GODLEY & CREME - FREEZE FRAME

Muy paradito he tenido el blog. No es que yo haya estado parado, pero metido en otras cosas varias, pues ya hacía días que no escribía nada aquí.
También es cierto que es casi ya como una droga que tenga de poner alguna entrada. Sino me encuentro hasta mal.
En el anterior blog hablara ya de este disco.
Y hoy, volviéndolo a escuchar, me di cuenta que tenía que volver a estar aquí.
Gold & Creme estuvieron en 10 CC, grupo con relativo éxito en general y con éxito total con su maravilloso tema I´m Not In Love.
Una vez que se fueron editaron varios discos, pero no fue hasta el año 79 que pegaron el pelotazo con el tema An Englisman In New York. Puede que sea su tema más conocido, sino tal vez el único conocido en Europa.
Lo que es un auténtico One Hit Wonder.
El álbum también es del año 79 y realmente no sé el éxito que tuvo en su momento, me imagino que poco o nada en comparación con el single, pues es un disco que sinceramente me parece estupendo, pero no muy comercial.
Quitando el single, y si se quiere el tema Get Well Soon, los demás temas caminan sin miramientos por el puro Avant Garde y Art Rock que sinceramente me parece buenísimo. Hasta tiene sus toquecitos experimentales.
Fue un disco que busqué por la red, (sí en plan piratilla) hace años, cuando me acordé del tema que los hizo famosos.
Cuando lo empecé a escuchar, pues quedé descolocado. Esperaba algo más Pop Rock o Rock.
Pero no, escuchas temas como Random Brainwave y ya te empiezas a dar cuenta que hay las cosas no funcionan como tú pensabas. Un tema corto con cambios bruscos que realmente me parece muy buena.
I Pity Inanimate Objets también es muy Avant Garde con un tratamiento en el ritmo, tono y velocidad de las voces que la verdad es que es alucinante. Todo ello sobre una base de guitarra acústica y también de sonidos de laboratorio.
Porque, y hago mi acostumbrado inciso, para la fabricación de este disco estoy seguro que una de las piezas fundamentales ha sido el estudio.
Sí, se me antoja que el duo pudo experimentar con las posibilidades que daban los estudios en aquellos años para plasmar este trabajo, que sonando pomposo, lo definiría como un trabajo plástico.
El tema Freeze Frame sería un puro tema Rock, y en esencia lo es, pero el tratamiento en el sonido de las guitarras y también los teclados que suenan al fondo, arropando al tema, le dan una forma distinta.
Clues también tiene ese sonido que lo difrencia de un tema Rock normal, tampoco es Rock Progresivo. Su coordenadas son otras, las que marca el duo.
Siguen esos tratamientos de voces que realmente la hacen diferente.
Así sigue el resto del disco.
Un disco en el que podemos encontrar a Phil Manzanera (Roxy Music) con su guitarra en varios temas, y al mismísimo Paul MCcartney poniendo voces en Get Well Soon.
Un diso que a mi me encanta, porque es de esos discos que conoces tarde, pero que disfrutas. Que te das cuenta que encierra mucho en su interior.
Puede que no sea maravilloso, pero que cuando lo escuchas sabes que estás escuchando algo diferente.
Así que, como siempre, un disco que creo que se debe recomendar y recuperar, porque es de esos que está muy, pero que muy olvidado.

Dee D. JACKSON - SHOTGUN

Y como soy de momentos, pues sigo con esta inglesa a la que no puedo dejar que me guste.
En el 82 y sin conseguir éxito de antaño, Jackson prueba en formato single.
A mí es un tema que me encanta. Como dije de su Lp Thunder & Lightning, en una época en que el Tecno Pop y el Italo empezaban a copar discos y listar, pues se me antoja un disco un pelín desfasado.
Es verdad que fue un tiempo en que convivía la nueva y la vieja guardia destinada al baile.
Este tema pasó desparecibido aquí, y yo supe de su existencia muchos, muchos años después.
Potente, con fuerza, bailable y con un gran estribillo (Muy Disco Music) no convenció  a  la mayoría del público.
Pero como a mí sí, pues lo pongo aquí por si alguien quiere hacercarse a él.
En la cara b un tema que suena tal vez técnicamente más de su época.  Sonido Disco sí, pero también algún lejano de la New Wave más accesible y fácil.
Vamos, un single que me gusta.

