NEW MUSIK - WARP

Warp es el último Lp de New Musik. Su canto del cisne. Y todo esto ocurrió en el año 82.
Es, sin duda alguna, su disco que cabe perfectamente dentro del término Tecno Pop.
Podríamos decir que su sonido se "endurece" debido sobre todo a las percusiones, que suenan en general como tremendos cañones y muy sintéticas.
Que no cunda el pánico. La producción y las canciones seguían en manos de Tony Mansfield, que era símbolo inequívoco de calidad.
Con la versión sintética que hicieron del clásico Beatle All You Need Is Love fue como los conocí.
Yo aún no era fan incondicional de The Beatles, grupo que conocí de verdad años después, pero era, (y es), inevitable que alguien no conozca sus temas más emblemáticos.
Una versión que es una auténtica gozada, que respeta la esencia fundamental del tema original.
Aunque la parte final se me haga un poco cuesta arriba.
Como buen elaborador de melodías inmediatas, seguro que al bueno de Tony le gustan los chicos de Liverpool.
Puede que sea el disco que más me gusta, no porque tenga los mejores temas, sino porque los temas me suenan muy Tecno Pop.
A Train on Twisted Tracks es de esas perlas sintéticas con alma Pop que quedarán injustamente olvidadas.
Porque amigos, nunca me cansaré de repetirlo ¿Qué es en esencia el Tecno Pop sino el Pop de siempre hecho con los instrumentos electrónicos?
La esencia, el sonido New Musik sigue estando en este disco.
All You Need Is Love, esta vez el tema del grupo que hizo con el mismo nombre que el de The Beatles, es otra delicada pieza sonora.
Kingdoms Of Horses es otro temazo que comienza casi como una minisinfonía y que con la estupenda base bajo batería  crean un tema bailable que, por momentos, se acerca al Funk Electrónico.
Hunting es tal vez el tema que revele el sonido de Tony Mansfield usará en muchas de sus producciónes posteriores (A-ha, Naked Eyes, etc).
Una canción que aparentemente no es nada, pero que a mí me dice mucho.
Y Warp, con la que finaliza el disco y también el grupo, deja en cuatro minutos todo la esencia del grupo.
Todo lo hecho en sus tres discos queda patente en este tema.
Un gran disco de despedida de un grupo que, capitaneado por Tony Mansfield, nos dejó tres buenísimos discos en busca de la melodía Pop perfecta y que, en alguna ocasión, lo consiguieron y en otras muchas se acercaron.

STEVE NICKS - I CAN´T WAIT

La desgana se apodera de mí amigos. Intento, aunque cada vez me cuesta más, y me autoimpongo, escribir en el blog.
Y con tanta imposición, se me aturulla mi neurona y se me olvida casi siempre que tengo la maravillosa sección de mis Canciones del Armario.
No tengo abuelas, así que de ahí lo de maravillosa.
Steve Nicks, miembro de los legendarios Fleetwood Mac, editaba este temazo en el año 85.
La cantante siempre gozó de fama, sobre todo en USA,  desde que lanzara su primer disco en solitario, allá por el 81.
I can´t wait es el resultado de integrar la última tecnología y los últimos ritmos de moda en una época concreta, (en este caso los ochenta, claro), en un tema de corte rockero y con la voz de una veterana también rockera.
Vamos, un intento de relanzar entre las nuevas generaciones a los monstruos consagrados de la música, pero que si se despistaban, podían perder fuelle, y lo más importante por aquel entonces, ventas.
Dicho ésto, y aunque parezca mentira, I Can´t Wait es un tremendo trallazo de AOR (Adult Oriented Rock) electrónico.
Si, sí, has leido bien, un tremendo tema.
(Tiempo para insultos, improperios y demás).
¿Todos más tranquilos y relajados? Vale.
Prosigo.
A la canción no es que le hayan pasado los años, le han pasado eones a cascoporro.
Pero, que queréis que os diga. Esas programaciones,esos teclados,  esas baterías potentes, esas ráfagas de guitarra, escondidas al fondo, eso sí, pero que se escuchan, pues que siguen gustando mucho cuando las escucho.
Pero ¡Qué coño!
Es una de mis Canciones del Armario, y después de todo, merece una escucha, un rescate y una visión al vídeo, con una Steve Nicks que siempre me ha parecido una mujer atractiva y que siempre ha vestido de una manera muy particular.

