JUAN PARDO - NATURAL

Algunos, cuando lean esto, empezarán a notar taquicardias, naúseas y algún tipo de convulsión que les empezará a preocupar.
Otros, como ya no les somprende nada de lo que se pone aquí, simplemente pensarán que el que esto escribe se le ha ido la pinza definitivamente.
Poner este disco de Juan Pardo en un blog como éste puede ser una locura, pero ya sabeis que me preocupa más bien poco.
Natural es el típico disco que creo que hay que rescatar porque creo que tiene los méritos suficientes para hacerlo.
Era el año 72 y Juan Pardo intentó conquistar el mercado anglosajón, cosa que no consiguió.
Pero algo que sí que hizo, fue grabar rodeado de buenos músicos y un buen productor y, algo que ahora es moneda común en los grupos españoles, y antes no lo era tanto, es que grabó el disco integramente en inglés.
No hizo dos versiones no, hizo sólo una.
Pop y Folk se unen en este trabajo con una buena producción, buenos coros y con también con buenos temas.
Vale que en algunos de ellos hay algún tufillo a ese sonido que lo hizo famoso cuando entro en los 80, pero temas como Natural (todas sus partes), Where is Love o Come Back  valen una escucha por si solas.
Independientemente de este disco, que vuelvo a repetir que vale la pena escucharlo, si alguien leyó lo que dije en su momento sobre Módulos, lo aplico igual para Juan Pardo.
Es más creo que sus primeros trabajos en solitario valen la pena, así de claro y de tajante.
Y no me refiero a que tuvieran fama y vendieran, sabeis que paso de esas cosas, simplemente valen la pena porque tienen buenos temas y que, para bien o para mal, Juan Pardo forma parte de la historia de este País.
Y sí, ya sé que tiene temas horribles y verbeneros totates, estoy de acuerdo.
Pero si este disco no pusieran Juan Pardo en la portada............................
¡Qué sí, coño! Que vas a vivir perfectamente el resto de tu vida y no sentirás que te has perdido nada.

MAGENTA - LA REINA DEL SALON

Magenta es de esa clase de grupos que, con sólo un Lp editado, se convierte en un grupo de de culto.
Y no es para menos.
En el año 85, de la mano de Nacho Cano que las produjo, salían al mundo musical con esta pequeña obra maestra.
Tuve la suerte de que la violinista del grupo Pilar Gil, me escribiera un correo, (el cual guardo como oro en paño), cuando publicara la entrada en el otro blog, y también tuve la oportunidad de intercambiar varios correos más.
Como también suele ocurrir, este disco no quedó al gusto ni de el grupo ni del productor.
Las diferencias entre ambos crearon ciertas tensiones sobre el rumbo sonoro por el cual tenía que ir el disco.
Mi opinión es que bendita disparidad de criterios, porque puede que para ellos no, pero para los oyentes el resultado es estupendo.
Detrás de Mi, Los Salvajes o La Reina del Salón son ya temas de culto para muchos de nosotros, pero también ya forman parte del cancionero popular español.
Pero el lp guarda muchas más temas magníficos.
Transilvania, Memoria de Acordes, Luzbel y, en difinitiva todos, son pequeñas piezas de orfebreía.
Magenta y Nacho cano consiguieron, aunque no lo supieran en su momento, un equilibrio perfecto entre lo Underground y lo comercial, entre la melodía perfecta y pegadiza y el sonido oscuro y tenebroso no apto para todos los oidos.
El Fairlight, (el abuelo de sampler), aparece durante todo el disco y hace un trabajo perfecto.
No se abusa de él y crea las atmósferas precisas en el momento justo.
Ellas querían algo menos comercial, menos vendible.
Nacho quería un producto bueno pero vendible.
Da igual lo que quisieran, les salió este disco que, como dije, forman parte de esa "casta" de trabajos privilegiados que son de culto.
Al igual que aparecieron, desaparecieron sin dejar rastro, hastiadas de todo el negocio musical.
Una pena para todo nosotros.
Sin embargo ellas siguen siendo muy buenas amigas y, cuando pueden, se reunen.
Puede que, en el fondo, sea lo más importante.
MRS