DEE D. JACKSON - THUNDER & LIGHTNING

Después del éxito que tuvo esta chica en el año 78 con su maravilloso Automatic Lover, para mí un tema básico de la Disco Music mundial, Dee D. Jackson volvía con nuevo trabajo.
En el año 80 Dee vuelve para intentar tener igual o más éxito que su predecesor.
Era difícil igualar al anterior, y la primera vez que escuché este disco la verdad es que no me llamó mucho la atención.
No sé porqué, pero le di una segunda oportunidad y ya lo cosa iba mucho mejor.
Y a la tercera pues me di cuenta que es un muy buen disco de Disco Music.
Es verdad que en cuanto al sonido hay como un paso atrás en el sentido de que los temas utilizan menos esos sonidos electrónicos Space Disco de su predecesor y si más sonidos donde bajo, guitarra y batería tienen más presencia.
Parece una incongruencia, pues en en año 80, los sonidos electrónicos empezaban a ser utilizados en los temas Disco.
Pero como digo a mí es de esos discos que descubres muy tarde gracias a la red y que les coges cariño, y además pues los disfrutas de principio a fin.
Hay que verlo y disfrutarlo como lo que es, un disco lleno de Disco Music orientado hacia las pistas de baile de la época.
Es entonces cuando el disco te empieza a poner las pilas, a hacer que imagines las luces de colores que rebotaban en la bola de espejos.
S.O.S (Rescue Me) fue su primer single y todo a pelotazo bailable irresistible.
Living In A Dream, con sus melodías y arreglos orquestales es Disco de libro.
Teach You How To Dance es puro Funk estupendo y sin desperdicio.
With What Is Up? Tiene ese bajo trotón y esos "clap, clap" en el ritmo que me encanta. Además de un gran estribillo.
Thunder & Lightning es un temazo Disco con un riff de guitarra casi Rock, pero con unos teclados que ambientan, y de que manera. La mejor del disco y tal vez la que más se acerca al sonido de su primer disco. Y ya no os digo nada cuando llega el estribillo. A corearlo a todo pulmón.
Trail Blazer es un tema con buenas programaciones, pero el estribillo es un puto desparrame. La disfruto muchísimo. Me encanta.
Sky Walking cumple la función de que bailemos perfectamente. Un tema bailable con un gran estribillo y que con esos arreglos de cuerdas y ese bajo tal vez es que se acerca más, y sin miramientos, al puro sonido Disco USA.
I´m Dying es infecciosa toda ella. Y con otro estribillo demoledor y unos teclados ensoñadores. Plumas, espejos y zapatos de plataforma en la pista de baile.
Con Stop All This Madness finaliza el disco de una manera relativamente tranquila. No, no es la lenta que siempre se colaba en los discos de Disco.
Es bailable, desenfadada, pero con menos fuerza que las anteriores.
Un disco estupendo sin lugar a dudas. Disfrutable, bailable y encantador. Buenísimo.
Pero repito, hay que verlo como lo que es,  un disco de Disco Music destinado al baile.
Si intentas verlo como algo más, pues seguro que te llevas una desilusión.
Y Dee D. Jackson es de esas chicas que cuando era yo un niño siempre me parecieron super atractivas.
Y aún ahora lo es.
Baila y Calla!

