
De la mano del Chic Nile Rogers ( producción) quedan para la posteridad temas como Planet Earth, Girls On Film o Careless Memories.

Fueron todo un acontecimiento en las Islas Británica y, por ser guapetes, también fueron pasto de las fans adolescentes.
Su estética New Romantic y su pose que podía parecer un tanto pretenciosa, unido a lo comentado anteriormente sobre el fenómeno fans que produjeron, hizo que mucha gente ignorase lo que había detrás de todo eso.
No todas las revistas especializadas les dieron la espalda. Me acuerdo (y las tengo aún) que Rock Especial siempre apoyó al grupo en sus comienzos e incluso les hizo varias entrevistas.
Y es de estos trabajos que es redondo de principio a fin.
Mi debilidad es Friend Of Mine, canción que cuando la descubrimos unos amigos y yo, no parábamos de ponerla. Estribillo maravilloso, un bajo punzante, guitarras rítmicas afiladas y unos teclados creando atmósferas de impresión.
Creo que es de recibo decir que este disco, y pude que algo del segundo, es bastante deudor del sonido de los también ingleses Japan. Y no creo que sea casualidad, porque el teclista Nick Rhodes se declaró admirador de David Sylvian y su grupo. De hecho, la estética se aproximaba a la de David.
Que sea un trabajo deudor no significa que sea una copia de Japan, ni mucho menos, es un grupo que tenía personalidad propia, pero sí que hay pasajes electrónicos que yo llamo "sonido helicoptero", que si escuchas a ambos grupos te va a sonar familiar.
Un disco aún New Romantic y no New Reumatic.
DDdd 

ABC - THE LEXICON OF LOVE

Este es uno de esos clásicos de los 80 que no por ser más que escuchado deja de ser una maravilla.
También es curioso, aunque mucha gente lo desconozca, lo que puede dar de sí una buena reconversión de un grupo.
Cuando Vice Versa (grupo electrónico de Sheffield, más cercano a Cabaret Voltaire o a los primeros Human League) reclutaron como cantante a Martyn Fry, no se podían imaginar la repercusión que iban a tener.
A parte de cantante, cambiaron a una imágen más elegante y cool.
Y por si fuera poco, abandonaron ese sonido electrónico experimental, para dejarse llevar por un Funk electrónico bien facturado y elaborado.
Después de dos singles, con buena repercusión tanto en listas como en medios especializados, llega el Lp en el 82 que traía la bomba que detonaría todo lo que había a su alrededor.
Esa boma no era otra que The Look Of Love un Funkazo elegante, bailable y arrebatador que dejó a muchos sin respiración, bien si la escuchaba, o bien si la bailaba.
Aunque el disco no sólo se mantiene por este tema, ya que no se podría magnificar como se magnifica.
Es que además, el disco sigue por los mismos senderos de Funk europeo, con muchos toques electrónicos, pero también con muchos metales y arreglos de cuerda que logra una pefecta combinación del Funk y casi Disco de los setenta, con ese Funk con sabor europeo que empezaba a asentanse sobre todo en el Reino Unido, en donde los intrumentos electrónicos cobraban cada vez más protagonismo.
Show me, Many Happy Returns o la preciosa balada All Of My Heart son buenos ejemplos de lo que digo.
Pero es que, (y los reservaba) están los dos primeros singles Poison Arrow y Tears Are Enough, dos grandes temas con unas bases tremendas, y unos estribillos que enganchan fácilmente.
Para el final dejo la producción a cargo del Buggle Trevor Horn.
Estoy seguro de que si hay buenos temas con una mala producción se puede ir todo al garete, pero igualmente estoy seguro que con una gran producción se pueden recuperar muchos temas que de otra manera se irían directamente a la hoguera.
No quiero decir con esto que los temas no fueran buenos de base, pero es que el sonido que consigue el Sr. Trevor  es lo que hace que el disco pase de bueno a magnífico.
Arreglos de cuerda sensacionales, sonido ampuloso pero el justo, romanticismo sonoro sin caer en el pasteleo simplón.
En definitiva, una soberbia producción que mejoró, y mucho, el resultado final.
Prueba de ello es que no volvieron a sonar igual en otro disco, si bien en Alphabet City (cuarto disco), es donde más se acercaron a este sonido.
Una buena lección de amor por trabajo bine hecho.
Love