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 16

En este programa podemos oir lo nuevo de Koolture, Karl Bartos, Fibra y Viktor The Vektor.
Detrás de estos dos últimos proyectos no está otro que el incombustible Victor Rozalen (la mitad de los grandes Viejo Café de Europa.
Mente inquieta, nos ofrece dos nuevos trabajos con electrónica a raudales y dos proyectos bien distintos. Recomendables los dos.
También hay tiempo para el trabajo (único) que hicieron juntos Mick Karn & Midge Ure, así como también el único disco de los franceses Soma Holliday. Minimal Synth de los 80.
Kid Kreole también tiene cabida.
¡Qué lo disfruteis!

PHIL LYNOTT - OLD TOWN

¿Alguien se acuerda de esta canción?
Yo sí, en cuanto ví el vídeo.
No puede que estar menos que en mis famosas Canciones del Armario.
Cuesta entender como  este hombre hizo no sólo este tema, sino todo el álbum, del que puede que hable en su momento.
Miembro y fundador de la banda Hard Rock Thin Lizzy, Phil se marcó este tema en el 82 con mucho sonido de aquel entonces (sintetizadores), reminiscencias finales Beatles (esos metales) y sobre todo ese sabor a canción folk inglesa que aderezada y arropada por los "condimentos" antes mencionados, permite que el tema tome otra forma, que el público potencial sea más amplio.
El resultado no me deja de sorprender y me imagino que para los incondicionales del músico también.
Phil gozaba de buena reputación y buena fama como para tener que contentar a la discográfica.
O por lo menos eso pienso.
Un tema bonito, melancólico, que refleja muy bien esos primeros 80.
Como digo siempre, cualquiera parecía que tenía buenas ideas, y en las listas copaban buenos temas, que disfrutaban cuando los oías, independientemente de que fuera tu estilo.
Tampoco me importa reconocer que algunos temas de Thin Lizzy no me desagradan nada.
Con estos días tristones por estos lares, música y vídeo sientan bien.

MICK KARN & MIDGE URE - AFTER A FASHION

Como dije hace unos días, cuando puse la entrada de módulos, a veces creo que lo único que recuerdo son melodías.
Hace unos meses, mirando por aquí y por allá por la red, me topé con este disco, que en principio me sorprendio, pero cuando escuché el tema me quedé a cuadros.
¡Me di cuenta que me acordaba de ella!
Hacía muchos años que no la escuchaba.
Es más, creo que la había escuchado cinco veces sería mucho.
Estas reuniones, son de esos casos que no sabes muy bien porqué se producen.
Si por que los dos músicos querían hacer algo juntos.
Si la discográfica tuvo algo que ver y presionó a los músicos.
O simplemente hubo oportunismo por parte de todos.
Esto último no lo entendería, porque tanto Ultravox como Japan vivían un gran momento de popularidad y éxito.
Así que quiero verlo como ese tipo de excentricidades que se podían permitir Ure y Karn debido al citado momento álgido en sus carreras.
Vaya por delante que no es un temazo. Que no es un tema que quede a la primera escucha.
Tampoco es potencialmente comercial.
Sin embargo, conforme lo escuchas repetidas veces, te das cuenta que es un buen tema, y que tiene la
"magia" de que todo está repartido casi matemáticamente al 50%.
Hay mucho de Ure en cuanto a estructura y estribillo.
Pero Karn está presente también con esa base majestuosa como él sabía hacer y casi me atravería a decir que también en la melodía.
Todo eso fue en el 83. Fuel el único disco que editaron juntos.
Incluso hicieron un vídeo.
De algunas reuniones imposibles salen trabajos no maravillosos, pero afortunados.
Después de la moda

RETRO-EVOLUCION PROGRAMA 15

Este programa sólo tiene dos grupos.
Sólo dos grupos alemanes.
D.A.F. y Futurologisher Congress.
Los primeros no hace falta presentarlos.
D.A.F. son los pioneros de la EBM y la electrónica potente, secuenciada y rítmica.
Provocadores, desafiantes, ambíguos.
Futurlogisher Congress son nada o muy poco conocidos.
Si bien con su segundo trabajo y en adelante hicieron música comercial y de escaso interes.
Sus primeros singles y su Lp de debut en los primeros ochenta, son más que interesantes.
¡Qué lo disfruteis!