SURREALISM BOLSHEVIK - VARIOS

En la anterior andadura del blog había puesto este más que interesante recopilatorio no oficial.
Lo encontré en otro blog, que no da información, pero sí hace recopilatorios.
El blog en cuestión es Automatische Tod.
Por lo que pude saber, es que son grupos que practicaban Synth Pop y EBM en la mayoría de los casos y que lo hicieron durante o antes de la Perestroika que azotó la extinta Unión Soviética.
El venir en leguaje cirílico dificulta la búsqueda de dischos grupos.
Pero hasta aquí el amigo Héctor Perezagua, compositor y teclista de Neverend, me ayudó bastante a descifrar el para mí geroglífico.
Resulta que hay grupos que gozaron de cierto éxtio y reconocimiento dentro de su país, e incluso algunos transpasaron las fronteras.
El hecho de utilizar su propio idioma es cierto que dificulta mucho la salida cara al exterior.
Pero también es cierto que la mayoría de los temas que aquí suenan no tienen nada de distinto a lo que se hacía en el reto de Europa en aquellos años.
Es un disco no sólo curioso por el hecho de que muchos siempre hemos creido que esos paises estaban fuera de cualquier tipo de sonido "moderno", sino porque te das cuenta que había calidad y que, fuera como fuese, la gente jóven conseguía saber que era lo que se hacía al otro lado del continente europeo y también en América.
Ahora, muchos años después, podemos descubrir grupos "soviéticos" con influencias Dark, electrónica y muchas también de los Depeche Mode más "industriosos".
Si vais al blog que os dije, creo que aún lo podéis encontrar para escuchar.

OBK - LA PRINCESA DE MIS SUEÑOS.

Vaya! esto de estar empanado todo el día, con tanto que hacer y tan mal remunerado, pues como que me había olvidado de mis grandes Canciones del Armario.
Algo imprescindible para mis incondicionales.
Pero siempre después de pensar un ratito, siempre surge alguna fácilmente.
OBK no han sido nunca un grupo que me entusiasmase. Me esperanzó sus dos primeros sinlges, Compré su primer Cd, algo irregular, y después ya me desentendí. Algún tema suelto hay que reconocer que me gusta, pero nada más.
El caso es que este tema venía en su primer Lp.
Un tema básicamente azucarado hasta la extenuación, piano blandengue arropado por teclados haciendo la sección orquestal, y una voz con coros empalagosos.
Por si fuera poco, la letra no ayuda mucho.
El enésimo caso de cuando uno deja a la otra persona y, sin embargo, te sientes arrepentido, pero ya no hay vuelta atrás.
Tristeza y lloros a borbotones durante la escucha de este tema que salió como single en el año 92.
Y algunos os preguntaréis que porqué coño pongo este tema aquí si digo lo que digo.
Bueno, ya sabéis que nunca reniego de las canciones que pongo aquí, así que sólo tengo que decir que........
Me encanta este tema empalagoso y cursi!