NEW MUSIK - ANYWHERE

Este segundo disco de New Musik, capitaneado por Tony Mansfiel y editado en el año 81, sigue el rumbo de su antecesor, es decir, melodías Pop pegadizas e inmediatas, pero puede que esta vez, debido al apogeo del Tecno Pop, los sintetizadores y las programaciones son más evidentes.
El grupo nos sigue dejando montones de perlas en sus discos.
Areas, While You Wait, Changing Minds, Desing, entre otras.
Cualquier tema de New Musik tiene algo maravilloso, algo que te llamará la atención, y también algo que te desarma.
No sé me da nada bien explicar ésto último.
La melodía es esencial en el mundo de New Musik.
El encontrar esa melodía perfecta que hace que una canción de corte Pop llegue a la gloria.
Si no la encontraron totalmente, (creo que en algún tema sí), esa búsqueda se imprime y se intuye en cada nota y hace que los temas, o por lo menos alguna parte de los mismos, te impregnen una atmósfera etérea, intangible , pero que te das cuenta de que se te ha quedado más que en la memoria, en una parte más emocional de tu cerebro.
¡Vaya! ¡Creo que lo he explicado peor todavía!
Lo importante en Anywhere son las canciones, no como las tocan, o que instrumentos utilizan.
Seguro que los ambientes creados con los sintetizadores dan mucho juego, pero seguramente que tocados con ocarina y castañuelas seguirían sonando bien.
Puede que esté a nivel compositivo un pasito por debajo de su debut, aunque sigue siendo un gran y bonito trabajo.
Como curiosidad, escuchar el primer tema They All Run After The Carving Knife.
Comienza de una manera bastante electrónica, y a partir del minuto uno exactamente, el disco cambia y tiene mucha similitud, por no decir que es casi calcada a No Queda Paz de Azul y Negro, tema editado en su disco de debut, y también del año 81, La Edad de Los Colores.
Quien se inspiró en quien no tengo ni idea.
Todos tendemos a pensar que fueron Azul Y Negro los que se basaron en este tema. Y lo pensamos porque los grupos ingleses en aquellos años, y aún ahora, tenían mucha más difusión que los españoles a la hora de poder escuchar sus temas.
Pero.............
Disfruta de la emoción de escuchar buenas melodías POP.

RESPLANDOR BUROCRATICO - (NOT A LABEL, 2013)

La verdad, aún no lo he escuchado como creo que se deben de escuchar los discos, pero este es de esos trabajos que hay que poner en un blog.
Aquí, hay locura, mala leche e indignación. Pero también hay saber hacer, amor por la electrónica más áspera y ruidista, así como mucha pasión en este disco que integra varios músicos.
Os voy a dejar con las anotaciones que dejó Autodolor en su blog que está demasiado muerto para mi gusto. Spain Pain

"Regresamos a quitar algo de polvo con una compilación de varios amigos. La tontería empezó con una imágen de Rajoy y Bárcenas, a semejanza de un inventado disco de grupo fantasma "Resplandor burocrático", en homenaje a Esplendor Geométrico. Todo sucedió a traves de facebook... Pues eso: 8 temas de 8 dementes ruidistas."

Escueto pero aclaratorio.
Estas tonterías dan como resultado este trabajo que seguro que si Esplendor Geométrico  lo escucha seguro que sus componentes quedan encantados.
Sé que estos sonidos a algunos no los suelen escuchar, pero si que recomendaría que escuchasen el más "asequible" bajo mi punto de vista, que es Recortaron Su Salario de Irosono.
A imágen y semejanza de Destrozaron Sus Ovarios de EG, el tema no sólo te hará sacar una sonrisa, sino que su ritmo te va a hipnotizar.
Gracias a todos los que participan en este trabajo.
Y lo siento, pero quiero resaltar que aquí están dos amigos que siempre me han apoyado en este mundo del blog, independientemente de que muchas veces nuestros gustos musicales sean radicalmente opuestos.
Lo cual, si cabe, se agradece mucho más.
Estos son los imprescindibles AUTODOLOR y STHALFABRIK (Wet Dreams)
Da volumen a tu equipo, agárrate las orejas y otras partes del cuerpo, porque te puede explotar en cualquier momento.