ROBERT GORL - NIGHT FULL OF TENSION

Descansando entre disco y disco del duo germano D.A.F,
el músico del grupo Robert Gorl editó este disco en 1984. Disco que parece que un disco del grupo nodriza, pero un tanto domado, con producción mucho más suavizada, intentando, de algún modo, que el disco llegase a las listas, y para eso necesitaban ampliar la cantidad de potenciales compradores con un sonido menos agresivo, aunque sin perder identidad.
En el disco cuenta, en dos temas, con la colaboración de Annie Lennox (cantante de Eurythmics), de las cuales una de ellas, es el single que se editó para potenciar el Lp.
Como he dicho en otras ocasiones, fue una suerte tener un Dj (Pinchadiscos era entonces) que frecuentemente ponía cosas poco conocidas en la cadena SER de mi ciudad en aquellos años, pues era una de las pocas oportunidades que tenías para escuchar este tipo de sonidos y valorar si te podían gustar o no.
En mi tienda habitual de discos que frecuentaba, colocaron este disco a medio precio y lo compré después de comprobar que tenía temas buenos.
I Love Me o Love in Mind son los dos temas que más destacaría por encima de los demás, aunque Darling Don´t Leave Me no está nada mal. Cuenta con la colaboración en la voz de Annie, y tal vez baja un poco en el estribillo que no me entra muy bien.
El resto del disco como digo, y teniendo en cuenta que canta Robert, recuerda a D.A.F "con filtros".
Sin embargo, no es un disco desfasado, pero sí que podríamos decir que en su momento podría haberse catalogado como una EBM suave, y ahora yo lo catalogaría como un disco de Synth Pop o Future Pop.
De todos modos, es obligatorio un rescate.
 Darling

DEPECHE MODE - LIVE BBC

Como su nombre indica, este es un disco grabado para la BBC en el año 83 por el grupo en el Hammersmith Odeon de Londres.
Puede que no sea un directo al uso, pues para estos eventos todos sabemos que se procuraba que todo saliese perfecto y también el apoyo de la radio nacional británica era un factor importante para que el resultado final, en cuanto a sonido se refiere, fuese mejor de lo habitual.
El disco es una delicia en su conjunto.
Los mejores temas de sus tres primeros Lps tocados con una calidad fuera de todad dura y así se refleja en esta grabación de gran sonido.
Tampoco sería de recibo olvidar que Depeche Mode siempre cuidaron los directo, así que no quiero sólo acreditar el sonido a la radio.
Esta grabación creo que se la cogí al bueno de Panorama, que creo que la puso en su blog.
Si es así, lo doy las gracias porque difruto mucho escuchando los temas en vivo de la banda, que fue de sus mejores años.
New Life, Get The Balance Right, See You o Love In It Self están aquí.
Tal vez es curioso que no aquí no se encuentre Everything Counts, pues fue un gran éxito del grupo.
Pero aún así es un gran directo "no oficial" y que no tiene desperdició.
Disfruta del directo y de los mejores momentos de DM hasta el año 83.
BBDM

PIG BAG - PAPA´S GOT A BRAND NEW PIGBAG

 Los primeros 80, musicalmente hablando, eran de los ingleses. Cualquier novedad era potencialmente interesante y buena, independientemente del estilo que fuera.
En el 81 Pig Bag arrasó en Europa con este tema de toques Jazzy y ritmos Funk desenfrenados.
Con el simpático título Papá Tiene Una Flamante Bolsa de Piel de Cerdo, este sexteto movió las pistas de todo el continente.
Era un momento en que los New Romantic ya desaparecían, dejando paso al Tecno Pop y también a una corriente de músicos que apostaban por los ritmos más latinos y caribeños que gente como Blue Rondo A La Turk o Haircut One Hundred, cada uno a su manera, pusieron en práctica.
Pig Bag eran mas "salvajes" con esas percusiones trepidantes y ese bajo punzante que logra que bailes intensamente.
Reitero que, independientemente de si te gustaba o no el estilo, en los primeros 80 temas como éste eran muy bien recibidos por todos. Todo era como un soplo de aire fresco para tus oidos. Lo disfrutabas de igual manera que el último single de Depeche Mode o lo nuevo de Ultravox. Todo parecía bien hecho, tenía éxito, pero no lo veías como música comercial destinada para las listas porque, en general, había calidad.
Y aquí que no se engañe nadie:
Todos los grupos que graban quieren tener éxito y ganar dinero. Y no digo que calidad y comercial tengan que estar reñidas (tómese este disco como ejemplo) pero primero se grababa el disco y después venían las ventas.
Generalmente grupos como éste venían de sellos independientes con las ideas bastante claras. Y aunque había música de laboratorio (expresamente fabricada para las listas sin ningún otro objetivo), en general bullía la creatividad y las ganas de mucha gente por crear cosas nuevas y distintas.
¡A pasarlo bomba!
ppb 