ESPLENDOR GEOMETRICO - SHEIKH ALJAMA

Hablar con gente de música a través de la red, te hace volver a escuchar discos que hace años que no escuchas.
Este disco de Esplendor hacía mucho tiempo, años, que no lo escuchaba.
Editado en el año 91 y grabado en Melilla, es el último disco donde aparece uno de los fundadores Gabriel Riaza, convertido al Islam y que actualmente parece que quiere olvidarse de todo su pasado, por lo menos con todo su pasado relacionado con el grupo.
Como no quiero entrar en temas sobre la religión, porque además este blog no está para eso, me voy a ceñir al disco, que es de lo que se trata.
No puedo evitar decir que no es el trabajo que más me gusta del grupo, pero es un trabajo de Esplendor Geométrico, el mejor grupo de Música Industrial del planeta.
Dicho lo cual, la calidad está asegurada.
Sus señas de identidad siguen impertubables, pero sí que aprecio como si el sonido se "suavizase" un poco, ligeramente, de una manera casi imperceptible en algunos temas.
Los sonidos arabescos son más que evidentes en este disco, pero la foto y el título ya nos deberían dar una idea de que eso podía ocurrir.
Pero sus bases rítmicas siguen siendo en la mayoría de los casos potentes cuando lo requiere el tema.
Es el caso de la espectacular Medinati. Un temazo demoledor.
Trafica es un gran tema también con esas voces recogidas de la radio y con las que Esplendor Geométrico han sabido jugar como pocos.
Descontrol es otro trallazo a la boca del estómago sin concesiones. Ruido y percusión para demolerte el cerebro.
Y es que lo bueno de la música de Esplendor Geométrico es que consigue que entres casi en trance industrial, como si fueran unos chamanes industriales.
Entras en su mundo, te atrapan, y sólo vuelve a la realidad cuando su música termina.
Sus percusiones, sus sonidos, hacen algo que muy pocos consiguen en mí. Sus ruidos son inmensos, sus percusiones tribales en muchos casos, pero no cansan nunca.
Jeque de Aljama parece que se suaviza su música, como en Instrospección,  y es verdad, pero sigue sonando todo fuerte y potente.
Min Dahul a casi veinticinco años de su publicación, es un tema ideal para poner en cualquier club a las seis de la mañana. Ritmos cuasi roqueros? No. Tribalismo puro y duro.
Repito un disco que no es el que más me gusta de ellos, pero que no deja de ser una gran obra industrial del grupo.
Pero como tiene muchas, pues es difícil decantarse.
Esplendor Geométrico siempre, siempre son recomendables. Nunca han hecho un mal disco.
Eso sí, también hay que reconocer que sus sonidos son para gente con las orejas inquietas y sin prejuicios a la hora de buscar nuevos sonidos.
Porque ellos siempre suena actuales.
El año pasado hubo una reedición en vinilo, (originalmente sólo salio en CD) con otra portada.
Técnicamente la portada es más bonita, pero si escuchamos el contenido, la verdad es que la portada original está más acorde con el todo.

DISCORDIA - UNA RECOPILACIÓN DE ILUMINATED RECORDS

Discordia es de esos disco que tenía visto de chaval en las tiendas y después veía por la red y que me llamaba un poco la atención.
Hace unos meses, lo pude comprar en una tienda de segunda mano, en la que cada poco tiempo rebusco, y lo compré por cuatro miserables euracos en muy buen estado.
Benditas tiendas!
Iluminated Records fue un sello inglés de corta duración pero que contó en sus filas con gente como 400 Blows, Throbbing Gistle o Portion Control.
Sonidos Industriales, EBM, experimantales, pero también sonidos Dark y un tanto góticos.
Aquí fue editado por DRO en el año 84, y de entrada hay que decir que se debe de escuchar pues como lo que es, un disco en el que el único nexo de unión es que los grupos están en un mismo sello.
Quiero decir que no esperemos encontrar una homegeneidad en el sonido.
Y digamos sin ruborizarnos que no es un disco maravilloso, pero sinceramente es bastante interesante. Por lo menos yo así lo creo.
Tenemos a los Thorobbin Gistle más domesticados que casi practican Tecno Pop, pasando por el sonido Tribal Funk de 400 Blows.
También podemos oir a unos Data con sonidos electrónicos más potentes a los que tenían acostumbrados, o a unos Sex Gand Children con sonidos Gotic Dark.
También hay muy buenos temas de gente muy desconocida.
Es el caso de Youth y su Empty Quarter. Un tema oscuro, ideal para una película de suspense o policiaca, con una base bajo batería que es inmensa.
Portion Control con su EBM no excesivamente potente, pero con un buen tema como es Raise The Pulse.
Vamos, que cuando menos te aseguro que el disco es entretenido.
Además de que nos vale para hacernos unda idea de lo que se cocía por el underground del los años 80.

BLOP! - ADN

 

Hace unos días que el grupo argentino Blop! sacó este nuevo disco.

El anterior, Contacto, ya tenía dos años, aunque yo lo conocí hace poco. 

Si contacto era un buen trabajo, con un sonido que me recordaba a bandas de los 80, y que contenía en general buenos temas, resulta que ADN lo supera.

El sonido no es tan electrónico como el anterior, es más Pop, Pop Electrónico si se quiere. La presencia de las guitarras es más evidente, pero los temas son más directos, con estribillos que enganchan a la primera.