RESPLANDOR BUROCRÁTICO

 
Resplandor burocrático por Varios artistas se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.
Basada en una obra en http://spainpain.blogspot.com.es/2013/08/resplandor-burocratico-not-on-label-2013.html.

DATA - ELEGANT MACHINERY

En el año 85, Data editaban su último trabajo que, sin lugar a dudas, es el mejor para el que esto escribe.
Preciosa portada, tomada de un trabajo del pintor, tipógrafo y maestro de la Bauhaus Joost Schmidt.
Lo de esta escuela es para quitarse el sombrero. Adelantados a su tiempo, y aún hoy  adelantados a estos comienzos del siglo XXI.
En fin.
El grupo ya como dúo, pule un poco su sonido con la producción y nos deja un Lp cargado de hits potenciales que sí, quedaron en potenciales.
El disco que los acercaba más a sus coetáneos, a esos grupos Tecno Pop y Electro Pop que eran chico y chica y que obtenían mucho más éxito que ellos.
Curiosamente puede que sea su trabajo que por la producción antes citada le hayan pasado peor los años, ya que suena bastante a los 80.
Sin embargo los temas son mejores.
Stop,  Over 21, Playing, In Blue o el trallazo sintético que es Hooked-Up son de esos temas que no se deben de olvidar por aquellos a los que no nos desagrada escuchar Synth Pop amable, sin complicaciones y, lo más destacable, sin fisuras.
No tengo datos ni nada que se le parezca, pero me da que este fue su disco más conocido.
Lo digo porque por lo menos, sino su música (que también), el título sirvió para darle nombre a una de las formaciones suecas de Synth de más éxito en su país y en Europa.
Sí, sí,  Elegant Machinery,  grupo del que tengo su primer disco, aunque la verdad no son de mis bandas preferidas, que no significa que me disgusten. Pero eso es otro tema.
Despedida más que digna para un grupo que creo que, en términos generales, hubiese merecido  mucha más fortuna.
Kajanus, como compositor y productor estuvo implicado en muchos discos de corte moderno de aquellos primeros ochenta (Ronny, Peter Godwin).
Después volvió a dar vida a Sailors y siguio metido en el mundo de la música hasta la actualidad.

DATA - 2 - TIME

El segunda disco de este grupo, liderado por Georg Kajanus, que se editó en el año 83 y con una portada totalmente basada en El Lisitski, sigue básicamente con el mismo sonido Tecno Pop que tenía su disco de debut.
Y digo básicamente porque sí podemos encontrar algún tema que va hacia la búsqueda de sonidos menos placenteros, que no experimentales.
No obstante el sonido del grupo sigue siendo asequible, agradable y, sobre todo, bien facturado.
Kajanus sigue teniendo facilidad para dejar buenos temas en general, y dos o tres temas buenísimos dentro de los sonidos sintéticos de los años 80.
Bilbao es un tema curioso, ya que es una versión de un tema de Bertolt Brecht y Kut Weill.
Living Inside Me es de esos hits inmediatos con unas bajos sintéticos contundentes, que ya empezaban a ser familiares en el sonido del grupo.
En difinitiva es un trabajo que si te gusta el primero,  te va a gustar.
Lo dicho, puede que haya algún tema un poquito menos "sencillo" a la hora de escuchar, pero no te va a asustar. Te lo aseguro.
Este es el último trabajo en el que la vocalista Phil Boulter participa.
Synth Pop que seguro que muchos grupos nóveles que practican estos sonidos deberían de echarle un oído.
Data no fueron grandiosos. Fueron muy desconocidos para la gran mayoría.
Por eso creo que se debe de recuperar y, en cierto modo, reivindicar.

XUNTASONS - FUNK-ZIONANDO

Nuevo proyecto de Chorbyradio destinado al baile para los ambientes más Cool.
 Acid Jazz, Funk y puede que algún toque Disco o Drum And Bass es lo que podrás encontrar en es disco de ocho temas radiantes de sonido para los Clubs más elitistas en lo que a música se refiere.
Lost on The Dancefloor, Missión: Kill The Body o la propia Funk-Zionando son buenos ejemplos de la diversidad de sonidos Danz-eteables que te harán que muevas los pies y el cerebro durante unos minutos.
Palabras del sello Elqué Produckt

"Jazz, funk y house en una mezcla de alto voltage y un gusto exquisito, destila este interesante proyecto de Eduardo García.