THE MIX (THE CLICKS & CUTS ALBUM) BY CHORBYRADIO

Este es un doble disco que hice en 2010 cuando había llegado a las 150.000 visitas.
"Cifra que no creo que llegue nunca este blog.

El primer disco son temas mezclados por éste que escribe y que lo ha hecho con la mejor intencion.
El segundo son los temas en su versión original.
Once temas que me gustan. Temas que he cogido y que me gustaba "ponerlos a mi manera", ya sea por una u otra causa.
El subtítulo lo puse porque es así,  pegué y corté. Trabajo duro pero gratificante por el resultado que, aunque siempre es mejorable, me siento bastante satisfecho.
También el azar a jugado una baza importante. Sí amigos, como pasa también muchas veces, al manipular y probar, salen cosas que no tenías intención de hacerlas, pero que quedan mejor que si lo hubieses planeado y por lo tanto no tocas.
No quiero liarme mucho más. Darle las gracias a OBLIQUE, por dejarme poner su tema original.
También daros las gracias a los que habeis hecho posible llegar a tanta cantidad de entradas y, en especial a todos los seguidores, ya amigos virtuales, que no sólo miran el blog, sino que contribuyen con sus comentarios a que esto tenga sentido y reactiven tus ganas de seguir adelante."

Es lo que puse en su momento.
La mezclas son muy de los 80, no sólo porque sean las que más me gustan, sino porque además, tampoco sé hacerlo de otra manera.
Soy así, no quiero cambiar, pero me gustaba cuando los maxis prolongaban el tema y cogían las mejores parte.
Ahora dichas remezclas, que todo sea dicho de paso, las hay muy buenas, en muchos casos me parecen temas nuevos, muy distintos al original.
Algo que no es que me parezca mal, simplemente que lo oigo como si de otra canción se tratase.
Aprovecho con esto para dedicárselo a esos 16 seguidores que he conseguido, algunos amigos y veteranos y que siempre me han apoyado en mi nueva andadura.
A los más recientes también les agradezco que se hayan fijado en este "remake" del anterior que..........¡Joder amigos!
¡No tengo ni puta idea de a donde quiero llegar ni lo que quiero hacer!
A veces me pregunto si vale la pena continuar con este refrito.
Mixterios

VCMG - SSSS - COMENTARIO

Después de treinta años sin grabar nada juntos, Vince Clarke y Martin Gore se unen para hacer un disco.
Aunque realmente no se vieron, pues se iban mandando a través de "emilios", las diferentes partes que ellos iban haciendo.
Parece que Vince llevaba tiempo escuchando música Techno de los 90 y que se interesó en hacer algo por ese camino.
Y se comunicó con Gore para saber si querría hacer algo con él, pues le parecía la persona idónea.
Aquí hay algo que no digo yo que no sea cierto, pero que me escama un poco.
¿Es coincidencia que hayan pasado justo treinta años de Speak & Spell?
¿Después de tener tanto remezcladores y relacionarse con tantos músicos propios de los 90, se le ocurre al bueno de Vince que Martin Gore es el otro componente que mejor puede colaborar?
No sé, no sé.
El caso es que el mimbro de DM accede encantado.
Y para mí la sorpresa más agradable es que no nos encontramos con descartes ni refritos de los dos grupos.
Es un disco que si no supiésemos que está firmado por quien está, seguro que no nos enteraríamos.
Es más, me atrevería a decir que tampoco le prestaríamos la misma atención, o ninguna.
Como dije antes fue una sorpresa agradable, porque el disco suena a Techno de los 90, donde el ritmo y las bases bailables es lo importante, las melodías desaparecen, y los efectos y matices provocados por los sintes aparecen por todos lados.
Por si a alguien le asoma la duda no, no descubren nada nuevo en el universo electrónico.
Tampoco esperes encontrarte un sonido de los dos grupos madre. Algo que nuevamente agradezco, porque los últimos trabajos de ambos son, cuando menos, muy irregulares (me siento bueno por ser quienes son).
Sin prisas ni cortapisas, estos chicos hicieron lo que les dio la gana, que ya no tienen que demostrar nada a nadie y que se lo pasaron bien jugando con sus aparatitos.
Y el resultado es un buen trabajo de Techno de los 90 en el siglo XXI.
Sí, ya sé que puede sonar a que se les ha pasado el arroz musical pero, siendo sinceros y reflexionando superficialmente, hay que reconocer que desde la década de los 90, el Techno, Tecno, Electrónica, o como prefieras etiquetar tú lo que se hace con armas electrónicas, está viviendo un revival contínuo como pasa a otros estilos.
No es que sea nada malo, simplemente que, como el Rock o el Pop, si no ha dado todo lo que podía dar de sí, es cierto que ahora los pasos son mucho más lentos.
Suele pasar cuando un estilo ya tiene casi cuarenta años.
En, es un disco que recomiendo y que también me deja claro que, muchas veces, una cosa es lo que tienen que hacer con DM o Erasure y otra, lo que les apetece hacer fuera de lo que le imponen/imponemso con los grupos.
Míralo desde el punto de vista que es un grupo nuevo con gente veterana a quien la música electrónica les debe mucho.