El sonido es más "austero" por decirlo de alguna manera. Suena más compacto, pero menos elaborado. Aunque creo que todo ésto se ha hecho deliberadamente, porque el resultado, incluso la portada, respira sonido Indie por todos los lados.

Incluso la voz Mariana, que es buenísima, se ajusta mejor al concepto del disco, y no hace alarde de todas sus posibilidades, que son muchas, pero que a mí me gusta más en el resultado final, encajando a la perfección con el espíritu del disco.

Ezequiel, que se ve que este chico sabe tocar la guitarra muy bien, está ahí siempre en el momento justo, cuando se necesita, con los riffs buenísimos y esos punteos idóneos en cada momento.

Nueve temas que se te pasan rápido, que los disfrutas en cada escucha, y que al terminar, seguro que vuelves a darle al play para volver a escuchar esos dos o tres temas que te han marcado.

Pero lo más seguro es que los vuelvas a poner todos.

Mutación de Especie es la que abre el disco y es la más electrónica de todo el disco. Sonidos sintéticos donde la guitarra sobresale con unos buenos toques.

Y llega el primer pelotazo. Amphibio es de esos temas con estribillos estupendos y pegadizos. Una gran canción Pop.

 ADN, el tema, también pega como un chicle a la primera. Un gran tema Pop con un estribillo buenísimo.

Jugando también tiene todos los ingredientes de la buena canción Pop. 

Todo encaja y todo le queda bien. 

Vaguita va más por los caminos Pop Rock con buenos arreglos que suvizan toda la fuerza que realmente tiene. Otra muy buena.

Y así, haciendo un pequeño repaso a las más destacables, el resto de los temas también están bien, con lo que el resultado se hace más que óptimo para que te pases unos minutos disfrutando de buen Pop de siempre con sabor al siglo XXI.

Blop! han dado un paso gigante en este nuevo trabajo.

https://blop.bandcamp.com/album/adn

https://www.facebook.com/Blopoficial

OCNELIE ILLMATIK - HAI!

Esto es un no parar!
Ocnelie Illmatik vuelve a la carga con este Ep con dos remezclas y dos temas nuevos.
Y la verdad, para que voy a mentir. Me rindo ante este tipo.
Sus remezclas son fantásticas, (tamibén lo son sus temas originales que están en su último disco), pero es los temas nuevos también lo son.
Lo que para él podrían ser "descartes" o temas que no tienen cabida en un Lp, Cd o com coño se diga ahora, para otros serían temas principales.
La remezcla de Swag es genial.
La del tremendo tema Synthetisch Lebensform pues también es tremenda. Un tema que tal vez sea de los más "calido" de Ocnelie, que siempre suele jugar con los temas frios, electrónicos y cartesianos.
Y parece que queriendo que este disco siga una línea un poco más cálida, se larga un pepinazo como es Interaction Of Electromagnetic Waves With Small Particles.
Un temazo donde parece que la EBM juega con el Techno House y sale victorioso del intento.
Un gran tema, si bien es verdad que tal vez se aparte un tanto de los sonidos de Ocnelie. Pero es buenísmo.
Y como los sonidos orientales siempre están muy presentes en Ocnelie, se despide con un Synth Pop estupendo y de libro, con fantásticos samples de instrumentos orientales, que pocos pueden encajar como él.
Samurai es una gran despedida.
Otro acierto, otro buen trabajo, como siempre, de Ocnelie Illmatik que también como siempre, edita sus trabajos en EL QUÉ? PRODUKT.

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MATHEMATIQUES ARTIFICIELLES - KOSMONAUT

Y una quinta referencia también ha salido de Minus_Lab. Esta vez le toca, otra vez, el turno a Mathematiques Artificiele con dos temas de sonidos Techno de los 90 que miran a este siglo.
Sonidos maquinales y bailables en este disco de dos temas que cumplen su función de sobra.
En el tema Engrenages Sur Tokyo cuenta con la colaboración de Ocnilie Illmatik que ya de por sí es garantía de calidad.
El sello sigue contando con exquisitas portadas que dan un gran toque visual al este nuevo, pero pródigo sello, que mira a las pistas de baile desde la electrónica menos convencional.
Otro acierto del sello.
Como siempre, de descarga gratuita.