KOOLTURE - 7 DAYS 7 NIGHTS - VIDEO

Empiezo con la carta de promoción del tema y vídeo.

"KooLTURE se complace en anunciars que ya está online el video de su nuevo single titulado “7 Days Nights” y puede ser visto desde su canal oficial en YouTube.
El clip, dirigido por Marcelo Espinola fue filmado en Flux Bar (Buenos Aires) y post producido en Ciners (Berlín, Alemania).
Link del video: http://www.youtube.com/watch?v=OfRRyJTLme0

Luego de algunos meses de la edición de su single “Make-Believe”, el artista argentino KooLTURE regresa con una nueva canción: 7 Days 7 Nights.
Los amantes del electropop y la música de pista no van decepcionarse con este nuevo hit en potencia, 7 días y 7 noches bailándolo sin parar!
Cuenta con todos los ingredientes usuales en KooLTURE: Es contundente, pegadizo y está perfectamente producido. Una canción con un estribillo difícil de olvidar.
El single,  completamente producido por el DJ argentino Ladies On Mars, incluye un lado B titulado “Let Your Feelings Decide” y dos versiones, una instrumental y otra acapella, de “7 Days 7 Nights”.
El sello Eternal Sunday Records ha confirmado como fecha de lanzamiento del single el día lunes 1º de abril y estará disponible en portales digitales como Beatport e iTunes, entre otros.
Algunas semanas más tarde se editará la segunda parte del single que contendrá remixes de Ladies On Mars, Tecnoman SF y SDV."

Hace un par de semanas os ponía el mini-adelanto de lo que sería el siguiente trabajo de Koolture.
Me tenía muy buena pinta, u onda, como dicen por Argentina.
Y no me equivoqué ni lo más mínimo.
Es un temazo de Electro Pop con toques de Techno destinado para las pistas de baile que dará mucho que hablar.
El vídeo refleja todo perfectamente. Bailar, pasarlo bien y disfrutar con buenos temas como éste.
Acostumbrados como estamos, por desgracias, a que la música de baile que no emiten en las radiofórmulas sea una auténtica baile-basura, resulta reconfortante que Koolture nos ofrezca un soplo de aire fresco dentro de un panorama tan desolador. 
Koolture es el responsable del tema y ha sabido rodearse de gente como Ladies On Mars en la producción, que hacen un trabajo más que apetecible, sin caer en música banal ni evidente.
Y nunca me cansaré de repetirlo amigos,  comercialidad y calidad no tienen porque ir reñidos.
Al igual que sonar comercial no tiene porque ser sinónimo de malo.
¿Os es que los que pasamos la cuarentena no nos acordamos de grupos como Human League, Heaven 17, Yazoo, Depeche Mode o Erasure?
¡Sí,si! ¡Efectivamente!
Todos eran buenos y tenían calidad. ¡Y estaban en lo más alto de las listas!
Os voy a dejar con el vídeo que ha salido hoy mismo.
Disfrutarás más de siete días y siete noches con este tema.