Xuntasóns se fija en los sonidos más Groove, Funk,  Acid Jazz y Cool pero sin olvidar la electrónica en ningún momento. Los sonidos frios y mecánicos y las atmósferas densas no tienen  cabida aquí, donde la música está principalmente destinada al baile de los Clubs más exigentes.

Eso sí, que nadie piense que el autor se ha dejado ir y ha caído en manos de la comercialidad mal entendida, fácil y bochornosa.

Xuntasóns  es simplemente otro medio de expresión, otra plataforma sonora que sirve para dar rienda suelta a otra parte de las inquietudes sonoras de este No-Músico, que son muchas.

 No dejes de escuchar el tercer tema "Miles Davis live" por lo menos 10 veces seguidas, es mesmerizante, es como juntar al conocido maestro del jazz en una sesión de prueba de cajas de ritmo Roland en una tienda de Manhattan. 

Saxos sexuales, trompetas ciber, ritmos afrojazz, pianos eléctricos flotantes, humo de club a las 3 de la mañana, house suave y hedonista, pequeños apuntes de sintetizadores 1974 y buen gusto.

Baila, disfruta y desconecta por unos momentos con este FUNK-ZIONANDO."

 Download

Xuntasóns - Funk-Zionando by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en egarpar.blogspot.com.
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DATA - OPERA ELECTRONICA

Georg Kajanus es uno de tantos músicos que ya contaba con una amplia trayectoria musical cuando le picó el gusanillo de mirar dentro de un sintetizador y ver lo que hacía este nuevo instrumento.
El noruego (de padre príncipe ruso) había gozado de cierto éxito con el grupo Sailors, pero en el año 81 decidió dar vida a Data.
Aparte del músico, las hermanas Phil y Frankie Boulter en la parte vocal (Phil sólo participó en los dos primeros discos).
Los sonidos de este primer disco es un Tecno Pop agradable y muy de la época.
No fueron avanzadilla de nada, ni inventaron nada tampoco.
Podrían encuadrarse dentro de tantos grupos que aparecieron por aquellos primeros 80 en Inglaterra, en los que o bien tríos, o bien dúos, eran suficientes, ya que las máquinas hacían parte del trabajo.
Que nadie me entienda mal con esta última frase. Sabéis que adoro las máquinas, musicalmente hablando. En otros campos........Este no es el sitio.
Quiero decir que, con los nuevos avances, ya no se necesitaba tener tantos miembros en el grupo.
De hecho Kajanus tocaba casi todo, salvo alguna ayuda ocasional de las vocalistas y algún músico en el estudio.
Temas como Boys Will Be Boys, Fallout u Opera Electrónica (ésta ultima un tema largo con aires operísticos cual opera Pop), son temas que uno no entiende porqué en su momento no tuvieron ni la repercusión ni el éxito a nivel de ventas ni de medios de comunicación, porque desde luego no tenían nada que envidiar a muchos otros grupos que tenían éxito por aquel entonces.
Tecno Pop de los primerísimos 80, Synth Pop de todas las épocas.
Porque gracias al Electro Clash y que ahora, o por lo menos yo lo aprecio así, no hay corrientes musicales fuertes que si impongan, esto sigue sonando bien y, porque no, fresquito.

FIBRA - LEFT DELOSATE EP

Fibra, uno de los proyectos de Victor Rozalen, vuelve a la carga con otro EP para quitarse el sobrero.
El sello Elqué?Produkt  (http://elquemusic.blogspot.com.es) / nos deja unas impresiones sobre el trabajo.

"FIBRA se siente a gusto con el formato E.P y nos regala esta maravilla de dark ambient con un sonido exquisito, elegante y profundo. Nos hace sentir como aislados dentro de cuevas, grutas, océanos...pero sin temores ni miedos. Es el sonido de la belleza de los estático.
Cinco temas en un viaje desde las profundidades abisales hasta el Detroit abandonado y obsoleto.
Aislacionismo. Tristeza. Soledad. Belleza. Lágrimas silenciosas.
No te lo debes perder. Unico.
Recomendado."