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MOTOR 303 - TOLVA EP

Vuelve casi sin pausa una nueva referencia del subsello Minus_Lab que pertenece a EL QUE? PRODUKT.
Y vuelve Motor 303 con su Techno de los 90, que a veces nos recuerda a una IDM fría y, en esta ocasión, ligeramente bailable pero siempre aditiva.
Motor 303 (detrás se encuentra Victor Rozalez), siempre busca nuevos caminos dentro de la experimentación electrónica, y esta vez las busca para el baile más sintético y cartesiano.
Sin alma, sin sentimiento. Las máquinas están programadas para que bailemos mecánicamente, y darnos placer frio mientras lo hacemos.
Como siempre, el Ep puede descargar de modo gratuito a través del sello.
Una cuarta referencia más que recomendable.


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X + M - DEMO ONE

X+M son: Xelo Rico - Voces y sintetizadores & Misterfly - Programaciones y guitarras.
Bajo la ética del “Do it yourself”, los músicos Xelo Rico y Misterfly publicaron en agosto de este 2015 este proyecto llamado X+M. Un “divertimento” paralelo a su banda de cabecera, CONMUTADORES, que tiene como único objetivo seguir creando nuevas canciones, investigar sonidos y conseguir ambientes bailables y centrados, sobre todo, en la Electrónica, el Lo-Fi Sound, el EletroRock o la New Wave. Con estos estilos ellos formaron sus bases musicales y, casi, vitales y ahora es el momento idóneo para dar rienda suelta a la revolución interna de estos dos personajes fundamentales en la música de nuestro país. X+M presentan sus primeras grabaciones. El pasado mes de agosto salió a la luz el EP DEMO ONE en edición limitada (para su versión física) de 50 copias que se agotó en pocos días. Ahora preparan nuevo material con el objetivo de publicar su primer álbum en enero de 2016. Una simbiosis de guitarras electrizantes y de sintetizadores estridentes, que consigue aunar una actitud punk con melodías muy elegantes. Música hecha para bailar y el directo.

El primer videoclip del proyecto X+M es "I WILL NOT CHANGE”. La idea original es del propio grupo. Este trabajo ha sido rodado con una cámara analógica, lo que le da un carácter vintage al conjunto, muy cercano a la textura propia de un vídeo VHS, aunque sin poder utilizar el famoso tracking de la época. Carta de presentación visual de X+M que nos muestra una imagen muy potente del dúo reflejando claramente su amor incondicional por el descaro punk, la electrónica más radical, bailable y “golfa” de los años 80 y principios de los 90. La edición y el montaje del clip corresponden a Jordi Solís. Rodado por X+M con la ayuda, en la producción, de Alan Morin.
Videoclip:
https://www.youtube.com/watch?v=h0fhqdLPovw&feature=youtu.be

Se acaba de publicar el single de “I will not change” con los remixes de David Kano (Cycle) que no solo remezcla la canción y le da su toque personal, además se atreve a cantar parte de este single, algo poco habitual en la trayectoria del afamado productor. El single se completa con las remezclas de Cyborgdrive y el propio Misterfly.
Enlace: https://equismaseme.bandcamp.com/album/i-will-not-change-single-remixes
Y un vídeo con la remezcla de David Kano: https://youtu.be/Hd-8WSJQ-JU
Del mismo modo se acaba de poner en marcha una campaña de mecenazgo para poder financiar la producción, masterización, diseño gráfico, fabricación del cd, coste de
recompensas, envíos y promoción de nuestro primer álbum que verá la luz a principios de 2016 bajo el título de ELECTRONÍO. De momento llevamos recaudados más del 30%. Para aportaciones y ayuda, desde 5€, este es el enlace:
http://es.ulule.com/xm2016/ Escucha su primera maqueta DEMO ONE:
https://equismaseme.bandcamp.com/album/demo-one
Estilo: Electrónica / New Wave / Low-Fi Sound/Pop/Electrorock
Influencias: Crystal Castles, Editors, Depeche Mode, The Cure, Joy Division,
New Order, Trust, You Love Her Coz She’s Dead …