MODULOS - SOLO TU

Como veis, llevo unas últimas entradas de lo más "moderno y novedoso".
No importa, para eso ya hay otros blogs mejores que éste para darnos toda la información pertinente.
Caí en la cuenta de que hacía bastante que no ponía una de mis célebres Canciones del Armario.
Por cierto, cuando tenga ganas, que tengo pocas, iré recuperando temas de los que puse en su momento. Vamos, en el anterior blog.
Algunas veces me pregunto si valgo para algo más que escuchar música.
Es como si mi cerebro sólo supuese "coger", de todo lo que hubo y hay a mi alrededor, melodías, canciones, y portadas de disco.
Digo esto porque este tema es del año 71 y, sin embargo, cuando lo escuché por casualidad, algo se me revolvió en eso que tengo encima de los hombros, así como otro tema del grupo.
Supongo que el sonar la radio en casa todo el día tiene mucho que ver, independiente de los años que tengas.
Hay cosas que te quedan grabadas en archivos cerebrales, y sólo hace falta que algo o alguien lo abra en un momento determinado para que tu memoria despierte y te haga volver a tener "esas sensaciones" que hacen que reconozcas algo.
Sí que conocía a Módulos por su tema Todo Tiene Su Fin desde siempre.
Un tema que forma parte de la historia de la música estatal, así como este grupo.
Seamos sinceros. Esta "Piel de Toro" se olvida de todo muy rápido.
No se trata de ser plañideros ni llorones por el pasado. No, no es eso.
Pero joder, da igual que haya grupos que te gusten o no,  no estoy hablando de gustos.
Se trata de reconocer que hay grupos y artistas que han formado parte de esa historia de la música de un país, estado o como coño querais llamarlo.
Pero si hasta cuando muere gente de la tan carareada (sin desprecio lo digo, por supuesto) Movida
(Berlanga, Enrique Sierra y el último Bonnezi), sólo hay una escasa reseña en los medios de comunicación, o un mini homenaje que pasa desapercibido,  ya me direis que se puede esperar de gente que comenzó hace cincuenta años.
En otros paises se les reconoce y se les homenajea a lo grande, con galas que se transmiten por Tv, a la antigua usanza y como creo que debe de ser.
Ya he quedado agusto.
Módulos hicieron, con éxito de ventas, Rock Progresivo en un país que en aquellos años no estaba muy sobrado de estos grupos, y menos que tuvieran repercusión.
También supieron combinarlo con singles de Pop de fácil y gustosa  digestión.
Muchos dicen que fue el anticipo de lo que años después se llamaría Rock Andaluz.
Y este tema, aunque no es el que más, sí que tiene ese anticipo de sonido.
No es sólo un gran tema, sino bonito.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELO 2

Si con el primer disco hubo títulos distintos para las ediciones de UK y USA por problemas de comunicación, para este hubo cambio de portadas.
La primera fue para UK  y la segunda, evidentemente, para USA.
Era el año 73 y después de abandonar Roy Wood la ELO, todo el peso de la composición y de liderazgo cayeron sobre Jeff Lynne.
Años después se supo que Roy estuvo en la grabación de algunos temas de este disco, pero no firmó ninguno.
Escuchándolo ahora, seguro que la mayoría opinaríamos que es el disco menos comercial del grupo.
Cinco temas de larga duración y (como dijo Jeff años después) estirados al máximo, hasta donde podían llegar.
Si nos ponermos en ese año, pues resulta que no tan poco comercial.
Recordemos que el Rock Sinfónico estaba en auge y que los grupos que lo practicaban (ELP, Supertramp o incluso Pink Floy) empezaban a tener éxito y conciertos multitudinarios.
Así pues, Jeff compone todo el material menos  el clásico de Chuck Berry Roll Over Beethoven y lo pasa por su filtro.
Lo hace más potente, más sinfónico y le coloca al principio y al final la melodía universal del compositor alemán.
El resultado es que entró en las lista y que es, aún a día de hoy, uno de los temas más conocidos del grupo.
En el LP se incluyó la versión más larga, que creo que está mejor.
Se podría decir que el resto de los temas siguen las mismas coordenadas.
Temas largos, con cambios bruscos en a orientación del tema en la mitad, para después proseguir con los acordes y melodías con las que se había empezado.
Aun con todo, Momma o Kuiama son un anticipo de esa baladas tan clásicas de ELO que pocos como Jeff han sabido escribir.
Está claro que no es su mejor álbum, pero es un disco de la ELO amigo mío, y que no sea su mejor disco, no significa que no sea un gran disco.
Y eso sí que lo es.