La belleza de lo estático. Una frase preciosa, pero además una frase que refleja bien el sonido del disco.
Fábricas abandonadas, complejos industriales sólos que "guardan" esos sonidos de que una vez tuvieron vitalidad y movimiento.
Sonidos que tal vez se emitan desde las profundidades submarinas de este planeta. Porque sólo conocemos una pequeña parte de los océanos.
Abismos, atmósferas muertas, sensibilidad cero y soledad (soledad acompañada por los ecos y atmósferas subyacentes, eso sí) es lo que refleja este Left Desolate.
Y, sin embargo, no hay angustia en este disco. Yo por lo menos no la percibo.
Las industrias, las fabricas trabajaron duro en su momento, y ahora, en su "retiro" quieren seguir siendo escuchadas. Levemente, sosegadamente, pero escuchadas como cuando oímos el susurro del mar.
Fibra sigue dándonos electrónica fría de alto calibre.
Os dejo enlaces para que lo descarguéis de forma gratuita, como es costumbre en la netlabel.
http://elquemusic.blogspot.com.es/
http://suvtronics.blogspot.com.es/

SATISFACCTION LAB - UEYIGA

El músico Jorge Marredo, un habitual por estos lares, ha sacado un nuevo trabajo.
En su blog Satisfaccion Lab (http://satisfaccionlab.blogspot.com.es/) podemos leer su carta de presentación.

"Uéyiga" surge de la profundización en la linea de exploración de "Synthscape", es decir la (re)creación de paisajes sonoros sintéticos a traves del uso del sintetizador. En este caso con una mayor atención a las texturas y a los timbres, mediante el uso de grabaciones de campo filtradas por los propios sintetizadores, por el uso de distintos sintetizadores y de distinto tipo. Hace unos días Audiotalaia ha publicado mi nuevo trabajo "Uéyiga", con una fantástica portada diseñada por Edu Comelles, quien además me ayudó con algunas ideas para mejorar el resultado final."

Y hay que reconocer que la portada sí que deja "huella". El tipo de portadas que me llaman la atención. Sencilla, que no simple, pero con ese "algo" que te gusta.

En cuanto al disco, que he tenido que escuchar varias veces, pues como sabe el bueno de Jorge, un servidor es un auténtico inculto en materia electrónica tan  experimental y vanguardista, y por tanto intento impregnarme bien de su sonido.
La verdad es que una buena dosis de  Uéyiga no viene mal a nadie de vez en cuando.
Tal como él mismo dice, el disco es un continuación en busca de nuevos cauces sonoros que ya inició en Synthscape, y a mi la verdad es que este tipo de cauces me siguen llamando mucho la atención.
Cuatro temas, tres de ellos relativamente cortos para lo que nos tiene acostumbrados.
Y este tipo de minutaje me atrae más, y es el que recomiendo que escuchen profanos en este tipo de música, porque es la mejor manera de adentrarse en el mismo.
Sin embargo, curiosamente, el cuarto tema, el que cierra el álbum, con una duración mucho más larga, es el más me ha atrapado.
Los caminos que recorre, los sutiles cambios sonoros que van avanzando de manera sutil y casi de forma inapreciable, resulta un viaje muy corto.
El lo sabe, y yo lo sé, (y lo peor es que sé mentir nada bien),  que no es este el tipo de música que suelo escuchar.
Pero eso no impide que cuando  escucho los discos de Jorge Marredo, mi cerebro se desconecta de la realidad, se sumerge en un estado que sólo se recupera cuando pasan segundos de haber finalizado el disco y se percata de que ha vuelto a la realidad.
Gracias por acordarte del blog para poner el disco y espero que tu trayectoria siga siendo tan fructífera como esta siendo hasta ahora.
Tal como están los tiempos para todos, pero para este tipo de sonidos más, que uno vaya saliendo adelante es más que difícil.
Os dejo los enlaces para poder descargar el disco.
Sí, sí, es "de gratis".
¿Qué más podemos pedir?

Página del album en Audiotalaia / Album sheet on Audiotaia's site
Descarga directa / Direct download

NEO ZELANDA - MIX ZELANEA

 Empiezo diciendo que sirva esta entrada de pequeño homenaje al amigo STHALFABRIK, porque su imprescindible blog Wet Dreams (http://stahlfabrik.blogspot.com.es/) ha llegado a las 200.000 visitas.
Mis felicitaciones y mis respetos.