-Xelo Rico es un animal de escenario. Un todoterreno o un coche deportivo descapotable en el que caben todos los estilos musicales. Toca el piano desde los 3 años y ha militado en formaciones muy dispares que abarcan desde el Rock gótico, el Pop, Metal, Electrónica hasta el Electrorock de Conmutadores. Su actitud en directo es uno de los grandes atractivos de esta “oscura” sevillana que en X+M lleva la voz cantante.

-Misterfly es uno de los músicos más prolíficos e inquietos del panorama musical nacional y desde hace 25 años. La electrónica como forma de vida y bandera. Su versatilidad le ha llevado a crear bandas, de notable éxito, como Lemon^Fly, Electrónikboy o Conmutadores. Músico y productor e investigador en constante movimiento. Numerosos son sus proyectos en solitario y colaboraciones como otros grandes grupos y artistas como Fangoria, La Prohibida, Niños del Brasil, etc. Además de su intensa faceta como Dj.

Síguelos a través de: Twitter: https://twitter.com/equismaseme Facebook: https://www.facebook.com/equismaseme Management: +34 629 03 64 43

“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor” (Kurt Cobain)

 La verdad es que son cinco temas cañeros  en los cuales sí que encuentro cercanías con el sonido de grupos como Crystal Castles o Trust, grupos que me gustan mucho.
Y si bien New Order O Depeche Mode pueden estar "presentes" mediante sus influencias, está claro que X + M beben de esas fuentes, y buenas fuentes, pero también está claro que ellos tienen la suficiente personalidad para dejar su impronta en cada tema de este trabajo.
Cinco temas directos, potentes, electrónicos, con su cara Punk y New Wave.
Un golpe a tu estómago y a tus piernas para que espabiles por si estabas medio dormigo.
Non Stop es tremenda en cuanto llega al estribillo, llegándome a recordar sonido y voz a los mejores Krisma.
I Will Not Change es poderosa y con una descarga guitarrera genial, sólo parcialmente suavizada por esa mini-melodía sintética que sienda genial.
My Fantasy comienza cual unos Crystal Castles con sus mejores temas. Digitalismo no radical pero directos a tu cerebro. Cyber Punk digital?
Tremenda!
I Love The Way You Smell suaviza un poco, sólo un poco, al ambiente del disco. Ritmos sintéticos para bailar y bailar sin parar.
Limited Edition vuelve a la carga con esos programaciones que abrasan y que te hacen despegar. Y sin embargo esas melodías suaves y bonitas contrastan y encajan al mismo tiempo a la perfección.
Lo dicho, espíritu Crystal Castles y Trust surcan durante estos cinco estupendos temas.
Dos buenos músicos, parte de otro buen grupo, Conmutadores, pasándolo bien haciendo música del siglo XXI.
Es de agradecer que haya gente en este Estado que su prioridad sea pasarlo bien primero haciendo lo que hacen,  para después poder transmitirlo a los oyentes.

http://equismaseme.bandcamp.com/releases https://www.facebook.com/equismaseme
 

HUMAN - BEYOND THE SKY

Vuelve el amigo Human con otro gran tema en donde el Techno Trance se da la mano con paisajes más ambientales por momentos.
Destinado a las pistas de baile más ambiciosas y curiosas por poner temas con calidad.
No sólo es bailable, los pasajes sonoros que consigue mientras el ritmo nos impulsa, nos va envolviendo y también logra que nos "movamos" mentalmente. Incluso nos puede llegar a relajar.
Otro acierto de HUMAN.