IGNATIUS JONES - LIKE A GHOST

Este tema es el típico que pasó casi desapercibido allá por el 82 y que, ya por aquel entonces, lo descubrías gracias a los recopilatorios que había de Tecno Pop en esos momentos.
Este actor australiano sólo editó con su nombre dos singles.
Y el tema en cuestión es muy bueno, con la fórmula del Tecno de ese año, es decir, sintético, bailable, un toque comercial, un toquecito con soniditos marcianos para no quedar simplón, baterías sintetizadas sonando un punto por encima del resto de los sonidos.
Podría calificarse como un Gary Numan austral de la Serie Z, pero con empaque y sin sonar ni cursi ni pretencioso.
Ultimamente todo me suena a escuchado. ¿Y si le pusiésemos una producción más actual?
Me vienen a la cabeza los mismísimos Hot Chip, que seguro que no les importaría firmar el tema, y a otros muchos tampoco.
Temas para rescatar.
IJLAG 

FUTURE SOUND OF LONDON - ACCELERATOR

A comienzos de los 90 los grupos que utilizaban exclusivamente intrumentos electrónicos empezaban a salir a millares.
Como en cualquier género, es difícil separar el polvo de la paja, y aun así, siempre será subjetivo en la mayoría de los casos, puesto que lo que para unos es polvo para otros es paja y viceversa.
El caso es que una vez que el género electrónico estaba en su madurez, una nueva generación de Techno adictos comenzaban su andadura en el mundo de la música, y uno de esos grupos que destacaron en sus inicios fue FSOL.
Estos ingleses sorprendieron a todo el mundo con su bombazo Papua Nueva Guinea, bueno, siendo más concretos, fue un bombazo dentro de los medios especializados en sonido electrónico y a nivel discotecas.
El disco fue editado en el 91 y es de esos discos que refleja bien una época. Tecno de los 90, pero donde también caben sonidos Acid, Ambient, algún tecladito House e incluso algo de Psicodelia y algún recuerdo a los sonidos alemanes de los 70. Bueno y como siempre los papás de todo Kraftwerk , porque Central Industial o bien es un homenaje, o bien es una auténtica replica de The Man Machine.
Se podría decir que este es el disco atípico del grupo, (aún en activo), ya que nunca volvieron a estar tan cerca de los sonidos Techno más bailables. A partir de aquí siguieron por caminos más ásperos y fríos durante un tiempo, y despues con sonidos más ambientales y psicodélicos, utilizando siempre la electrónica, por supuesto.
Destinado no para las raves más simplonas, sino que pudiéndose bailar en todo momento, está dirigido para aquellos que se fijan en los matices y no sólo en el ritmo constante.