Para los amantes de la electrónica, decir que este disco es una obra maestra y un disco fundamental, es más que obvio.
Cuando las tiendas de discos eran un negocio más en las ciudades, había una cerca de casa, y de vez en cuando entraba y miraba a ver que podía haber, sobre todo baratito, porque la pasta no sobraba.
Había un empleado que era de los que valía mucho la pena.
Un veterano, un vendedor de verdad, que sabía lo que tenía entre manos. Amable, y sobre todo conocedor de la música con mayúsculas. Daba igual que le gustase o no, él sabia decirte unas palabras con respecto al estilo o al grupo, o aconsejarte.
Suena a los tiempos del papiro, es cierto. Pero eso, por desgracia, y sobre todo en ciudades pequeñas ya apenas quedan.
Vale que puedes encontrar y escuchar todo a través de internet, pero a mí aún me sigue gustando intercambiar unas palabras con alguien que le guste y ame la música como a yo creo que debe ser.
En fin, en un cajón de ofertas, cogí tres discos a trescientas pts cada uno.
El Lp de Kano (magnífico disco Italo Disco), Cybotrón (Mítico disco, germen y básico para entender el futuro Electro) y éste que aquí nos ocupa.
Como siempre, el tiempo me ha dado la fortuna de querer investigar y buscar.
De este proyecto único de Ani Zinc sólo conocía la portada por una revista que hablaba en un artículo de la electrónica más underground y experimental.
Reconozco que al principio me resulto desconcertante y extraño.
Seamos sinceros, que no prepotentes, y digamos tranquilamente que un disco de este calibre, no sólo es que haya que escucharlo bastantes veces para entender su magnitud. Además hay que tener los oídos curtidos en varias batallas sónicas.
Era el año 86, cuando la otra mitad de Diseño Corbusier (otro grupo fundamental), editó este trabajo, en el que el tratamiento de voces, gracias a la manipulación de cintas, crea todo tipo de atmósferas y exprime todas sus posibilidades.
Hay gente mucho más preparada que yo en esta materia, así que lo que puedo expresar aquí son esa sensación de desasosiego, de pasión, de amor, de miedo, de terror que es capaz de transmitir Ani Zinc.
Amore Mío o Esto es Amor me parecen piezas fundamentales de la electrónica experimental mundial.
Pero también se puede aplicar a todo el disco.
Las voces, su manipulación, su tratamiento, hacen el eje principal sobre el que gira el disco. La electrónica esta también, pero como mera acompañante de esas voces que hablan, se retuercen, se modifican o cambian de velocidad.
Y como siempre, recordemos en que año fue hecho. No es ahora, no era tan fácil.
Todo había que hacerlo a mano, de manera artesanal. Casi un Click and Cuts de hace casi treinta años.
Lo editó el también mítico sello Auxilio de Cientos. Sello que la propia Ani Zinc había fundado junto con otros músicos.
Ahora el disco es un disco de culto, por el que se piden pequeñas fortunas.
Así que si lo tienes, guárdalo a buen recaudo, porque estas "acciones" nunca serán "preferentes" y siempre estarán en alza.