MARCELO ANDREA - TU REACCIÓN CRIMINAL

Un nuevo tema del duo argentino para descarga gratuita.
Un muy buen tema Electro Pop o de Pop Electrónico inmediato y disfrutable de principio a fin.
Baileable y directo.
El duo Marcelo Andrea están dejando buenas sensaciones en los temas que no están dejando.
Escuchadlo y descargarlo.

ALPHAVILLE - AFTERNOONS IN UTOPIA

Lo bueno de mirar vinilos y limpiarlos, es que te pones a escuchar alguno que hacía mucho que no ponías.
Este es uno de ellos.
El segundo disco de los alemanes, editado en el 86, descolocó a más de uno, estoy seguro. A mí sí la verdad.
El motivo es que el disco en su conjunto casi lo podemos ver como un álbum comcepto, donde el Tecno Pop de su primer álbum ya no existe.
No sé si la marcha de uno de los miembros originales, y la incluisón de un nuevo músico tuvo algo que ver.
Es un disco mucho más elaborado en todos los sentidos. Otra cosa es que los temas estén mejor o peor.
En single de Adelanto Dance With Me no deja de ser una gozada sintética. La pieza ya es un clásico absoluto del grupo, y no tiene desperdicio ninguno.
Ritmos desbocados sintéticos sobre bases poderosas y una voz arrebatadora. Lo dicho, una gran gozada.
Pero el disco no sigue esos derroteros. Ahora lo veo más como un disco maduro y AOT (Adult Oriented Tecno).
Fantatic Dreams o Jerusalem lo dejan claro desde el principio.
Muy buenos temas, pero no fáciles o bailables. Más bien destinados a la escucha.
Hay una pequeña joyita para mi que es la que da título al disco.
Afternoons In Utopia es un tema precioso y con unas voces casi corales en el estribillo que si que te dan ganas de pirarte a Utopia.
Realmente quien no querría irse?
Sensations nos devuelve a los Alphaville más accesibles con ese toque Tecno Pop sobre un tema de fondo más Rock de lo que parece.
A todo esto, nos encontramos durante el disco con tres temas de muy corta duración, en las dos caras, al comienzo y final, a modo de entradas y finale. Francamente bonitos y que están hecho con intención de que formen parte de un todo, no que sean un relleno.
The Voyager es otro tema que me fue ganando con los años. Y ahora que lo vuelvo a poner me llama mucho más la atención. Unos coros Tamla Motown que le sientan de maravilla. Aunque siendo objetivos, ese tipo de coros eran algo habitual en aquellos años.
Carol Master es un tema ligero y bien elaborado y en el que la voz tiene mucho que decir en el resultado final. Delicada dicha voz y que parece que es la que dirige el tema hacia ambientes tranquilos, inspirados y ciertamente ensoñadores.
Otra que ahora que soy más adulto la escucho con otra perspectiva.
Univesal Daddy es para mí una de las mejores del disco.  Aunque salió en single, no es muy conocida por estos lares. Y tiene unas programaciones encantadoras y unas baterías que me encantan su sonido.
Teclados fenomenales y un estribillo que eleva.
 Lasie Como Home es un tema tal vez más elaborado que el resto, con un comienzo muy orquestal que es francamente bueno, para después pasar a un tema con mucho sonido Pop de fondo. Delicada y relajante. De esas que nunca te importa escucharlas aunque sabes que no son espectaculares. Y la verdad, tiene un final muy bonito.
Red Rose es otro tema del grupo que se acerca más al Pop con algún tinte Blues gracias a los coros femeninos. Y suena bien, la verdad.
El album finaliza con la micro canción Lady Brigth, que como dije anteriormente, no estaban de relleno, tenían un porqué, y eran bonitas.
Un álbum concepto, de buenos resultados finales, donde las referencias a entidades superiores, el espacio, y el universo son contínuas.
Siendo justos, suena mucho mejor ahora que cuando salió. Y eso que ya me sonaba bien.
Buena producción, numerosos músicos y numerosos intrumentos también están aquí.
Se debe de escuchar de manera distinta que Forever Young.
No es tan directo, tan inmediato. Se le debe ir quitando toda su esencia a cada escucha.