FSAC

DEPECHE MODE - SEE YOU (MAXI)

No tenía yo pensado meter este Maxi, pero una petición de un seguidor bastante asiduo ma he hecho que lo incluya.
Año 1982 D.A. , (después del abandono) de Vince Clarke, cerebro y compositor de la banda.
Martin Gore, que ya había hecho sus pinitos como compositor en el Lp de debut Speak & Spell se enfrenta al tremendo reto de que la banda no forme parte de ese gran Club de un disquito y para casa.
Más perdidos que un pulpo en un garaje, el grupo se mete en el estudio con viejos temas de Gore cuando era un crío y nuevas composiciones.
Para el single de adelanto lanzan este tema y............... ¡Tienen éxito!
La claves de este éxito son palpables, siguen la línea más fácil del Tecno Pop. Pero eso era lo que esperábamos sus seguidores, nada más, que no nos defraudasen.
Discretamente bailable con ritmos y sonidos sencillos, letra adolescente tirando a cursi. Gore era niño cuando la escribió. Perdidos estaban, pero no eran tontos, ya que gracias a seguir disfrutando del éxito, pudieron ir canalizando más tranquilamente sus ideas conseguir lo que consiguieron, seguir ahí, aunque bueno, ¿Cómo siguen? Es tema para otro momento.
El grupo no había perdido el olfato para hacer la canción pegadiza, efectiva y moderna.
El Maxi no aporta nada, sólo un poco más que minutaje en ambas canciones de ambos lados.
Seamos adolescentes por unos instantes y disfrutemos como tales esa letra pura y virginal.
Y el tema completo también ¿Eh? Que es fantástico.
SY

CLASSIX NOUVEAUX - LA VERITE

 Este grupo fue de los denominados de segunda, aunque con éxito, lo cual tampoco significa nada.
El grupo había cosechado buenas críticas en su debut, y también buenos resultados en Inglaterra, pero curiosamente también en paises tan dispares como son Portugal, y los denominados Paises del Telón de Acero, donde eran unas estrellas.
Su segundo disco es continuista en todos los sentidos con respecto al primero, de tal manera que podrían haber sacado un disco doble con dicho álbumes.
Personalmente disfruto más con el primero, supongo que por lo que me supuso oirlo por primera vez. Pero aquí encontramos buenos temas que también tuvieron bastante éxito en las Islas, como son Is It A Dream? o Never Again, que han quedado como temas señeros del movimiento New Romantic y del grupo, aunque éste, como casi todos los demás grupos, no se sentían dentro de dicho Movimiento. De hecho en una ocasión el grupo dijo que lo más romántico que tenían era la laca que el cantante Sal Solo usaba, en clara ironía a una pregunta relacionada con los New Romantic.
Ganaron en sonido, más definido, más fuerte. Su batería tenía una serie de artilugios que sonaba como si fueran dos. Y los chicos pedían que les modificaran las guitarras para conseguir sonidos distintos, o sea, unas guitarras sintetizadas. Todo una adelanto allá por el año 82 que es cuando se grabó el disco, ya que era algo novedoso.
La voz de Sal Solo sigue siendo estupenda, pudiendo hacer con ella lo que quiera, gutural por momentos, con falsete en otros para subir de forma imparable. En directo hacía lo mismo, dejando claro que no había tapujos en el estudio a la hora de manipular su voz.
El tema que me encanta es Finale que "tal que así" es la última. Un intrumental corto que parece una marcha militar del XIX , un tanto barroca y ampulosa, pero genial para acabar el paseo por el disco.
Disco que otra vez tuvo mucho éxito en los Paises del Este en general y sobre todo en Polonia y la extinta Yugoslavia. En Inglaterra también pero menos.
Las tendencias estaban cambiando rápidamente. Ellos quiseran o no, y aunque su sonido fuera más Post New Wave, su imágen y sus temas eran rápidamente asimilados a los Nuevos Románticos. Y aunque muchos pensábamos que no, por aquel entonces, un año entre disco y disco era mucho tiempo de espera entre tendencia y tendencia.
Un buen disco si te gusta el grupo o el estilo que practicaban. Un buen disco de despedida del sonido del Movimiento sin Nombre, como lo definió el estupendo críticio musical Diego Manrique.
 CNLV