ENYA - WATERMARK

Enya había estado en el grupo de Folk Celta irlandes Clannad antes de aventurarse en solitario.
Con este segundo álbum, la artista alcanzó la fama mundial en el año 88.
Una prima mía me dijo que lo escuchara.
No me fiaba yo mucho, pero por escucharlo nunca se pierde nada.
Y desde el primer tema el disco me atrapó y durante mucho tiempo fue un disco que ponía una y otra vez.
Voy a irme un poco de fanfarrón, pero llevaba ventaja con respecto a mucho gente en cuanto a todo lo relacionado con el sonido y las canciones.
Los sonidos Celtas me eran familiares porque por estos lares había muchos grupos que los practicaban desde hacía años, pero es que mi hermano era un fanático de dichos sonidos. Así que ciertas melodías y atmósferas ya no me eran ajenas.
Pero eso no impidió que me atrapase como dije anteriormente.
Su melodías ensoñadoras, sus teclados creando atmósferas impresionantes, su voz (procesada miles de veces) creaban coros angelicales que me evocaban a las películas y libros de fantasía y épica
(El señor de los Anillos, Willow, libros de Dragonlance, et,etc,), algo que me fascina.
Un disco que me servía para soñar, para evadirme de lo que había a mi alrededor y sobre todo, vivir mi vida épica y de caballero en un mundo de fantasía que, por supuesto, después de sudor y lágrimas, siempre salía victorioso.
Mundos de guerreros y de princesas. Mundos imaginarios. En definitiva, mundos que gracias a este disco yo me podía montar y ser feliz.
Después de lanzar el rollazo sentimentaloide, diré que para mi gusto en el disco no sobra nada, y a pesar de todo lo que he dicho antes, podría decirse que es música para Adultos. AONA (Adult Oriented New Age).
Tal vez la New Age nunca se acercó al público de forma tan masiva como con este trabajo.
No es la New Age un estilo electrónico que escuche mucho, pero como en cualquier otro, siempre se van a encontrar trabajos y grupos que te van a gustar.
 Y lo bueno que tienen los trabajos de Enya es que si te gusta uno, seguro que el resto también te van a gustar en mayor o menor medida, ya que su sonido prácticamente  ha seguido invariable a lo largo de toda su carrera.
Yo se lo agradezco, no vaya a ser que se decante por hacer una versión Techno-Chochy-bacaladera y
¡La cagamos tía Paca!

BARON ROJO - LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL

Si creéis que me voy a disculpar o a justificarme de antemano por poner este disco, estáis soñando.
Recuerdo cuando en las mañanas de los sábados, las FM locales ponían novedades.
Cuando sonó Con Botas Sucias algo me sacudió.
Era un tema tremendo, y lo sigue siendo. Heavy potente para destrozar tu cabeza.
Cuando amigos míos adictos a estos sonidos compraron el Lp, debo de reconocer que no me disgustó.
Es más recuerdo con añoranza esos tiempos en que discutías por este u otro estilo, por este u otro grupo.
Cuando intentabas convencer a tu colega de que lo que escuchabas tú era lo correcto.
No dabas el brazo a torcer, no podía ser de otra manera, pero muchas veces te quedaban melodías que se te pegaban y que ahora, cuando las escuchas, te vienen esos recuerdos y te preguntas porque se es así cuando eres un mozalbete.
Muchos años después  encontré el disco en un segunda mano, en unas condiciones externas que no llamaban mucho la atención, pero sí el precio. No había nada que perder.
Más por nostalgia que por otro cosa lo compré. pero estaba equivocado.
Le hice una de mis limpiezas caseras (aguita, jaboncito, un secadito) y al tocata.
Y quedó muy bien, pero sobre todo ¡Lo que disfruté!
Tiene todo lo que no me gusta en sus letras. Reivindicación del Rock and Roll como lo "auténtico", maldecir todos los renegados que se fueron del género en busca de más fortuna, utilizar el estilo como el verdadero lenguaje de la clase obrera (¿No eran políticos los primeros Heaven 17 u otros Tecno Poppers?).
En el plano musical estaban los punteos de guitarra, algo que muy pocas veces me han llamado la atención.
Y a pesar de todo ello es un disco que estoy escuchando ahora, cuando escribo, y resulta que las canciones me encantan.
Grandes melodías, temas emblemáticos dentro del Heavy patrio (Con Botas Sucias, Larga Vida al Rock and Roll, Barón Rojo) y algo que tal vez sea lo más importante a años vista, que había grupos que podían salir de España y sonar casi a nivel europeo.
El casi lo pongo, como tantas otras veces, por el idioma.
Aquí empezó el despegue del Barón Rojo. El siguiente trabajo arrasó en las listas pero eso ya es otra historia.
Aunque me quedo con la trayectoria de otro aviador (Aviador Dro), el Barón sigue volando por mi discoteca.