RETRO-EVOLUCION PROGRAMA 14

Otro programa más intentando poner algo poco habitual.
Decir Beatles y Beach boys, nos algo poco habitual.
Pero un par de temas de ellos con, bajo mi modesto punto de vista, proto electrónica, o mejor, proto Tecno Pop y que fueron grabados en los 60, pienso que no está mal escucharlos.
Aprhodite´s Child hicieron un disco doble (el último) con vanguardia, psicodelia y bastantes intentos de experimentar con sonidos.
Pegando una vuelta total, y para finalizar, un par de temas del que fue el disco de debut del japonés Makoto.
Buen hacer del nipón, mezclando Drum Bass, Loungue y toques Acid Jazz.
Espero que paseis un buen rato, y que los primeros nombres no os echen para atrás.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

Que fácil resulta hablar de un grupo que amas y que para ti son de esos grupos imprescindibles.
También soy consciente de que la ELO es de esos grupos que dentro del Rock y del Pop Rock no es que llegasen a estar bien vistos del todo.
Demasiado Pop para los Rockeros, demasiado blanditos.
Además hicieron incurisones en el Rock sinfónico, en el Rock Progresivo,  en el Pop, en el Tecno y en la música Disco.
¿Putos oportunistas o culos inquietos?
Cada uno lo vera a su manera.
Yo lo veo como alguien que tocó todos los palos musicales e, intentando que no me ciegue la pasión, (cosa muy difícil), lo hicieron sino muy bien, sí más que de una manera digna.
Este disco de debut es de esos trabajos que uno, ya casi como una obsesión, lo tiene en diferentes formatos y remasterizaciones.
Es por el disco que más he llegado a pagar en su formato original de vinilo cuadrafónico, únicamente publicado en Brasil.
El disco salió en el año 71 y, aunque seguia existiendo el grupo madre The Move, Jeff Lynne, Roy Wood y Bev Bevan, se embarcan en un nuevo proyecto, en e cual intentaban seguir la estela que The Beatles habían dejado tras I´m the Walrus.
Un tema que recomiendo su escucha para aquellos que, aunque odien al grupo de Liverpool, sean gente con inquietudes musicales.
El debut es una joyita que, de nuevo me sincero, no lo comprendí en su momento cuando tuve la oportunidad de tenerlo en mis manos, pues me enamoré de la banda después de descubirlos con Discovery.
Era un niño y aún no entendía yo como los grupos pasaban las llamadas "etapas" en su sonido.
Podemos encontrar ese desarrollo citada antes.
Se puede decir que hay experimentación, en cuanto que se intenta ir por caminos distintos dentro del Rock.
Aquí ya empieza a curtirse el sonido que caracterizó siempre al grupo.
Violines, chelos, oboes y cualquier instrumento de cuerda podía aparecer. No es que fueran los primeros, pero sí que dejaron huella, porque siempre en sus conciertos era normal ver a un violinista y dos chelos, nada común por aquel entonces.
Overture 10538 es un temazo, con cuerdas potentes.
Pero podemos oir más vanguardismo sonoro en temas como Mr. Radio, The Battle of Martston Moor o en Queen Of The Hours.
También hay sitio para una balada descomunal como es Whisper In The Night. Cautivadora y preciosa.
Como anécdota diré que,  en USA salió con el título de NO ASWER, debido a problemas de malos entendidos en la comunicación telefónica.
Fue un gran comienzo, algo arriesgado, porque con The Move todo les iba muy bien y seguían siendo un grupo vendedor.
Tal vez con ese colchón, uno se puede permitir hacer estos trabajos.
Después de este disco, Roy Wood abandonó al grupo. Parece ser que las diferencias con Jeff eran grandes y no quería que se estropease la amistad que había entre ambos.
De todos modos, muchos años después se supo que todavía tocó en varios temas del segundo disco.
Jeff fue el lider indiscutible con muchos discos grandiosos.
Pero esa esa es otra historia.
Vanguardia sonora y experimentació sónica, que se aleja del  sopor de muchos grupos de Rock sinfónico.

D.A.F. - ALLES IST GUT

Sería injusto no poner la portada y la contraportada de este disco.

Injusto porque los dos son integrantes de este mítico grupo alemán.

Como D.A.F ya habían editado dos discos anteriormente, de corte experimental e incluso Punk electrónico, y entre sus miembros se encontraban los no menos míticos Pyrolator (Der Plan) y Chrislo

Haas (Liaisons dangereuses).

Pero ya reducido a duo, Robert Gorl y Gabi Delgado (de ascendencia española) comienzan a forjar una leyenda dentro de la música electrónica que aún perdura hasta nuestros días.