YAZOO - YOU AND ME BOTH

Segundo y último disco de este grupo emblemático en el que ya apenas hubo colaboración entre ambos, pero que los dos sabían que tenía que ser una gran despedida.
Y lo consiguieron.
Temas como Nobody´s Diary, Ode to Boy, Walk Away From Love o Softly Over, demostraron que el duo seguía en estado de gracia compositiva.
El problema fue Vince Clarke, que por aquella época no era muy dado a que las cosas durasen mucho tiempo, añadiendo además que los directos no eran santo de su devoción, lo que provocó la ruptura definitiva.
Personalemnte no creo que sea superior al disco de debut, pero lo que sí creo es que, al igual que Upstairs At Eric´s, no tiene desperdicio alguno. Tanto las obras de Clarke como las de Alison son perfecta joyas de Synth Pop se mire por donde se mire.
Sólo dos discos, pero dos obras maestras dentro de su campo. Y un grupo con muchos seguidores de todas las edades, como lo demuestra el éxito que tuvieron con su vuelta a los escenarios para conmemorar los 25 de la disolución del grupo. Eso sí sólo directos, nada de nuevas grabaciones. Ni siquiera grabación de disco en directo. Por lo menos es lo que dijeron.
Aquí os dejo la versión americana ¿Porqué? Pues por dos razones. La primera es que la portada por problemas legales en ese país ponía Yaz no Yazoo.
La segunda es que incluía State of Farm, cara b de Nobody´s Diary y no estaba Happy People (yo sí que la incluyo).
State of Farm y Situation, dos caras b que no entraron en sus Lps y que sólo esos dos temas valen más que muchas discografías enteras.
No especules que podría haber pasado si el grupo durase más. Pon sus discos siempre, porque no cansan.
Both

YAZOO - UPSTAIRS AT ERIC´S

Si hay unos cuantos elegidos dentro de la música electrónica que, con sólo dos Lps, hayan alcanzado la categoría de mitos, mezclando comercialidad y calidad en sus trabajos, uno de estos elegidos son, sin lugar a dudas, Yazoo.
El duo formado por Vince Clarke y Alison Moyet dejaron tras de sí un puñado de obras maestras dentro del Electro Pop y Synth Pop, que ya son de por sí unos clásicos dentro del género.
Después de estar en los primeros Depeche Mode y componer la mayoría de los temas de su primer disco Speak & Spell, Vince abandonó la banda por, según parece, diferencias con el resto del grupo, pues no le gustaba el camino que los demás querían seguir musicalmente.
Cuentan que Vince, en los pasillos de Mute Records, y para que no hubiese malos rollos entre ellos, y supongo que también siendo consciente de que había dejado "herido de gravedad" a DM, les ofreció un tema para que sacaran como single.
Martin Gore y cía lo rechazaron, argumentando que no encajaba dentro del sonido del grupo.
Este tema no era otro que Only You.
Creo que con los años, esto fue bueno para todos.
Para Depeche Mode porque fueron encontrando su propio camino y se han convertido en lo que son actualmente (con sus más y sus menos en los últimos años).
Para Yazoo porque supuso un éxito masivo en toda Europa con un tema bonito, melancólico y muy bueno, aunque ya sé que lo hemos escuchados todos hasta la saciedad, pero no por ello deje se ser un buen tema.
El disco de debut en el 82 fue todo un bombazo también en todo Europa.
La electronica que salía de los aparatos de Vince se mezclaban de una manera perfecta con la voz de corte Soul que tenía Alison.
Algo que no se había visto hasta ese momento en los circuitos electrónicos.
Además algo que sorprendió a casi todos es que Alison compuso cinco de los once temas, pues se suponía que Clarke era el compositor.
Y también sorprendió que los temas fueran también buenísimos, consiguiendo entre ambos compositores hacer una obra maestra dentro de la electrónica.
Trallazos rítmicos como Don´t Go, Bring You Love Down (Didn´t I), Goodbye Seventies o incluso Bad Connection (aunque un poco más delicada que las anteriores)
Delicadezas como Too Pieces, Winter Kills, Midnight o la citada Only You.
E incluso hay hueco para la experimentación como en In My Room (gozada de cristales rompiéndose) o I Before E Except After C (las voces crean ritmo por encima de teclados con aire de misterio y tétricos).
Este último es un tema que le tengo un gran afecto.  Es la más rara del lote pero no desentona porque forma parte de un todo.
Pero por se la más rara, estuvo fuera del disco en formato cd en varias ediciones, hasta que cuando salió en edición remasterizada volvió a incluirse, como era de justicia.
El sonido del disco es básico y sin artificios aparentes, lo que hace que, sin sonar casero, parezca más cercano.
Por último la maravillosa y original portada, que también se ha convertido con los años en un clásico y que hace que identifiquemos enseguida de quien se trata.
Un clásico total sin paliativos.
Eric