MILES DAVIS - KIND OF BLUE

Si ya no sé mucho de los estilos que más escucho, ya no os digo de Jazz. Género musical que estoy descubriendo desde hace unos años y que cada vez me va ganando más.
Unos dicen que te guste es cuestión de madurez, otros de que tienes cultura musical.
Yo simplemente creo que te gusta y ya está. Pienso que no hay que darle muchas vueltas.
¿Qué  a lo mejor pues no se te ocurre poner esto con quince años?
Pues es muy probable.
Pero a mí se me ocurrió mucho más tarde, y a otros nunca.
Dicho todo esto, traigo esta obra maestra del género Jazzístico y de la música en general.
El disco que rompió moldes y, curiosamente, es el disco más vendido de Jazz de la historia.
Digo curiosamente, porque cuando alguien cambia los patrones establecidos, tarda mucho tiempo en ser entendido.
Miles Davis cambió el rumbo del Jazz y ya nada volvió a ser como antes.
El disco se grabo en el año 59 para el sello Columbia Records, en los estudios de la propia compañia y sólo se necesitaron 10 horas de grabación, repartidas en dos días.
Los músicos apenas tenían nociones de lo que iban a hacer, y Davis, antes de cada tema, le daba unas ligeras indicaciones de por donde querían que fueran las cosas.
Así que podemos decir que es un disco improvisado y que gracias a la maestría y el saber hacer de los músicos hicieron esta gran obra maestra.
No podemos olvidarnos de que aquí acompañaban  a Davis otros maestros del género como John Coltranes (padre del Free Jazz) o  Bill Evans (excepcional pianista).
Además estaban Julian "Canonball" Adderly, Paul Chambers, James Cobb y Wynton Kelly.
En definitiva, una superbanda de Jazz. Músicos curtidos estupendos, cada uno en su intrumento.
La parte técnica está muy bien, no cabe duda.
Pero esto son datos técnicos que están ahí.
Sin embargo, cuando me decidí a escuchar este disco, del cual había oído hablar mucho, mi sorpresa fue increible.
De esos discos que, no sabes bien porque, puede ser porque has leído que es una obra maestra, pero desde la primera nota sabes que estás delante de algo impresionante, algo que no te va a defraudar en ningún momento.
En definitiva, estás ante algo soberbio que suena bien hasta en Mp3.
Y así fue la primera vez que lo escuché. Pero cuando pude lo compré en Vinilo. Tuve suerte y salió hace cuatros años e un buen precio en una colección que respetaba el formato original y también el peso del vinilo de 180 gr. Y es que con el vinilo, el peso sí que importa y mucho.
Ya sé que soy un nostálgico del vinilo, pero es sensacional el sonido que emite amigos. Es más, creo que es como se debe de escuchar este disco.
Voy terminando, por supuesto recomendando el disco, independientemente de que te guste o no el Jazz. Eso es lo de menos cuando nos encontramos ante obras maestras de este calibre y calado.
Recomiendo su escucha tranquilamente, con unos buenos auriculares, y a poder ser por la noche con una tacita de café.
Ahí notarás todo su esplendor y los efectos terapéuticos que produce.
Como siempre me pregunto cuando escucho Jazz.
¿Cómo puede ser que estas grabaciones suenen de maravilla siendo de los años 50 y 60, con los medios que disponían? Que en muchos casos era más bien escasos.
Porque esto tiene 54 años y suena de maravilla. Y con las técnicas que hay ahora, hay veces que las producciones son unos truños insufribles.
Disfruta de una Joya de la música atemporal.

DEE D. JACKSON - THUNDER & LIGHTING

Al llegar a la nada desdeñable cifra de 50.000 visitas desde el "nuevo comienzo", no tengo más remedio que agradecer a todos los que pasáis por aquí el hacerlo.
Y que mejor que con una de mis Canciones del Armario.
Editado en España por Belter en el año 80 como single, D. Jackson sale como no podía ser de otra forma tratándose de este mítico sello español.
Una auténtica portada a la sazón de una "cupletera galáctica de la
Disco Music".
El tema es un fantástico tema de Disco Music de la escuela alemana que daba título al álbum que también salió con este título.
Que yo sepa sólo se edito este tema en sencillo en España.
La repercusión que tuvo la cantante inglesa fue tan grande en toda Europa con Automatic Lover que la repercusión posterior fue menor de los esperado. Aún así, tuvo bastante éxito.
Es más, en su momento hablaré de ellos, los dos primeros discos de la cantante son una auténtica gozada que hace relativamente poco que he descubierto.
Disco Music para celebrar y agradecer a todos las visitas que hacéis por el blog, los comentarios que dejáis y la fidelidad que muchos guardáis en estas dos etapas.
Muchas gracias a todos.