Provocadores, contundentes, enfundados en cuero y con actitud desafiante, con este disco sientan las bases y se les puede considerar, sin temor a equivocarse, como uno de los grupos-padre que sentaron las bases de lo que años después se llamó EBM (Electronic Body Music).

Fuerza, garra, sexo, sudor, ritmos obsesivos, es lo que no regalan sin ningún pudor en este disco que contiene uno de esos temas inmortales dentro de la electrónica como es Der Mussolini.

Un clasicazo donde el ritmo secuenciado se descarga a bocajarro sobre tus piernas y neuronas consiguiendo que entres en éxtasis.

Alle Gegen Alle tiene un corte parecido. Gabi, en vez de cantar, recita sus soflamas con potencia y en alemán,  sintiendose orgullosos de serlo, y sin temor de decírselo a todo el mundo.

Estamos hablando del año 81, donde las nuevas generaciones germanas empezaban a ver lejana la II Guerra Mundial y las consecuencias de vergüenza que había ocasinado a su país.

Sato-Sato, Der Rauber Un Der Prinz, son otros ejemplos de la fuerza de desplegaban en sus temas y, además un minimalismo provocado por los escasos elementos sonoros que utilizaban.

Este fue su primer disco en Virgin, en donde empezaron a tener bastante éxito, sobre todo en el Reino Unido.

Mucha actitud Punk, pero con instrumentación electrónica.

Grupo y disco son referentes básicos.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 13

El programa de esta semana está dedicado íntegramente al grupo alemán Kraftwerk.
Pero sólo se van a poner temas de sus tres primeros trabajos.
Tres discos que, oficialmente, nunca han sido publicados en Cd, además de que el  propio grupo parece que no quiere saber nada de ellos.
Me imagino el porqué. Pero de todos modos, sin ser obras maestras, es una buena manera de oir los comienzos de uno de los grupos más influyentes de la historia de la música.
¡Usaron guitarras y baterías convencionales!

DONALD FAGEN - THE NIGHTFLY

Sabeis que soy de los que pienso que hay discos que deben de escucharse independientemente de que estén dentro de lo que sueles escuchar o no.
Uno de esos discos es este de Donal Fagen, la mitad de Steely Dan.
Salío en el 82 y recuerdo leer la crítica en el Rock Espezial.
Reconozco que la portada me atraía, pero claro, como no había Tecno Pop ni electrónica, pues ni caso.
Años después, un conocido me lo puso y me dijo que apreciase la calidad del sonido en la grabación en vinilo.
No es que fuese defensor él del formato, pero en este caso sí que le sonaba mejor.

Cuando me lo puso, me di cuenta que conocía dos canciones que sonaran mucho por la radio en aquel año 82 y que me gustaban.
Asi que, tiempo después de hice con el disco en Cd (era la moda y el formato futuro) y me di cuenta de verdad de este gran trabajo.
No sé si se podría denominar Jazz Rock, pero sí que hay muchas dosis de ambos estilos.
No es Rock de guitarras punzantes ni sólos interminables, no.
Es un trabajo tranquilo, elegante diría yo, y de esos trabajos que nunca desentonan si los ponen de fondo para una tranquila velada charlando con los amigos.
Pero no os confundais, se debe escuchar porque se lo merece.
Yo, como otros muchos, lo recomiendo escuchar por la noche, sentado y relajado.
Dos de los temas que más o van a sonar son I.G.Y (International Geophisical Year) y New Frontier que son los que más se pusieron en la radio.
Fue un éxito en su momento en USA y UK. En España no lo fue, por supuesto.
A pasar un buen rato.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 12

Nueva entrega.
En este programa podemos escuchar lo último de Gastón Céspedes en clave de Pop Electrónico.
Perversión Espiritual con su Tecno Pop encantador y perverso.
Algo de lo último de Eskmo. Dubstep y Techno de calidad
Rescatamos cosas perdidas de The Outer Space y algo nuevo para conmemorar este "rescate".
Y también algo clásico como es el Sr. John Foxx.
Alguna cosilla más habrá.
Espero que lo disfruteis.